La tecnología de impresión ha experimentado una evolución fascinante, adaptándose y transformándose para satisfacer las crecientes demandas de calidad, velocidad y eficiencia. Desde los primeros días de las impresoras matriciales hasta las avanzadas impresoras láser y de inyección de tinta de hoy en día, la forma en que plasmamos información en papel ha cambiado drásticamente.

A pesar de la digitalización creciente, la impresión sigue siendo vital en diversos contextos. Por ello, comprender cómo funcionan las diferentes tecnologías de impresión no solo nos permite hacer elecciones informadas al adquirir un equipo, sino que también nos brinda una apreciación más profunda de la ingeniería y la innovación detrás de cada página impresa.

En este artículo, nos sumergiremos en el mundo de la impresión, explorando cómo funcionan estos periféricos.

1. Tecnología de Impresión Láser

La impresión láser es una técnica que ha revolucionado la velocidad y precisión con la que se imprimen documentos. Pero, ¿cómo funciona exactamente?

• Descripción: La tecnología de impresión láser opera mediante un proceso que involucra un tambor fotosensible y un láser. El láser «dibuja» el diseño o texto en el tambor, cargándolo eléctricamente en las áreas específicas que deben ser impresas. Luego, el tóner (polvo fino) se adhiere a estas áreas cargadas. Finalmente, el tóner se transfiere al papel y se funde en él mediante rodillos calientes, creando la imagen o texto impreso.
• Características Principales: Una de las principales ventajas de las impresoras láser es su velocidad, siendo capaces de imprimir grandes volúmenes de páginas en poco tiempo. Además, ofrecen impresiones nítidas y consistentes. Sin embargo, suelen tener un costo inicial más alto en comparación con otras tecnologías, aunque a largo plazo pueden resultar más económicas debido a su eficiencia en el uso del tóner.

Ricoh es una de las empresas líderes en la tecnología de impresión láser. Con décadas de experiencia, las Impresoras Ricoh con tecnología láser se destacan por su durabilidad, calidad de impresión y eficiencia energética. Son la opción preferida para muchos entornos empresariales.

2. Impresoras de Inyección de Tinta

Las impresoras de inyección de tinta son ampliamente conocidas por su versatilidad, especialmente cuando se trata de imprimir fotografías a color. Pero, ¿qué las hace tan especiales?

• Descripción: Las impresoras de inyección de tinta funcionan expulsando pequeñas gotas de tinta líquida a través de minúsculos orificios en los cabezales de impresión, directamente sobre el papel. Estas gotas se colocan con precisión para formar imágenes o texto. Dependiendo del modelo y la marca, una impresora puede tener varios cartuchos de tinta, generalmente separados por colores básicos como cian, magenta, amarillo y negro.
• Características Principales: Estas impresoras son especialmente populares para uso doméstico debido a su capacidad para producir impresiones a color de alta calidad, especialmente fotografías. Aunque suelen tener un costo por página más alto en comparación con las impresoras láser, ofrecen una excelente calidad de color y detalle. Sin embargo, es esencial utilizarlas regularmente para evitar que la tinta se seque en los cabezales.

HP, reconocida por su innovación en la tecnología de inyección de tinta, ha lanzado al mercado modelos que ofrecen impresiones de alta resolución, sistemas de cartuchos de tinta eficientes y soluciones ecológicas que reducen el desperdicio de tinta y papel.

3. Impresoras de Sublimación Térmica

Aunque menos conocidas que las impresoras láser o de inyección de tinta, las impresoras de sublimación térmica tienen un nicho especializado, particularmente en la impresión de fotografías de alta calidad.

• Descripción: Las impresoras de sublimación térmica funcionan calentando una cinta impregnada de tinta sólida, transformándola directamente en gas sin pasar por el estado líquido. Este gas penetra en la superficie del papel, donde se solidifica nuevamente. El resultado es una imagen impresa que es resistente al agua y al desvanecimiento.
• Características Principales: Estas impresoras son conocidas por producir imágenes con colores vibrantes y transiciones suaves entre tonos. Son ideales para imprimir fotografías y otros gráficos de alta resolución. Sin embargo, suelen tener un costo por impresión más alto y son menos versátiles que las impresoras de inyección de tinta.

Canon, una marca líder en tecnología de imagen, ha sido pionera en la impresión de sublimación térmica, ofreciendo soluciones que combinan calidad y durabilidad en cada impresión.

4. Impresoras de Matriz de Puntos

Aunque pueden parecer tecnología del pasado, las impresoras de matriz de puntos todavía tienen aplicaciones específicas en la actualidad, especialmente en entornos industriales y comerciales.

• Descripción: Las impresoras de matriz de puntos funcionan mediante un conjunto de agujas que impactan contra una cinta entintada, transfiriendo la tinta al papel. Estas impresiones se crean a partir de combinaciones de puntos, lo que permite formar caracteres y gráficos.
• Características Principales: Son conocidas por su durabilidad y capacidad para imprimir formularios multicapa (como facturas con copias). Aunque no ofrecen la misma calidad de impresión que las tecnologías más modernas, son robustas y confiables, ideales para tareas de impresión continuas.

Epson, con su amplia trayectoria en el mundo de la impresión, ha sido una de las marcas más reconocidas en el ámbito de las impresoras de matriz de puntos, proporcionando soluciones duraderas y eficientes para diversas industrias.

Personalmente, me maravilla cómo la innovación continua en el campo de la impresión ha permitido que, independientemente de nuestras necesidades específicas, siempre haya una solución adecuada disponible.Ya sea que necesitemos imprimir fotografías de alta calidad para un portafolio o generar facturas en un entorno industrial, la tecnología adecuada está al alcance de la mano. Empresas como Ricoh, Canon y Epson, entre otras, han demostrado su compromiso con la excelencia y la innovación, impulsando constantemente los límites de lo que es posible en el mundo de la impresión.

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Cientos de puntadas con técnica de bordado japonés se utilizaron para la realización de un video musical. Son miles de puntadas con hilos de muchos colores inspiradas en el método Kogin.

Kogin es un tipo de bordado tradicional japonés. Una de las características principales de esa técnica clásica del norte de Japón, es hacer solo puntadas en paralelo.

Para la realización del video musical Lake Monsters de la banda de rock They Might Be Giants, se utilizaron muchos bordados que forman los cuerpos de distintos tipos de monstruos marinos.

Todos los bordados están hechos a mano, uno por uno, para crear el efecto de movimiento. Fueron muchas horas de trabajo para solo algunos segundos de animaciones.

Cientos de bordados Kogin para hacer un video musical

¿Qué es el bordado japonés sashiko?

El sashiko es una forma de bordado tradicional japonesa que se ha practicado durante siglos. La palabra «sashiko» se deriva de dos términos japoneses: «sashi» (que significa «puntada») y «ko» (que significa «pequeño»), lo que se traduce literalmente como «pequeñas puntadas». Esta técnica se caracteriza por el uso de puntadas uniformes y repetitivas que crean patrones geométricos y decorativos en telas de colores sólidos, generalmente de tonos índigos.

El sashiko se originó en Japón como una forma de reparar y reforzar la ropa de trabajo, como kimonos y ropa de campesinos. Los agricultores y pescadores utilizaban el sashiko para parchear y fortalecer sus prendas, convirtiendo las áreas desgarradas en hermosos diseños geométricos. Con el tiempo, esta técnica evolucionó más allá de su función práctica y se convirtió en una forma de arte textil en sí misma.

¿Qué tipo de hilo se usa para bordar sashiko?

El hilo utilizado en el sashiko es una parte fundamental de esta técnica y contribuye en gran medida a su distintivo aspecto. El hilo de sashiko es conocido por ser fuerte, duradero y de alta calidad. Tradicionalmente, se hace de algodón y suele ser de color blanco, aunque también se utilizan otros colores según la preferencia del artista.

Lo que hace que el hilo de sashiko sea especial es su grosor y textura. Es más grueso que el hilo de bordado convencional, lo que le permite destacar y crear un efecto tridimensional en el diseño. Esta textura única se logra mediante un proceso de torsión en el que múltiples hilos se enrollan juntos. Esta torsión adicional también hace que el hilo de sashiko sea más resistente, lo que lo hace perfecto para reparaciones y refuerzos en la ropa.

Hoy en día, el hilo de sashiko está disponible en una variedad de colores y grosores para adaptarse a una amplia gama de proyectos de bordado. Puedes encontrarlo en tiendas de artesanía y en línea, lo que facilita su acceso para los amantes del bordado no solo del país nipón sino también de todo el mundo.

El video es muy bueno por el tipo de técnica que se utilizó para hacer las animaciones. Yo no conocía nada de la técnica Kogin, nunca había escuchado una canción de They Might Be Giants.

Cuando veía el video no dejaba de pensar, en todas las horas de trabajo que hubo para realizar poco más de tres minutos de animaciones.

Y si a todo lo anterior le sumas que la canción no es nada mala, el resultado es un video musical genial. Aunque tengo que decir que el tema es bastante absurdo y de hecho pienso que no tiene relación con la letra de la canción.

En el video podemos ver distintas especies de monstruos marinos, con sus nombres, su tamaño, cuál es la dieta, cuáles son sus habilidades y debilidades. En total son 5 tipos de monstruos los que aparecen. El último se transforma en un platillo volador.

Todo es muy raro, pero por eso es tan entretenido. No puedes dejar de ver el video hasta que termine. Fue hecho por Hiné Mizushima es una artista coreana que vive en Canadá. Se especializa en hacer manualidades con todo tipo de técnicas de bordado. Muchas imágenes, tipo detrás de cámaras, las publicó en su portafolio en Behance. También tiene una galería con puros GIF de las animaciones.

Curso para aprender a hacer bordado japonés sashiko

Si quieres aprender Sashiko para a hacer bordado japonés, en Domestika tienen un curso donde te enseñan desde cero la técnica para coser y remendar prendas usadas utilizando prácticas sostenibles.

En total son 16 lecciones las que conforman el curso, además de que puedes descargar 21 recursos. Para que practiques lo mismo que estás viendo en la lección.

Es uno de los cursos mejor valorados de Domestika, más de 10000 alumnos lo han tomado. Hay cientos de reseñas positivas, así que si te interesa aprender la técnica de bordado japonés, esta es una buena opción, solo necesitas hilo, aguja y tela para comenzar.

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El Canal 22 estrenó hace unos años una serie que lleva por nombre: La guía del diseño en México. En cada episodio, Ana Elena Mallet, una especialista en diseño, visita 6 estudios de diseñadores gráficos en México.

Hace ya varios meses que se estrenó el primer episodio en televisión abierta. Pero, yo estaba esperando a que publicaran todos los episodios en la cuenta de YouTube del Canal 22, para compartirlos acá en el blog.

Toda la temporada está organizada en una playlist en el canal de la televisora, son 6 episodios en total. Visitan a varios creativos mexicanos que se dedican al diseño gráfico, diseño de modas, diseño industrial, galerías de diseño, diseño de joyería y diseño textil. Es probable que ya hayas escuchado o conozcas el trabajo de algunos de los diseñadores que aparecen en los programas, pero habrá otros que no conocías, eso es lo que hace especial a esta serie. Te permite conocer las obras de personas muy creativas que todo su trabajo lo hacen desde México.

Cada episodio tiene una duración de menos de 30 minutos. Puedes ver toda la temporada en un solo día. Son videos tan entretenidos y cortos que irás viendo uno detrás del otro.

Canal 22 no es un medio de comunicación donde solo se habla de diseño, es una estación de TV cultural financiada por la administración pública mexicana actual. Así que si te suscribes, ya sabes qué esperar. Por lo pronto, disfruta de estos 6 excelentes episodios muy bien producidos y con una presentadora que es experta en el diseño. Para que conozcas el trabajo que están haciendo, algunos de los mejores diseñadores gráficos en México.

Lugares de trabajo de algunos diseñadores gráficos en México

Alejandro Magallanes y Flaminguette — Diseño Gráfico

El primer episodio está dedicado al Diseño Gráfico. Los episodios tienen una duración de 30 minutos, el tiempo justo para visitar los estudios del diseñador gráfico Alejandro Magallanes y el de las Flaminguette. Es un par de diseñadores gráficos mexicanos actuales, que están haciendo cosas increíbles.

Pamela, Paola Wong y Guillermo Vargas — Diseño de Moda

El segundo episodio está dedicado al Diseño de Moda. En el hablan con Guillermo Vargas que muestra su trabajo bajo la marca 1/8 Takamura. También visitan el estudio de las hermanas Pamela y Paola Wong, ellas hablan sobre su marca internacional Pink Magnolia.

Fabien Cappello — Diseño de Industrial

El tercer episodio se centra en el Diseño Industrial. Aquí Ana vista un solo estudio, para conocer la obra del diseñador Fabien Cappello. Su trabajo abarca desde el diseño gráfico hasta el diseño de objetos decorativos. Puede que sea uno de los episodios más interesantes de la serie.

Montserrat Castañón — Galerías de diseño

Galerías de Diseño es la temática del cuarto episodio, en donde visitan la galería Ángulo Cero. Ahí su directora, Montserrat Castañón, habla sobre cómo se trabaja dentro de una galería. Y muestra el tipo de piezas que encuentras dentro de un negocio de este giro.

También es uno de los episodios más interesantes de la serie, porque te das cuenta de cómo trabajan en el interior de negocios que conoces, pero de lejos. Pocas veces tienes la oportunidad de ver desde dentro y de la mano de una experta el funcionamiento de una galería.

Diseñadores gráficos mexicanos actuales — Diseño de Joyería

Para el quinto episodio decidieron dedicarlo al Diseño de Joyería. Aquí puedes ver una plática con la directora creativa de Rodete Studio; Paulina López. Habla de sus inicios en el diseño y muestra cómo trabaja.

Ana Paula Alatriste y Rocío Cortés — Diseño Textil

El último episodio es sobre el Diseño Textil. Aquí Ana Elena Mallet visita las instalaciones de la marca que lleva por nombre Déjate querer. Y platica con las socias y fundadoras del estudio: Ana Paula Alatriste y Rocío Cortés.

Como podrás darte cuenta se trata de una serie muy completa de diseñadores gráficos en México que se dedican a diferentes ramas del diseño. Es muy entretenido, terminarás conociendo a muchos creativos y trabajos que se hacen en el país.

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Encontré una página llamada Open Peeps, donde hay una gran variedad de dibujos libres hechos a mano por una artista, son rostros de hombres y mujeres mostrando diferentes emociones, piernas, bigotes, cejas, ojos, labios, playeras, vestidos y brazos. Incluso encuentras sillas de ruedas y prótesis.

Son dibujos libres y fáciles que los sube a la página, en donde puedes mezclar las diferentes partes de los cuerpos, para crear un personaje personalizado. Tienes la opción de descargar tu creación en formato vectorial (SVG) o en formato PNG. Para que lo utilices en los proyectos que tú quieras.

Los dibujos están bajo licencia Creative Commons CC0 1.0 Universal (CC0 1.0) Public Domain Dedication. Es decir, que puedes utilizar los personajes que descargues de la página, en proyectos personales o profesionales sin pedir permiso u otorgar atribución.

En total puedes crear 584,688 combinaciones posibles, con todos los dibujos que encuentres en la página. Pero como los archivos que descargas están en vectores, desde tu computadora podrías diseñar muchos más.

Por ejemplo,  podrías hacer algo que no te lo permite la página, colorear los dibujos. Puedes agregar color a la ropa y a la piel de los personajes, incluso incluir tus propias ilustraciones para que los rostros tengan expresiones únicas.

Una librería con dibujos libres de derechos para crear personajes

Para crear un personaje lo único que debes de hacer es entrar a la página Open Peeps luego descargar gratis la librería con todos los dibujos. Cuentas con tres opciones, personajes sentados, de pie o solo donde se ve de cintura para arriba.

Puedes mezclar los dibujos para generar un personaje, en las herramientas Sketch, Figma, XD, o Studio. O utilizando Photoshop, Illustrator, si descargas uno por uno los dibujos que te gusten.

En el sitio dicen que ya están trabajando en una herramienta para que puedas hacer las combinaciones de dibujos directo en la página web. Para que no tengas que descargar todos los archivos, para luego generar el personaje desde un programa que ya esté en tu computadora. Así que hay que estar atento a las novedades.

Cada uno de los dibujos libres y fáciles que encuentras en la página, debajo de ellos hay dos enlaces para descargar los archivos. En formato SVG o PNG, el primero son vectores que se abren desde programas como Illustrator o Inkscape. El segundo lo abres en Photoshop o cualquier editor de imágenes.

La persona que está detrás del proyecto Open Peeps es Pablo Stanley. Él es ilustrador, diseñador, músico y además escritor de cómics. Pablo tiene una cuenta en Instagram en donde publica muchos cómics hechos con los dibujos que luego encuentras en la página para descargarlos.

Así que a descargar todos los dibujos libres bonitos de la página, son gratis, libres de derechos y de muy buena calidad. Además, que son fáciles de editar, cualquiera puede crear un personaje con tres ojos, bigotes, melancólico y piernas de palo.

Son dibujos perfectos para utilizar en redes sociales, como imágenes de avatares, stickers de WhatsApp o en páginas web para identificar distintos tipos de usuarios.

Este tipo de páginas con recursos tan buenos son raros de encontrar, por eso recomiendo lo mismo de siempre: descarga todo lo que encuentres, aunque no lo necesites ahora mismo. Porque cuando te haga falta uno de estos dibujos, si lo tienes a la mano, te ayuda a ahorrar muchas horas de trabajo.

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Emprender un negocio online conlleva una serie de decisiones importantes que comienzan con la elección del hosting. Sí, sin duda esta es una de las decisiones más relevantes; y es que gran parte del crecimiento de un negocio online dependerá directamente de su alojamiento web. Si estás en este momento de tu proyecto, deberías atender a algunos consejos para poder escoger.

Servidores dedicados y no dedicados

Entre tantos conceptos como dominios, hosting o alojamiento web, es posible que el emprendedor pueda perderse un poco. No obstante, si hay algo relevante que podemos señalar, es una diferencia fundamental entre un servidor dedicado y un servidor no dedicado.

Un servidor dedicado es aquel servidor que se utiliza de forma exclusiva por una sola organización o cliente. Esto significa, a grandes rasgos, que tan sólo el cliente tiene acceso a todos los recursos de ese servidor, sí, esto también incluye la capacidad de configurarlo y personalizarlo según sus necesidades; y es que quizá tu negocio online tenga unas necesidades concretas que los servidores no dedicados no pueden cubrir.

Con un servidor dedicado tendrás más control sobre el servidor, pero también mucho mayor rendimiento. Esto es debido a que la estabilidad en comparación con otros servidores es muchísimo mayor, ya que no se comparten recursos con otros usuarios.

Asimismo, en el tema de la seguridad también es la mejor opción. Al ser usado por un único cliente, estos servidores son menos vulnerables a los más que habituales ataques de malwares y hackers.

Por su parte, los servidores no dedicados serían lo contrario. Un tipo de alojamiento web en un servidor que se comparte con varias organizaciones.

Es fácil entender que en este caso los recursos son compartidos, la personalización es menor y también el espacio de almacenamiento, la capacidad, procesamiento o la memoria RAM. Asimismo, nos encontramos con servidores que son bastante más vulnerables en temas de seguridad.

Escoger la mejor opción de hosting

Teniendo en cuenta lo anterior, hay que señalar que en cada uno de estos servidores, a su vez, podemos encontrar diferentes opciones de hosting. De esta forma, una vez tomada la decisión, deberíamos revisar cuál de esas opciones se ajusta más a nuestras necesidades. Marcas como Webempresa.com pueden guiarnos en esta búsqueda, mostrando así algunas de las alternativas más eficientes del mercado. No obstante, está bien marcarse una serie de claves para que la elección sea la correcta.

Elegir el mejor soporte técnico: sin duda es una de las partes más importantes. Ten en cuenta que Internet no descansa jamás. Si tu dominio cae o tiene algún problema, necesitas un soporte técnico que opere las 24 horas del día los 7 días de la semana.

Busca opiniones: nos interesa un buen servicio, y para ello, la mejor de las formas de reconocerlo es ver la opinión de otros usuarios. Rastrea comentarios que evalúen los servicios de un servidor web. Entra en foros y contrasta esas opiniones. Como decimos, es una decisión lo suficientemente importante como para perder el tiempo en estas cosas.

El precio no lo es todo, pero importa: aunque es posible encontrar un hosting barato, hay que plantearse que ese precio no lo es todo. Es importante, pero es mejor buscar algo que tenga buena relación calidad precio y que nos ofrezca muchas más garantías que un hosting económico.

Posibilidades de crecimiento: ¿y si tu negocio despega y empiezas a recibir muchas visitas? Si generas más tráfico, necesitas más capacidad. Busca siempre una opción de hosting con vistas al futuro. Un hosting en el que puedas crecer como empresa para no terminar cambiando a medida que avanza tu proyecto.

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Ani Abakumova es una artista rusa que utiliza la técnica de arte con hilos, para hacer retratos de personas. Ella usa hilo de muchos colores, para crear cada uno de los elementos de un rostro; ojos, nariz, labios, cabello y detalles tan finos como las cejas.

Pero lo que más sorprende al ver las obras de Ani, es que con solo utilizar hilos logra recrear detalles tan finos en los rostros como; tonos de la piel, dientes y hasta se pueden apreciar brillos y reflejos en los ojos de los retratados.

Aunque existen videos en donde se puede ver a Ani haciendo uno de estos retratos de principio a fin, sigo sin entender cómo logra crear un retrato con tantos detalles. Es un efecto óptico el que ayuda a engañar a tu mente, porque si ves la obra de cerca, te das cuenta de que hay miles de hilos entrelazados y en capas.

Pero si te alejas un poco para admirar la obra, te das cuenta de que se trata de un retrato perfecto de una mujer, con cientos de detalles. Es como si fuera una fotografía con algún filtro creado desde Photoshop.

Arte con hilos para hacer Retratos con miles de capas de colores

Supongo que el cerebro de Ani Abakumova funciona de otra manera, ya que ella puede ver las cosas de una forma muy distinta. No puedo descifrar cómo es que Ani decide qué colores de hilo utilizar, para hacer una parte del rostro. Porque no solo es elegir el color, también tiene que decidir en qué dirección debe de colocar cada uno de los hilos.

No existe un orden en de los hilos, los puede colocar en cualquier dirección y eso no afecta el resultado final, al contrario, el efecto que logra crear en el retrato, es asombroso. Los soportes que utiliza Ani son circulares, entonces un hilo puede tener un ángulo de 45 grados o de 90 grados. Supongo que en este caso lo mejor es disfrutar de las obras y no perder el tiempo en comprender la técnica utilizada.

Si te gusta mucho la obra de Ani Abakumova y quieres hacer de uno de sus retratos, tendrías que pagar unos $1,300 dólares. No se me hace demasiado dinero por tratarse de una pieza que mide poco más de 71 cm de diámetro. Hecha con una técnica tan singular; arte con hilos.

Lo único me daría temor sería la parte de conservación o restauración del retrato. Si se llegara a dañar, imagino que sería muy complicado colocar de nuevo los hilos en su sitio original.

Cursos para aprender hacer arte con hilos

A continuación quiero recomendar dos cursos que encontré en Domestika, están relacionados con bordado y técnicas realistas. Son los más populares de la plataforma y creo que son ideales si quieres entrar en el mundo de crear obras de arte con hilos.

1. Técnicas de bordado realista, arte en hilos

En el primer curso te enseñan a bordar piezas realistas utilizando la técnica de puntadas largas y cortas. Está dirigido para las personas que quieren comenzar y no tienen nada de experiencia en el bordado, pero buscan crear arte en hilos.

Mira el video de la presentación del curso para que puedas observar todo lo que puedes crear con hilos y agujas. Las ballenas son las mejores, aunque se enfoquen mucho en las mariposas.

El curso lo imparte Emillie Ferris, pásate por su cuenta de Instagram para que puedas ver todas sus creaciones. Te guste o no la técnica de bordado, igual te vas a sorprender con los trabajos que hace esta joven artista.

2. Retratos bordados de mascotas: pinta con hilo

Si eres fan de las mascotas y te gusta el bordado, estoy seguro de que terminarás amando este curso. Aquí aprenderás a bordar a mano un retrato realista de tu mascota mediante la técnica de pintura con hilo.

No necesitas conocimientos previos para tomar el curso, solo hace falta hilos, aguja, y un bastidor para crear obras impresionantes. La profesora es Michelle Staub, también tiene una cuenta en Instagram, donde puedes ver las obras de arte con hilos. Ella hace desde un retrato de perro, gato y hasta de gallinas y todos son espectaculares.

Es un curso que también es de los más populares en Domestika, más de 7839 alumnos lo han tomado. Las reseñas de los alumnos son positivas, todos coinciden en que la profesora sabe explicar la técnica para que sea fácil para todos entenderla.

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Kelly Johnson es una joven artista que se autodenomina como «Fluid Artist». Y es que las pinturas con resina que realiza, se ven como si estuvieran en el interior de líquido real. El efecto que produce, al ver una de sus obras, es parecido a meter un poco de agua del mar, arena y animales marinos, dentro de un pequeño cubo hecho con madera.

Gracias a que Kelly Johnson, documenta el proceso de la creación de sus obras por medio de pequeños videos que publica en su cuenta de Instagram. Podemos ver la técnica que utiliza para crear, escenas realistas donde se ve la espuma blanca que deja una ola de mar en la arena de alguna playa.

Para hacer todavía más realista la escena, Kelly pinta el cuerpo de una mantarraya o de un tiburón con pinturas que son compatibles con la resina epóxica.

Los materiales que Kelly Johnson emplea para pintar con pinturas acrílicas, y resinas transparentes. En los videos que la artista publica en Instagram, puedes conocer las marcas de todos los elementos que utiliza para realizar sus obras. Por si quieres hacer o aprender la misma técnica de la artista, para aplicarla a tus trabajos.

Pinturas con resina transparentes

Kelly utiliza color azul para el mar y blanco para crear el efecto de espuma blanca que deja las olas en el mar en sus pinturas con resina. Con ayuda del aire de una secadora difumina el color blanco, al mismo tiempo que se crean pequeñas burbujas.

El siguiente paso que emplea Kelly es pintar el cuerpo de una ballena, mantarraya u otro animal marino, con ayuda de un plumón de punto fino. Luego la artista coloca otra capa de resina transparente. Para crear el efecto de que el animal se encuentra nadando en el mar.

Ver los videos en donde se aprecia cómo en cuestión de segundos crea el efecto realista de líquido, es algo que impresiona. No puedes creer que en tan poco tiempo, alguien pueda crear efectos tan impresionantes. Como es normal en todas las cuentas de este tipo de artistas, hay algunos trabajos que se destacan del resto. Yo aquí comparto los que me parecen más impactantes.

Pero si quieres ver más trabajos y videos, debes de entrar a la cuenta de Instagram de Kelly Johnson. También le puedes pedir que te haga una pintura, con las especificaciones que tú quieras. Es complicado adquirir una de las obras que se ven en los videos. Porque a las pocas horas que publica una hora o un video en sus redes sociales, se vende de inmediato.

La creación artística es un espacio donde la experimentación y la innovación se entrelazan para dar vida a nuevas formas de expresión. En este sentido, la combinación de resina y pintura ha emergido como una técnica emocionante que permite a los artistas explorar texturas, profundidad y brillo en sus obras. En este artículo, abordaremos las preguntas clave sobre esta combinación intrigante: ¿Se puede mezclar resina con pintura? ¿Qué tipo de pintura se utiliza con resina? Y ¿qué tipo de pintura se puede mezclar con resina?

¿Se puede mezclar resina con pintura?

La respuesta corta es sí, se puede mezclar resina con pintura, y esta colaboración llega a resultar en efectos visuales impresionantes en tus obras de arte. La resina epoxi, una mezcla de resina y endurecedor, ofrece una superficie brillante y transparente que realza y protege la pintura debajo. Sin embargo, hay ciertas consideraciones a tener en cuenta antes de embarcarse en esta aventura artística.

¿Qué tipo de pintura se utiliza con resina?

No todas las pinturas son adecuadas para mezclar con resina. Las pinturas acrílicas son las más comunes y recomendadas para esta técnica. Las pinturas acrílicas tienen una base de agua y se adhieren bien a la resina epoxi. Además, las pinturas acrílicas son versátiles y están disponibles en una amplia gama de colores y acabados, lo que te permite crear efectos únicos en tus obras. Asegúrate de que las capas de pintura acrílica estén completamente secas antes de aplicar la resina para evitar que se mezclen.

¿Qué tipo de pintura se puede mezclar con resina?

Cuando se trata de mezclar pintura con resina, es importante utilizar pinturas con base de agua, como las acrílicas mencionadas anteriormente. Las pinturas al óleo y las pinturas con base de disolvente no son compatibles con la resina epoxi, ya que pueden causar problemas de adherencia y resistencia. Al mezclar pintura con resina, se pueden lograr efectos fascinantes, como la creación de capas translúcidas y profundas que añaden dimensión a tus obras.

Conclusión sobre la técnica para hacer pinturas con resina

La combinación de resina y pintura abre un mundo emocionante de posibilidades artísticas. Al mezclar pintura acrílica con resina epoxi, los artistas pueden lograr efectos visuales impresionantes que agregan brillo, profundidad y textura a sus obras. Sin embargo, es importante recordar que no todas las pinturas son compatibles con la resina, por lo que es esencial utilizar pinturas con base de agua, como las acrílicas. Antes de aventurarte en esta técnica, te recomendamos investigar y practicar para obtener los mejores resultados y crear piezas de arte verdaderamente únicas.

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Con el nuevo buscador de Creative Commons, puedes encontrar más de 300 millones de fotos libres de derechos de autor para uso comercial. Son fotografías gratis que están publicadas en 19 lugares diferentes. Que van desde páginas web de museos, de trabajos culturales y sitios que por lo general son visitados por fotógrafos, diseñadores e ilustradores como: Behance, DeviantArt, Flickr y Thingiverse. No todas las imágenes de la página se encuentran bajo la misma licencia Creative Commons. Algunas imágenes para poder utilizarlas debes de dar el crédito al autor.

El buscador de Creative Commons te facilita la tarea para otorgar el crédito a los autores, porque las imágenes en que debas de dar crédito, están acompañadas con un texto enriquecido. El cual tienes que copiar y pegar en tus proyectos, para enlazar la fuente original. Como los que encuentras en la parte de abajo de este artículo, que te llevan a las cuentas de los fotógrafos de las fotos utilizadas en el post.

Buscar una fotos libre de derechos gratis es muy simple en CC Search, lo único que debes de hacer es escribir una palabra, el nombre de un objeto, el de una ciudad, animal planta o lo que se te ocurra y luego dar enter o clic en el icono de la lupa. Esperas unos segundos a que se carguen todos los resultados. Son miniaturas de las imágenes relacionadas a tu búsqueda, si encuentras una imagen que te guste, das clic sobre ella.

Se abrirá una nueva ventana con la imagen en un tamaño grande, junto con información detallada de la foto. Como los datos de atribución, información del autor, tipo de licencia, enlace a la página en donde la foto está publicada. Este último dato es el más útil, por si quieres descargar la imagen en alta resolución. Por ejemplo, la fotografía de la portada se encuentra alojada en Flickr. Entré en la dirección y la descargue en la máxima resolución.

Si solo necesitas encontrar en tu búsqueda imágenes libre derechos de autor, porque la quieres utilizar en algún proyecto de carácter comercial y no deseas dar créditos. Entonces debes de dar clic en el botón que dice: Filter. Luego seleccionas en el menú las opciones: Public domain o CC0.

Un nuevo buscador de fotos libres de derechos de autor para uso comercial

La elección de imágenes adecuadas puede marcar la diferencia entre un proyecto visualmente impactante y uno que pase desapercibido. Sin embargo, encontrar imágenes de alta calidad que sean legales e idóneas para su uso comercial llega a ser un desafío. Aquí es donde entran en juego las fotos libres de derechos de autor para uso comercial, una invaluable fuente de inspiración para los creativos.

El concepto de fotos libres de derechos de autor

En una página con un banco de fotos libre de derechos encuentras imágenes que se pueden utilizar sin la necesidad de pagar tarifas de licencia o regalías cada vez que se emplean. Esto significa que, una vez descargadas, estas fotografías cuentan con la opción de ser utilizadas en múltiples proyectos sin costos adicionales. No obstante, es esencial entender que «libre de derechos de autor» no equivale a «sin restricciones». Siempre es importante respetar las condiciones específicas de uso establecidas por el proveedor de imágenes.

Usos comerciales y restricciones

Una de las ventajas más atractivas de las fotos libre de derechos de autor es su idoneidad para proyectos comerciales. Puedes utilizar estas imágenes en sitios web, redes sociales, material impreso, presentaciones, entre otros, sin incurrir en gastos adicionales.

Sin embargo, es fundamental leer y comprender las licencias de las imágenes antes de utilizarlas. Algunas licencias pueden tener restricciones, como la atribución obligatoria al autor original, la prohibición de modificar la imagen o el uso en ciertos contextos sensibles. Asegurarse de cumplir con las condiciones establecidas evitará problemas legales y garantizará un uso ético de las fotos.

Dónde encontrar fotos libres de derechos de autor para uso comercial gratuito

Bancos de Imágenes Gratuitos: Existen plataformas en línea que ofrecen una amplia variedad de fotos de alta resolución para uso comercial. Ejemplos populares incluyen Unsplash, Pexels (uno de mis sitios preferidos) y Pixabay. Estas plataformas cuentan con una gran comunidad de fotógrafos que comparten sus obras bajo licencias que permiten su uso sin restricciones en la mayoría de los casos.

Bancos de Imágenes de Pago con Ofertas Gratuitas: Algunos sitios de pago también ofrecen algunas fotos gratuitas. Sitios como Shutterstock y Adobe Stock proporcionan una selección rotativa de fotografías de alta calidad que pueden descargarse sin cargo durante un período determinado.

Redes Sociales de Fotografía: Plataformas como Instagram y Flickr son excelentes fuentes para descubrir fotógrafos talentosos que comparten sus obras bajo licencias específicas. Siempre es recomendable contactar al fotógrafo para confirmar las condiciones de uso antes de utilizar una imagen.

Al aprovechar estas imágenes, los diseñadores y público en general pueden crear proyectos visuales impresionantes sin preocuparse por los obstáculos legales o los costos adicionales. Sin embargo, es crucial respetar las licencias y restricciones establecidas por los proveedores de fotografías para garantizar un uso ético y legal. En última instancia, las fotos abren un mundo de posibilidades creativas, permitiendo a los diseñadores plasmar sus ideas con impacto y originalidad.

A mi me gustó mucho el buscador de Creative Commons, es muy fácil encontrar fotos libres de derechos gratis de todo tipo. Puedes buscar cualquier palabra que se te ocurra y de seguro encuentras una imagen relacionada.

El punto negativo del buscador es que los resultados de las búsquedas no son muy refinadas. Es decir que encuentras muchas fotos e imágenes que pueden no estar relacionadas con la palabra que buscaste. Eso provoca que te pases un buen rato buscando la imagen correcta.

Pero en general es un buen recurso por si estás buscando fotos libres de derechos de autor para uso comercial, para utilizarlas en tus proyectos personales o también para estudiantes que no cuentan con muchos recursos para comprar fotografías de gran calidad.

Fotos utilizadas en éste artículo:

«México, Guanajuato» by PHOTOLOB is licensed under CC PDM 1.0

«New York City» by Bruce.Emmerling is licensed under CC CC0 1.0

«Templo del Señor del Mezquitito» by RightIndex is licensed under CC BY 2.0

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Existe una página en donde puedes descargar o consultar las medidas de muebles de una cocina y proporciones de un gran número de elementos. Por ejemplo, si quieres conocer cuánto mide la circunferencia de un balón de voleibol, la longitud del dinosaurio más grande del mundo o la distancia recomendable entre las dos llaves del fregadero, en este sitio lo encuentras.

También puedes consultar las medidas exactas de diferentes diseños de sillas, mesas, camas, refrigeradores, guardarropas, tazas de baño, aviones, entre muchas otras cosas. Hasta podrías investigar en esa página, cuánto es lo que mide la pata de un hipopótamo, aunque no sé para qué te pueda servir esa información.

Las medidas muebles de baño las puedes conseguir en centímetros y en pulgadas. Pero lo genial de esta página es que tienes la opción de descargar los planos de cada mueble o de los objetos de manera gratuita. En formato: JPG -imagen-, SVG -vectores- y DWG -AutoCAD-.

El nombre de la página en donde puedes descargar y consultar las medidas de un gran número de objetos, mobiliario y dispositivos es: Dimensions Guide. La idea se le ocurrió a Bryan Maddock. Él es arquitecto y utiliza este tipo de ilustraciones, cuando tiene que hacer un plano para alguno de sus clientes.

Como arquitecto, él no puede utilizar cualquier tipo de ilustraciones, estas deben de tener las proporciones exactas de cada uno de los muebles y objetos. Porque los planos arquitectónicos están hechos a escala. Durante sus años de trabajo, Bryan Maddock fue coleccionando un buen número de elementos, mobiliario y personas con medidas precisas. Decidió ponerlos a disposición de estudiantes, arquitectos, diseñadores gráficos o para las personas que los necesiten los puedan usar en sus proyectos.

Medidas de muebles de una cocina que puedes descargar

Diseñar y planificar una cocina funcional y estéticamente agradable es esencial para cualquier hogar. Ya sea que estés renovando tu cocina actual o construyendo una desde cero, tomar medidas precisas de los muebles es el primer paso crucial en este proceso. En este artículo, te proporcionaremos una guía completa sobre las medidas de muebles de una cocina, asegurando que cada centímetro de espacio se utilice de manera óptima.

1. Preparación y Herramientas Necesarias para hacer medidas de muebles de una cocina

Antes de comenzar a medir, asegúrate de tener las herramientas adecuadas a mano. Necesitarás una cinta métrica, lápiz, papel y, si es posible, un ayudante para obtener mediciones más precisas y evitar errores.

2. Medición de Muebles Básicos

Comienza midiendo los muebles básicos de tu cocina:

Muebles de Base: Mide el ancho, la profundidad y la altura de los gabinetes de base. Si la cocina tiene esquineros, asegúrate de medir el largo de las caras de los gabinetes y la longitud de los lados.

Muebles de pared: Realiza mediciones similares para los gabinetes de pared, incluyendo su ancho, profundidad y altura. No olvides tomar nota de la distancia desde la parte superior de los gabinetes de pared hasta el techo.

Muebles de Esquina: Los gabinetes de esquina suelen tener medidas más complejas. Asegúrate de medir la longitud de ambos lados y la profundidad del gabinete. Esto es esencial para elegir soluciones de almacenamiento que aprovechen al máximo el espacio.

3. Medición de Electrodomésticos

Tus electrodomésticos también requieren medidas precisas:

Refrigerador: Mide el ancho, la profundidad (incluyendo asas) y la altura. Deja espacio adicional en la parte posterior y los lados para la ventilación.

Estufa y Horno: Toma medidas del ancho, profundidad y altura. No olvides considerar el espacio necesario para el sistema de ventilación.

Lavavajillas: Mide el ancho, la profundidad y la altura. Asegúrate de tener en cuenta las conexiones de fontanería y electricidad.

4. Medidas muebles de baño, espacio de Trabajo y Encimeras

La superficie de trabajo es esencial en una cocina funcional:

Encimeras: Mide la longitud y la profundidad de las encimeras existentes. Si estás considerando reemplazarlas, toma en cuenta el espacio necesario para los bordes.

Espacio entre muebles: Deja suficiente espacio entre los muebles para permitir una circulación cómoda. Considera al menos 90 cm entre los gabinetes y 120 cm en áreas donde varias personas puedan estar trabajando.

5. Zonas Específicas

Fregadero: Mide el ancho, la profundidad y la altura del gabinete debajo del fregadero. Considera también las conexiones de fontanería.

Islandia o Península: Si tienes una isla o península en tu cocina, mide sus dimensiones para asegurarte de que se ajusten al espacio disponible.

6. Tomar Fotografías y Anotar Detalles

No subestimes la utilidad de tomar fotografías de tu cocina desde diferentes ángulos. Estas imágenes pueden ayudarte a visualizar mejor el diseño y recordar detalles importantes.

Tomar medidas de muebles de una cocina es fundamental para planificar un diseño funcional y estéticamente agradable. Recuerda ser meticuloso en cada medición y anotación para evitar errores costosos en el proceso de diseño y renovación. Siempre es aconsejable consultar con un profesional en diseño de interiores o arquitectura para garantizar que todas las medidas se tomen correctamente y que tu nueva cocina se ajuste perfectamente a tus necesidades. Con esta guía, estarás un paso más cerca de disfrutar de una cocina que sea tanto hermosa como práctica.

Medidas de muebles de cocina, animales y mucho más en vectores

Si quieres descargar cualquiera de las ilustraciones con medidas que encuentras en el sitio, lo único que tienes que hacer es dar clic sobre la imagen. Se abrirá una nueva página, en donde podrás consultar todas las medidas de muebles de una cocina. En la parte que dice: “Downloads”, seleccionas una de las tres opciones de formato.

Da clic en alguno de los tres botones, para que el archivo se abra y lo puedas guardar en tu computadora, de la manera tradicional. (Clic derecho/Guardar como). Recomiendo mucho que guardes esta página en la carpeta de favoritos de tu navegador. Porque los recursos e información que encuentras en ella, es oro puro.

Estos vectores, medidas muebles de baño y proporciones de objetos de uso común, nos pueden ahorrar muchas horas de trabajo. Sobre todo a los que son estudiantes de arquitectura. Para que los utilices en tus planos o maquetas a escala.

Yo no conozco otra página en donde puedas consultar tantos datos y que además tengas la opción de descargar gratis todo lo que encuentres. Entra al sitio y navega entre todas las secciones, te aseguro que encontrarás alguna ilustración que no sabías que necesitabas.

Terminarás descargando un buen número de vectores -eso me pasó a mí- porque todas las ilustraciones están tan bien hechas, que no las puedes dejar pasar.

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Descubre cómo una buena gestión de equipos dentro de una empresa puede otorgar una gran cantidad de beneficios, y ser la pieza clave para mejorar diversos aspectos fundamentales en el ambiente laboral y la productividad.

La gestión de equipos se refiere al proceso de organización, dirección y motivación de un grupo de personas que trabajan unidas hacia una meta en común. Una gestión eficiente implica saber cómo comunicarse asertivamente, delegar tareas, resolver conflictos, promover la colaboración y el aprendizaje, y estar atento al desempeño general del equipo de trabajo. 

Por este motivo, la buena gestión de equipos resulta un elemento de vital importancia, ya que aporta una enorme cantidad de beneficios clave que le permiten a las empresas alcanzar el éxito.

Atraer y retener el talento

Una buena gestión de equipos es fundamental para atraer y retener personas talentosas en la empresa. Los empleados valoran un entorno laboral repleto de positividad donde se sientan apreciados y motivados a realizar sus tareas. Por lo tanto, para crear un ambiente en el que los empleados decidan quedarse, debe existir un líder que se preocupe por el bienestar de cada trabajador y fomente un sano equilibrio entre la vida personal y el trabajo.

Esto permite minimizar significativamente la rotación del personal y, al mismo tiempo, incrementar la retención de talento, lo que resulta beneficioso para las empresas, especialmente a largo plazo. Asimismo, una buena gestión del talento también puede ayudar a atraer a nuevas personas que se encuentren interesadas en formar parte de un equipo correctamente gestionado y exitoso.

Aumentar la productividad y la calidad

Una gestión de equipo exitosa promueve la colaboración y el intercambio de ideas asertivo entre los diferentes miembros del equipo. Esto permite lograr una mayor efectividad en el área de trabajo, lo que se traduce en un aumento en la productividad. Cuando los empleados son apreciados y se sienten motivados, se encuentran dispuestos a contribuir con su máximo esfuerzo y a trabajar en equipo. 

De igual forma, un líder eficiente detecta cuáles son las fortalezas y debilidades de cada persona dentro del equipo y les proporciona las oportunidades y herramientas adecuadas para crecer y desenvolverse en su área. A su vez, esto logra beneficiar a la empresa, ya que contará con un equipo de trabajo altamente capacitado para generar soluciones creativas e innovadoras.

Reducir el estrés y el agotamiento

Una gestión de equipos adecuada se encarga de promover un ambiente de trabajo completamente saludable. Un líder encargado de preocuparse por la salud y el bienestar de sus trabajadores ayuda a generar un ambiente en el que se reducen los niveles de estrés y el agotamiento. 

Un ambiente de trabajo saludable no solo beneficia a los empleados en su bienestar individual, sino que también significa un incremento en la productividad y la calidad en el área laboral. Los empleados que se sienten comprendidos, apoyados y cuidados por su líder suelen ser más propensos a comprometerse profundamente con su trabajo, obteniendo un mejor desempeño en sus labores diarias.

Mejorar el clima laboral y la reputación

Una buena gestión de equipos fomenta la creación de un ambiente laboral positivo y motivador. Un líder efectivo se encarga de reconocer y celebrar los logros tanto individuales como colectivos de los empleados, lo que incrementa la moral y la motivación de cada uno de ellos. Esto a su vez puede significar un aumento en el compromiso y la dedicación por parte de los trabajadores hacia la empresa, lo que puede provocar un impacto positivo y directo en los resultados financieros.

Asimismo, una gestión de equipos efectiva promueve la inclusión y diversidad dentro de la empresa. Un líder que aprecia y respeta las diferencias únicas de cada empleado ayuda a generar un entorno en el que todos los miembros del equipo se sientan valorados e incluidos, garantizando la igualdad de oportunidades y, al mismo tiempo, permitiendo aprovechar al máximo el talento único y las habilidades de cada persona.

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DC vs Marvel comic es del año 1997 y en ese entonces me costó $25 pesos. La impresión, la calidad de las hojas y sobre todo los dibujos en ese entonces fue lo que más me gustó. Y por eso la compré y desde entonces la tengo guardada.

Cuando era estudiante de secundaria compraba cómics casi cada semana. Porque tenía el dinero para hacerlo y porque la secundaria estaba muy cerca de las tiendas donde vendían revistas impresas. Cada día tenía que pasar por eso negocios, por eso veía cómics nuevos casi cada día. Y otra cosa es que eran cómics muy baratos, con muy poco dinero me hacía de muy buenas revistas.

En la actualidad uno de estos cómics originales se venden en páginas como Ebay o Mercadolibre a $800 pesos.

El primer tomo de DC vs Marvel, fue escrito por Ron Marz, ilustraciones de Dan Jurgens, Claudio Castellini, entintados por Josef Rubinstein y Paul Neary.

Aquí pongo un poco del origen de la lucha entre los dos universos DC y Marvel Comics, el texto se encuentra dentro de las páginas del cómic para dar un poco de contexto a la historia.

¿Por qué se unieron los universos de DC vs Marvel?

— Podríamos decir que el responsable directo es Kyle Rayner, el nuevo linterna verde. En el reino de los Supermanes, Mogul y el Cyborg, destruyeron Coast City. En ese holocausto se perdieron Coast City. Se perdieron muchas vidas, millones de ellas; pero eso no fue lo único que se perdió, sino también la cordura de un héroe; Hal Jordan, el Linterna Verde del sector 2814, el perteneciente a la Tierra.

Por muchos años, él había protegido esa ciudad y a sus habitantes. Todos sus amigos, su novia lo que más apreciaba en este mundo, desapareció en una gran exploción. Hal Jordan nunca sería el mismo después de eso. Poco después, inconsolable ante su pérdida hizo algo inimaginable para un Linterna Verde: utilizó su anillo para «beneficio propio». Lo utilizó para rehacer Coast City. Esto causó que los Guardianes seres muy poderosos y jefes de Linternas Verdes llamarán a juicio a Hal Jordan. Este se negó a ser juzgado, destruyó el ejército de los Linternas Verdes, quitándoles sus anillos. Con esto Hal se convirtió en la amenaza número uno del universo.

Se convirtió en Parallax. Él tenía una sola meta: la reconstrucción de Coast City. Pero su locura lo llevó a un plan mucho más ambicioso: la reconstrucción del universo, una Utopía Universal en la que nadie tenía que morir; y como logró reconstruir Coast City, se dio LA Hora Cero.

Parallax tuvo que pelear contra todos sus compañeros, amigos de muchos años, y al final perdió. Y todos ellos pensaron que Parallax era muy poderoso, como para solamente desaparecer. Regresó a la Tierra, donde buscó al único Linterna Verde destruyó OA, y su destrucción tuvo grandes consecuencias, las cuales permanecieron en el olvido hasta la novela gráfica llamada “Linterna Verde/Deslizador de plata”.

En ella nos enteramos del verdadero desastre que se desencadenó con la destrucción de OA. Era un planeta muy poderoso, donde se desarrolló el ejército de Linternas Verdes y, además, fue el hogar de los Guardianes del Universo por billones de años. Todo esto había concentrado mucha energía cósmica en este planeta (que por cierto estaba en el centro del Universo DC).

Esta energía fue liberada al ser destruido por Kyle Ryanair, y esa misma energía, al ser liberada, creó un agujero entre ese universo y el Universo Marvel. Ésta es la energía que ha creado la unión entre el Universo DC y el Universo Marvel. Pero esto no es todo; ya vimos de dónde provino la energía entre los personajes de DC y Marvel, pero ¿quiénes son estos seres omnipotentes que van a causar los conflictos entre dichos personajes? ¿Quiénes son estos gigantes? Y, ¿De dónde provienen? Son los inmencionables que fueron despertados por la destrucción de OA.

¿Quién es más fuerte DC o Marvel? Cómic  número 2

Dos hermanos que tienen un poder impresionante, y que pueden destruir dos universos, el de Marvel y el de DC, han recobrado una conciencia perdida y por tiempo incontable, y han perdido la razón, al darse cuenta de que cada uno de ellos no es una entidad única, sino que comparten su existencia con un ser similar. El Espectro y Living Tribunal se dan cuenta de la rivalidad de estos hermanos, y para evitar una aniquilación total, deciden enfrentar a los once mejores campeones de cada universo, en unas batallas que decidirán la supervivencia de uno de estos universos, pues cada uno de los hermanos considera que su universo es superior al otro.

Así, las batallas se dan una por una, y los contrincantes se eligen según sus características de fuerza, habilidad, inteligencia y resistencia. cada uno de los rivales tiene atributos similares al otro, y los duelos DC vs Marvel se presentan como siguen:

 • Hulk vs. Superman

 • Batman vs. Capitán América

 • Storm vs. La Mujer Maravilla

 • Superboy vs. Spider Man

 • Wolverine vs. Lobo

 • Flash vs. Quiksilver

 • Jubilee vs. Robin

 • Aquaman vs. Sub-Marine

 • Elektra vs. Gatúbela

 • Captain Marvel vs. Thor

 • Silver Surfer vs. Linterna Verde

¿Quién gana entre Marvel y DC? Cómic número 3

Continúan las batallas entre once campeones del Universo Marvel contra once campeones del Universo DC. Ya han quedado atrás los duelos entre Flash y Quicksilver, Sub-Marine y Aquaman y el del Captain Marvel vs. Thor. Sin embargo los vencedores no consiguieron fácilmente sus victorias.

Hay situaciones difíciles, pues Robin y Jubilee deben enfrentarse, a pesar de que sienten una atracción mutua muy fuerte. Además de esta, se dan las batallas entre Hulk y Superman, la Mujer Maravilla y Storm, Spider Man y Super Boy, etc. Pero en el último combate, el que quizá sea el definitivo, el que decide cuál de los universos dejará de existir, Batman y Capitán América salen a la calle, después de enfrentarse en las alcantarillas, y descubren a dos hombres frente a un extraño cubo de energía.

Uno de estos hombres toca a los dos héroes, y ocurre una fusión fenomenal, grandiosa, a nivel cósmico, donde se integran los dos hermanos en conflicto y coexisten en un solo ser. Por lo mismo, ya solo queda un universo pero no es el universo ganador de las batallas, sino uno nuevo donde se mezclan elementos de los dos universos, y recibe el nombre de Amalgam.

Entre los personajes que se encuentran en el cómic están: El hombre Araña contra el Guasón, Los Hombres X y Superman, Flash. Elektra, Aquaman, Thor, Gatubela, Batman, Silver Surfer, Robin, Punisher.

Una pelea rara entre Batman vs. Venom y muchos otros encuentros raros más. Otra cosa que me llamó mucho la atención cuando vi este DC vs Marvel comic, fue la publicidad de la última página, que promociona: «La boda de Superman». 

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Los sitios web se han transformado en el corazón de los negocios digitales. Sin embargo, muchos creen que tenerlos es algo costoso o complicado y, por estas razones, no aprovechan la oportunidad de mostrar su empresa a una escala mayor.

Pero si tienes un emprendimiento o una empresa, debes saber que existen múltiples formas de contar con un sitio, incluso es posible crear una página web gratis y de calidad. ¡Te contamos cómo!

Paso a paso para crear una página web

Si estás vendiendo productos o servicios, es hora que tengas un sitio web que acompañe el crecimiento de tu negocio. ¡Toma nota para comenzar hoy mismo con este proyecto!

Define cuál es el propósito de tu sitio

En este primer paso, las preguntas serían algunas de las siguientes: ¿por qué estás creando el sitio web? ¿Tienda o blog?  ¿Vender, educar o informar? Las respuestas te permitirán definir tus objetivos y sentarán las bases para el proceso de diseño y programación de contenido.

Conoce a tu audiencia

Saber a qué tipo de clientes o usuarios quieres llegar con tu propuesta de productos o servicios te ayudará a construir un sitio web que esté en sintonía con las necesidades de tu audiencia.

Piensa en la arquitectura del sitio

Es fundamental que el diseño de tu página web sea de fácil de comprensión y navegabilidad para los usuarios. Lo más adecuado es establecer una disposición coherente para estructurar las distintas secciones, tales como la página principal, la sección de información sobre la empresa, los servicios que ofreces, tus productos, un blog y los detalles de contacto.

Elige una plataforma de creación de sitios web

Hoy en día hay una variedad de plataformas en línea que ofrecen servicios de creación de páginas web.  Algunas de ellas permiten crear páginas web gratis excepcionales utilizando herramientas sencillas y plantillas prediseñadas.

Regístrate y selecciona una plantilla

Después de elegir una plataforma, regístrate para crear una cuenta. Después, elige una plantilla que sea acorde a la temática y el diseño que deseas para tu sitio web. Estas plantillas predefinidas te permiten personalizar la apariencia de tu sitio sin la necesidad de diseñar desde cero.

Personaliza los elementos visuales

Selecciona una paleta de colores que refleje tu identidad y estilo, opta por combinaciones de tonos que resalten la personalidad de tu marca y emplea tipografías fáciles de leer. Complementa el contenido escrito con imágenes y gráficos de alta calidad.

Crea contenido en sintonía con lo que busca tu audiencia

Debes asegurarte de tener contenido original y que resuelva las diversas intenciones de búsqueda de los usuarios.  En el caso que utilices el sitio para vender, crea copys persuasivos, en cambio para educar, el contenido editorial e informativo es el más indicado.

Previsualiza y publica

Previsualiza tu sitio en diferentes dispositivos para que observes si se ve bien en pantallas grandes y pequeñas. Una vez que estés satisfecho con el diseño y el contenido, ¡es hora de publicar el sitio web de tu empresa para que todo el mundo lo vea!

Gratis y sin código: ¡crea tu sitio web hoy!

Esta sencilla guía te ayudará a dar los primeros pasos en la creación de tu página web, pero esto es solo el principio.

Una vez que tienes tu sitio web funcionando asegúrate de ofrecer valor real a tus visitantes, estar actualizado con las tendencias y, sobre todo, brindar una experiencia de usuario suprema. Esto te ayudará a posicionarte como marca y a crecer de forma sostenida.

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El día de hoy quiero recomendar 7 escuelas de diseño gráfico en México a mi parecer son las mejores universidades que existen en la república. Puede que me equivoque y que existan mejores escuelas para estudiar la profesión de diseño. Comparto estas instituciones porque son las que yo conozco y sé que son buenos los planes de estudio.

Los cuales por cierto, los puedes descargar en formato PDF, para que tengas más información de cada escuela. Incluyen las materias de cada semestre y la duración total de la carrera, perfil del egresado, campo laboral y el total de créditos.

Como yo ya terminé de estudiar la licenciatura de diseño gráfico, sé un poco del tema. Mi experiencia me sirve para recomendar estas universidades.

¿Cuántos años dura la carrera de Diseño Gráfico?

La duración de la carrera de Diseño Gráfico, es típicamente de 9 semestres académicos, lo que equivale a aproximadamente 4 años y medio.

Durante este período, los estudiantes adquieren conocimientos en áreas como diseño de comunicación, diseño editorial, diseño de empaque, diseño digital, entre otros, preparándose para una carrera en el campo del diseño gráfico.

7 escuelas de diseño gráfico en México

1. Universidad de Guanajuato

La primera escuela para estudiar Diseño Gráfico que quiero recomendar es la Universidad de Guanajuato. La recomiendo porque yo estudié por un periodo de tiempo. Y sé que las instalaciones de la facultad son muy buenas.

Lo mismo sucede con el equipo docente. Los profesores son los mejores diseñadores del estado y de otras partes de Guanajuato. Los mejores diseñadores que conozco han salido de esa universidad.

 • Puedes mirar el plan de estudios dando clic en este enlace.

 • Redes sociales de la Universidad de Guanajuato: Twitter Y Facebook.

2.- Universidad Nacional Autónoma de México

La UNAM es la escuela más conocida en México. Porque tiene escuelas de diseño gráfico y facultades en casi todos los estados de la república. De hecho puedes estudiar Diseño Gráfico por internet.

Hice un artículo hablando de esa opción hace un tiempo y fue muy bien recibido. Ahí digo cuales son los requisitos para entrar a estudiar. Es una buena opción si quieres estudiar diseño gráfico a distancia.

 • Descarga el plan de estudios y los requisitos de la Universidad Nacional Autónoma de México: Oferta académica UNAM.

 • Redes sociales de la escuela: Twitter y Facebook.

3.- Ibero una de las escuelas de diseño gráfico

Otra universidad en donde se puede estudiar arte y diseño es la Ibero. Lo bueno de esta institución es que hay escuelas en todas partes del país. Por lo que sé, no es tan complicado entrar a esta universidad. Como lo es en la Universidad de Guanajuato, en donde el examen de ingreso es bastante complicado.

Yo recuerdo haber ido a pedir información y ese mismo día ya me estaban ofreciendo inscribirme a la carrera. Previó pago, por su puesto.

 • Aquí puedes descargar el plan de estudios. para estudiar diseño gráfico en la Ibero

 • Redes sociales de la Universidad: Twitter y Facebook.

4.- Universidad DeLaSalle

La universidad DeLaSalle es una escuela que conozco muy bien. Porque los que no pasan el examen de ingreso en Guanajuato, terminan estudiando en esa universidad.

Yo he visitado las instalaciones de la facultad del bajío y puedo decir que me sorprendió la cantidad de computadoras que hay. Hay computadoras Mac hasta en los pasillos de la escuela, para que las utilices en lo que quieras mientras esperas a que comience las clases.

 • Redes sociales: Twitter y Facebook.

5.- Tecnológico de Monterrey

En el Tec de Monterrey puedes estudiar una licenciatura de diseño gráfico en diferentes campus que hay en la república mexicana.

El Tecnológico de Monterrey tiene fama de ser una escuela muy costosa, ese sería el único problema con esta universidad.

No es una institución para todos. Pero para los que se lo puedan permitir, estudiarán sin duda en una de las universidades con más prestigio en México y en el mundo.

 • Redes sociales: Twitter y Facebook.

6.- Universidad Autónoma Metropolitana

Agrego esta universidad porque cuando se realizan encuestas para conocer cuál es la mejor escuela para estudiar diseño gráfico, La Universidad Autónoma Metropolitana siempre aparece en los primeros lugares.

Yo no la conozco, pero sí sé de muchos buenos diseñadores que salieron de esa institución. Si aparece en los primeros lugares como la mejor escuela, por algo ha de ser.

 • Pasa a la web de la universidad, para que puedas ver el plan de estudios completo. O descargar el plan de estudio en formato pdf aquí.

 • Redes sociales: Twitter y Facebook.

7. Escuelas de diseño gráfico Universidad de Guadalajara

Otra institución que siempre aparece cuando se busca de escuelas para estudiar diseño es la Universidad de Guadalajara. Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, es el nombre de la licenciatura. Puedes entrar a ver el costo de las mensualidades, creo que es la única escuela que lo muestra en la página web. Y también puedes entrar a revisar el plan de estudios.

Yo revisé el plan y puedo decir que es uno de los más completos de todas las universidades. Entra por tu cuenta a la página y revisa toda la información.

 • Plan de estudios y perfil del egresado aquí.

 • Redes sociales: Twitter y Facebook.

Ojalá que esta información que comparto el día de hoy les sea de utilidad.

Además hago el llamado a los diseñadores y estudiantes a que compartan los datos de sus universidades. De escuelas de diseño gráfico y que no aparecen en esta lista.

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De seguro has escuchado hablar del gran boom de las monedas digitales en gran parte del mundo, atrayendo a nuevos inversores a operar en este mercado que ha nacido en un entorno 100% online. Si bien es sabido que este escenario ha cambiado al mundo financiero, su impacto no se agota allí y llega a distintas áreas de la sociedad. Es por ello que a continuación repasaremos los principales vínculos y oportunidades que han abierto las criptomonedas a los diseñadores.

Con el correr del tiempo, el mercado de criptomonedas ha ganado un gran terreno en nuestra vida cotidiana, llegando al punto ocupar espacios centrales en los principales medios de comunicación. Esto, por supuesto, impacta de lleno en el sector financiero, pero también ha empezado a interactuar con otras áreas de la sociedad y con profesiones.

El caso del diseño es uno de los más interesantes, ya que no solo ha cambiado la manera en la que muchos profesionales pueden monetizar su trabajo, sino que también ha abierto la chance a nuevas tendencias de diseño y oportunidades laborales. A continuación, un repaso por las principales tendencias.

1 – Nuevos clientes: en primer lugar, si seguimos las últimas tendencias de diseño web, encontraremos que las plataformas de trading y las billeteras virtuales son dos de los productos más solicitados, abriendo la puerta a que los diseñadores web empiecen a trabajar de manera más amplia para el mundo financiero.

Esto también se puede observar en el lanzamiento de nuevas Fintech, que necesitan de diseños web ágiles e interesantes para atraer a los sectores más jóvenes de la población, los cuales se ha demostrado de acuerdo a encuestas que son los más entusiastas en torno a las criptomonedas. Sin dudas, nuevos clientes se traducen en nuevos trabajos.

2 – Más opciones de pago: cualquier diseñador freelance sabe que cobrar un trabajo puede ser una tarea más ardua de lo que nos gustaría, en especial si se trata de un cliente internacional. Esto, muchas veces, termina desalentando a los profesionales a explorar esta área que puede ser muy lucrativa.

Sin embargo, con la aparición de las criptomonedas, ahora es mucho más fácil poder recibir cobros del exterior, ya que no se necesitan intermediarios financieros y no hay problemas con las tasas de cambio. Además, la mayor adopción de este instrumento financiero por los bancos tradicionales y digitales también es una buena noticia.

3 – Relación con el arte: para aquellos diseñadores que tienen una relación más estrecha con el arte, las criptomonedas y la expansión de la tecnología blockchain permitió que los usuarios puedan crear nuevas obras de arte digitales, así como también comercializarla de manera profesional.

A través de los tokens, el concepto de unicidad y originalidad de una obra de arte ha vuelto a tener relevancia en el entorno digital, lo que se puede leer como una excelente noticia para los artistas que buscan recibir regalías por sus trabajos. Los diseñadores, en ese sentido, ahora tienen un nuevo campo que explorar.

4 – Ampliación del imaginario: por último, podemos hacer referencia a cómo las criptomonedas han ampliado el imaginario de las personas, permitiendo pensar en el dinero de una manera no física. Esto, para los diseñadores, implica nuevos desafíos y retos que resultan más que atractivos.

¿Cómo representar algo no físico? ¿Qué peso va a tener lo digital de ahora en más a la hora de pensar en un diseño para cualquier ámbito de la vida? ¿Serán las criptomonedas el puntapié para un nuevo imaginario visual? El tiempo dará estas respuestas, pero todo parece indicar que ya hemos comenzado a andar ese camino.

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En el mundo de las finanzas y el ahorro para el retiro, es importante conocer términos como «Afore». Pero no te preocupes si suena complicado, ¡estoy aquí para explicártelo de manera sencilla! En este artículo, te explicaré qué es una Afore, por qué podría ser buena idea cambiar de Afore, como cambiar de Afore y los pasos a seguir.
 
¿Qué es Afore?
 
Una Afore es como una alcancía especial donde guardas dinero para cuando ya no quieras trabajar, cuando seas mayor y quieras descansar. Es como un seguro para que puedas tener dinero cuando seas anciano y ya no puedas trabajar como antes. La Afore invierte tu dinero para que crezca poco a poco y puedas tener más cuando llegue el momento de retirarte.
 
¿Por qué cambiar de Afore?
 
Cambiar de Afore es como cambiar de alcancía si encuentras una que te dé más beneficios. Algunas Afores pueden darte más dinero en el futuro que otras, debido a cómo invierten tu dinero y las comisiones que cobran. Si sientes que tu Afore actual no te está dando buenos resultados, cambiar a otra podría ser una buena idea para tener más dinero cuando llegue el momento de tu retiro.

¿Cómo cambiar de Afore?

Cambiar de Afore suena más complicado de lo que realmente es. Aquí te explico los pasos de manera simple:

Pasos para cambiar de Afore:

Paso 1: Informarte

Investiga cuáles son las Afores disponibles y compara sus rendimientos. Puedes hacerlo en internet o preguntando a gente que sepa de finanzas.

Paso 2: Decidir

Elige la Afore que creas que te dará mejores beneficios. Puede ser la que ofrezca mayores rendimientos y bajas comisiones. Por ejemplo InverCap es una de las mejores Afore en servicio, con más de 18 años de experiencia y con 75 sucursales a nivel nacional.

Paso 3: Comunicarte con la nueva Afore

Habla con la Afore nueva que elegiste. Ellos te dirán qué documentos necesitas y cómo hacer el trámite.

Paso 4: Trámites

Reúne los documentos que te pidan, como tu identificación. Llena los formularios que te den y entrégalos a la nueva Afore.

Paso 5: Esperar

Una vez que entregues los documentos, la nueva Afore se encargará de hacer el trámite. Puede llevar un tiempo, así que ten paciencia.

Paso 6: Confirmación

La nueva Afore te informará cuando el cambio esté listo. Te dirán cuándo tu dinero ya está en su alcancía y listo para crecer allí.

Cambiar de Afore no tiene que ser complicado. Es como mover tus ahorros de una alcancía a otra para tener más beneficios en el futuro. Recuerda informarte bien, comparar opciones y seguir los pasos necesarios.

¡Así podrás asegurarte de tener más dinero para cuando llegue el momento de relajarte y disfrutar de tu retiro!

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Una de mis páginas favoritas para conseguir recursos gráficos, acaban de publicar un paquete con diseños de calaveras para playeras. En total son 89 ilustraciones con diferente estilo, en formato ai y png. Los archivos ai son vectores para que los puedas personalizar en cualquier programa de edición vectorial. Y los PNG en alta resolución son para mandarlos directo a imprimir en serigrafía.

Los diseños están hechos específicamente para que sean impresos en serigrafía a una, dos o máximo tres tintas, en playera de color negro o blanca. Además, todas las ilustraciones tienen el tamaño perfecto para cubrir la parte frontal de las playeras.

Soy muy fan de estos paquetes de playeras de calaveras, porque ahorran muchas horas de trabajo a los dueños de tiendas. En muy poco tiempo agrandas el inventario y recuperas la inversión con la venta de una sola playera. Si sacas cuentas, pagas como 20 centavos de dólar por cada diseño.

Además, cuentas con la opción de crear diseños exclusivos, si tomas diferentes gráficos de muchas ilustraciones, las mezclas y así puedes hacer tu propio diseño.

Otro punto a favor es que encuentras muchos estilos de calaveras, que puedes usar en playeras para hombres o para mujeres. Y si todo lo anterior no fuera suficiente, cuando compras el paquete también adquieres los derechos de todos los diseños, para que los puedas utilizar y editar las veces que quieras.

89 diseños de calaveras para playeras

Las playeras de calaveras son una de las tendencias más destacadas en el mundo de la moda en los últimos años. Ya sea en camisas de calaveras para hombres o playeras de calaveras para mujeres, estos diseños han conquistado los armarios de personas de todas las edades y géneros.

La estampa de calavera ha evolucionado con el tiempo, dejando atrás su antigua asociación exclusiva con la cultura del día de los muertos y abrazando una estética más universal y versátil.

El Resurgimiento de las Calaveras en la Moda

Históricamente, la imagen de la calavera ha tenido diversas interpretaciones culturales, desde representar la vida y la muerte hasta simbolizar el renacimiento y el cambio. A lo largo de los años, este motivo ha sido utilizado en distintas formas de arte, y la moda no es una excepción.

En las últimas décadas, las playeras de calaveras han ganado popularidad, y hoy en día, son una elección de moda vanguardista que refleja la individualidad y el amor por la estética única.

Playeras de Calaveras para Todos los Géneros

Una de las características más destacadas de esta tendencia es su versatilidad. No se trata simplemente de camisas de calaveras para hombres o playeras de calaveras para mujeres, sino que ambos géneros pueden disfrutar de estos diseños con total libertad.

La moda actual se ha liberado de las restricciones de género, permitiendo que todos puedan expresar su estilo y personalidad sin límites.

Playera de Calavera para Hombre: Estilo Audaz y Rebelde

Las playeras de calaveras para hombres ofrecen un estilo audaz y rebelde que se adapta a diferentes ocasiones. Puedes combinar una playera negra con estampado de calavera con unos jeans o una chaqueta de cuero para un aspecto rockero y moderno. Además, este tipo de diseño es ideal para aquellos que desean lucir una apariencia atrevida y expresar su pasión por la moda sin miedo.

Playeras de Calaveras para Mujer: Elegancia con un Toque de Misticismo

Por otro lado, las playeras de calaveras para mujeres añaden un toque de misticismo y elegancia a cualquier conjunto. Puedes optar por una playera negra con un diseño de calavera en colores vibrantes para resaltar tu feminidad y personalidad única. Esta tendencia ha ganado terreno en la moda femenina, ya que permite a las mujeres exhibir su lado más atrevido y sofisticado al mismo tiempo.

El Poder del Estampado de Calaveras en Playeras Negras

Una de las razones por las que las playeras negras con estampado de calaveras son tan populares es su versatilidad y capacidad para resaltar otros elementos del conjunto. Puedes combinar estas playeras con faldas, shorts, leggings o cualquier prenda que desees, creando así una amplia gama de looks para distintas ocasiones.

Además, los estampados de calaveras pueden variar desde diseños más abstractos hasta calaveras detalladas, lo que permite a cada persona encontrar el diseño que mejor se ajuste a su estilo personal.

Cómo Incorporar Playeras de Calaveras en tu Vestuario

Si estás interesado en incorporar estas icónicas playeras en tu vestuario, aquí hay algunas sugerencias para hacerlo con éxito:

Estilo Casual: Combina una playera de calavera con unos jeans y zapatillas para un look casual y relajado perfecto para el día a día.

Toque Elegante: Lleva una playera de calavera con una chaqueta de cuero y botas para un estilo elegante y con un toque de rebeldía.

Atuendo Femenino: Si eres mujer, combina una playera de calavera con una falda o un par de tacones para lograr un look femenino y moderno.

Acento de Color: Opta por una playera negra con estampado de calaveras en colores llamativos para darle vida a tu conjunto.

Complementos: Añade accesorios como collares, pulseras o sombreros para realzar tu outfit y agregar tu toque personal.

Las playeras de calaveras son una tendencia de moda en ascenso que ha conquistado el corazón de muchos amantes de la moda. Independientemente del género, estas prendas ofrecen una forma audaz y única de expresar estilo y personalidad.

Ya sea que busques una playera de calavera para hombre o una playera de calavera para mujer, este diseño icónico te brindará infinitas posibilidades para lucir moderno, elegante y auténtico. Así que atrévete a incorporar esta tendencia en tu vestuario y destaca con estilo en cualquier ocasión.

¡Explora la diversidad de diseños de calaveras y encuentra aquel que mejor se adapte a ti!

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En el vertiginoso mundo actual, dominado por la constante evolución de la tecnología y la creciente importancia de la imagen, es esencial mantenerse actualizado en el campo del diseño digital y la fotografía. Si te encuentras en Madrid y estás buscando una manera efectiva de mejorar tus habilidades y avanzar en tu carrera creativa, no busques más allá de TAI Arts.

Descubriendo TAI Arts: El Camino hacia la Excelencia Creativa

La Escuela Universitaria de Artes TAI en Madrid se ha establecido como un faro de excelencia creativa en Madrid, ofreciendo cursos de diseño digital y fotografía que te permiten perfeccionar tus habilidades y prepararte para enfrentar los desafíos del mundo digital y visual contemporáneo. Ya sea que estés buscando adentrarte en el diseño gráfico, la ilustración digital o la fotografía artística, TAI Arts tiene la experiencia y los recursos para ayudarte a lograr tus metas.

Diseño Digital: Más Allá de la Imaginación

En el mundo actual, el diseño digital es un campo en constante expansión que abarca desde la creación de gráficos impactantes hasta la elaboración de interfaces de usuario intuitivas. Los cursos de diseño digital en TAI Arts te brindan la oportunidad de explorar herramientas y técnicas avanzadas bajo la guía de instructores experimentados. Estudiar artes visuales en Madrid te ayuda a transformar tus ideas en proyectos tangibles y a comunicar mensajes de manera efectiva a través del diseño visual.

Fotografía: Capturando Momentos y Emociones

La fotografía es mucho más que apuntar y disparar; es un arte que requiere conocimiento técnico y una perspectiva creativa única. Los cursos de fotografía en TAI Arts te permiten explorar diversos estilos, desde la fotografía documental hasta la fotografía de moda y el retrato artístico. Con acceso a equipos de última generación y estudios especializados, tendrás todas las herramientas que necesitas para desarrollar tus habilidades y crear imágenes impactantes. La escuela está ubicada en el centro de Madrid y es el mayor campus de artes de España

Lo que Distingue a TAI Arts

Lo que realmente distingue a TAI Arts es su enfoque en la excelencia académica y la calidad de la instrucción. Los profesores de la escuela son profesionales en activo en sus respectivos campos, lo que significa que no solo están enseñando teoría, sino que también comparten conocimientos prácticos y experiencias del mundo real. Esta conexión con la industria te proporcionará una visión auténtica de lo que se necesita para tener éxito en el mundo del diseño digital y la fotografía.

Sesiones informativas de México

Para acercar al futuro alumnado a nuestra oferta formativa y todos los detalles sobre la experiencia que supone estudiar en la escuela vamos a visitar México y realizar una sesión informativa presencial:

• Lugar: Ciudad de México

• Fecha: Sábado 21 de octubre de 2023

Si estás buscando una manera de impulsar tu carrera en el diseño digital y la fotografía en Madrid, TAI Arts es el lugar para estar. Sus cursos de diseño digital y fotografía ofrecen una educación de calidad respaldada por profesionales experimentados y recursos de vanguardia.

Ya sea que estés dando tus primeros pasos en el mundo creativo o busques mejorar tus habilidades existentes, TAI Arts tiene la oferta académica que te ayudará a alcanzar tus objetivos y sobresalir en la industria del diseño y la fotografía. No pierdas la oportunidad de impulsar tu creatividad y potencial en una de las escuelas más prominentes de Madrid.

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La imagen de marca es un elemento bastante integral para contribuir a las ventas generales de tu empresa. Esencialmente, significa cómo los consumidores o clientes actuales y futuros perciben tu negocio. Para atraer a más y más clientes, debes construir una imagen de marca positiva en el mercado.

No importa cuán buenos sean tus servicios, si la imagen que tienes en el mercado no te hace justicia, entonces ciertamente puedes terminar perdiendo más clientes de los que piensas. Para que puedas obtener tantos clientes como sea posible, debes crear tu propia «personalidad» distintiva, que pinta una imagen impresionante de tu marca en el mercado.

Para ayudarte con esto, hemos elaborado una lista de todas las formas en que puedes lograr este objetivo. Entonces, sin más preámbulos, comencemos.

1. A través de la atención al cliente

La mayoría de las empresas a menudo pasan por alto este elemento tan esencial, pero aquí está la verdad: La atención al cliente juega un papel vital en la construcción o incluso en el empañamiento de la imagen de tu marca.

Los agentes del equipo de soporte representan a tu empresa en su nombre. Ayudan a presentar a la compañía de la forma que quieran. Un sólido equipo de atención al cliente puede construir una perspectiva positiva de tu marca en la mente del consumidor.

Un cliente que se va a casa con una experiencia agradable seguramente seguirá regresando y también te recomendará a otras personas. Considerando que una mala experiencia en manos de personal no capacitado y poco profesional no solo pondrá en peligro la reputación de tu empresa, sino que el boca a boca también afectará en gran medida las ventas de tu empresa, debes poner especial cuidado al servicio que tus clientes reciben.

Puedes tomar como ejemplo a algunas de las compañías de telecomunicaciones más grandes del país. Por ejemplo, RCN es conocido por su increíble atención al cliente. Sus agentes y su departamento de CS de última generación han contribuido a través de múltiples canales a su imagen de marca admirable.

La empresa atiende tanto a sus clientes nativos como latinos, los clientes hispanos pueden contactar fácilmente con el departamento de RCN Internet servicio al cliente y resolver todas sus dudas al instante.

2. Utilizar las redes sociales

La realidad de las cosas es que si tu empresa no tiene presencia en ninguna plataforma de redes sociales, entonces básicamente no existe. Las redes sociales se han convertido en una fuente primordial para las personas a la hora de descubrir cualquier marca o empresa.

No solo esto, sino que a través de las redes sociales, puedes interactuar con tu público objetivo, y esto te da el poder de crear tu propia imagen de marca, en lugar de depender completamente del boca a boca, las reseñas o cualquier otra fuerza externa, cuando se trata de construir tu imagen, las redes sociales te brindan el medio perfecto para interactuar con los consumidores.

Este medio te ayuda a agregar más valor y legitimidad a tu empresa. Además, también puedes maximizar tu visibilidad en el mercado al facilitar que los clientes potenciales encuentren tus perfiles en Internet. No se puede negar el hecho de que las redes sociales te permiten transmitir el mensaje más rápido y de mejor manera. Entonces, ¿por qué no usarlo a tu favor y crear tu propia personalidad en línea?

3. Hacer uso del marketing digital

Tu presencia en línea no es suficiente para construir una imagen para tu marca. Debes mantenerte al día con las tendencias y estrategias de marketing actuales para aumentar tus ventas y crear una reputación increíble.

En este sentido, contar con la ayuda del marketing digital puede hacer maravillas. Tus consumidores objetivo no conocen tu marca hasta que te haces visible para ellos. Hacer perfiles en línea no es suficiente para hacerlo. Debes incorporar diferentes estrategias de marketing digital, como SEO, para que tu marca aparezca más arriba en los motores de búsqueda.

Además, el marketing de pago también puede ayudarte a llegar al cliente que busca marcas similares a la tuya en Internet. La publicidad de pago por clic también puede ser una forma efectiva de construir tu imagen de marca en el mercado.

4. Conocer dónde se encuentra la audiencia objetivo

Si deseas obtener más seguidores y consumidores, debes conocer los canales donde se puede encontrar a tu audiencia objetivo para comunicarles el mensaje que desean escuchar. Debes dirigirte a tus clientes actuales y potenciales en las plataformas que utilizan popularmente y utilizar el tono adecuado para comunicar los valores fundamentales de tu empresa.

Para esto, por supuesto, debes comenzar identificando primero la voz de tu marca y lo que representa. Después de hacer esto, usa métodos de marketing creativos y prometedores para llegar a la audiencia e interactuar con ellos de manera efectiva para que también puedan escuchar lo que esperan y logres comunicar el valor de tu marca.

5. Ofrecer incentivos a los clientes

Aquí está el asunto, el objetivo principal de cada empresa es servir a sus clientes. Tu empresa solo se mantendrá en la mente de los consumidores mientras continúes enamorándolos. Para esto, debes seguir ofreciendo incentivos y bonificaciones adicionales.

A todo el mundo le encanta recibir regalos e incentivos. Es posible que estés ofreciendo los mismos servicios que tus competidores en el mercado, pero esto de ofrecer recompensas e incentivos a los clientes te ayudará a destacarse al máximo. En consecuencia, construirás una imagen positiva de tu negocio en la industria.
Una empresa que atiende a sus clientes siempre goza de una buena reputación y por ello debes mantenerte al día ofreciendo recompensas como servicios extra o descuentos a los consumidores.

La línea de fondo

Construir una imagen de marca positiva puede parecer un poco desafiante en las etapas iniciales. Sin embargo, si incorporas las estrategias mencionadas anteriormente para crear tu personalidad distintiva, ciertamente puedes presenciar un aumento en los ingresos y la popularidad de la empresa.

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Campañas para bajar de peso que se entregan debajo de las puertas de casas y departamentos. Es un flyer con un dobles en el centro de la hoja, está impresa la foto de un hombre que hace como un gesto de esfuerzo porque está tratando de entrar, la idea es que tú jales la mitad de la publicidad. Pero ya que el señor tiene un estómago muy grande, no puede pasar.
 
Cuando logras pasar la hoja por completo, te das cuenta de que la campaña de publicidad promociona un lugar que ayuda a perder peso, haciendo diferentes tipos de ejercicios. Un diseño muy original, gracioso y hasta creativo. No hizo falta gastar mucho dinero para llamar la atención de las personas.
 
En la búsqueda constante de alcanzar una vida saludable y equilibrada, las campañas publicitarias para bajar de peso han desempeñado un papel fundamental en la sociedad actual. Con el aumento de los problemas de obesidad y las enfermedades relacionadas con el sobrepeso, estas campañas no solo promueven la pérdida de peso, sino que también fomentan hábitos de vida saludables. En este artículo, exploraremos cómo estas estrategias publicitarias pueden influir positivamente en las personas, brindando herramientas y motivación para adoptar un enfoque más saludable en su día a día.

Campañas para bajar de peso con diseño muy creativo

1. Concienciación y Educación

Uno de los pilares fundamentales de las campañas de publicidad para concientizar sobre la pérdida de peso, es la concienciación y educación. Estas iniciativas buscan informar al público de los riesgos asociados con el exceso de peso y los beneficios de mantener una dieta equilibrada y una rutina de ejercicios regular. Al proporcionar datos y estadísticas sólidas respaldadas por expertos en salud, las campañas publicitarias pueden romper mitos y conceptos erróneos que rodean el tema del peso corporal.

2. Inspiración y Motivación

Las campañas publicitarias exitosas, sobrias y elegantes no solo se centran en mostrar imágenes de personas con cuerpos ideales, sino que también destacan historias reales de individuos que han podido perder peso y mejorar su calidad de vida. Estas narrativas de superación personal actúan como fuentes de inspiración y motivación para quienes buscan iniciar su propio viaje hacia un peso saludable. Al ver testimonios de personas comunes que han logrado cambios significativos, se crea una conexión emocional que impulsa a otros a seguir sus pasos.

3. Fomento de Estilos de Vida Saludables

Más allá de la pérdida de peso, las campañas publicitarias para bajar de peso se centran en el fomento de estilos de vida saludables. El énfasis no solo está en la apariencia física, sino en mejorar la salud general y el bienestar. Estas campañas alientan a las personas a adoptar hábitos como una dieta equilibrada, la práctica regular de ejercicio, el sueño adecuado y la gestión del estrés. Al enfocarse en el bienestar general, se construye una base sólida para un estilo de vida sostenible a largo plazo.

4. Uso de Datos y Tecnología

En la era digital, las campañas publicitarias actuales han aprovechado la tecnología y los datos para brindar soluciones personalizadas y efectivas. Con el uso de aplicaciones móviles, rastreadores de actividad y plataformas de seguimiento, los individuos pueden tener un control más preciso sobre su progreso y establecer metas realistas. La tecnología también permite a las marcas adaptar sus mensajes y recomendaciones en función de los intereses y necesidades específicas de cada usuario.

5. Enfrentando los Desafíos de la Industria en las campañas para bajar de peso

Es esencial reconocer que algunas campañas publicitarias han sido objeto de críticas por promover ideales de belleza poco realistas o por ofrecer soluciones rápidas y nada saludables para bajar de peso. Es importante que la industria publicitaria sea consciente de estos desafíos y se comprometa a promover mensajes responsables y respetuosos. Campañas que se centran en la salud, la autoaceptación y el empoderamiento pueden ayudar a contrarrestar los efectos negativos y alentar un enfoque más holístico y positivo hacia la pérdida de peso.

Las campañas publicitarias para bajar de peso pueden ser una poderosa herramienta para inspirar y guiar a las personas hacia un estilo de vida más saludable. Al proporcionar información, educación, inspiración y tecnología, estas campañas ayudan a la sociedad a enfrentar los desafíos de la obesidad y promover una cultura de bienestar y cuidado personal. Sin embargo, es fundamental que las marcas y publicistas asuman su responsabilidad y enfoquen sus mensajes en la promoción de hábitos saludables y sostenibles. Juntos, podemos construir una sociedad más informada y comprometida con el bienestar de todos.

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Bellos logotipos diseñados con letras otomanas, son logos que visualmente son impactantes, llaman mucho la atención y están llenos de elementos gráficos. Lo único malo es que si no sabes leer en ese idioma, no vas a entender nada los nombres de las empresas. Pero igual es interesante conocer cómo se hace el diseño gráfico en otras partes del mundo.

Más abajo comparto algunas tipografías con el estilo de escritura otomana, para hacer logos muy elegantes, pero con letras que sí se puedan leer.

La característica principal de esta letra otomana, es la gran cantidad de curvas que tiene cada una de las letras del alfabeto. No existe otra caligrafía en el mundo, en donde se note que las letras están hechas a mano.

Gracias a la característica única de la caligrafía otomana, se pueden utilizar letras para formar figuras. O diseños muy complicados, esta caligrafía sí funciona para crear elementos gráficos de decoración.

El diseñador de estos logos es Hazem Elsenduony, él es originario de Egipto, es calígrafo y diseñador de tipografías. Su portafolio está lleno de ejemplos de caligrafía para logos, son tan agradables a la vista, que los quieres impresos para utilizarlos como decoración.

¿Cómo se escriben las letras árabes?

Las letras árabes se escriben de derecha a izquierda, en sentido opuesto al de la escritura occidental. El alfabeto árabe consta de 28 letras, que varían en forma dependiendo de su posición en la palabra. Cada letra tiene tres formas: inicial, medial y final. Además, algunas letras pueden cambiar de estructura según su colocación en una palabra.

El sistema de escritura árabe es abjad, lo que significa que las letras representan principalmente consonantes y las vocales se indican mediante diacríticos sobre o bajo las letras. Estos diacríticos son cruciales para diferenciar palabras con pronunciaciones similares.

Las letras árabes también tienen conexiones caligráficas especiales, lo que da lugar a un hermoso arte de la escritura conocido como caligrafía árabe. Es una parte importante de la cultura árabe y se utiliza para decorar mezquitas, libros y obras de arte. La escritura árabe es una forma rica y expresiva de comunicación, que ha dejado una marca indeleble en la historia y cultura del mundo árabe.

Ejemplos de letras otomanas utilizada para hacer logotipos

Cada vez veo más de estos trabajos llenos de letras otomanas, en carteles y posters que decoran las paredes de oficinas o despachos de diseño. Y es que está de moda hacer este tipo de caligrafía, con tintas doradas sobre un papel de color negro.

Esa combinación de colores hace que el diseño se vea muy elegante.
En este caso todos los logos que se ven en las imágenes, se tratan de logotipos que no sé de qué empresas, porque no los puedo leer.

Los traigo a compartir acá en el blog, porque visualmente me gustó y pienso que se podrían utilizar más en todo tipo de diseños. Una buena cantidad de trabajos con caligrafía para logos, complicado el saber qué es lo que dicen, pero son piezas muy hermosas.

Lo mismo sucede con los logotipos que utilizan la escritura árabe, visualmente fusionan muy bien. Pero difícilmente se entienden en otras partes del mundo.

Letras otomanas para hacer caligrafía para logos

Si quieres conseguir tipografías para hacer logos con estilo de letras otomanas, te comparto algunas que puedes descargar, para que las instales en tu computadora. En cualquier programa de diseño tienes la oportunidad de utilizarlas.

De hecho, lo genial de la página en donde están las tipografías, es que te permite escribir cualquier palabra, para que la previsualices antes de que descargues la tipografía completa. Si te convence lo que ves, solo tienes que descargarla e instalarla en tu computadora.

La primera recomendación es la tipografía Sirajun, tiene letras mayúsculas, minúsculas, números y lo mejor son las ligaduras. Con estos elementos puedes hacer todos los logos que se te ocurran.

La segunda tipografía se llama Sabana, con solo mirar las letras otomanas te das cuenta de que las puedes utilizar para hacer logos con un par de letras o con una palabra muy pequeña. Como la tipografía anterior, el secreto es utilizar las ligaduras y adornos.

Todos esos elementos están integrados en la tipografía, para utilizarlos, solo instala en tu computadora. Funcionan si tienes una PC o una Mac.

De todas las recomendaciones de tipografía con estilo de letras otomanas, creo que esta es mi favorita. Se llama Syawal, me gusta porque cada una de las letras tiene algún adorno.

Las letras mayúsculas, así como las minúsculas, tienen en la parte superior o inferior parecida a una especie de media luna. Ese elemento gráfico hace ver muy elegante a cualquier palabra, sin importar lo que diga.

Yo, por ejemplo, escribí el nombre del blog (ROC21) con letras mayúsculas al inicio y final, en medio utilicé solo minúsculas para que cada letra tuviera un adorno. El resultado es un logo muy elegante que se vería muy bien impreso en una playera.

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