Anouck the band es el proyecto del que responde Anouck Peris, una artista hispano-francesa con orígenes valencianos y residencia en Madrid que ha conseguido equilibrar el pop con la chanson añadiendo elementos electrónicos y hasta psicodélicos en un ejercicio de estilo (pop) que resulta de lo más gratificante para el oído. Pop elegante y virtuoso donde la voz de Anouck se crece como protagonista. Lo estará presentando en la sala Uni de Madrid el 28 de noviembre.

Este es tu primer disco largo, pero llevas componiendo y cantando un tiempo. ¿Puedes contarnos cuándo y cómo empiezas a sentir que tienes que crear música y expresarla? ¿cuáles fueron los primeros pasos?

Mi primer recuerdo en la música es a los tres años cantando ‘twinkle twinkle little star’ delante de toda la oficina de mi padre. Siempre he cantado mucho y nunca me ha importado hacerlo en público, era una niña muy extrovertida. A medida que fuí creciendo, fuí descubriendo música y a los 13 años me pedí una guitarra acústica negra por mi cumple. Ahí empecé con covers de The Kooks y Arctic Monkeys que sigo teniendo en las notas de voz del móvil y el primer intento de componer una canción es de septiembre de 2014, 13 años tenía. Fue algo natural, creo que estaba dentro de mí y no habría podido ser de otra forma.

Tus orígenes son franco-valencianos. ¿Nos puedes explicar un poco tu genealogía y donde resides actualmente? Si no me equivoco, tu carrera musical se ha desarrollado en España. Si me equivoco, ¿me puedes corregir y contar lo que has hecho en Francia?

Mi madre es parisina y mi padre valenciano, he vivido la mayor parte de mi vida en Valencia salvo unos años que viví con mi familia en Gambia y en Lisboa, ahora vivo desde hace cuatro años en Madrid echando mucho de menos el mediterráneo.

En Francia nunca he vivido pero he ido varias veces al año desde que nací, pasando sobretodo los veranos en La Vendée y navidades en Paris, es un país que me encanta y que tiene una cultura riquísima y una musica que siempre me ha fascinado, desde Françoise Hardy, Gilbert Bécaud, o Charles Aznavour, hasta artistas más actuales como Charlotte Gainsbourg, Air o La Femme. Tengo muchas ganas de tocar en Francia e intentar desarrollarme como artista ahí.

Tus canciones están orientadas a un pop maduro con un toque naïf que lo hace delicioso. ¿te sientes cómoda cuando se te vincula a esta etiqueta y te sientes cómoda investigando en las posibilidades del género (pop)? ¿se puede exprimir más las variantes y cómo lo enfocas tú?

Muchas gracias! Claro que sí, me encanta el pop, es un género muy amplio que abraza muchas variantes con las que conecto mucho como el french pop, el pop psicodélico, indie pop etc y creo que se puede jugar y experimentar mucho dentro de este género.

Me resulta muy antinatural pensar en hacer un tipo de género específico cuando compongo, este disco quería que fuese french pop en un principio y las canciones que me salían eran muy impostadas, hay que intentar hacer lo que a uno le sale natural y sobre todo que le guste sin ceñirse a un género, hacer música.

Enlazando con la pregunta anterior, ese pop delicioso se transforma en elegante con aires de chanson francesa cuando usas el francés en la única letra en francés del disco (Au soleil). ¿Por qué solo has incluido una canción en este idioma y no más? ¿Tienes algún tipo de conexión con la industria en Francia o tienes intención de introducir tu música allí en un futuro cercano?

Si te soy sincera, porque me aconsejaron mucho no hacerlo, si ya es difícil que la gente conecte con tu música, me lo habría puesto aún más difícil haciendo canciones en francés. Como era mi primer disco, me pareció lo correcto, pero tengo muchas canciones en francés que publicaré en algún momento, me gusta mucho componer en francés, es otro mundo de sonoridades y palabras que me encanta explorar.

Y no, no tengo conexión con la industria francesa pero me gustaría mucho encontrar la forma de acercarme a Francia.

Las letras abordan situaciones personales e introspectivas. ¿En qué fase de tu vida te encontrabas a la hora de componer estas canciones? Lo pregunto por canciones como “Cansada” o “No diré nada” que parecen un poco melancólicas…

Había dejado el trabajo en oficina para perseguir mi sueño de dedicarme a la música, a darme el tiempo y el espacio para intentarlo, una grandísima suerte y a su vez una gran gran presión con la que me torturé mucho. «Cansada» habla de la inspiración, de mi relación a veces tóxica con la música de odiarla y amarla, de querer dejarla y necesitarla, es complicado tener una pasión tan grande y sentir que no puedes hacer otra cosa.

Pese a lo que comentábamos del pop, se podría decir que tienes un estilo propio reconocible al escucharte. Una voz muy definida y una forma de arrastrar la voz muy peculiar y sensual. En algunos casos nos remite a cantantes de los años 60’s y 70s. ¿te sientes identificada con artistas de estas décadas? ¿Qué artistas te han inspirado a la hora de crear tu propia música?

Justo de esas décadas hay dos mujeres a las que admiro profundamente que son Mina y Françoise Hardy. Dos artistas que llevo escuchando toda la vida gracias a mi padre y que me han inspirado muchísimo, me siento muy identificadas con su forma de sentir y de escribir.

Florence and the machine, The Cardigans, Russian Red, Kate Bush, Alice Phoebe Lou y Magdalena Bay son algunas de las artistas que me han inspirado mientras componía este disco, son geniales.

¿Cómo planteas los directos? ¿qué banda compone Anouck the band?

Habrá una sorpresa en mi presentación del 28 de Noviembre en Madrid, presentaré algo más que mi primer disco, tengo muchas ganas.

La banda que me acompaña es sin duda la mejor; Marina Arceiz al teclado, Manuel Huertas a la batería, Carlos Caraballo al bajo y Stefano Franco a la guitarra, son unos musicazos increíbles y me siento muy afortunada de tocar con ellos.

El preciosismo en tus canciones es marca de la casa. Una propuesta muy basada en temáticas emocionales. ¿Ves compatible hacer este tipo de música con otro tipo de contenido como alguna variante más social o de denuncia?

Desde luego que lo veo compatible, todo está en como lo plantees en la escritura y en la producción. El arte ha sido siempre una gran forma de unirnos y la canción protesta debe sembrar el cambio y reivindicar injusticias.

¿Cómo vives el papel de ser mujer para encontrar tu espacio en la actualidad? Personalmente pienso que se ha avanzado mucho y las artistas tienen las mismas oportunidades, quizá no tanto los sectores más técnicos o ejecutivos…

Si, ha avanzado mucho gracias a la constante lucha de artistas que han ido antes que nosotras pero hay un problema de base que es que si revisásemos la biblioteca musical de los hombres hetero, encontraríamos generalmente que en su mayoría escuchan a hombres y no tienen el mismo interés ni respeto por los proyectos de mujeres.

¿Con quién (artista masculino y femenino) te gustaría colaborar ya sea en una grabación o en directo?

Me muero de ganas por componer con mi querida amiga dani dicostas, la admiro mucho y creo que seríamos un buen match, me encantaría meterme en su universo creativo.

También me gusta mucho la forma de componer de Juan Carácter, tengo que decirle de componer juntos!

Texto: Daniel Miralles

Fotos: Rosario Torrijos

Ruta 66

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