O começo você já sabe. Foi um amigo de cursinho do Eduardo que o chamou para a festa em que ele viu Mônica pela primeira vez (“festa estranha, com gente esquisita”). Gostaram um do outro e marcaram um date.

“O Eduardo sugeriu uma lanchonete
Mas a Mônica queria ver um filme do Godard
Se encontraram então no Parque da Cidade
A Mônica de moto e o Eduardo de camelo“

Vamos às primeiras referências:

Godard

Expoente da Nouvelle Vague (“Nova Onda”) francesa, movimento do cinema nos anos 1960, marcado por cortes abruptos nas cenas, roteiros improvisados e produção de baixo orçamento, Jean-Luc Godard (1930– ) dirigiu filmes como Acossado (1960) e O Desprezo (1963).

Parque da Cidade

O Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek, um patrimônio de Brasília, cidade onde os integrantes da Legião passaram sua juventude, é o maior parque urbano do Brasil. Por causa da citação em “Eduardo e Mônica”, hoje há uma Praça Renato Russo no local.

Camelo

Quem não é de Brasília pode imaginar que esse camelo da letra só entrou para rimar com o verso “O Eduardo achou estranho e melhor não comentar, mas a menina tinha tinta no cabelo”. Mas não: camelo é uma gíria para bicicleta no Distrito Federal.

Enquanto Eduardo gostava de novela e jogava futebol de botão com seu avô, Mônica era mais velha, madura e ligada em cultura. A música continua:

“Ela gostava do Bandeira e do Bauhaus
De Van Gogh e dos Mutantes
De Caetano e de Rimbaud“

Manuel Bandeira

Ícone da poesia moderna no Brasil, o pernambucano Manuel Bandeira (1886–1968) era tuberculoso, condição que acabou impregnando sua obra com pessimismo e morte. É autor do clássico poema Vou-me Embora Pra Pasárgada.

Bauhaus

Precursor do rock gótico, o Bauhaus, banda inglesa fundada em 1978, tem seu nome inspirado na escola modernista alemã de design e arquitetura, cujo estilo é marcado pela ausência de firulas e a ênfase na função do objeto ou da edificação.

Rimbaud

Poeta simbolista, o francês Arthur Rimbaud (1854–1891) teve uma vida extraordinária. Escreveu toda sua obra na adolescência. Depois abandonou a poesia e se jogou no mundo, chegando a fazer tráfico de armas na África. Morreu, jovem, aos 37 anos – Renato Russo, aos 36.

“Criado-mudo, não. O termo correto é mesa de cabeceira. Criado-mudo é um termo racista e surgiu para chamar escravos que ficavam parados ao lado da cama.” O trecho entre aspas aparece no site da Amazon quando um consumidor pesquisa aquele pequeno móvel quebra-galho, no qual você deixa seus óculos, livro, celular ou copo d’água antes de dormir.

A intenção é ótima. Mas a empresa, infelizmente, acabou dando corda para uma informação falsa. Porque não há racismo na expressão “criado-mudo”. Vamos aos fatos: o nome desse objeto é uma adaptação do termo americano dumbwaiter, um pequeno elevador que transporta comida entre os andares de um imóvel, inventado no século 19 (“dumb” é um termo para “mudo”; “waiter”, “mordomo”). Na Alemanha, que não usou mão de obra escravizada em seu território nos tempos coloniais, também há a expressão “criado-mudo” (stummer diener) – é a palavra deles para “cabide de piso”.

O termo pode até ser de mau gosto, pois equipara pessoas a objetos. Mas não tem relação com a escravidão. Outra desinformação na mesma linha, que chegou a ser publicada em uma cartilha da Defensoria Pública da Bahia, é de que a expressão “nas coxas” também seria racista. Ela remeteria a telhas “feitas de argila, moldadas nas coxas de pessoas escravizadas”.

Não há registro de tal prática, nem no Brasil colonial, nem em lugar algum do planeta. Tampouco ela faria sentido. “A tese é facilmente desmentível por uma fartura de argumentos”, escreveu Sérgio Rodrigues, autor de Viva a Língua Brasileira, na Folha. “O anatômico (só gigantes teriam coxas do tamanho das telhas coloniais brasileiras), o funcional (telhas moldadas assim teriam tamanhos e formas tão variados que inviabilizariam um telhado decente) e o econômico (por que ter produtividade tão baixa se era fácil providenciar moldes de madeira?).”

Não há uma etimologia precisa para a expressão “nas coxas” – talvez daí a livre interpretação surrealista relacionando-a à escravidão. O mais provável, porém, é que seja simplesmente uma expressão para “trabalho malfeito” advinda do fato de que um trabalho bem-feito é realizado numa mesa, e não sobre as pernas.

A polêmica sobre o cancelamento de palavras voltou aos holofotes no final de 2021, mais especificamente no Dia da Consciência Negra (20 de novembro). Foi quando a agência de checagem de notícias Lupa publicou uma lista de expressões tidas como racistas. A agência reproduziu diversos erros ali.

Além de “nas coxas” e “criado-mudo”, fazia parte da relação o termo “doméstica”. De acordo com o texto, a palavra teria vindo de “domesticada”, já que os escravos “eram vistos como animais”. Não é verdade. O termo foi registrado como adjetivo pela primeira vez no fim do século 14, dois séculos antes de as primeiras populações escravizadas terem sido trazidas para o Brasil. E vem do latim domus, que significa “casa”, a mesma matriz para “voo doméstico” e “economia doméstica” – expressões sem nenhuma sombra de racismo, claro. Como definiu Lygia Maria, articulista da Folha e doutora em Comunicação e Semiótica, em um texto sobre o assunto: “Palavras têm etimologia, e a linguística é uma área do conhecimento. Ao desvirtuá-las, espalha-se ignorância.”

Diante de alertas de seus seguidores, vale lembrar, a Lupa apagou a postagem e se retratou dos equívocos, publicando análises realistas das expressões.

Ofensas gratuitas

Por mais que, nos últimos anos, o Brasil venha tendo retrocessos (como Bolsonaro ter colocado um negacionista do racismo para presidir a Fundação Palmares), é inegável que a luta de mulheres e homens pretos por uma cidadania plena tem rendido conquistas. É o caso dos programas de trainee exclusivos para pessoas negras, que se disseminaram pelas empresas, e funcionam como uma ferramenta de inclusão social extremamente eficaz (a exemplo das cotas nas universidades públicas).

O debate para que expressões de origem racista sejam apagadas do cotidiano é mais uma dessas vitórias. Porque, é claro: os equívocos linguísticos são só uma parte da questão. Há, de fato, palavras que deveriam ser varridas para a sarjeta da história, pois ofendem mesmo se ditas por pessoas cuja retidão quando se trata de preconceito está acima de qualquer suspeita. Aconteceu com Caetano Veloso.

No programa Roda Viva, na TV Cultura, exibido no dia 20 de dezembro do ano passado, o cantor e compositor, de 79 anos, defendeu o uso do termo “mulato”, que os expoentes dos movimentos negros têm criticado. “Não vejo qual o problema de ‘mulato’. Meu pai era mulato, a pessoa que eu mais adorava e respeitava. Tem gente que diz que é tirado de ‘mula’. Qual o problema? Não tenho nada contra as mulas.”

Goste-se ou não de mulas, a comparação é um problema, Caetano. Mulas são a cria de um burro macho com um cavalo fêmea. E equiparar filhos de Homo sapiens de pele escura com Homo sapiens de pele clara à prole de animais de espécies distintas é, sim, um acinte – às pessoas negras e à ciência.

“Ah, mas não pode mais falar nada, quanto mimimi…”. O fato é que não pode mesmo. Ofender ou insultar alguém é crime. E aquilo que soa ofensivo varia conforme a língua e a sociedade se transformam. Logo, é natural a necessidade de atualizar o vocabulário.
Não acha um bom termo novo para substituir um que se tornou anacrônico? Não se aflija. Logo a própria cultura trará respostas. “O povo é o inventalínguas”, já cantou Caetano na letra de sua canção “Circuladô de Fulô”.

Dentro de uma etimologia real, com evidência histórica, há, sim, todo um time de usos da língua que deve ser aposentado. É ofensivo usar o verbo “judiar”, um sinônimo de “maltratar” que não disfarça o preconceito contra judeus. É absurdo gritar “bicha” para o goleiro que bate um tiro de meta, como se uma eventual homossexualidade do atleta o diminuísse como esportista e ser humano. Também não é aceitável dizer “denegrir” – está bem entendido hoje que palavras que colocam a cor preta como sinônimo de algo ruim reforçam o racismo estrutural.

Justamente porque esses termos e expressões vagam entre o inapropriado e o criminoso, forçar a barra e disseminar informações falsas para cancelar certas palavras, distorcendo sua origem e significado, não ajuda em nada. Só acaba servindo de munição para quem quer continuar proferindo insultos gratuitos. Porque não existe “fake news do bem” – todas causam problemas. Expressões ofensivas não cabem numa sociedade civilizada. Mentiras também não.

Styropyro
Canal
YouTube
Ele transforma um projetor quebrado em “bazuca” laser, forte o bastante para furar metais. Pega uma raquete elétrica, daquelas de matar mosquitos, e aumenta para 50 mil volts. Faz experiências com cianureto e óxido de manganês, duas das substâncias mais perigosas que existem. Projetos e testes tão arriscados quanto interessantes.

No (2012)
Filme
Telecine
Em 1988, o Chile fez um plebiscito para a população decidir se queria continuar sob a ditadura militar de Augusto Pinochet ou se queria a volta da democracia. Séria, direta e racional, a campanha pela democracia patina. Até que um publicitário decide se juntar a ela, trazendo consigo uma arma poderosa: a emoção. 

Oxigênio (2021)
Filme
Netflix
Liz acorda presa dentro de uma cápsula de criogenia, sem saber quem é nem como foi parar ali. Precisa dar um jeito de sair antes que o oxigênio acabe. Ela tem algum acesso à internet e ao computador da cápsula, e aos poucos descobre o que aconteceu. Ficção científica minimalista, que se desdobra com inteligência. 

O Caso Collini (2019)
Filme
Netflix
Advogado recém-formado, Caspar é enviado para defender um assassino confesso, no que parece o caso mais perdido do mundo (inclusive porque o bandido nunca diz nada). Mas Caspar acaba encontrando o fio da meada, e com ele uma grande revelação. Filme baseado em fatos reais – e avassaladores.

Asteroides em tempo real

Em setembro de 2022 a nave DART, lançada recentemente pela Nasa, irá tentar alterar a trajetória de um asteroide. É só um teste; não há risco de colisão dele com a Terra. A agência também criou uma ferramenta que mostra a posição atual, minuto a minuto, dos asteroides mais próximos do planeta. O mais legal é a função “Asteroid Watch”: quando você clica nesse link, aparecem só os asteroides que vão passar pela Terra nas próximas horas – com o nome, o tamanho e a distância de cada um.

Eyes on Asteroids. Grátis. eyes.nasa.gov/apps/asteroids

Como surgiram as palavras?

De onde vem a terra do chão? Qual foi a primeira refeição preparada por um humano? Por que a roda demorou tanto tempo, em termos históricos, para ser inventada? O bioquímico inglês Graham Lawton, colunista da revista New Scientist, encara essas e outras perguntas neste livro – e apresenta respostas completas e profundas, mas também claras e fáceis de entender.

A Origem de (Quase) Todas as Coisas.  R$ 49.

Os sírio-libaneses

Maluf, Kassab, Temer. Feghali, Boulos, Tuma. Safra, Kalil. Neste livro, o jornalista Diogo Bercito conta as histórias de algumas das famílias árabes que emigraram para o Brasil, e como as histórias delas se entrelaçaram com os rumos do país. São trajetórias como a de Habib al-Haddad (avô do ex-prefeito Fernando Haddad), padre ortodoxo que veio para o Brasil fugindo da pobreza, e de Benjamin Jafet, comerciante cuja famlía fundou o Hospital Sírio-Libanês.

Brimos. R$ 49.

30 minutos sem ar

Em 2012, o mergulhador escocês Chris Lemons estava inspecionando uma plataforma de petróleo, a 90 m de profundidade, quando seu suprimento de oxigênio falhou. Ele só foi resgatado meia hora depois – e, incrivelmente, sobreviveu sem sequelas. É um dos casos inacreditáveis contados neste podcast, produzido pela BBC.

Que História! Grátis no Spotify e demais plataformas de podcast.

“O julgamento ocorreu no dia 24 de setembro em um apartamento em Copacabana, no Rio”,

escreve o jornalista Lucas Ferraz neste livro em que narra, com riqueza de detalhes, os casos de militantes de esquerda acusados de traição, julgados em tribunais secretos e executados pelos colegas de luta armada durante a Ditadura Militar. 

Injustiçados. R$ 49,90.

Pode parecer que cada centímetro da superfície do nosso planeta já foi explorado, mas, acredite, ainda há muito a descobrir.

Para revelar esse mundo ainda secreto e tão fascinante, a National Geographic acaba de lançar no Disney+ Bem-Vindos à Terra, a sua mais recente e ambiciosa série documental.

Protagonizada por Will Smith, a série desvenda mistérios naturais que vão de vulcões em atividade às geleiras da Islândia, passando por desertos vivos, cavernas e o mundo submarino. Mas, dessa vez, o ator, que foi duas vezes indicado ao Oscar® e deu vida a diversos heróis na telona, embarca em uma aventura real e extraordinária, repleta de emoções e superações.

No início das gravações, ainda receoso pelos desafios, porém sempre muito bem- humorado, o ator contou que sua avó costuma dizer que as melhores coisas da vida encontram-se para além do medo. “Espero que a dona Gigi esteja certa”, brincou.

Acompanhado de pesquisadores de elite, como a bióloga marinha e exploradora da Nat Geo Diva Amon, o expedicionário polar Dwayne Fields, o engenheiro e explorador Albert Lin, a fotógrafa Cristina Mittermeier e o montanhista Erik Weihenmayer, Will chega até os pontos extremos do planeta para explorar as maiores maravilhas da Terra e seus segredos ocultos.

Ao longo dos seis episódios, a série, produzida pelo visionário cineasta também indicado ao Oscar Darren Aronofsky, revela, com uma cinematografia de tirar o fôlego, alguns dos espetáculos mais impressionantes do planeta, como:

O rugido silencioso

Ao descer ao coração de um vulcão ativo, localizado em uma ilha remota no Pacífico, Will descobre que tudo em nosso planeta cria um som próprio e único – mas que alguns vão muito além da audição humana. No entanto, por meio da tecnologia é possível sintonizar esses sons ocultos e fascinantes, como o ruído provocado pela atração da Lua nas montanhas e cidades ou o estrondo silencioso que, de tão profundo e poderoso, pode mover a terra ao seu redor.

Descida à escuridão

Em um submersível, o ator e Diva Amon imergem a 3 300 pés até o fundo do oceano e chegam a um local onde nenhum ser humano havia estado. De acordo com Amon, mais de 99% do mundo submarino ainda não foi explorado. “Temos mapas mais detalhados de Marte, de Vênus e da Lua do que do fundo dos nossos oceanos”, diz a bióloga. Ali, com as luzes desligadas em total escuridão, assistem a um show emocionante de bioluminescência – emissões de luz criadas por organismos vivos. Raramente vistos por humanos, esses fenômenos são uma das formas de comunicação mais comuns do planeta.

Mente do enxame

Há 30 anos Will ficou hipnotizado ao ver uma foto da incrível migração de gnus pelo Serengueti, em uma revista National Geographic. Agora ele acompanha o evento in loco e descobre que, apesar da baixa inteligência, quando ameaçados esses animais se agrupam e se comportam como se tivessem um único e superinteligente cérebro. Esse superpoder se revela como uma surpreendente estratégia de sobrevivência, já que é graças a ele que milhares de gnus resistem à ameaça dos maiores predadores do planeta.

Poder do olfato

Se para os humanos esse sentido é capaz de desencadear memórias e emoções profundas, no mundo animal ele tem uma função ainda mais vital. Na trilha dos tubarões-tigre do Pacífico, Will descobre que os cheiros unem ecossistemas ao redor do mundo e são tão poderosos para alguns animais que podem significar a diferença entre a vida e a morte.

Velocidade da vida

No deserto da Namíbia, onde a paisagem e o tempo parecem ter parado por mais de 50 milhões de anos, o ator descobre que os humanos só conseguem ver uma pequena porção do que se move ao redor. Isso porque tudo no planeta acontece em velocidades extremas, ou seja, rápida ou lentamente demais, para que possa ser percebido. Com a ajuda do cientista Albert Lin e sua tecnologia de ponta, Will descobre que tudo está em movimento, tanto a vida quanto a Terra e até mesmo o cosmos.

Rumo ao desconhecido

No último episódio, o desafio final: Will e o explorador polar Dwayne Fields são lançados de helicóptero no meio de uma geleira islandesa. A missão? Colocar em prática tudo o que ele aprendeu nas cinco aventuras anteriores sobre o significado de ser um explorador para superar o medo. Aprendendo a ler as pistas da natureza, o ator aos poucos ganha uma compreensão do ambiente ao seu redor, permitindo-lhe enfrentar seus temores e assumir as rédeas em um trecho de fortes e imprevisíveis corredeiras. Nessa jornada, ele descobre que a incerteza e a confusão não são obstáculos à expedição, mas, pelo contrário, uma parte vital da experiência de todo explorador que se lança ao desconhecido.

Em Bem-Vindos à Terra, você vai ver, ouvir e sentir o planeta como nunca antes. E, depois de decodificar os mistérios da natureza, poderá encontrar informações cruciais para este espetacular mundo que nos rodeia. Disponível exclusivamente no DisneyPlus.com.

Fazer o visitante se sentir parte da Floresta Amazônica é um dos objetivos da exposição Fruturos: Tempos Amazônicos, que abre nesta sexta (17) no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.

A exposição, cujo título é formado a partir de “fruto” e “futuro”, apresenta a diversidade presente na Amazônia, desde fauna e flora à cultura dos povos que ali habitam. Ela é construída a partir de uma narrativa temporal organizada em sete áreas e explora perspectivas para o futuro – como é comum entre as exposições do museu.

Teve muito estudo por trás da Fruturos. Os curadores da exposição recorreram a três viagens exploratórias – a primeira em 2017 – e a um time de dez consultores de diferentes instituições de pesquisa, muitos deles amazônidas, para entender e refletir sobre a história, riqueza e potência da região.

“Os pesquisadores com quem tivemos contato sempre nos diziam que, ao conversar com povos originários e tradicionais da floresta, grandes bibliotecas invisíveis se abriam na frente deles”, afirma Leonardo Menezes, curador da exposição, à Super.

O conhecimento adquirido a partir de pesquisadores e moradores foi a base para construir a Fruturos. “A gente percebeu que a Amazônia é feita de múltiplas camadas temporais, que coabitam e coexistem no território”, explica Leonardo. 

As sete áreas que dividem a exposição – e podem ser vistas no site da Fruturos – exploram diferentes momentos da floresta. O visitante pode entender desde os milhões de anos de formação do bioma, na área “Tempos Amazônicos”, às transformações dos últimos 50, na área “Amazônia acelerada” – que aborda a construção de estradas e hidrelétricas; o crescimento desenfreado de centros urbanos; o desmatamento e o garimpo ilegal.

“Amazônia milenar”, por sua vez, é uma área focada na história e desafios atuais das populações indígenas, enquanto “Amazônia secular” conta sobre povos tradicionais, como comunidades ribeirinhas e quilombolas. Há um espaço para as manifestações artísticas desses e de outros habitantes dessa parte do Brasil em “Somos Amazônia”, que apresenta danças, festividades, literatura, música e culinária da região.

São mais de 50 objetos expostos – o maior número presente em uma exposição temporária do museu até agora. Entre eles, produções artesanais de comunidades indígenas (obtidas diretamente com elas) e ligadas a festas locais, como a corda do Círio de Nazaré.

Outros materiais exibidos foram produzidos por instituições de pesquisa que fizeram parcerias com o museu. Um exemplo é o som ambiente da Fruturos, de autoria do Instituto Mamirauá, da cidade de Tefé (AM).

Pesquisadores do instituto espalharam microfones por diferentes pontos da Floresta Amazônica para, a partir das vocalizações dos animais, acompanhar a população de diferentes espécies – percebendo flutuações nos números de indivíduos. Os sons gravados foram trazidos para a exposição, para que o visitante “escute a biodiversidade da Amazônia”, como aponta Leonardo Menezes.

Os conteúdos são apresentados de diferentes formas: ora de maneira mais densa, a partir de textos, mapas e gráficos, ora de maneira lúdica, com jogos. Um exemplo é o “jogo do pirarucu”, em que o visitante aprende a contar peixes em um lago com base em conhecimentos tradicionais.

Outro, em realidade virtual, aparece no fim da exposição. Neste, o visitante é colocado no lugar de um indígena e vai à floresta coletar frutos e pescar. Segundo Leonardo, a atividade foi desenvolvida a partir de conversas com Floriza Yanomami, liderança indígena que visitou o museu. 

Fruturos ainda tem a área “Amazônias possíveis”, focada em cenários futuros para a região, pensados a partir de saberes tradicionais e do conhecimento científico. Há um espaço dedicado à Torre ATTO, por exemplo, observatório usado para pesquisas climáticas e localizado a cerca de 150 quilômetros de Manaus.

A Fruturos vai até 12 de junho de 2022 e, ao longo dos meses, vai se conectar a outras atividades realizadas no Museu do Amanhã, como seminários, o lançamento do catálogo da exposição e da sua versão digital, com conteúdos exclusivos que estão sendo produzidos.

O que o Cristo Redentor, o forró e a Casa de Chico Mendes, no Acre, têm em comum? Os três são tesouros brasileiros protegidos pelo Iphan, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

Essa autarquia federal, vinculada hoje ao Ministério do Turismo (antes era da Cultura), atua na preservação do que temos de mais valioso em expressões artísticas, objetos, documentos, festas populares, edificações e parques nacionais (como o da Serra da Capivara, no Piauí). Enfim, o que há de história e cultura que precisa continuar viva para que, geração após geração, nos reconheçamos como brasileiros – por isso o Cristo Redentor, e não a Estátua da Liberdade.

Pronto, você provavelmente já sabe mais sobre o Iphan do que o presidente do Brasil. Nesta semana, em evento na Fiesp, Jair Bolsonaro declarou que demitiu a diretoria do órgão quando uma nova loja de seu amigo, o empresário Luciano Hang, dono da Havan, foi interditada ao encontrarem, nas escavações, azulejos de valor histórico. Comentando o episódio de maneira irônica, o presidente admitiu que, até então, não fazia ideia do que é o instituto. “Que trem é esse?”, teria perguntado ao ministro da pasta.

O trem

Criado em 1937, no governo Getúlio Vargas, então com o nome de Sphan, porque ainda não era um instituto, mas sim um prestador de serviços relacionados à cultura (daí o “S” que precedeu o “I” no nome), o Iphan foi uma resposta à rápida industrialização do Brasil no período, que envolvia muita demolição de edifícios de valor histórico para dar espaço a fábricas e prédios mais modernos. Uma forma de que o progresso não apagasse a história – e construíssemos uma identidade brasileira.

Mas o Iphan começou a assumir o modelo que tem hoje só no fim da Ditadura Militar (1964–1985). Foi quando passou a ter uma atenção especial à pluralidade das manifestações culturais do nosso país – obra da Constituição Cidadã, de 1988, que definiu como “patrimônio cultural” “os modos de criar, fazer, viver”. Logo o foco no tombamento de igrejas, fortes e outras edificações se estendeu a um universo cultural bem mais amplo. Para se ter uma ideia, seis línguas indígenas estão sob a proteção do órgão, que tem entre suas muitas linhas de atuação a salvaguarda da nossa diversidade linguística (estima-se que, no Brasil, além do português, haja mais de 250 línguas vivas, entre crioulas, afro-brasileiras, de imigrantes, indígenas e até de sinais).

Precarização

Documentar, proteger, conservar… Quando se trata de patrimônio, não é só questão de boa vontade. Essas atividades envolvem dinheiro. É preciso pagar gente para fazer pesquisa documental, é preciso de investimento para manter de pé edificações do período colonial, é preciso pôr grana para promover o forró no exterior.

Mas quem quer colocar a mão no bolso para preservar nossa história e nossa cultura quando há outros interesses econômicos envolvidos? O tombamento – ainda em fase provisória – do complexo que abrange o Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, contrariou os interesses do governo João Doria, que pretendia conceder o espaço à iniciativa privada para a construção de torres comerciais e um shopping center.

Na esfera federal, então, o presidente extinguiu o Ministério da Cultura, jogando o instituto que ele desconhecia nas mãos do ministro do Turismo, Gilson Machado – aquele que toca sanfona em lives de Bolsonaro. Coincidência ou não, em 2021 o Iphan teve seu menor orçamento dos últimos dez anos. Segundo a plataforma Siga Brasil, vinculada ao Senado, as verbas para preservar cidades históricas afundaram 81% desde o primeiro ano do atual governo: de R$ 143 milhões para R$ 26 milhões.

Questionado sobre a precarização do cuidado com nossa história, o ministro-sanfoneiro disse que o governo tem feito a parte dele: “Reformamos dois museus de igreja e uma praça”.

O confisco da poupança

Março de 1990. A inflação passa de 70% ao mês e o governo Collor anuncia uma medida radical para tentar freá-la: bloqueia as contas correntes e cadernetas de poupança dos brasileiros. Só era permitido sacar 50 mil cruzados novos (equivalente a R$ 15 mil atuais), e o resto ficava preso no banco por 18 meses. Este documentário relembra o que aconteceu – nas palavras dos autores da ideia e de gente que teve a vida arrasada pelo plano. 

Confisco. Disponível no serviço HBO Max.

Física quântica para dummies

Ela está cheia de fenômenos bizarros, como coisas que podem existir em dois lugares (ou em dois estados) ao mesmo tempo. Mas por trás disso há uma lógica acessível, que qualquer pessoa pode entender – e o físico italiano Carlo Rovelli destrincha maravilhosamente bem neste livro simples e conciso, com menos de 200 páginas.

O Abismo Vertiginoso.  R$ 39,90.

A terceira arma

O Xbox Series X/S chegou ao mercado sem blockbusters exclusivos – bem atrás, nesse aspecto, do PlayStation 5. Mas, aos poucos, a Microsoft foi remediando isso. Primeiro vieram os impressionantes Flight Simulator e Forza Horizon 5, e agora o novo jogo da franquia de tiro Halo. Chega com um ano de atraso e grande responsabilidade: restaurar e consolidar a liderança do Xbox no mercado de shooters.

Halo Infinite. Para Xbox e PC. Grátis no serviço Xbox Game Pass.

Batalha de cérebros

Raciocínio espacial.  Memória. Velocidade de resposta. Identificação de padrões. Essas são algumas das coisas avaliadas nos testes de QI – e também neste game da Nintendo, uma coleção de exercícios divertidos e surpreendentemente difíceis. Dá para jogar sozinho ou contra outras pessoas.

Big Brain Academy. Para Switch. R$ 149. 

“A força não vem da capacidade física. Ela vem de uma vontade indomável”,

diz o ativista indiano Mahatma Gandhi neste livro, que reúne seus escritos e cartas trocadas com o escritor russo Liev Tolstói nos anos 1910. Eles tinham muito em comum: a revolta contra a opressão, o desejo de justiça – e a fé em meios não violentos de alcançá-la.

Correspondências Entre Gandhi e Tolstói. R$ 49,90.

A Batalha Esquecida (2020)
Filme
Netflix
Os últimos meses da Segunda Guerra vistos de três perspectivas: um adolescente holandês, um soldado alemão e um piloto britânico. Os três lutam para sobreviver, cada um a seu modo, até que se cruzam numa batalha terrível: a luta pelo controle do Rio Escalda, na Holanda, que matou mais de 20 mil pessoas. 

O Tigre Branco (2021)
Filme
Netflix
Bahram vive numa aldeia pobre e escravizada por uma família rica – da qual ele acaba se tornando motorista. Vai morar na cidade, onde continua a ser humilhado e explorado de formas cada vez piores, que incluem assumir um crime que ele não cometeu. Até que descobre como deixar de ser escravo.

One Child Nation (2019)
Documentário
Amazon Prime
Se você tivesse dois filhos, a sua casa era destruída. As famílias deixavam bebês meninas na rua, para morrer. Mulheres eram esterilizadas à força – e o governo criou um sistema para exportar “órfãos” para o Ocidente. O lado mais sinistro da política de filho único, imposta pela China entre 1979 e 2015.

Departamento de Conspirações
Série
Netflix
O presidente dos EUA é um robô controlado por elites obscuras. O Facebook e a internet 5G manipulam a mente das pessoas, enquanto o mercado financeiro é impulsionado com rituais de magia negra. Sátira esperta e engraçada, um Futurama ambientado no contexto atual.

_{Texto Rafael Battaglia | Ilustração Estevan Silveira 
Design Juliana Krauss | Edição Alexandre Versignassi}

Tenho basicamente dois medos: de altura e de O Exorcista (1973). O clássico do diretor William Friedkin é uma obra-prima do terror – e um dos filmes mais importantes da história. Foi o primeiro longa do gênero a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme (uma das dez categorias em que concorreu na edição de 1974; levou duas: som e roteiro adaptado).

Mas, ao que parece, ele não é mais tão assustador. Num levantamento recente, O Exorcista aparece só na 21ª posição. É o que mostra a edição deste ano da Science of Scare (“Ciência do Susto”, em inglês).

Não se trata de um levantamento realmente científico. Quem promove a coisa é uma empresa britânica, a Broadband Choices. O trabalho dela é comparar planos de TV por assinatura, internet e telefonia do Reino Unido. Ou seja: nada a ver com rankings cinematográficos.

O tal ranking é uma ferramenta de marketing da empresa. Mas a maneira como ele foi feito é criativa – e emula, de certa forma, os métodos das pesquisas acadêmicas de fato (por isso estamos dando aqui na Super).

Eles convidaram 250 voluntários para assistir a 40 filmes de terror. Essa pré-seleção foi feita com base em recomendações do Reddit, um fórum, e de sites especializados em crítica de cinema.

O trabalho dos voluntários não era opinar sobre os filmes, mas terem seu batimento cardíaco monitorado enquanto assistiam – um processo que durou algumas semanas, e que foi feito sob supervisão médica.

E o campeão foi… Host (“Anfitrião”, em inglês; no Brasil, ficou como Cuidado Com Quem Chama, mas todo mundo chama de Host mesmo). É um filme de 57 minutos gravado durante a pandemia, em 2020. Toda a história acontece numa tela de Zoom, e as imagens foram captadas pelas câmeras dos computadores e pelos celulares dos atores.

Na trama, seis amigos se reúnem em uma videoconferência para matar as saudades em meio ao isolamento. Eis que uma das garotas, Haley, sugere convidar outra amiga, que é médium, para que todos experimentem participar de uma sessão. Aí você já sabe: um espírito começa a invadir suas casas e eles precisarão lutar para sobreviver.

A ideia nasceu de uma pegadinha do cineasta britânico Rob Savage. Em abril de 2020, quando o Reino Unido estava sob lockdown, Savage conversava com amigos pelo computador quando disse estar ouvindo passos no sotão de sua casa. Ele pegou uma faca e subiu, com a câmera ainda ligada. De repente, uma criatura sai das sombras e grita. Rob cai da escada, fica imóvel e aterroriza quem estava na call – menos um, que diz, ao final do vídeo: “Que incrível! Como você fez isso?”

I’ve been hearing strange noises from my attic, so I called a few friends and went to investigate… pic.twitter.com/CxmJAf44ob

— Rob Savage (@DirRobSavage) April 21, 2020

Ele fez com pequenos truques de câmera – e com a inserção de uma cena de [Rec] (2007), um terror espanhol. Rob só precisou recortar um trecho do filme e integrá-lo ao vídeo, para dar a impressão de que era tudo ao vivo. A pegadinha viralizou e inspirou o cineasta a produzir seu longa. Ele passou os três meses seguintes filmando Host, que saiu pela Shudder, um streaming americano focado em terror (por aqui, ele está na Netflix).

Host, claro, não reinventa a roda. Produções baratas que simulam um documentário amador deixado por vítimas de eventos sobrenaturais explodiram após A Bruxa de Blair (1999). Essa categoria de filme, chamada de found footage, é um baita negócio: gasta-se pouco e ganha-se muito, sem perder a qualidade dos sustos. Atividade Paranormal (2007), um dos maiores expoentes do subgênero, custou US$ 215 mil e faturou US$ 193 milhões.

O segredo de Host é o timing. Ele estreou no final de julho de 2020, quando as vacinas ainda eram um sonho distante e todo mundo experimentava o isolamento, em menor ou maior grau. Impossível não sentir na pele.

No estudo, o longa obteve a maior média de batimentos cardíacos por minuto (bpm): 88 (veja na tabela abaixo). Isso representa 37,5% a mais que a média do ser humano em descanso (64 bpm). Com o sucesso, Savage assinou um contrato para dirigir três filmes pela produtora Blumhouse, de terrores como Atividade Paranormal, Sobrenatural (2010) e Uma Noite de Crime (2013).

(imagem da tabela)

Apesar de toda a metodologia, não dá para negar que o recorte da Science of Scare (40 filmes) é pequeno. No top 30 final, só duas produções ([Rec] e Aterrorizados) são de língua não inglesa – e a ausência de produções coreanas é inexplicável. Ainda assim, dá para tirar algumas coisas interessantes da pesquisa.

Por exemplo: 50% dos filmes da lista foram lançados na última década. Dos 30, 20 abordam “espíritos” – ou alguma entidade sobrenatural equivalente. Só quatro falam sobre serial killers; três sobre alienígenas e dois sobre zumbis, o que indica uma certa decadência desses gêneros, tão em voga nas últimas décadas. Outra exceção é O Homem Invisível (2020), que gira em torno de um superpoder: um cientista que, bem, fica invisível.

A lista também conta com produções inovadoras. O Babadook (2014) e Hereditário (2018) foram elogiados pela crítica por focarem no terror psicológico, que vai cozinhando o cérebro em fogo lento, em vez da aposta clássica em jump scares – aqueles sustos repentinos que te fazem pular da cadeira.

Outro exemplo de originalidade é Um Lugar Silencioso (2018). O mundo está tomado por aliens assassinos. Eles são cegos. Então só há um jeito de sobreviver: nunca, jamais, emitir qualquer ruído. Nisso, toda a tensão ali se constrói a partir do som – e da ausência dele.

O lado bom do horror

O medo começa em uma região do cérebro chamada amígdala, um conjunto de núcleos responsável pela manifestação das nossas emoções. Em situações de perigo, nosso corpo se prepara para duas ações: lutar ou fugir. É uma herança evolutiva – somos uma máquina de reconhecer padrões, e se algo desconhecido escapa disso, o cérebro interpreta como uma possível ameaça à nossa sobrevivência.

A partir daí, o organismo injeta doses cavalares dos hormônios adrenalina e cortisol na corrente sanguínea. A pressão e a frequência cardíaca aumentam, as pupilas dilatam, os músculos recebem mais sangue (e glicose) e algumas partes do corpo, como o sistema gastrointestinal, reduzem a atividade para economizar energia (daí o “frio na barriga”).

Outras áreas do cérebro que trabalham ativamente nessa hora são o córtex pré-frontal (responsável pelo raciocínio, atenção e lógica) e o hipocampo, ligado à memória. Eles ajudam a interpretar e a memorizar uma possível ameaça.

Ora, se sentir medo é uma experiência tão intensa, por que tanta gente ama um filminho de terror? Existem algumas explicações. A primeira é o conceito da “busca pela sensação” – a predisposição que algumas pessoas têm em vivenciar constantemente coisas novas e intensas. Nesse caso, o sarrafo de excitação costuma ser alto; para atingi-lo, você precisa de alguma experiência mais extrema. Pode ser um salto de bungee jump. Pode ser um filme de terror bem feito.

Outro motivo tem a ver com o pós-susto. Ele gera a chamada “transferência de excitação”, um termo cunhado pelo psicólogo Dolf Zillmann, em 1971. A teoria diz que respostas emocionais podem ser intensificadas pela excitação de outros estímulos prévios – que não necessariamente precisam estar relacionados.

Traduzindo: se você assistir a um filme de terror com os seus amigos, a sensação agradável do rolê pós-sessão pode ser impulsionada pela excitação residual do seu corpo depois de levar alguns sustos.

Os efeitos psicológicos dos filmes de terror podem ir além. Diversos pesquisadores defendem que eles têm potencial para ajudar a curar traumas e fobias, via terapia de exposição. Seria uma maneira controlada de se colocar cara a cara com um medo, com o objetivo de superá-lo.

De fato: num estudo com mais de 300 pessoas, feito nos EUA e na Dinamarca, os fãs de terror apresentaram mais resiliência psicológica ao lidar com a Covid-19 do que os avessos ao gênero.

Em suma: da próxima vez que considerar ver um filme de terror, dê uma chance a ele. Uns sustinhos de vez em quando fazem bem.

Hoje, é raríssimo. Essa é uma tecnologia que caiu em desuso por um motivo simples: as cópias digitais são mais baratas e fáceis de se manusear.

Mas faz pouco tempo que a tradição acabou. Em 2008, 82,5% das 40 mil salas dos EUA ainda usavam projetores analógicos, com rolos de filme. Seis anos depois, só 3,8%. Essa virada repentina foi culpa do boom nos filmes 3D, capitaneada pelo Avatar (2009) de James Cameron.

Uma película cinematográfica é feita a partir de uma camada de plástico, sobre a qual são colados com gelatina pequenos cristais de halogeneto de prata. Quando esses cristais são expostos à luz, a emulsão de gelatina escurece no padrão de imagem capturada. O registro fica salvo, torna-se visível após a revelação e pode ser reproduzido em um projetor. 

Cada rolo era uma lata com 15 cm de altura que armazena no máximo 25 minutos, de modo que um longa-metragem exigia algo entre quatro e oito rolos. Na hora da exibição, o fim de um rolo era colado no início do próximo, assim como o Brad Pitt faz em Clube da Luta (1999) – só que sem a adição das imagens eróticas.

Agora, imagine o trabalhão. Se o cinema quisesse exibir um mesmo filme simultaneamente em mais de uma sala, era preciso ter vários conjuntos de rolos. E manuseá-los era uma tarefa complicada.

“Aos finais de semana, é comum que as produções infantis fiquem em salas maiores durante o dia e, à noite, pulem para as menores. Precisávamos de pelo menos dois funcionários só para levar os rolos de um lugar para o outro”, lembra Vinicius Pagin, diretor de conteúdo e estratégia de programação da Cinemark.

As cópias físicas dificultavam também a distribuição dos filmes – não tem como fazer um grande lançamento simultâneo pelo país se o número de rolos é limitado. Não raro, os cinemas do interior recebiam películas gastas, que já haviam sido usadas nas capitais.

Alívio logístico

Nos últimos anos, distribuidoras e exibidoras (as redes de cinema) uniram esforços ($$$) para modernizar esse processo. Inicialmente, os cinemas passaram a receber um disco-rígido (HD) com terabytes de informação, que vinha com todas as versões de um filme: 2D, 3D, IMAX, dublado, legendado e os diferentes formatos de som. 

Esse tijolão, de fato, ainda era uma mídia física. Mas já facilitava o processo: ao cinema, bastava copiar os arquivos para o número de salas que desejasse e programar a exibição nos projetores digitais, que tem o tamanho de uma lava-louça. 

Hoje, contudo, eles são minoria: o grosso dos filmes chega via satélite. É um sistema parecido com o da TV por assinatura. Cada cinema tem uma antena parabólica que recebe o sinal das distribuidoras. O download rola durante a madrugada.

Saudosistas

A projeção analógica ficou restrita a pouquíssimos cinemas. Em geral, os de circuito alternativo ou os que pertencem a alguma unidade de preservação histórica, como é o caso da Cinemateca, em São Paulo.

Mas há quem ainda curta uma pegada nostálgica em Hollywood. Christopher Nolan e Quentin Tarantino são alguns dos diretores que, recentemente, exibiram cópias de seus filmes em películas de 70mm – um formato de qualidade superior ao de 35mm, que era o padrão-ouro da indústria antes da digitalização da coisa.

Em 2015, Tarantino exibiu Os Oito Odiados no formato 70mm em 96 cinemas dos EUA. Muitos deles tiveram que ir atrás de equipamentos antigos para atender à demanda – no Brasil, sequer havia sala capaz de projetar cópias do tipo. Em 2017, foi a vez de Dunkirk, de Nolan, que foi exibido de forma analógica em 83 cinemas americanos.

Pergunta de Henrique Lopes, de Guarulhos (SP)

(Para visualizar o infográfico original desta reportagem, clique aqui)

A grande estrela

Antigamente, o filme projetado nos cinemas vinha gravado em uma película química. Hoje, nas salas mais modernas, ele é um arquivo digital em alta definição (high definition, ou HD). Esse arquivo é inserido em um servidor de vídeo, que pode fazer parte do próprio projetor ou ser um aparelho separado, conectado a ele por cabos de HDMI.

Faça-se a luz

O servidor envia o conteúdo digital para o projetor, que utiliza um processador de luz interno (Digital Light Processor, ou DLP) para transformar o arquivo em luz. “Em equipamentos mais potentes, o sistema DLP usa chips triplos para esse processamento”, explica Ricardo Ferrari, engenheiro eletrônico e gerente de vendas da divisão de entretenimento da Barco.

Arco-íris completo

Emitida por uma lâmpada xênon ou um laser fósforo (nos aparelhos mais modernos), a luz é condensada por uma lente específica. Aí, atravessa um filtro com, no mínimo, as cores verde, vermelho e azul, que lhe permite reproduzir até 16,7 milhões de tons. Nos projetores top de linha, a tecnologia BrilliantColor adiciona as cores amarela, ciano e magenta. A vantagem do laser é que ele corrige o contraste nas cenas mais escuras. No xênon, o preto fica meio “desbotado”, puxando para cinza e azul.

Liga-Desliga

A luz então segue para uma lente de modelagem e para o Digital Micromirror Device (DMD). Trata-se de um semicondutor com mais de 2 milhões de espelhos microscópicos que podem ser movimentados entre as posições “on” e “off”, milhares de vezes por segundo. Cada espelho criará um pixel (a menor unidade de luz que compõe uma imagem) na telona.

Espelho mágico

Arquivos digitais são compostos de bits, que, por sua vez, são compostos de 1 e 0 na linguagem binária usada pelos computadores. Cada bit determinará a posição de um espelho: 1 é “ligado” e 0 é “desligado”. Quanto mais estiverem ligados, mais claro será o tom do pixel. Se a posição “off” for mais frequente, o pixel será mais escuro.

Gente grande

Por fim, a refração do DMD vai, então, em direção à última lente: a de projeção. Ela serve para dar uma resolução ainda maior à imagem. Isso permite que o filme seja reproduzido naquele tamanho gigantesco da telona do cinema, mas sem perder qualidade na nitidez.

Cinema do barulho

No sistema digital, o som do filme já está no mesmo arquivo inserido no servidor de vídeo. Dois ou mais cabos conectam o servidor ao processador de áudio, que distribui os diferentes canais de som do vídeo até os amplificadores e dos amplificadores para as caixas de som. Tudo isso simultaneamente à projeção da imagem.

Operação de emergência

Quando os cinemas usavam película química, um operador precisava montar e colar o filme, acompanhando de perto cada sessão, caso precisasse realizar algum reparo urgente. Já o operador digital só precisa apertar o play. “Seu trabalho vem antes: inserir os conteúdos, criar a ‘playlist’ da sala etc.”, explica Ricardo.

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É bem provável que você já tenha se deparado com algumas das ideias criadas ou estruturadas pelo austríaco Sigmund Freud (1856-1939). Conceitos como complexo de Édipo, id, ego e superego – além da duplinha consciente/inconsciente – não raro aparecem em filmes, séries de TV e conversas de mesa de bar. O problema é que, pela densidade da obra original, essas teorias podem virar um telefone sem fio nas mãos de desavisados: confusas e mal interpretadas. 

Para aqueles que desejam finalmente entender o que diabos “Freud explica”, o livro Freud sem traumas pode ser um bom caminho. Lançado recentemente pela editora Leya, a obra mostra como o austríaco revolucionou o estudo da psique e explora a coexistência, um século depois, entre a neurociência moderna e a psicanálise.

O autor de Freud sem traumas é o jornalista Alexandre Carvalho, colaborador de longa data da Super (você pode ler alguns de seus textos aqui, aqui e aqui). Sem jargões complicados, os capítulos estão divididos por temas (“Inconsciente”, “Ato falho”, “Sexualidade”) e há diversos exemplos e referências da cultura pop que facilitam a compreensão. Vamos combinar: tem jeito melhor de aprender sobre interpretação dos sonhos do que com uma história dos Beatles?

Freud era um barbudo que fumava vinte charutos por dia, foi usuário de cocaína e, apesar de conservador em muitos aspectos, tinha visões extremamente liberais em relação à sexualidade. Mas, afinal, por que é importante aprender sobre suas ideias? Por que elas continuam relevantes, mesmo depois de tantas décadas?

Freud não é o criador de muitos dos conceitos pelos quais ficou famoso. A noção de inconsciência, por exemplo, é discutida desde a Grécia Antiga; egípcios e assírios foram os primeiros a registrar por escrito tentativas de interpretação de sonhos. Mesmo a “cura pela fala” (método no qual o paciente exterioriza os seus problemas com o terapeuta como forma de tratá-los, um dos pilares da psicanálise), atribuída a Freud e seu divã, começou com outro austríaco: Josef Breuer (1842-1925).

O pulo do gato de Freud foi inverter a hierarquia dos nossos processos mentais. Ele foi o primeiro a dizer que quem nos controla é, na verdade, o inconsciente, lar de desejos, impulsos e pensamentos inacessíveis, mas que ditam boa parte de nossas ações, da maneira como nos comportamos no trabalho e em relacionamentos a uma simples escolha de vinho no mercado. 

Pelas teorias revolucionárias, Freud foi taxado de charlatão. Muitos não acreditavam em suas pesquisas – e certas ideias, como as que envolvem a sexualidade das crianças, chocaram (e ainda chocam) muita gente. Não à toa, o austríaco foi fortemente desacreditado por décadas. Nos anos 1970, por exemplo, filósofos como Karl Popper diziam que a psicanálise era pseudociência.

Nos últimos anos, contudo, isso caiu por terra. Hoje, a neurociência estima que 5% dos nossos processos cognitivos passam por algum tipo de controle racional. O resto é dominado pelo inconsciente. É a parte submersa do iceberg – como o barbudo havia proposto. 

Antes de Freud, os transtornos mentais eram atribuídos ao excesso de sangue no cérebro – e recebiam tratamentos quase medievais. “Freud virou a prática clínica de cabeça para baixo, influenciou a medicina e criou um modelo a ser seguido – com mais ou menos adaptações – por todas as psicoterapias que viriam depois dele”, escreve Alexandre.

Em uma época de ansiedade e depressão (turbinadas pelas redes sociais e a pandemia), nunca foi tão importante falar sobre saúde mental. Freud sem traumas é uma leitura mais do que bem-vinda.

Na família Madrigal, cada membro possui um dom mágico. Luisa é super forte. Isabela consegue fazer plantas crescerem. A exceção é a irmã delas, Mirabel, a protagonista de Encanto, nova animação da Disney que estreia nesta quinta (25). E será justamente a garota sem poderes a responsável por preservar a magia da família.

A história de Encato começa quando a avó de Mirabel, Alma Madrigal, é forçada a abandonar seu vilarejo com o marido, os filhos trigêmeos e outros moradores. Em busca de um lar, Alma recebe poderes (algo que ela chama de “o milagre”) e cria uma nova cidade para sua comunidade. Os Madrigal, então, passam a morar em uma casa encantada e ficam encarregados de proteger a vila.

O longa se passa na Colômbia, com o cenário inspirado principalmente pelo Vale Cocora e Zona Cafetera, a oeste do país. “Nossos consultores e amigos colombianos mencionaram que há um histórico de deslocamento interno na Colômbia, principalmente na virada do século”, disse Charise Castro Smith, roteirista do filme, à Super. “Essa é uma história que muitas pessoas no país viveram, e é um capítulo difícil do passado da população”. Parte da inspiração de Smith veio da sua própria família: seus avós migraram de Cuba para os Estados Unidos nos anos 1960.

Apesar das inspirações reais, a roteirista diz que o filme não pretende retratar um momento histórico em específico. Na verdade, o movimento migratório forçado é apenas o plano de fundo para o tema principal: a família. Segundo Smith, Encanto é o primeiro filme da Disney a retratar doze personagens principais. Veja a árvore genealógica abaixo:

“Desde o início, nós queríamos que essa fosse uma família multigeracional de verdade. Então sabíamos que todos os personagens eram muito importantes pra história”, diz. Uma maneira de fazer isso foi transmitir a personalidade por meio dos dons de cada um, como a prima fofoqueira que possui super audição e a mãe protetora capaz de curar ferimentos com a comida.

Quem sobra é Mirabel, a irmã mais nova e a única que não recebeu um dom mágico. Por isso, ela tenta compensar a sua “inabilidade” sendo extremamente prestativa e sempre tentando ajudar no que for possível.

Músicas inéditas

As oito músicas originais do filme são de Lin-Manuel Miranda, compositor e ator americano de origem porto-riquenha. Ele é o autor de Hamilton, uma das peças mais aclamadas da Broadway, e de Tick Tick… Boom, novo musical lançado pela Netflix. O compositor também foi responsável pelas canções de outro filme da Disney, Moana.

Mas não espere sair do cinema cantando o próximo “Let It Go”. Miranda conta que se sentiu pressionado para criar a música principal de Mirabel, “Waiting on a Miracle” – que pode ser comparada a canções como “Part of Your World”, de A Pequena Sereia, ou “How Far I’ll Go”, de Moana.

“A parte mais difícil é que a Disney é muito boa [em musicais], então você fica intimidado”, confessa. “Eu tentei compor um hit pop, mas ele não parecia muito colombiano. Quando tirei a Disney da cabeça, eu consegui ouvir as músicas que gravei na minha viagem à Colômbia. Aí, a canção saiu naturalmente.”

Isso não significa que você não vai ouvir um pouco de pop e rock também. Miranda diz que a canção “What Else Can I Do” é sua tentativa de transmitir o rock colombiano dos anos 1990.

De maneira geral, as músicas estão fortemente atreladas ao contexto do filme. Elas se assemelham mais ao que você veria em um musical da Broadway. Cada canção conta uma parte crucial da história ou revela a personalidade de algum dos personagens.

Miranda considera que a música “We Don´t Talk About Bruno” é a mais teatral de todas. “É uma música latina, mas eu também estava pensando em músicas que são o fim do primeiro ato de um musical”, explica o compositor. “Tem aquele momento em que todos os personagens se unem e começam a cantar trechos diferentes. É muito teatral, e eu nunca tinha visto uma dessas em um filme da Disney”.

Efeitos da pandemia

Encanto foi produzido inteiramente de forma remota, devido à pandemia de Covid-19. A produtora Yvett Merino conta que o filme só começou a ser produzido quando a equipe já estava trabalhando remotamente. Portanto, todas as cenas foram feitas nas casas dos artistas.

Essa também é a primeira animação da Disney lançada nos cinemas desde o início da pandemia. Raya e o Último Dragão, além de Soul e Luca, da Pixar, foram lançados diretamente no Disney+ por um custo adicional.

Encanto está em cartaz nos cinemas. Confira o trailer:

Convenhamos: o Gavião Arqueiro não costuma ser a primeira opção das pessoas no quesito vingador favorito. Ele foi criado nos quadrinhos em 1964, já tem 10 anos de MCU, o Universo Cinematográfico da Marvel (ele estava em Thor, de 2011, caso não se lembre) – e, mesmo assim, sempre seguiu firme no segundo escalão dos heróis da editora.

Gavião Arqueiro, que estreia nesta quarta (24) no Disney+, pode mudar o jogo para o personagem interpretado por Jeremy Renner. Em seis episódios, a minissérie vai dar um tempo nas aventuras espaciais e de realidades alternativas da Marvel para focar em algo mais pé no chão. Nela, Clint Barton vai enfrentar criminosos do seu passado pré-Vingadores ao mesmo tempo em que tentará passar o Natal em Nova York com a sua família, que havia sumido após o estalar de dedos de Thanos.

Há duas cartas (ou melhor, flechas) na manga aqui. A primeira delas é a fonte de inspiração da série: a melhor HQ do Gavião – e uma das melhores publicadas pela Marvel nos últimos anos. A segunda se chama Kate Bishop, uma jovem de 22 anos extremamente habilidosa em tiro com arco e que, provavelmente, vai assumir o manto do herói. Hora de conhecê-la.

A nova arqueira

Em 2005, o universo Marvel dos quadrinhos passava por maus bocados. A Feiticeira Escarlate havia enlouquecido e causado grandes estragos. Os Vingadores se desmantelaram – alguns, como o Gavião Arqueiro, morreram.

Nesse período, surgiram os Novos Vingadores, um grupo de jovens dispostos a assumir a tarefa de proteger o planeta. Basicamente, eram as versões júnior dos antigos heróis. Havia, por exemplo, a Estatura (Cassie Lang, filha de Scott Lang, o Homem-Formiga), o Wiccano (Billy Kaplan, filho da Feiticeira Escarlate) e o Iron Lad (Nathaniel Richards, que veio do futuro e usava um traje com tecnologia Stark).

E havia também Kate Bishop, uma jovem rica de Manhattan que, após um episódio de assédio no Central Park, passa a praticar artes marciais, esgrima – e, claro, tiro com arco. O treinamento exaustivo ajudou a lidar com o seu trauma e a colocou no caminho para ser uma heroína. Na HQ dos Novos Vingadores, o Capitão América sugere que Kate assuma o manto do Gavião Arqueiro – é ele quem, inclusive, entrega à garota o arco e a aljava (o “porta-flechas”) que pertenciam a Clint.

Na série do Disney+, as coisas serão um pouco diferentes. Clint, afinal, ainda está vivo – e se aposentou da carreira de vingador. Mas a admiração da garota por ele continuará a mesma.

“Kate se encanta pelo Gavião Arqueiro em um momento de profunda tristeza: enquanto ela está lidando com a morte do pai”, disse à Super a atriz Hailee Steinfeld, que dá vida à heroína. “É nessa hora de luto que ela descobre esse herói que ama sua família e está disposto a ajudar as pessoas, mesmo sem possuir nenhum poder. É daí que vem a sua inspiração.”

Hailee chamou as atenções de Hollywood em 2010, quando interpretou Mattie Ross no remake de Bravura Indômita, papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2011 – aos 14 anos de idade. De lá para cá, ela já atuou em filmes como Mesmo Se Nada Der Certo, A Escolha Perfeita 2, Bumblebee e Homem-Aranha no Aranhaverso (ela é a voz da Gwen Stacy), além de construir uma carreira como cantora.

“Eu jamais vou esquecer o momento em que recebi a ligação avisando que eu havia conseguido o papel”, relembra Hailee, fã de histórias em quadrinhos. “Eu amei cada segundo dessa experiência.”

Para interpretar Kate Bishop, Hailee passou por uma intensa preparação física para as cenas de ação. Ela aprendeu a como lutar usando o arco e, claro, treinou muita pontaria. “Olha, acho que depois da série eu poderia competir com o Jeremy [Renner] sem passar tanta vergonha”, brinca. “Mas vamos combinar que é uma comparação injusta. Ele tem 10 anos a mais de experiência nisso do que eu.”

Das páginas para a tela

Do pôster ao enredo dos episódios, boa parte das referências para Gavião Arqueiro saiu de um só lugar: a série de HQs do herói iniciada em 2013 pelo roteirista Matt Fraction e pelo desenhista David Aja.

A premissa da dupla de artistas era simples – e interessante: contar o que o herói sem poderes faz quando está longe dos Vingadores. O primeiro volume do quadrinho, Minha Vida Como Uma Arma, aprofunda a relação por vezes conturbada de Clint e Kate e se dedica a explorar o lado humano do personagem: sua inimizade com a Tracksuit Draculas (máfia russa cujos integrantes vestem agasalhos esportivos), sua relação com o cachorrinho caolho Lucky e o seu problema de audição. Todos esses elementos estarão na série.

A fase de Fraction e Aja na revista do Gavião é uma das coisas mais elogiadas lançadas pela Marvel na última década. Em 2013, ela alcançou o topo da lista de graphic novels mais vendidas do New York Times. A edição nº11, contada sob a perspectiva do cachorro Lucky, foi eleita a HQ do ano pela revista Wired. E a abordagem profunda e minimalista influenciou várias outras publicações que vieram na sequência, como as revistas da Viúva Negra, Tempestade e Ms. Marvel – que, por sinal, vai ganhar uma série no Disney+ no ano que vem.

Novas possibilidades

Gavião Arqueiro também vai apresentar ao público Maya Lopez (Alaqua Cox), uma heroína surda que, nos quadrinhos, tem a habilidade de copiar o movimento dos seus oponentes. Ela será interpretada por Alaqua Cox, a segunda atriz surda do MCU (a primeira foi Lauren Ridloff, a Makarri de Eternos). E uma série solo da personagem (intitulada Echo) já foi confirmada pela Marvel.

Não faltam expectativas em torno disso. Nas HQs, Maya é a filha adotiva de Wilson Fisk, o Rei do Crime. Seria a oportunidade para conectar definitivamente o MCU com as séries Marvel da Netflix – ainda mais se considerarmos as chances do Demolidor (Charlie Cox) aparecer em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, que estreia em dezembro.

Outra possibilidade de conexão com o restante do Universo Marvel é a presença de Yelena Belova (Florence Pugh). Na cena pós-créditos de Viúva Negra – spoiler –, a agente Val (Julia Louis-Dreyfus) sugere que ela se vingue indo atrás de Clint, o suposto responsável pela morte de sua irmã em Ultimato.

Por fim, fica o mistério se os Novos Vingadores serão mencionados. Os fãs não são bobos, afinal: o grupo de super-heróis adolescentes está, aos poucos, dando as caras no MCU. Cassie Lang estará no próximo Homem Formiga. Wiccano (e seu irmão, Célere) foram as surpresas de Wandavision. O novo Doutor Estranho vai introduzir a heroína Miss America. E Kate Bishop já está entre nós. Mas esse ainda é um segredo guardado a sete chaves pela Disney.

Na última terça-feira (16), a Netflix lançou o “Top 10 na Netflix”, um site dedicado à divulgação de listas dos dez filmes e séries mais assistidos na plataforma em escala mundial. Você pode acessá-lo neste link.

O site será atualizado semanalmente (às terças-feiras) e mostrará os títulos mais assistidos em quatro categorias: filmes e séries em inglês e filmes e séries cujo idioma original não é a língua inglesa.

As listas classificam os títulos com base nas horas visualizadas. Então, é calculado o número total de horas que os usuários da plataforma assistiram a cada título entre segunda-feira e domingo da semana anterior.

Além das listas globais, serão publicados rankings dos 10 títulos principais para mais de 90 países e territórios, incluindo o Brasil. Para saber os títulos mais populares “de todos os tempos”, existem listas gerais com as produções mais assistidas dentro dos 28 dias após seu lançamento na plataforma.

E quais são os campeões de audiência? Até o momento, Bird Box é o filme em inglês mais visto da Netflix. Ele contabiliza 282 milhões de horas assistidas nos primeiros 28 dias de exibição. Já o filme em língua não inglesa top 1 é o alemão Céu Vermelho-Sangue, com 110,5 milhões de horas. No mundo das séries, Bridgerton (625 milhões de horas) e a coreana Round 6 (1,6 bilhão de horas) figuram no topo de suas respectivas categorias.

Por que o site foi criado?

A Netflix afirma que o Top 10 foi lançado por conta dos comentários negativos que alguns usuários fizeram ao longo dos anos em relação às métricas da plataforma. As reformulações e os relatórios semanais, então, seriam uma tentativa de resolver o problema.

A plataforma explica a metodologia do ranqueamento em seu site (neste link) e afirmou, em comunicado, que não existe uma métrica perfeita para medir o sucesso de títulos em um serviço de streaming, mas que as horas de visualização podem ser um bom indicador de popularidade, usado também por outras empresas – mesmo que filmes e séries mais longos acabem se favorecendo desse método.

Vale ressaltar que o site (que por enquanto está disponível em inglês e espanhol) não vai substituir a já tradicional fileira “Top 10” quando você abre a Netflix. Agora, elas também serão baseadas nas horas de visualização de cada título.

A Netflix continua estabelecendo os títulos mais assistidos de forma autônoma, mas afirma que uma empresa de contabilidade independente irá analisar as novas métricas e um relatório será publicado em 2022.

Uma coisa é certa: as opções no seu Spotify seriam muito diferentes. Com os Beatles ainda inspirando a cena musical, o rock progressivo não precisaria preencher o vazio que o fim da banda deixou. E talvez o punk, que foi a resposta aos exageros de virtuosismo do gênero, nunca tivesse existido.

Com os Beatles na ativa, a música pop dos anos 1970 seguiria dominada por belas harmonias e melodias, e a turma do ritmo, como a geração disco, teria mais dificuldade para roubar a cena. Se roubasse. Assim John Travolta talvez ficasse no anonimato, já que se tornou um astro no filme que eternizou o momento das “discotecas”: Os Embalos de Sábado à Noite (1977). Anos depois, Quentin Tarantino não o conheceria para resgatar sua carreira da decadência. E não teríamos o gif do Travolta perdidão de Pulp Fiction (1994).

Mas e as carreiras solo de Lennon, McCartney e Harrison? Não dá para dizer que os Beatles pós-1970 simplesmente teriam entregado as mesmas canções que seus membros criaram, sem mudar em nada a história. Músicas como “My Sweet Lord” (George), “Imagine” (John) e “Band on the Run” (Paul), afinal, marcaram a década seguinte ao fim da banda, e o mundo seguiu normalmente, com progressivo, punk, disco, new wave…

Mas há uma diferença gritante na quantidade de canções revolucionárias nas fases com e sem a banda. Isso porque foi a rivalidade criativa entre John Lennon e Paul McCartney que os transformou de uma boy band roqueira em gênios do pop. A criatividade em alta voltagem dependia disso: Paul precisava ouvir os rascunhos geniais das canções de John para tentar criar melodias ainda melhores – e vice-versa.

Quando Lennon teve um bloqueio criativo na segunda metade dos anos 1970, foi ouvindo no rádio uma canção de Paul, “Coming Up”, que recuperou a inspiração e o ânimo para retornar aos estúdios. A continuidade da banda passaria por isso: a constatação de que a “inveja benigna” entre os dois mantinha no topo a performance de ambos. Mesmo Harrison, correndo por fora, usava o desejo de igualar-se a John e Paul dentro da banda como combustível – por essas, dois grandes sucessos do último disco eram composições dele: “Here Comes the Sun” e “Something”.

Em suma, a união manteria a rivalidade interna à flor da pele. E dela, provavelmente, surgiriam canções brilhantes, capazes de preservar a banda como a mais importante do mundo por boa parte da década seguinte.

Sem alma-gêmea

No mundo como o conhecemos, os anos 1980 já não foram essas coisas para a carreira de nenhum dos ex-Beatles (Lennon não conta, pois já estava morto). Então, no caso de estarem juntos – e com todo mundo vivo –, veríamos a repetição de fórmulas dos discos clássicos, algo que soaria cansativo, e surgiriam os projetos paralelos (inevitáveis – mesmo Mick Jagger e Keith Richards, inseparáveis, têm obras solo). Mas o de Lennon não incluiria Yoko Ono.

O casal se separou entre 1973 e 1975 – período em que John arrumou uma amante e embarcou numa jornada etílica com pesos-pesados da birita, como o baterista do The Who, Keith Moon (um laboratório humano de tudo quanto é tipo de estimulante ou entorpecente). Se ainda estivesse fiel não à esposa, mas aos três companheiros de Liverpool – todos unânimes na constatação de que Yoko desviava a atenção de Lennon da música –, a reconciliação no casamento seria menos provável.

Dessa forma, Yoko não ficaria com a fama de ser “a pessoa que acabou com os Beatles”. Seria apenas a musa de umas tantas canções. E sofreria menos rejeição e preconceito para o resto da vida – sendo reconhecida como a importante artista plástica que é.

Outra boa notícia é que você poderia conferir esse repertório ao vivo. E isso não é algo tão óbvio quanto parece. Os Beatles desenvolveram horror a shows ao vivo desde 1966. Mas, ainda que essa aversão durasse um bom tempo, a realidade do mercado acabaria se impondo. Afinal, por mais que cantassem sobre paz, amor e drogas, os Beatles sempre gostaram – e muito – de dinheiro.

Um exemplo emblemático: Harrison, o mais espiritualizado dos quatro, era adepto de filosofias do Oriente que pregam o desapego ao mundo material. Chegou a dizer: “Sou um sujeito muito simples. Planto flores e vejo como elas crescem”. Ele só omitiu que seu hobby de jardineiro era praticado em sua mansão vitoriana, um verdadeiro palácio de 120 cômodos.

Essa fortuna toda era garantida, sobretudo, pelas vendas astronômicas de discos. Só que o Napster mudou a maneira como ouvimos música, ainda na virada do século. Ao permitir que qualquer um com acesso à internet pudesse compartilhar arquivos musicais no formato mp3, e sem ter de pôr a mão no bolso, o serviço promoveu uma revolução proletária digital – que daria origem ao streaming, um negócio que pouco rende aos músicos.

Aos artistas, restou faturar com a venda de ingressos de shows. E não seria diferente com os Beatles. Basta ver os Rolling Stones: a morte do baterista Charlie Watts, agora em 2021, não fez com que Mick e Keith cancelassem a próxima turnê da banda – e estamos falando de milionários beirando os 80 anos.

Essa ambição financeira, somada ao espírito empreendedor de McCartney, também levaria os Beatles a outros negócios. A banda era dona de uma empresa de marketing. O nome dela era Apple. E essa Apple dos Beatles provavelmente se transformaria num complexo diversificado de entretenimento, fortalecendo cada vez mais a marca. Com isso, Steve Jobs teria de registrar sua empresa com outro nome. E hoje as pessoas usariam iPhones sem maçãs no verso.

A sede da Apple era o quartel-general dos Beatles, em Londres. Mesmo que o grupo só se reunisse para ensaiar e gravar um novo disco a cada três anos, por exemplo, seus negócios todos estariam ali. À altura da separação, a marca Beatles já era um grande business, que envolvia licenciamento de produtos, loja de roupas, muito contrato para assinar e dia a dia com advogados. Um resmungo recorrente de George Harrison era a obrigação de ir à Apple todo dia tratar de negócios.

Ainda antes que tudo isso se expandisse para empreendimentos de streaming ou que os Beatles, à maneira da Disney, comprassem grandes estúdios, tornando-se um conglomerado bilionário, mudar-se para os Estados Unidos, como John fez no começo dos anos 1970, seria uma inconveniência e tanto – numa era sem internet, ele não poderia ficar longe do escritório da Apple. E isso traria uma consequência fundamental.

Mark Chapman, seu assassino, estava à espreita em Nova York. A oportunidade para tiros à queima-roupa diminuiria com um oceano a separá-los. E um mundo com Lennon vivo por mais tempo teria sido, certamente, um mundo melhor. Com ou sem Beatles.

Todos os anos, fotógrafos do mundo inteiro participam do concurso Comedy Wildlife Photography Awards, que premia as fotografias mais engraçadas da vida selvagem. Em 2021, foram mais de sete mil fotos inscritas (das quais 42 seguiram para a votação final). Nesta semana, os ganhadores foram escolhidos.

A grande vencedora foi uma foto intitulada “Ouch”, que mostra um macaco gritando em cima de um fio. Ele parece estar com dor após ter caído nele com as pernas abertas (na verdade, ele está apenas sentado – e demonstrando agressividade). Confira:

O clique vencedor foi feito em 2016 pelo fotógrafo amador Ken Jensen em Yunnan (China). Ele foi escolhido pelo júri do Comedy Wildlife, que é composto por fotógrafos profissionais, conservacionistas e apoiadores do prêmio.

Houve também ganhadores em outras categorias, como a de animais voadores, aquáticos e terrestres, além do melhor portfólio. Já a imagem que abre este texto, que mostra um pombo com uma folha seca que voou em sua cara, foi quem levou na categoria “Votação Popular”. O seu título? “I guess summer is over” (em português, “Eu acho que o verão acabou”).

O Comedy Wildlife Awards foi criado em 2015 para promover a conservação ambiental a partir de fotografias bem humoradas. Este ano, a premiação apoiou a Save Wild Orangutans, um projeto de proteção de orangotangos selvagens de Bornéu.

Outras fotografias, que você pode conferir abaixo, receberam menção honrosa. Você também pode conferir todas no site do concurso, junto ao melhor vídeo de vida selvagem deste ano.

Para entender a psicanálise

Antes de Freud, os transtornos mentais eram atribuídos ao excesso de sangue no cérebro – e recebiam tratamentos quase medievais. Neste livro, o jornalista e escritor Alexandre Carvalho, colaborador da Super, conta como o austríaco revolucionou o estudo da psique, explica os conceitos envolvidos (pulsão, ato falho, id, ego, superego) e explora a coexistência, um século depois, entre a neurociência  moderna e a psicanálise. 

Freud sem Traumas. R$ 40.

A era pós-consoles

O novo game de corrida da Microsoft tem gráficos lindos e um grande mundo aberto: é uma reprodução do México, cheia de lugares para desbravar e corridas para disputar. Mas a maior inovação é que, além de rodar no console Xbox, ele pode ser jogado via “nuvem”, usando qualquer celular, tablet ou computador. Basta assinar o serviço Xbox Game Pass (R$ 30/mês).

Forza Horizon 5. Para Xbox e PC. R$ 249 (grátis para assinantes do Xbox Game Pass).

I might be wrong

Os álbuns Kid A, do ano 2000, e Amnesiac, de 2001, foram o apogeu da banda inglesa Radiohead: eram artística e tecnicamente ousados, e ao mesmo tempo agradáveis de ouvir. Agora, 20 anos depois, estão sendo relançados em vinil (num pacote com três discos e músicas inéditas) e, o mais interessante, em software: uma experiência interativa para várias plataformas com “um universo analógico/digital invertido”. Exatamente o que é isso, ninguém sabe ainda. Só baixando para ver como é.

Kid A Mnesia Exhibition. Para PC, Mac e PS5.

Como nascem os erros

O mundo está cheio deles. Mas de onde eles vêm? Do que se alimentam? Dá para tentar evitá-los? Neste livro, o psicólogo Daniel Kahneman (ganhador do Nobel de Economia em 2002 por suas análises do comportamento humano) analisa vários tipos de erro em busca das causas: de normas e leis enviesadas a sistemas que premiam a injustiça, passando por distorções típicas do pensamento coletivo.

Ruído: uma falha no julgamento humano. R$ 84,90.

“Não creio que haja pessoas cuja situação interior se assemelhe
à minha”,

escreve Franz Kafka neste livro de memórias, em que desenvolve temas totalmente diferentes: analisa as pessoas que vê na rua, comenta sua vida amorosa e social, disseca os equívocos de Napoleão na Batalha de Waterloo e examina a própria cabeça – com a angústia e a coragem que fizeram dele um gênio.

Diários 1909-1923. R$ 60.

Lesics Português
Canal
YouTube
Vídeos muito bem feitos, com animações e explicações claras, explicando a tecnologia dos trens de levitação magnética, os motores criogênicos usados nos foguetes espaciais, o magnetron dos fornos micro-ondas – e a revolucionária, porém falha, turbina sem pás inventada por Nikola Tesla.

Tempo Compartilhado (2018)
Filme
Netflix
Duas famílias reservam o mesmo chalé e acabam tendo de dividi-lo. Mas o pai de uma delas percebe que há algo errado com as outras pessoas, com os funcionários e com o complexo: foi todo mundo enfeitiçado por uma ilusão sinistra – e ao mesmo tempo bem comum. 

O Jogo da Imitação (2014)
Filme
Amazon Prime
A história real do matemático Alan Turing, um gênio que idealizou o computador digital e ajudou os Aliados a quebrarem a criptografia nazista durante a Segunda Guerra Mundial. Mas depois dela, em 1952, acabou condenado à castração química – simplesmente por ser gay. 

Operação Enganosa (2018)
Documentário
Netflix
Próteses, implantes e equipamentos médicos não são tão regulados quanto os remédios. E isso pode ter desfechos trágicos – como o do anticoncepcional implantável que deixou milhares de mulheres com sequelas, os quadris artificiais que envenenavam os portadores, e o robô que causou erros em cirurgias.