Follow Revista Trip - Trip FM, filter it, and define how you want to receive the news (via Email, RSS, Telegram, WhatsApp etc.) https://follow.it/revista-trip-trip-fm Mon, 20 Sep 2021 10:55:51 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wK6B5aTDPVDUm0dX84dnP8Y Fundador do Memoh, que tem como principal plataforma fazer o homem refletir sobre modo de agir, discute masculinidades Pedro de Figueiredo foi um publicitário bem-sucedido, mas em certa altura decidiu largar tudo para assumir um papel importante na luta pela igualdade entre os gêneros. "Eu era o homem bárbaro, publicitário e branco que achava que estava abalando. Precisei gerar uma ruptura disso: deixar o emprego, porém, foi a maior loucura que já fiz. Aquela vida já não fazia mais sentido do ponto de vista político; da minha contribuição para a sociedade", conta. Foi então que Pedro criou o Memoh, um negócio social que tem como principal plataforma fazer o homem refletir sobre seu modo de agir. A iniciativa funciona em três frentes: promovendo encontros virtuais que debatem sobre masculinidades, produzindo conteúdos e também prestando consultorias corporativas. Quando começou, no entanto, ele assume que fez muita coisa errada. "Entrei no debate dizendo o que a mulher precisa fazer ou deixar de fazer sem me reconhecer idiota. O esforço é o de deixar de ser idiota", diz. Apesar de ter aprendido muito desde o início, Pedro tem aversão à imagem de homem iluminado. "A importância do debate sobre masculinidade existir é se for atrelado ao movimento de mulheres. Se virar um espaço para homem chorar e se encerrar nisso, vai virar mais um lifestyle; metrossexual 2021", reflete. No papo com o Trip FM, o ex-publicitário ainda fala sobre paternidade, cancelamento e dinheiro. Ouça o programa no Spotify, no play nesta reportagem ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/6143bb1750c1b/pedro-de-figueiredo-memoh-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=Alex Batista; LEGEND=Pedro de Figueiredo; ALT_TEXT=Pedro de Figueiredo] LEIA TAMBÉM: "Eu recuso a monogamia fatalista", diz Francisco Bosco Trip FM. Existe um movimento sobre o qual vale a pena discutir, que é o cancelamento do homem branco. Como você tem se dedicado a estudar o comportamento masculino, gostaria de saber sua opinião e se, às vezes, você se sente cancelado. Pedro de Figueiredo. É a pergunta do momento. Eu sou um homem branco, heterossexual, da zona sul do Rio de Janeiro. Estou no topo do privilégio. Sinceramente, esse cancelamento que nós homens temos medo é, na verdade, uma falta de ser questionado. O cancelamento na maioria das vezes só está chamando a pessoa a se manifestar. Atuando no debate masculinidades, preciso ter muito cuidado. É um debate sério, que envolve a vida das pessoas. Mas isso não me impede de falar. Esse conceito do lugar de fala estabelece de onde você fala. Eu, como homem cisgênero e tudo mais, entendo que estou em um lugar na sociedade e esse lugar traz uma série de preocupações que eu preciso me inteirar para manifestar alguma opinião. Você já se abriu sobre a falta de intimidade com o seu pai. Gostaria que você falasse disso para gente, já que é uma questão muito presente em seu trabalho também. Meu pai, como a grande maioria, foi ausente. Ele fazia coisas clássicas da relação distante pai e filho: me levava para dar uma volta de moto ou para ir no Maracanã, mesmo não gostando tanto de futebol, uma vez por mês. Ele se separou da minha mãe e ela foi a responsável por quase todo o meu desenvolvimento. O cuidado do homem é algo distante desde o momento em que a gente nasce. Em um debate sobre paternidade, tão importante quanto falar de afeto é falar de cuidado e responsabilidade. Eu amava muito o meu pai, apesar de nunca ter dito isso a ele, o que não impede de ele ter sido um grande babaca com a minha mãe. Vamos falar de outra influência que certamente foi grande na sua vida também, que é a de ter sido publicitário. Poucos meios são mais machistas do que esse. Fale um pouco desse planeta. O Memoh alcançou essa visibilidade muito por essa habilidade técnica adquirida nesse período. Quando eu vou fazer um evento em agência de publicidade que sei que tem gente que me conhece, sei também que terá gente que vai lembrar de mim nas festinhas de agência, sendo o heterotop clássico de agência de propaganda. Eu era o homem bárbaro, publicitário, branco, achando que estava abalando. Eu precisei gerar uma ruptura disso. Deixar o emprego foi a maior loucura que já fiz, mas aquela vida já não fazia mais sentido para mim do ponto de vista político, da minha contribuição.]]> Sat, 18 Sep 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wK6B5aTDPVDUm0dX84dnP8Y https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wI4cZNA4-HhTqgzzHWHxDTV O rapper bate um papo potente com o estilista sobre sua relação com a terra, a história do Brasil, amor, diálogo e resistência Um dos nomes mais importantes do rap nacional, o músico e empreendedor Emicida é uma referência de peso na cultura pop e uma das vozes mais importantes para promover a igualdade racial no país. Ele já lançou dois livros infantis e também é dono da Lab Fantasma, hub de entretenimento que funciona como gravadora, canal de TV, loja de roupas, entre outras tantas iniciativas. Em maio deste ano, Emicida lançou uma nova fase do projeto AmarElo, que nasceu como um disco e se transformou em uma ação multiplataforma que promove discussões sobre transformação pessoal, autocuidado e saúde mental. De sua casa em São Paulo, Emicida bateu um papo potente com o estilista e amigo Ronaldo Fraga no programa Prêmio Trip Transformadores, que foi ao ar pela TV Cultura em junho, mas que agora você pode curtir também em áudio no Trip FM, disponível no player abaixo ou no Spotify. Na conversa, o cantor fala sobre sua relação com a terra, a história do Brasil e a importância do diálogo na construção de um mundo justo e coletivo: "A pergunta que me acompanha em toda a vida é: onde a gente se encontra e constrói uma realidade que seja melhor para todo mundo?" LEIA TAMBÉM: Conheça os homenageados do prêmio Trip Transformadores 20/21 [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/9/Emicidapodcast_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/613baa8621b54/emicida-ronaldo-fraga-trip-transformadores-mh.jpg] Ronaldo Fraga. Em uma entrevista, você disse que a sua influência vinha de lugares diferentes. Da igreja evangélica, que você escutava em casa, ao candomblé; do universo do hip hop aos repentistas nordestinos. Quando vi isso, eu falei: esse cara é o brasileiro, mestiço em tudo. E agora, o rapper mais famoso do Brasil se revela um dono de casa, está fazendo yoga, fazendo seu próprio queijo, cuidando da horta. O menino de 15 anos atrás entenderia o homem que você é hoje? Emicida. Nesse momento em que estamos vivendo, não é só importante, mas urgente que a gente parta do básico. E o básico é entender que somos um animal como qualquer outro, e que a gente precisa se relacionar harmonicamente com a terra. Fazer a manutenção, cuidar dela, tirar meu alimento. Compartilhar sobre isso é minha maneira de dizer para as pessoas que há coisas muito simples que constituem nossa existência, e que a gente não pode se desconectar delas. Tem um poema do Mário Quintana em que ele fala que tem uma foto dele quando era criança. Às vezes, quando ele olha nos olhos daquele menino, ele vira o retrato de costas, porque tem medo do que o menino está pensando dele hoje. Eu acho que aquele menino que me olha do retrato teria muita alegria de ver essa possibilidade de ser humano.  Quando estourou, você descortinou para o Brasil a realidade de um lugar que todo mundo sabe que existe, mas todo mundo finge que não. Eu e você viemos de bairros pobres, perdemos os pais muito cedo, e o desenho era a nossa forma de nos colocar no mundo. Quando eu vi você falando sobre desenho, eu pensei: "Somos da mesma matilha". Mas teve um outro ponto, que aí você foi no fundo do coração, quando você diz que seu mentor intelectual era o mesmo que o meu, que é Mário de Andrade. Eu acho Mário de Andrade uma figura cara ao Brasil que estamos vivendo. Qual face do Mário que o coloca como um mentor intelectual para você? A característica que mais me fascina no Mário de Andrade é a busca. É até redundante dizer isso hoje, mas a história do Brasil que a gente entende como oficial é muito violenta, muito agressiva, ela soterrou várias histórias. Acho que o Mário se provocou a produzir, a tentar positivar um encontro, e esse encontro é uma realidade. Assim como é um completo equívoco tentar redefinir o Brasil, com toda sua riqueza, pela perspectiva do europeu, a gente também não pode tentar refazer essa história desconsiderando esse componente. O Mário não só sonhou, se arriscou a contar e conhecer o Brasil com as limitações e as liberdades da época, como também se aventurou em tentar construir o Brasil que ele sonhava.  LEIA TAMBÉM: Jacira Roque, mãe de Emicida, nunca se conformou com a máxima de que “preto e pobre não tem direito” [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/613baab905ea3/emicida-ronaldo-fraga-trip-transformadores-mh2.jpg; CREDITS=Reprodução; LEGEND=Emicida; ALT_TEXT=Emicida] Quintana, Mário de Andrade, vamos agora para Clarice Lispector. Ela disse em Descoberta do Mundo que "amar os outros é a única salvação que conheço. Ninguém estará perdido se der amor em troca". E você realizou um projeto que, no futuro, quando formos entender essa época, com certeza será citado. É um projeto que tem amar no próprio nome, o AmarElo. E ele foi desenvolvido justamente em um momento em que o ódio é o prato principal que está sendo servido na mesa dos brasileiros. A gente já sabe que só amar ou falar de amor já é um ato de transgressão, mas como é isso para você? Eu acho que, em outros tempos da nossa história, amar foi importante. Hoje, amar é essencial. A gente precisa partir disso se quisermos construir uma ponte. Há algum tempo temos sido sequestrados pelo ódio com frequência. Observando a natureza do Brasil, das decisões que acontecem aqui, não houve muito local para o amor florescer. E abrir espaço para que isso aconteça é abrir espaço para que nasça uma ponte entre eu e você.  Em geral, colocamos o amor nessa perspectiva individualista, romântica, afetivo-sexual. O amor é colocado nesse lugar onde parece que ele não tem força para construir coisas coletivas, do ponto de vista de uma sociedade. Mas a verdade é que o amor é a única coisa que me faz observar você e pensar: "O Ronaldo é um ser como eu". É o amor de um indivíduo para outro, de um ser humano para outro. Eu preciso produzir uma sociedade onde a gente vença coletivamente. E isso é fazer uma política que seja pautada no amor. Uma política pública de cuidado coletivo é uma fantasia que o amor veste quando ele quer ficar visível ao olho nu. É nisso que eu acredito.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/613baadb7f178/emicida-ronaldo-fraga-trip-transformadores-mh3.jpg; CREDITS=Reprodução; LEGEND=Ronaldo Fraga; ALT_TEXT=Ronaldo Fraga] Nunca estivemos tão expostos. Não tem mais como nos escondermos, ter uma imagem pública de um jeito e uma imagem privada de outro. Eu acho que está virando uma coisa só e isso é muito bom. Mas vivemos em bolhas, vivemos a cultura do cancelamento e, enquanto na bolha, falamos para os nossos. Como você vê isso, de furar as bolhas e estabelecer diálogo com outras frentes? Uma das características mais bacanas que a vida me deu, e isso não é uma característica com a qual eu nasci, eu fui aprendendo, é que eu sei com qual país eu sonho, mas eu sei em qual país eu vivo. É quase um super poder ser um sonhador e não confundir essas duas coisas. É urgente que a gente pare de trocar baldes e resolva a goteira que está no nosso telhado. Porque o que aconteceu é que o Brasil encenou conciliações que ele não produziu realmente nas ruas. A gente se orgulha do desenvolvimento de São Paulo, do desenvolvimento do Sudeste, do desenvolvimento do Brasil, só que o momento, meu mano, é de envolvimento. O Brasil não se relaciona com o lugar no qual ele existe. Não é o momento de a gente se desenvolver, é o momento de a gente se envolver com as causas. Porque as questões culturais, as questões políticas, embora pareçam intransponíveis nesse momento, nem são a pergunta de um milhão de dólares do nosso tempo. A pergunta de um milhão de dólares do nosso tempo é: o que a gente vai fazer com as questões climáticas quando a gente se entender entre nós?]]> Sat, 11 Sep 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wI4cZNA4-HhTqgzzHWHxDTV https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wK0WkXTy-6ExFyOSYGFl6uu As apresentadoras do podcast "Nós" falam sobre as canções que contam histórias, o machismo no jornalismo e o espaço da música na mídia À primeira vista, Sarah Oliveira e Roberta Martinelli dificilmente ocupariam o mesmo espaço: além de concorrentes – ambas são apresentadoras especializadas em música – as amigas são muito diferentes. Sarah, apesar da voz acelerada, é um tiquinho esotérica e relaxada, enquanto Roberta, que tem a fala mais calma, é preocupada e bastante ansiosa. Fato é que ambas, em suas diferenças, encontraram uma maneira de viver e trabalhar juntas, tendo lançado em maio deste ano o podcast Nós, uma produção original Spotify sobre relacionamentos, não importa se entre marido e mulher, pai e mãe, filho, irmã ou professor. No programa, cada uma entrevista um lado de uma história e, ao final, oferecem uma reflexão sobre o caso. Já está no ar, por exemplo, a narrativa de um casal de ex-evangélicos que deixou tabus para trás e fundou um dos maiores clubes de swing do Brasil. Para cada episódio há também, como não poderia deixar de ser, uma playlist. Roberta, uma profunda pesquisadora da música nacional, apresentadora e curadora dos programas Cultura Livre, na TV Cultura, e Som a Pino, na Rádio Eldorado, geralmente se encarrega de adicionar as canções brasileiras. "Aí a Sarah vem e coloca um grunge no meio", ri. Para quem não sabe, apesar de ser muito lembrada pelo pop Disk MTV e por entrevistas que fez com artistas com Britney Spears, Sarah sempre se definiu como roqueira. No papo com o Trip FM, as radialistas contam os bastidores do podcast, falam do machismo no jornalismo musical e discutem se ainda há espaço de destaque para a música na mídia. Ouça o programa no Spotify, no play nesta reportagem ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/61311fdcc4779/sarah-oliveira-roberta-martnelli-apresentadoras-jornalistas-trip-mh.jpg; CREDITS=Ali Karakas / André Ligeiro / Editora Trip; LEGEND=Sarah Oliveira e Roberta Martinelli; ALT_TEXT=Sarah Oliveira e Roberta Martinelli] Trip. Parece que as portas abriram cedo para vocês e houve a possibilidade de ganhar um espaço. Eu quero saber se isso é verdadeiro ou se vocês também viveram barreiras importantes. Sarah Oliveira. Eu tive a sorte de começar em um lugar muito aberto, que era a MTV, com muitas diretoras mulheres como referência. Comecei com vinte anos e na marra precisava colocar um programa no ar, ao vivo. A emissora tinha essa característica de colocar a gente na fogueira. Mas eu era muito nova, não conseguia sacar muita coisa. Sempre fui muito respeitada pelos VJs. Pode ser que seja ingenuidade da minha parte, mas é minha memória afetiva. A MTV me desafiou a não ser uma leitora de TP. Depois disso fui sentir realidades diferentes. O rádio, por exemplo, é um ambiente extremamente masculino em que eu precisei me defender muito. Roberta Martinelli. Eu comecei criando o Cultura Livre. Não sabia o que era televisão e, por não saber do jogo real, fui muito briguenta e firme para manter o programa que acreditava. O Cultura Livre servia para mostrar uma música brasileira que estava acontecendo e não era tocada em muitos lugares. Sempre tentaram tirar a curadoria de mim e dar para um cara qualquer, que fosse conhecido. Lá ia eu conversar com a diretoria. Eu fui fazendo coisas que, hoje conhecendo como é a televisão, fico impressionada. Mas por isso eu acho que o Cultura Livre virou um lugar importante; briguei muito para isso. Mesmo como jornalista musical, quando eu ia a festivais a van era cheia de homens que ficavam me testando o tempo inteiro. Com o tempo essa van foi enchendo de mulheres. A música está caída na mídia? Está perdendo espaço? Roberta. Eu escuto que música não dá audiência desde que comecei. O Cultura Livre já está há dez anos no ar. Eu acho que depende do tipo de audiência que estamos falando. Obviamente seria insano comparar com o Big Brother ou com novela, por exemplo. Dentro da cultura brasileira, dá muita audiência, sim. O Som a Pino, por exemplo, aumentou muito os índices. O que não dá audiência é tocar as mesmas coisas achando que existe um padrão a se seguir. Se você toca as músicas que todo mundo sabe cantar e mistura com outras que as pessoas não conhecem, claro que vai dar mais audiência. Sarah. Já na MTV a gente ouvia que música não dava audiência. Eu tenho um programa na Eldorado que é o Minha Canção, com as músicas que fizeram história. Quando a música leva para um lugar de afeto ela tem um grande poder de ficar com você para sempre. Quando a música conta uma história, ela vai dar audiência.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/09/61312052d8a82/sarah-oliveira-roberta-martnelli-apresentadoras-jornalistas-trip-mq.jpg; CREDITS= Nadja Koucki; LEGEND=Sarah Oliveira e Roberta Martinelli; ALT_TEXT=Sarah Oliveira e Roberta Martinelli]]]> Sat, 04 Sep 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wK0WkXTy-6ExFyOSYGFl6uu https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKb3E-SjGU3J0Gb1Jh49AJn Filósofo do programa "Papo de Segunda" conversa com a Trip sobre relacionamento, fama e igualdade Um dos pensadores mais populares da atualidade, o carioca Francisco Bosco começou muito jovem escrevendo poesia. Aos 19 anos ele já havia publicado o primeiro livro, ainda que isso desperte um arrependimento profundo – suas três primeiras publicações são "muito ruins", ele diz. “Meus amigos buscavam esses títulos nos sebos para distribuí-los como forma de brincadeira. Ainda bem que isso acabou”, conta. Sorte também que, com a maturidade, logo Francisco se encontrou como um ensaísta respeitado e de análises muito claras sobre o mundo. Após a publicação do polêmico A Vítima Sempre Tem Razão?, em que apresentou críticas aos movimentos identitários, ele ganhou ainda mais reconhecimento, a ponto de ser convidado para fazer parte do elenco do programa Papo de Segunda, no GNT. Doutor em teoria literária pela UFRJ, ex-presidente da Funarte, pai de três filhos e flamenguista roxo, Francisco ainda se aventura como letrista, uma forma de se aproximar do pai, o compositor João Bosco. Em um papo com o Trip FM, ele fala de monogamia, sexo, fama e igualdade de gênero. Ouça o programa no Spotify, no play nesta reportagem ou leia um trecho da entrevista a seguir.  [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/8/Bosco_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/6120004a5ad03/francisco-bosco-apresentador-filosofo-papo-de-segunda-trip-mh2.jpg] Trip. Estou interessado em investigar esse cruzamento entre o intelectual e a pessoa. Você costumava falar muito do seu primeiro casamento antes da separação. Como você ficou depois do divórcio, do ponto de vista filosófico? Francisco Bosco. No tempo de Sócrates – e um pouco depois também – um filósofo só era considerado verdadeiro se a sua vida correspondesse às ideias que ele defendia. Naturalmente, quando a gente fala de vida privada existe uma ética de cuidado, pois as outras pessoas envolvidas não têm o mesmo direito de contar essa história. Eu considero que existem muitos modelos de relação: tradicional, aquele de monogamia acordada, mas poucas vezes cumprida, geralmente com algum nível de hipocrisia; e o casamento aberto, por exemplo. Nesse caso, as experiências sexuais devem ser respeitadas e eventualmente até compartilhadas. Há até quem se erotize dessa forma. Outra forma é um casamento que não é exatamente aberto, mas que considera que a monogamia não é um princípio incondicional que se quebrado revela um problema grave na relação amorosa. Eu já vivi todos esses modelos. Quando fui casado com a Antonia [Pellegrino] ninguém era obrigado a revelar dimensões irredutivelmente privadas da vida. Hoje eu tenho um casamento na prática monogâmico, que funciona assim por uma transformação inconsciente minha. Eu não tenho nem tempo de fazer diferente. Mas, internamente, a gente ainda recusa a monogamia fatalista, aquela que considera que, se não houver monogamia, o casamento é fatalmente comprometido. A Tpm deu um furo sobre o divórcio da Titi Müller, que tinha um casamento protótipo. Quando ela se separa, resolve falar sobre as sensações do que ela estava vivendo. Ela diz algo maravilhoso: que a conversa para terminar o relacionamento foi tão boa que o casal acabou até transando. Isso quebrou aquela lógica do Instagram de que você precisa estar com tudo. Sobre isso, considero que todo relacionamento termina em correspondência com aquilo que foi a nota dominante do casamento. Um casamento degradado vai terminar de forma degradada. Parabéns aos dois, porque o término revela a natureza do relacionamento, o que não significa que um bom casamento também não pode terminar. Sobre a questão de gênero, a situação da mulher é melhor do que décadas atrás, mas ainda muito aquém de um horizonte plenamente igualitário. É uma novidade histórica para o homem lidar com mulheres desejantes. Hoje, sentir-se ameaçado faz parte de uma verdadeira relação amorosa. E cada um que lide com isso. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/6120006255eb6/francisco-bosco-apresentador-filosofo-papo-de-segunda-trip-mh.jpg; CREDITS=Alex Batista; LEGEND=Francisco Bosco na capa da revista TRIP #273, em Abril de 2018; ALT_TEXT=Francisco Bosco na capa da revista TRIP #273, em Abril de 2018] Não deve ser fácil ser filho de famoso. Hoje, por exemplo, uma foto de um ultrassom de famoso já ganha vários likes. Como foi isso para a sua carreira? É de fato difícil por uma razão ampla: todo o filho precisa conquistar uma autonomia em algum momento. Quando você é filho de uma pessoa famosa, é mais difícil fazer isso. Sair da sombra de uma imagem muito forte é mais difícil. Tenho uma hipótese em relação ao Brasil, que tem um ranço enorme com o filho do famoso. Por que esse interesse enorme pelo filho? Existe um fascínio provincial que tem a contrapartida de uma punição: ao mesmo tempo em que se promove o filho do famoso, existe um mecanismo dialético que consiste em punir essas pessoas justamente por ter catapultado essas pessoas à fama injustamente.]]> Sat, 21 Aug 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKb3E-SjGU3J0Gb1Jh49AJn https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKAzxE5iVbwnASngkwrdsok A chef que construiu um império da gastronomia fala sobre a rotina frenética, praia, maternidade e negócios Houve uma época em que a cozinheira caiçara Renata Vanzetto, crescida em Ilhabela, tinha remorso de admitir que a vida da praia não lhe causava tanta saudade assim. Hoje ela usa o título de workaholic com certo orgulho e se tira mais de cinco dias de folga já admite que logo vem o "faniquito" e a vontade de voltar para a rotina. Com dez marcas para administrar, entre restaurantes e um buffet, são poucas coisas que sossegam seu espírito hiperativo. "A hora que o negócio acalma e sobra tempo para ir ao cabeleireiro, invento algum absurdo: faço um filho e paro de dormir à noite, abro um restaurante, ou troco os todos os meus cardápios. Hoje sei que sou feliz produzindo." A ascensão de Renata foi muito rápida: ela estourou aos 18 anos com o Marakuthai, seu primeiro restaurante, aberto em família, no litoral paulista. Foi lá que ganhou o título de Chef Revelação pelo extinto Guia Quatro Rodas. Movida pela fama repentina, já no ano seguinte subiu a serra e multiplicou o sucesso na cidade de São Paulo. Uma empresária de mão cheia, sempre cuidou de cada detalhe de todas as suas casas, do cardápio aos quadros, que ela mesma pinta. O Ema, seu estabelecimento assinatura, surgiu de alguma forma da paixão pelas pinceladas. Encorajada pela mãe a pintar para superar a perda do namorado Luigi Maria Ucelli Di Nemi, que morreu em um acidente de mergulho, ela começou a se arriscar na arte e como em muitos aspectos de sua vida, caiu na atividade sem restrições. "Comecei a desenhar emas compulsivamente. Um dia me vi num quarto com mais de cinquenta quadros de ema. Sei lá por que ema." O quarto acabou virando o restaurante onde ela expõe, além dos bichos, seu menu autoral. Mãe de duas crianças lindas, recentemente a chef foi autora de um gesto belíssimo ao compartilhar a história do seu filho de três anos, o Ziggy, e trazer à superfície, embora ele ainda não tenha um diagnóstico fechado, uma questão ainda pouco discutida, a dos transtornos do espectro autista. "Você detectar um atraso de desenvolvimento ou um desequilíbrio sensorial no seu filho é muito importante; só assim é possível dar o estímulo necessário." Extremamente franca, são poucos os assuntos que a cozinheira Renata Vanzetto trata sem um sorriso. No papo com o Trip FM, ela ainda falou do famoso sanduíche crazy crispy chicken, de kitesurf e dos motivos que a levaram a tirar o silicone. Ouça o programa no Spotify, no play nesta reportagem ou leia um trecho da entrevista a seguir. LEIA TAMBÉM: Helena Rizzo fala sobre os bastidores da gastronomia, amor e separação [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/61159942ac8bd/renata-vanzetto-chef-trip-mh1.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=Renata Vanzetto; ALT_TEXT=Renata Vanzetto] Trip. Você, em um determinado momento, veio para São Paulo, mas hoje o que a gente vê, principalmente com a pandemia, é uma intensificação do movimento de pessoas saindo da cidade. Às vezes não dá a sensação de ter feito o movimento da contramão? Renata Vanzetto. Eu recebo muito esse tipo de pergunta, ainda mais nesse momento em que a Ilhabela está bombando. Vários amigos abandonando tudo e indo criar os filhos lá, que foi um pouco o que meus pais fizeram. Morei vinte anos lá, mas hoje virei uma paulista urbanóide. É engraçado de ver, porque eu era muito caiçara, vivia de pé no chão: praia e cachoeira era tudo. Muitas vezes me cobrei porque o certo era o querer estar na ilha pela qualidade de vida. Atualmente admito para mim mesma que não quero voltar para lá e tudo bem. Sou feliz aqui, workaholic assumida. Na ilha é outro ritmo. Quando vou para lá, no quinto dia eu já estou com um faniquito, procurando aquela loucura. Mas hoje tem uma questão muito forte que é a dos filhos. Eu mudaria para lá pelos meus filhos. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/61159959b3423/renata-vanzetto-chef-trip-mh2.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=Renata Vanzetto; ALT_TEXT=Renata Vanzetto] LEIA TAMBÉM: "Ler é exercício de estar no lugar do outro", diz o escritor Itamar Vieira Junior Você já investigou essa sua obsessão por construir? Dá a impressão que você precisa estar fazendo muitas coisas ao mesmo tempo A minha mãe é hiperativa igual a mim e quando cai no marasmo ela inventa qualquer coisa. Existiu um momento em que eu fiquei louca com ela por causa disso, mas logo me imaginei na mesma situação. Eu sou igual a minha mãe. A hora que o negócio acalma e sobra tempo para ir no cabeleireiro, eu invento algum absurdo: ou eu faço um filho e paro de dormir à noite, ou eu abro um restaurante, ou eu troco todos os cardápios. Hoje sei que sou feliz só produzindo. Eu sou zero uma pessoa para baixo, mas quando a coisa fica morna, perde aquele ânimo. Eu preciso fazer quinhentas coisas ao mesmo tempo. Me conte sobre seu império? Tem o Ema, sanduíche de frango, buffet. O que é que está lhe dando entusiasmo hoje? Estou no auge da emoção porque acabei de abrir o Miado, que é o nosso novo restaurante que tem uma pegada asiática, como o Marakuthai tinha, mas é um asiático Renata tempos de hoje. Além disso, tenho dois filhos pequenos, o que me fez sossegar um pouco também, porque eu não durmo. O Max tem seis meses. Estou aproveitando bastante. O sanduíche de frango eu servia no menu degustação do Ema. No começo os clientes pediam para trocar antes de comer porque não queriam comer sanduíche, com a mão, em um menu degustação. Tinha um preconceito bizarro. Só por isso eu insisti no prato, que ficou muito famoso. É o crazy crispy chicken.]]> Sat, 14 Aug 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKAzxE5iVbwnASngkwrdsok https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJ7zVQ6fgscNTRQaTQYXBS9 O ex-Los Hermanos, que acaba de lançar seu segundo disco solo, fala sobre arte, dinheiro e a vida perto da praia e do mar Muito tem se falado da demora para o lançamento do segundo disco solo do ex-Los Hermanos Rodrigo Amarante, mas a verdade é que o hiato de oito anos entre o álbum Cavalo e seu novo trabalho, Drama, lançado em julho, esteve recheado de serviço. No período, Amarante lançou Tuyo, faixa tema da série Narcos e um grande marco na carreira do multi-instrumentista. Após a canção, veio o reconhecimento internacional e toda uma nova série de turnês que tornaram o músico, morador de Los Angeles desde 2008, reconhecido em diversas partes do mundo. "Sou mais tocado em Paris do que no Rio de Janeiro", diz. Com faixas em inglês e português, Drama mostra que Amarante já não se intimida com a língua, um grande entrave quando se mudou para os Estados Unidos. "É uma experiência dolorosa, mas muito válida; você se entende marginal. Para o meu trabalho foi um presente, pude colocar minha música à prova: tocar para uma plateia sem risco não tem barato." Quando bateu um papo com o Trip FM, o compositor estava em sua casa, de onde faz boa parte de suas gravações. É de lá também que o carioca sai sempre que pode para surfar, um hábito que traz de criança e que parece o deixar ainda mais à vontade dentro do estilo de vida californiano: "Minha família tinha um bloco de Carnaval em Saquarema, íamos para lá sempre, passar o tempo inteiro na água. Praia e mar sempre foi um lance, desde que eu nasci". Rodrigo Amarante ainda dá dicas de música e lugares para comer e pegar onda em Los Angeles e no Rio de Janeiro, fala sobre dinheiro, a amizade com Wagner Moura e mais. Ouça o programa no Spotify, no play nesta reportagem ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/610d581c07944/rodrigo-amarante-artista-musico-los-hermanos-trip-mh.jpg; CREDITS=Eliot Lee Hazel / Divulgação; LEGEND=Rodrigo Amarante; ALT_TEXT=Rodrigo Amarante sentado visto de cima foto preto e branca] Trip. Eu tenho a maior inveja de quem passa um período fora do Brasil, independente de onde seja. É uma oportunidade de ver o país de outra perspectiva. Como é morar nos Estados Unidos sendo músico? Fazer arte em Los Angeles deve ser uma briga de foice por cada milímetro  Rodrigo Amarante. Em determinado momento virou uma escolha, mas em princípio foi circunstancial. Eu vim para gravar com o Devendra Banhart. Nesse meio tempo, me ligou o Fabrício Moretti, baterista do Strokes, para compor e o que era para ser uma música, virou um disco, com turnê, imprensa, enfim, me apaixonei e fui ficando. Você ir para um lugar onde você não fala a língua muito bem é uma experiência dolorosa, mas muito válida; você se entende marginal. Existe uma riqueza espiritual de passar por isso. Para o meu trabalho foi um presente, pude colocar minha música à prova: tocar para uma plateia sem risco não tem barato. Existia o risco de escrever canções em inglês também, de cantar em português para os americanos, e ver se cola, se emociona. O que aconteceu com o Los Hermanos na década de 2000, e que a gente vê hoje olhando para trás, foi uma ascensão muito rápida. Isso tem um preço. Teve um pouco de fugir disso quando você se mudou? Eu não tive uma iniciativa de sair do Brasil por estar cansado de ser famoso. Isso nunca me incomodou. Mas algo cansativo, eu me lembro, foi que ficou cada vez mais difícil conhecer alguém que não tinha uma noção preconcebida de mim. A sensação era de que alguma coisa me foi roubada, eu não tinha a oportunidade de me apresentar do zero. Mas olhar para isso é ver a parte vazia do copo. Eu tive grande sorte e privilégio de escrever música para o Los Hermanos; pude ajudar a minha família. Mas acho válido também abrir o meu coração e expor esse outro lado. No Brasil, como o Tom Jobim falou, sucesso é ofensa pessoal. Tinha isso também. As pessoas acham que é preciso bater, de forma figurativa, porque eu tenho o aplauso. Era uma pena, uma bobagem. Mas eu tive sorte que todos da banda tinham cabeça boa. Ninguém se achava melhor do que ninguém e todos souberam navegar esses altos e baixos.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/08/610d585b7ae3d/rodrigo-amarante-artista-musico-los-hermanos-trip-mq.jpg; CREDITS=Caroline Bittencourt; LEGEND=Rodrigo Amarante na capa da revista TRIP #173 (2008); ALT_TEXT=Rodrigo Amarante na capa da revista] Pouca gente sabe, mas você é apaixonado pelo surfe. O que isso significa para você e desde quando você surfa? Minha família tinha um bloco de Carnaval em Saquarema, íamos para lá sempre, passar o tempo inteiro na água. Praia e mar sempre foi um lance, desde que eu nasci. Quando eu morava no Postino, na Barra da Tijuca, do lado da minha casa tinha um lugar onde se fazia prancha de surfe. Um dia eu fui, bati na porta, e perguntei se podia ver o que eles estavam fazendo. Virei mascote. No meu aniversário, me fizeram uma pranchinha miniatura, do meu tamanho. Comecei a pegar onda e virou um negócio assim: acordava todos os dias de madrugada para pegar onda, surfava duas vezes por dia, tive um treinador, participei de campeonato. O surfe me acompanha até hoje. A minha paixão pelos Smiths, por exemplo, tem a ver com surfe também. Em 2008, você contou em uma entrevista da Trip que tinha gastado todo o dinheiro que havia ganhado com o Los Hermanos. Como está esse lado hoje? Eu não me arrependo, porque comecei a ganhar dinheiro com vinte e poucos anos. Era uma grana boa, mas se você tem uma família que precisa de ajuda, você não vai ajudar? Eu não me arrependo, está tudo certo. Mas ao longo dos anos a minha música ganhou uma expressão mundial. É uma coisa louca, mas tem mais gente hoje que ouve a minha música em Paris do que no Rio de Janeiro, por exemplo. Isso ampliou as possibilidades. Vendo disco no mundo inteiro: aconteceu o que eu tinha esperança de acontecer, que é estabilizar uma carreira que me sustente. Nesse nosso tempo, o streaming vem elitizando ainda mais o meio em que eu trabalho: se não tem show pós-pandemia e não tem venda de disco, quem vive de música vai precisar arrumar outra coisa para ganhar dinheiro. Só vive de música quem não precisa viver de música, virou uma coisa de rico. Eu acho importante falar sobre isso porque tem gente que tem um trabalho lindo e ainda não consegue viver da arte. Eu quero expor esse lado para que essas pessoas não fiquem pensando que não são boas o suficiente.]]> Sat, 07 Aug 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJ7zVQ6fgscNTRQaTQYXBS9 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKlTXPymGQXSX-fx8LWuXng Autor do hit "Torto Arado" fala de Salvador, onde nasceu e foi criado, e discute o racismo e o papel da arte na sua vida Um popstar da literatura, como há muitos anos o Brasil não via, Itamar Viera Junior virou um fenômeno quando viu seu romance de estreia, Torto Arado, bater todas as projeções de vendas, chegando a incrível marca de 165 mil exemplares lançados. O mais relevante autor do Brasil de hoje surpreendeu o mundo em 2018 quando lançou seu clássico instantâneo no prêmio Leya, em Portugal. Ali ele levou o primeiro de muitos outros troféus importantíssimos, como o Oceanos e o Jabuti. Baiano, de 41 anos, geógrafo, doutor em estudos étnicos e africanos e pessoalmente batizado por Jorge Amado – essa história você escuta no episódio dessa semana do Trip FM – Itamar leva uma vida dupla: é funcionário público nas horas vagas, mas escritor por vocação. “Esse é o malabarismo que o artista precisa fazer no Brasil para sobreviver em meio a tudo”. No programa, o autor ainda fala de Salvador, onde nasceu e foi criado, e discute o racismo e o papel da arte na sua vida. Ouça o episódio no Spotify ou leia um trecho da entrevista a seguir. [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/7/Itamar_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60faf9c8dc072/itamar-vieira-junior-autor-escritor-torto-arado-trip-mh.jpg] Trip. Existe uma questão muito discutida que é a importância do título para o sucesso ou o fracasso de vendas de um livro. Eu queria que você falasse um pouquinho sobre Torto Arado. De que maneira você acha que o título pode ter ajudado?  Itamar Vieira Júnior. É engraçado, o mercado editorial leva em consideração inúmeras coisas para sugerir e escolher um título. Mas o autor vai sempre naquilo que lhe é afetivo e guarde algum significado para o livro. O pontapé inicial desse romance se deu quando eu li os autores da geração dos anos 30 e 45, que fazem essa abordagem interessante sobre o nordeste brasileiro. Ali nasceu a semente de Torto Arado, mas eu tinha 16 anos, não havia maturidade. De qualquer forma, eu vinha de muitas leituras e uma delas foi o poema "Marília de Dirceu", de Tomás Antônio Gonzaga. Eu buscava um título para o livro até que meus olhos pousaram no verso “O frio ferro do torto arado”. Esse arado é o arado da história. Esse título, então, surgiu faz vinte anos. Depois disso eu segui minha vida e quando comecei a escrever essa versão me veio o lampejo daquele título original. Mas foi uma escolha baseada apenas em afeto. Como você conseguiu o tal lugar de fala? De onde veio o conhecimento do planeta interior do Nordeste? Meu pai foi criado no campo até os quinze anos. Meus bisavôs trabalhavam em uma terra em regime de servidão, como aparece no livro. Mas isso foi aqui próximo, em uma região muito diferente do sertão, em um lugar que chove muito, muito verde. Anos depois, já adulto, comecei a trabalhar de servidor público, no Incra, e viajar para o interior e outras regiões do estado, para paisagens muito distintas, passando pelo serrado, no oeste, pelo sertão e o pelo litoral. Nesse percurso, fiquei mais detido na Chapada Daimantina, trabalhando naquele lugar de uma natureza muito forte. Confesso que aquela primeira história – que eu escrevi quando era adolescente – não se passava no sertão, mas a Chapada me conquistou dessa maneira, porque eu via na história personagens que me encantavam por sua força e faria todo o sentido que a paisagem emanasse essa força também. Mas essa paisagem quebra um pouco a visão que a gente tem de sertão, porque em Torto Arado esse sertão tem muita água. Eu queria que você falasse de ser criança em Salvador e sobre qual era a condição financeira da sua família. Salvador é uma cidade diferente. Em outros lugares, como São Paulo, quando a gente pensa em periferia, a gente pensa em lugares mais afastados, nas bordas da cidade. Salvador é uma cidade híbrida, a gente tem periferias coladas à bairros ricos. A minha infância eu passei no centro de Salvador, em uma avenida que se chama Vasco da Gama, entre engenhos antigos que viraram bairros de maioria negra. Era uma vida difícil. Meu pai e minha mãe tiveram quatro filhos e não possuíam educação superior; emprego era difícil. Meu pai fez muitos trabalhos improvisados. Não tinha livros em casa. Na verdade, tinha uma Enciclopédia do Estudante. Dez volumes que de tanto ler, aquilo foi sedimentando o gosto por descobrir coisas novas. Tinha um vizinho que estudava em uma escola muito melhor e que fazia empréstimos de livro para que eu pudesse ler. Eu fico pensando sobre o que era a cidade da minha infância e o que é a cidade de hoje. Era uma infância mais livre: a gente tinha a liberdade de brincar na rua, algo que também contribui para a imaginação e de alguma forma essa vivência volta na minha escrita.]]> Fri, 23 Jul 2021 23:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKlTXPymGQXSX-fx8LWuXng https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKLSlcCpaE5awpx5_w21kha Uma das psicoterapeutas mais requisitadas pela mídia fala sobre família, feminismo e pandemia Uma fala assertiva e extremamente acessível sempre garantiu à Vera Iaconelli um lugar como analista para alguns dos principais veículos de comunicação do país. Colunista do jornal Folha de S. Paulo, a psicoterapeuta certamente viu seu nome ainda mais requisitado durante o período de quarentena. Para a CNN ela falou a respeito do sofrimento e ao Jornal Nacional deu uma entrevista sobre a saúde mental e a pandemia. Entre essas e outras incursões na mídia, a doutora pela USP mantém o mesmo perfil – tira o peso e traz ao chão temas que na voz de outros cientistas ganhariam ares muito mais opressivos. Sobre a condição humana, dispara: "Nós somos egoístas, isso não se erradica; a humanidade é um miserê mesmo e encarar isso é menos ruim”. Quando cita o presidente Jair Bolsonaro, ela também não exagera no diagnóstico. “É uma pessoa terrivelmente mediana que ganhou um poder enorme, alguém que qualquer um poderia ter dentro da família; um egoísta que só ama os seus, gosta de levar vantagem em tudo e tem uma relação limite com a lei."   Em um papo com o Trip FM, Vera ainda tratou sobre feminismo, família, a proeminência de pessoas brancas na psicologia e a possível dificuldade que alguns possam sentir com o fim das medidas de isolamento social. Ouça o programa no Spotify ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60f1a8cd1d05f/vera-iaconelli-psicanalista-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=Vera Iaconelli] Trip. Queria que você falasse um pouco sobre o sofrimento. O que ele produz em termos de evolução para as pessoas? Vera Iaconelli. O sofrimento é importante para a psicanálise; as pessoas nos procuram porque estão sofrendo. Dentro de uma lógica judaico-cristã ele foi sendo posto como forma de redenção – se você sofre bastante, em uma outra vida virá a salvação. Em termos psíquicos, não funciona assim. O sofrimento pode embrutecer, criar uma pessoa que retransmite sofrimento. Isso acontece se o sentimento não for elaborado. A questão não é a forma como a gente vive, mas a forma como a gente transforma vivência em experiência. É um trabalho meritório. E do outro lado, essa ilusão de deixar as crianças blindadas de todo o sofrimento e das dores. Que tipo de pessoa cresce em um ambiente como esse? Alguém despreparado para várias coisas: não só para lidar com os acontecimentos, mas também com os próprios afetos. O mais perigoso é como as crianças tem demonstrado medo de ficarem tristes, de sentirem raiva e de sofrer. Como se cada afeto fosse extremamente perigoso. É uma geração que cada vez mais busca medicamentos para não entrar em contato com os afetos, para evitar questões comuns da vida como ficar com medo de uma prova, ficar triste porque rompeu um namoro e ficar inseguro na vida sexual. Esses são aqueles perrengues que a gente precisa para criar repertório e os pais têm impedido como se a criança fosse morrer, como se essas experiências fossem feri-las para sempre. Você fez uma série de lives com terapeutas negros no seu Instagram. Como é a vida desses profissionais no Brasil? No Instituto Gerar de Psicanálise, que eu coordeno, tem um grupo em que a gente discute como fazer uma psicanálise que seja a nossa cara, que não seja uma reprodução de algo que começou ali na Viena da virada do século XX. E como fazer mais negros se tornarem psicanalistas. É difícil, pois às vezes eu indico um colega e as pessoas não vão porque elas querem alguém branco, mesmo que ela não conheça. É revoltante, mas é um fato. É um processo importante. As lives mostraram como foi, para aqueles analistas, não ter ninguém confiando neles. Se for para fazer uma psicanálise elitista, como ela já é, cobrando uma fortuna pela consulta, eu prefiro fazer outra coisa.]]> Sat, 17 Jul 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKLSlcCpaE5awpx5_w21kha https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIQI1FUuIAznu4DA87rvhPr O ator fala sobre a amizade com Domingos Montagner, a preparação para viver um dependente químico na série "Dom" e a tristeza na pandemia Gabriel Leone estava dentro de seu carro, no estacionamento do Projac (cidade cenográfica da TV Globo), onde havia acabado de gravar sua última participação em “Um Lugar ao Sol”, próxima novela inédita das nove, quando bateu um papo com a Trip. Não fosse a pandemia, ele teria emendado as filmagens de "DOM" – série da Amazon Prime – com o novo projeto da Globo, como tem feito desde que deu vida ao personagem Gui em "Verdades Secretas". Essa sucessão de trabalhos forma um já extenso currículo para o jovem ator, que faz 28 anos neste mês de junho, mas desde os 16 já dava sinais do talento ao interpretar Shakespeare com a Cia Teatral Notre Dame. Intensamente dedicado à construção de seus papeis, Leone cita viver Pedro Dom, da série "DOM", de Breno Silveira, como um trabalho exaustivo. "Fui buscar exercícios trabalhando os chacras para acessar essa energia – diferente da minha – da cocaína, presente em 90% das cenas." Gabriel tropeçou na profissão quando um professor de história do colégio passou a criação de uma peça de teatro como lição de casa. A experiência completamente amadora foi o suficiente para despertar nele um ímpeto gigante que mais tarde o lançou a todas as esferas da atuação. E quando os musicais eram a bola da vez, ele foi estudar canto e dança, habilidades que lhe renderam a participação no espetáculo "Chacrinha". Na televisão, vale lembrar ainda de seu papel marcante como Miguel, em "Velho Chico”, que não só fundamentou seu trabalho no casting principal da maior emissora do país como deixou uma saudade imensa pela amizade construída com o ator Domingos Montagner, que morreu afogado ao nadar no rio durante a produção da novela. "Nós éramos tão próximos que até meus pais ficaram destruídos naquele dia. Quando voltei para casa, meu pai havia colocado uma foto minha com o Domingos em um porta retrato na minha cabeceira”, conta. No Trip FM, Gabriel Leone ainda fala de seu papel como Pedro Dom, discute as ferramentas que utiliza para entrar e sair dos personagens e conta como combateu a tristeza durante a pandemia. Ouça o programa no Spotify ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60e722372f10f/gabriel-leone-ator-dom-amazon-prime-mh.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=Gabriel Leone] Trip. Você e a Carla Salle, sua namorada, fizeram um ensaio para a Trip. Na época ela contou que conheceu você vestido de Roberto Carlos em uma festa que não era à fantasia. Conta melhor essa história. Gabriel Leone. Tem uma explicação, eu não sou tão corajoso assim. Eu estava filmando a cinebiografia do Erasmo Carlos, “Minha Fama de Mau” e, no fim de um dia de gravação, tínhamos uma festa. Eu joguei a ideia para o Chay Suede, brincando, de ir com a roupa dos nossos personagens. Ele topou e conseguimos dar um jeito, com o diretor, de sair com o figurino. Eu fui da maneira que estava, com cabelo alisado, e passei a festa toda agindo como se fosse o Roberto. Em dado momento eu passei pela Carla e conversei dessa forma. Já estava de olho nela, mas foi a primeira vez que conversamos. Uma coisa que sempre me fascinou é a preparação de um ator para interpretar um dependente químico, por exemplo, como o Pedro Dom que você faz na série do Breno Silveira. Como é para você viver um drama tão pesado como esse? Como é a preparação? Uma coisa muito importante foi o fato de o pai do personagem principal, o Vítor, ter procurado o Breno há dez anos para contar essa história. Então para além de diretor, o Breno foi alguém que viveu – por meio do pai do protagonista – a história. Ele foi muito o nosso farol. Nossa história é baseada em fatos reais: as situações mais absurdas são reais. Outra ajuda foi ter filmado tudo em ordem cronológica, assim a gente pôde caminhar junto com o personagem. Você vive uma situação e pode usar a memória física e emocional para a próxima cena. Ter usado apenas locações trouxe um nível de realismo também. Especificamente sobre a minha preparação, percebi que 90% do tempo o personagem estaria sob o efeito da cocaína. Eu, sabendo que teria que achar essa energia, busquei exercícios para acessar esse estado que era muito diferente do meu. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60e722e8c5a3c/gabriel-leone-carla-salle-atores-casal-mh2.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=Gabriel Leone] Falando de um outro trabalho seu, estava lembrando do seu papel em "Velho Chico", uma novela muito bonita, mas que ficou marcada também pela morte do Domingos Montagner. Me conte um pouco sobre essa época. Como foi viver isso? Hoje, depois de mais de cinco anos, sempre que falo sobre o Domingos, falo com muito carinho e saudade. Ele foi um dos seres humanos que mais me transformou. Era um gigante não só de tamanho, mas de coração e generosidade também, um ator brilhante que tive o privilégio de conviver intensamente por mais de um ano. Dali nasceu uma amizade lindíssima. A gente se chamava de pai e filho por conta da relação dos personagens na novela. Foi um dos encontros mais especiais da minha vida. Foi uma dor para todos nós. Para você ter uma ideia, no dia, quando falei com meus pais, ambos estavam completamente destruídos porque já tinham a dimensão do que ele representava para mim. Quando voltei para casa, meu pai tinha revelado uma foto minha com o Domingos e colocado na cabeceira da minha cama. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60e72252819b2/gabriel-leone-carla-salle-atores-casal-capa-tpm-mq.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=Gabriel Leone]]]> Sat, 10 Jul 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIQI1FUuIAznu4DA87rvhPr https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIhzpTpefPGRnHnycKeoCpf Por que grandes crimes despertam tanto interesse e se tornam espetáculos midiáticos? O psicanalista explica e comenta o caso Lázaro Barbosa Com a morte de Lázaro Barbosa nesta última segunda-feira, dia 28, acabou não só a caçada ao assassino que teria matado violentamente cinco pessoas de uma mesma família no Distrito Federal, mas veio ao fim também mais uma novela macabra à qual o Brasil se vê sugado sempre que um delito fora do comum ocupa o noticiário. Os casos Isabella Nardoni, Eliza Samudio e Suzane von Richthofen são apenas alguns exemplos. "O grande criminoso é aquele que faz o que, de alguma forma, no nosso íntimo, a gente também deseja fazer, ou seja, agir sem ligar para a lei, para ninguém. No fundo ele é um grande egoísta", analisa Daniel Kupermann, doutor em Teoria Psicanalítica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Consultor da série sucesso do GNT, "Sessão de Terapia", Kupermann ajuda não só a desmistificar algumas questões que foram levantadas durante a megaoperação policial, como comenta alguns supostos distúrbios de personalidade de outro personagem muito discutido também por suas características peculiares de caráter: o presidente da nação. "Bolsonaro faz parte de um grupo que não tem empatia para qualquer um que seja diferente", diz. Em entrevista ao Trip FM, o psicanalista fala ainda sobre a importância do humor, brinca com a psique do paulistano e explica os fundamentos deixados por Freud. Ouça o programa no Spotify ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/07/60df5d905ed31/daniel-kuperman-psicanalista-trip-mh.jpg; CREDITS=; LEGEND="O grande criminoso é aquele que faz o que, de alguma forma, no nosso íntimo, a gente também deseja fazer, ou seja, agir sem ligar para a lei, para ninguém. No fundo ele é um grande egoísta", diz o psicanalista Daniel Kupermann; ALT_TEXT=Daniel Kupermann] Trip. Eu queria que você nos ajudasse a observar o fenômeno desse serial killer brasileiro, o Lázaro. Existe uma série de aspectos a serem vistos: desde a compulsão por matar até a forma maluca como a sociedade acompanhou isso. Queria que você me desse as suas impressões. Daniel Kupermann. O que me interessa é situar o interesse midiático e das pessoas por esse fato. Freud abordou a questão do grande criminoso. Neste caso, ele é alguém que matou muita gente e com frieza, que sabe se esconder, o criminoso mais procurado do Brasil até a sua morte, no começo da semana. Freud compara o grande criminoso a um ser inacessível, como um criança, os felinos ou as belas mulheres, por exemplo. Tem algo de inacessível aí. O grande criminoso nos fascina, Hollywood explorou muito essa figura. Lembra de "Silêncio dos Inocentes"? O grande criminoso é aquele que faz o que, de alguma forma, no nosso íntimo, a gente também deseja fazer, ou seja, agir sem ligar para a lei, para ninguém. No fundo ele é um grande egoísta. Dá para fazer uma ponte com esse momento, com a pandemia. Ela aumenta esse sentimento de desamparo; é diferente quando a morte está na esquina. É um momento de muita vulnerabilidade. As pessoas estão com medo. Aí de repente aparece uma figura que não tem medo de nada, uma figura de grande poder. Muitas vezes o congestionamento em São Paulo é causado por pessoas olhando para a desgraça do acidente. Me parece que esse reality show do Lázaro tem a ver com essa nossa vontade de ver um corpo estendido no asfalto. Existe um nome para isso, em alemão, Schadenfreude, a alegria com a desgraça alheia. É um fenômeno típico humano, é uma alegria velada que existe e está ligada ao fato de que aconteceu com o outro e não conosco. Ela tem uma dimensão de reasseguramento. O caso do serial killer eu pensaria que ocupa um lugar do herói às avessas. Tem algo do grande criminoso que caminha nessa direção até o momento em que ele é morto, aí sim entra esse aspecto do Schadenfreude: quantos tiros levou, onde estão as fotos... Vamos mudar o campo, mas falar ainda sobre pessoas que têm um comportamento difícil de entender. A Marta Suplicy, que é formada em psicologia, fez um comentário interessante em que tentou diagnosticar quais seriam as patologias do presidente Jair Bolsonaro. Como você lê a pessoa que ocupa a presidência nesse momento? A primeira leitura, não tanto de um psicanalista, é de que ele está no lugar errado. Uma pessoa de poder precisa ter um mínimo de decoro e postura, de respeito, pedagogia, uma vez que ele é um exemplo. Demora para você reverter o mau exemplo – quatro anos de mau exemplo. A empatia é um termo que voltou à moda, que a gente usa na psicanálise. É difícil dizer que o presidente não tem empatia porque existe um grupo de pessoas que o apoia. Ele provavelmente tem empatia com esse grupo, mas esse grupo é muito segregador, com muito pouca empatia para qualquer coisa que seja diferente. Essa é uma característica dele, de alguém avesso a toda e qualquer diferença: homossexuais, negros, nordestinos. Em todo comportamento segregador você encontra traços narcisistas muito acentuados. O que eu acho muito ruim, com linhas de perversão, é dizer uma coisa e fazer outra: você fala nas redes contra vacinação e para o público maior diz que está procurando vacinas, por exemplo. Existe uma tentativa de se desresponsabilizar daquilo que acontece com o povo brasileiro. O discurso negacionista contra a ciência é uma maneira de se desresponsabilizar.]]> Sat, 03 Jul 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIhzpTpefPGRnHnycKeoCpf https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKp0IUyIQDl527fhEn5oRuR O presidente da Central Única das Favelas (CUFA) fala da influência do rap, desigualdade e impacto da pandemia na periferia Foi na favela das Quadras, no bairro de Aldeota, em Fortaleza, que Preto Zezé trilhou o caminho que o levaria a ser um dos mais importantes ativistas na luta contra a desigualdade social. Lá, aos 12 anos, ele tomou uma decisão muito comum aos jovens que ali moravam: largou os estudos e começou a trabalhar, lavando carros, para ajudar a melhorar a renda da família. Uma realidade dura, mas que também lhe trouxe munição para um dia se tornar presidente da Central Única das Favelas, a Cufa. Viver em meio à cultura de rua – da pichação, dos bailes funk e, principalmente, do rap – abriu seus olhos para uma questão até então nebulosa em seu pensamento: o que significa ser preto no Brasil. “A música ajudou a transformar o ódio em indignação", diz. E se o ódio paralisa, como conta, foi a indignação que o fez lutar pelo próximo. Com um discurso claro e calmo pelo qual é conhecido, Preto Zezé contou ao Trip FM sobre o papel de sua mãe em mantê-lo fora do crime, o impacto da pandemia nas favelas e o que o dinheiro significa para ele. Ouça o programa no Spotify ou leia um trecho da entrevista a seguir. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60d5073deb000/preto-zeze-produtor-cufa-gol-tripfm-mh.jpg; CREDITS=Raquel Espírito Santo; LEGEND=; ALT_TEXT=Preto Zezé Retrato Preto e Branco] Trip. Eu vou começar falando da dona Fátima. Eu sei que a história dela vai além do orgulho que ela tem hoje por você. Quando você era moleque, ela teve um papel importante em segurar a sua onda. O que ela fez? Preto Zezé. Naquela época a gente tinha ânsia pela rua, um lugar sempre muito atraente, onde ficavam os caras mais comentados, que tinham os olhares das meninas mais bonitas, os melhore panos – as roupas, como diz a gíria. Tudo era símbolo, maneira de sair da invisibilidade. Os indivíduos da favela nunca são percebidos. A busca por visibilidade é muito insana. O que foi interessante foi que a minha mãe soube orientar como navegar esse labirinto. Você deu uma entrevista emblemática para o Roda Viva. É um jeito de olhar para as coisas que você não vê geralmente na televisão. Você diz que no Brasil não se nasce preto, se descobre preto. Quando você se descobriu preto? Descobri entre 15 e 16 anos de idade. Hoje eu tenho 45. O rap ajudou muito. Foi uma época de adrenalina e revolta incontida. O rap ajudou a controlar e até politizar essa revolta. Hoje você já tem um avanço maior, mas naquela época existia uma falta de referências positivas para a constituição saudável de uma identidade negra. Você tinha apenas o rap: um veículo de informação, lazer e denúncia e que ajuda também nessa história da identidade do negro, da releitura da história a partir de uma perspectiva racial. Aí é difícil ficar ileso porque você descobre todo o processo do racismo à brasileira, que muita gente assume que existe, mas ninguém assume que pratica. Fale um pouco sobre essa história da música organizar o ódio na sua cabeça. O que é isso exatamente? O que surge quando você descobre que é negro, quando compreende as origens da desigualdade, compreende o que causou tantas privações, como a de esperar comida de lixo de supermercado, de brigar pelo produto que venceu há menos tempo, é uma erupção de revolta, de ódio, e o rap ajuda a segurar a onda. O rap ajuda a construir o discurso, a fazer dessa revolta uma agenda para que isso se desdobre em ações práticas para reverter essa realidade. À medida que você entende isso tudo, surge um elemento do ódio que é importante porque ele se transforma em indignação. A indignação é um processo permanente de mobilização contra as injustiças. O ódio, na verdade, se você não tomar cuidado, ele vai imobilizar.]]> Sat, 26 Jun 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKp0IUyIQDl527fhEn5oRuR https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJP9fcCrqKBVwC0qH-r7xlT A escaladora da periferia de Campinas juntou dinheiro catando material reciclável para subir a montanha mais alta do mundo Um princípio de edema pulmonar e queimaduras na retina foram os menores desafios de Aretha Duarte em sua jornada ao cume do Monte Evereste. Esses problemas surgiram apenas durante a escalada, que terminou no dia 23 de maio, a transformando na primeira mulher preta latino-americana a conquistar a montanha mais alta do mundo (8.849 metros de altura). Obstáculos muito mais severos vieram antes, como os 400 mil reais necessários para a viagem. Nascida na periferia de Campinas, Aretha se voltou a uma atividade que conhece desde criança e a qual sempre recorreu quando precisou de dinheiro: a catação de resíduos recicláveis. À medida que pessoas e empresas se solidarizavam com a campanha que recebeu o nome de Aretha no Evereste, mais aumentava a rota da atleta em busca de latinhas, plásticos, papelões e outros materiais. Com uma caminhonete usada, tudo era recolhido e vendido em até oito rotas ao ferro velho por dia. E em pouco mais de um ano o esforço rendeu 35% do valor necessário para a aventura. O restante veio das economias no trabalho como guia em uma agência de aventuras, a Grade 6, também de Campinas, e de patrocinadores que aos poucos foram surgindo, sugados pela determinação da montanhista. "O Evereste é só uma parte do meu objetivo, que é socioambiental", diz já sonhando em levar paredes de escalada à bairros pobres como o seu. Outra barreira foi a da representatividade. O primeiro homem a chegar ao cume do Evereste foi o neozelandês Edmund Percival Hillary, em 1953. Foram precisos outros 22 anos para a japonesa Junko Tabei se tornar a primeira mulher a realizar o feito, em 1975. A primeira mulher negra, Sophia Danenberg, chegaria apenas em 2006. E a primeira mulher negra latino-americana foi Aretha, naquele domingo de maio. Em entrevista ao Trip FM, ela conta detalhes da escalada, fala sobre a dura rotina de treinos e revela o que almeja para o futuro. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/6/Aretha_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60ccbd44326a1/aretha-duarte-montanhista-everest-trip-mh2.jpg] Trip. Aretha, vi que sua mãe conta uma história sobre como você comprou seus patins, quando criança, vendendo latinhas para reciclagem. Conta mais um pouco da sua origem, da sua família. Aretha Duarte. Minha mãe é referência de garra e determinação. A mulher que mais amo. A minha mãe e seus irmãos vieram de Pernambuco buscando melhores oportunidades profissionais. Eu sempre fui à escola, escola pública, mas tive acesso à educação. E tinha sociabilização também: na periferia onde moro a gente tem muito contato, muita relação acontecendo na rua. Eu não senti falta de nada, a minha infância foi maravilhosa. Isso foi garantido pelo meu pai e minha mãe. Sou caçula de três irmãos e nós todos sentimos isso. Como foi essa história de catar reciclável? É difícil até imaginar, porque pelo que a gente sabe, o material reciclável gera muito pouco dinheiro para conseguir levantar esse orçamento de 400 mil reais. Trabalhar com reciclável me pareceu uma escolha muito simples, ainda mais no momento de pandemia, no qual as opções eram poucas. Se a gente pensa em um volume pequeno, realmente é difícil imaginar conseguir juntar esse dinheiro todo. Mas foi juntando reciclável que eu consegui aproximadamente 110 mil reais do orçamento total. Foram 130 toneladas ao final. Assim que eu estabeleci que iria escalar o Evereste comecei a espalhar o projeto. As pessoas foram se engajando. As empresas entraram também; nelas o volume era bem maior. Todos os dias depois de decidir fazer a escalada eu trabalhei. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60ccbd5c2996c/aretha-duarte-montanhista-everest-trip-mq.jpg; CREDITS=Gabriel Tarso; LEGEND=Aretha Duarte em sua jornada ao cume do Monte Evereste; ALT_TEXT=Aretha Duarte em sua jornada ao cume do Monte Evereste] O que é que dava força a você durante os maiores perrengues da escalada? O que você mais ficava com saudade da sua vida cotidiana, das pequenas coisas? Por ser uma expedição muito longa, a probabilidade de surgirem adversidades é muito grande. Eu pedi a minha mãe para me levar uma marmita no dia da chegada com o arroz da minha avó, chuchu refogado e bacon – era o que mais sentia falta. A gente come o mesmo cardápio todos os dias na montanha. Quando tive início de edema pulmonar ou queimadura de retina, pensava que talvez não desse para terminar a escalada, mas logo lembrava que a conquista já não era mais minha. Eu lembrava de uma legião de pessoas pretas querendo que eu chegasse. Minha família de pernambucanos desejando o meu sucesso. Lembrava dos doze meses carregando quinhentos quilos de material reciclável todos os dias para tornar isso realidade. Foi essa minha crença que me fez, no dia de ataque ao cume, sentir-me como a pessoa mais forte do mundo, ao ponto de convencer o meu guia a continuar, no momento em que ele sentiu frio e pediu para voltar. Naquele momento senti que a minha tentativa estava frustrada e chorei. Aos prantos, pedi para subir, mas que se ele tivesse que ficar doente, a gente voltava. Ele enxugou minhas lágrimas, colocou minha viseira, minha máscara de respiração e fomos em frente, mais oito horas de caminhada.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60ccbde8662b1/aretha-duarte-montanhista-everest-trip-mh1.jpg; CREDITS=Jennifer Amaral; LEGEND="O Evereste é só uma parte do meu objetivo, que é socioambiental", diz já sonhando em levar paredes de escalada à bairros pobres como o seu; ALT_TEXT=Aretha Duarte]]]> Sat, 19 Jun 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJP9fcCrqKBVwC0qH-r7xlT https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJga7IwM57xdZ8v71dCn6bG Dramaturgo fala sobre chegada tardia à televisão, política e o momento do teatro brasileiro Quando estreou na televisão no papel do cafajeste Gustavo, na novela da Globo "Viver a Vida", Marcello Airoldi tinha 39 anos. “As pessoas perguntavam onde é que eu estava antes." A resposta é fácil: fazendo teatro já há vinte anos. Difícil mesmo é encontrar Airoldi fora dos palcos; o normal é vê-lo equilibrar duas ou três peças simultaneamente. Mesmo na pandemia o dramaturgo correu atrás e lançou espetáculo on-line, além de um canal no YouTube que já teve Cacá Carvalho, Renato Borghi e Eriberto Leão em leitura de textos clássicos. "O teatro online está em desenvolvimento e nós vamos ficar com ele ainda muito tempo", afirma. Um estudioso das artes, formado na Escola de Arte Dramática da USP, o ator não se furta a pensar a realidade, que invariavelmente acaba retratada com olhar crítico em suas obras. Sobre o que o Brasil passa hoje, ele dispara: "Eu acho que ainda tem como piorar; mas vai existir um limite, um ponto máximo que possa gerar uma revolução social".   Em entrevista ao Trip FM, Marcello Airoldi ainda falou sobre envelhecimento e lembrou um teste de elenco desastroso. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir.  [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/6/Airoldi_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60c3a95094b48/marcello-airoldi-ator-trip-mh.jpg] Trip. Você estourou do dia para noite. Veio de uma longa jornada no teatro, mas de repente, aos 39 anos, chega na maior vitrine do país, com a novela "Viver a Vida". Vamos começar com esse momento. Foi um grande marco para você? Marcello Airoldi. Eu costumo dizer que cheguei na televisão velho. Tem muitos atores que começam a carreira cedo nas novelas. Tinha muita gente que me perguntava onde eu estava. Como assim? Eu estava fazendo teatro, tocando o departamento de cultura da minha cidade Natal, Barueri. Escrevendo. Muita gente, inclusive da própria família, passa a considerar você como artista só depois que você faz uma novela. É engraçado. Eu não procurei televisão na minha formação. Meu objetivo sempre foi o teatro: queria dirigir, escrever. Tudo isso não é tão fácil na televisão. Por esse motivo eu cheguei muito tarde, mas cheguei pela porta da frente. Talvez até por ser coroa. Eu comecei algumas coisas muito tarde, meu primeiro filho nasceu quando eu tinha 43 anos. Na época da novela, em entrevista, você fala uma coisa que naquele tempo era normal, mas talvez hoje não caísse bem. Se referindo ao seu personagem, diz que mulher gosta mesmo é de homem cafajeste. Como você vê isso hoje? A gente não pode falar tudo o que quer, do jeito que quer. Corremos o risco de invadir uma seara que você não conhece e aí se torna apenas um palpiteiro. Hoje eu jamais falaria essa frase do cafajeste. A nossa relação com a formação social do machismo ficou mais clara, mudou a medida em que a gente tem mais acesso a informação e que começa a discutir com pessoas que conhecem. O meu personagem era muito ruim: traía a mulher, era de fato um cafajeste, mas o núcleo cômico que ele fazia parte acabava aliviando essas características. Olhando qualquer indicador, estamos em um momento muito ruim. Piorando índices que já eram péssimos. Você acha que a gente dá uma virada nesse jogo ou ainda afunda mais nesse poço? Eu acho que nós temos o risco de afundar mais. Nós precisamos enxergar que uma geração pode ir mudando outra. Nós tínhamos conseguido, de alguma forma, dialogar um pouco melhor com racismo e homofobia, em algum momento do Brasil. Começou a gerar um incômodo aquela voz preconceituosa no caminho que o mundo começou a tomar. Agora temos pessoas vociferando esses absurdos novamente, dando apoio ao que já vinha se extinguindo. Meus filhos precisam estar em uma escola legal, com pensamento progressista. São coisas que levam tempo. Esse buraco que a gente entrou vai dar condições para que a gente consiga sair dessa situação: as pessoas vão ter que mudar, caso contrário vão morrer. Tem um limite que virá com uma possível revolução social [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60c3a96b79a43/marcello-airoldi-ator-trip-mq.jpg; CREDITS=; LEGEND=; ALT_TEXT=]]]> Sat, 12 Jun 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJga7IwM57xdZ8v71dCn6bG https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJNGcyN8fAhlKgzzHWHxDTV Gigante da audiência, produtor fala sobre desigualdade, novos projetos e empreendedorismo Konrad Dantas, o Kondzilla, nasceu no Guarujá, cidade como tantas outras no Brasil onde a disparidade social se faz notar à primeira vista. Criado em um conjunto habitacional anexo ao mangue, ele lembra de comentar com o irmão, ainda criança, que um dia moraria em um dos condomínios de luxo à beira-mar. “Sempre soube que viveria da música", fala como quem nunca duvidou de um futuro melhor. A escolha do apelido – uma mistura de seu nome de batismo com Godzilla, o personagem do imaginário japonês – serve como prova da ambição: Kond, como é tratado pelos amigos, de fato se tornou um gigante. Seu canal do YouTube, um dos grandes estopins para a explosão do funk no Brasil, conta visualizações aos bilhões e sua empresa não para de expandir, somando agência, licenciamento de marca e portal de conteúdo à já consagrada produtora de videoclipes. De lá, saíram séries como "Sintonia", exibida pela Netflix, com segunda temporada prometida para este ano, além do documentário "Lexa: Mostra Esse Poder", sobre a cantora, que também sai em 2021, mas dessa vez no catálogo da GloboPlay. "O que mais me motiva é atuar onde ninguém quer trabalhar", conta. Em entrevista ao Trip FM, comenta outros projetos, lembra do apoio da mãe, que morreu quando ele tinha dezoito anos, e exibe seu lado empresário.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/06/60b7db3710ca6/kondzilla-produtor-diretor-funk-trip-mh.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=Kondzilla; ALT_TEXT=Kondzilla] Trip. Eu sei que ali no Guarujá tem de tudo um pouco: de condomínios com praias particulares até situações de miséria absoluta. De onde você é exatamente? Me conta um pouco qual é a sua origem e como era conviver com essas diferenças? Kondzilla. Eu cresci em um conjunto habitacional chamado CDHU que ficava fora da zona urbana, próximo ao mangue do bairro de Santo Antônio. Depois que ouvi banqueiro falando que passou por uma vida difícil, fica até complicado comentar o que é ter uma vida difícil. Cada um tem as suas dificuldades. Naturalmente, também tive as minhas. Gosto de citar uma situação que aconteceu com meu irmão. Minha mãe foi fazer um bico em um condomínio de luxo e nós fomos juntos. Lembro de falar para ele que um dia, com toda certeza, iríamos morar ali. Hoje eu moro neste mesmo condomínio. Tem pessoas que parecem que já tem uma rota traçada desde cedo. Você tinha essa clareza de que iria dar certo, que se daria bem na vida? É difícil falar sobre isso neste momento, mas eu sempre tive certeza de que viveria de música. Tentei trilhar esse caminho por estradas diferentes: achava que seria como cantor, depois produtor musical e acabou acontecendo como diretor de videoclipe. E, sim, graças a Deus hoje eu vivo de música. O meu core business é a música. Eu sei que talvez esteja cansado de falar sobre isso, mas você é um dos grandes estopins da popularização do funk no Brasil. Como isso aconteceu? Eu falo sobre isso com muito orgulho. O contrário seria como se os Rolling Stones fizessem um show e não tocassem Satisfaction. Faz parte da minha história. Eu experimentei fazer diversos conteúdos. Comecei com esportes radicais porque achei que seria difícil entrar no mercado da música, mas o que aconteceu foi que eu era pago com produtos, em permuta. Não fazia sentido. Eu já estava desanimado, depois de fazer vídeo de surf, de skate e outros esportes, pensei em aplicar o mesmo modelo para música, testando vários gêneros – pagode, rock, sertanejo, funk e rap. O segundo clipe de funk que eu fiz bombou e o terceiro deu um milhão em duas semanas. Foi isso, decidi que era ali que tinha que investir. Você tinha algum curso ou foi totalmente na raça? Quando a minha mãe faleceu, ela deixou um seguro de vida. Nós investimos esse valor em educação. As companhias de seguro chamam de prêmio, mas eu não acho que seja: perdi a minha mãe. A minha posição hoje está muito baseada nesta visão dela, de deixar esse dinheiro. Eu não sei por qual motivo, mas ela fez três seguros de vida. Diariamente eu faço esse exercício de ficar imaginando o motivo pelo qual ela fez isso. Desde criança ela me preparou muito para esse momento. A gente ainda vai se encontrar e vou agradecer por tudo isso.]]> Sat, 05 Jun 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJNGcyN8fAhlKgzzHWHxDTV https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIS-fjq8UF7p3tuT6pSmY81 O ator, que acaba de lançar biografia, fala sobre infância, relembra trabalhos e promete volta de personagem de Castelo Rá-Tim-Bum Com Sérgio Mamberti ao lado, não se pode citar seu papel em Castelo Rá-Tim-Bum sem receber em troca um sonoro "Raios e trovões", bordão do Doutor Victor na série infantil. Mamberti adora ser lembrado pelo personagem, pois é um daqueles pelo qual é parado na rua para conversar e dar autógrafos. Mas a verdade é que o ator – com mais de sessenta anos de carreira – coleciona trabalhos memoráveis. Eugênio, o mordomo da novela Vale Tudo, é outro exemplo, mesmo não tendo sido confirmado como o assassino de Odete Roitman. São todas essas inserções na dramaturgia brasileira que compõem a biografia Sérgio Mamberti, Senhor do Meu Tempo (Edições Sesc), recém-lançada em parceria com o jornalista Dirceu Alves Júnior. "É um livro feito de encontros”, define o biografado, ao lembrar de sua temporada com Fernanda Montenegro durante as apresentações da peça Alta Sociedade, em 2001. Fernanda, inclusive, assina o prólogo, no qual define seu colega de ofício como "ator absoluto". Em entrevista ao Trip Fm, Sérgio Mamberti relembra outros momentos de sua trajetória, a começar pela vida em Santos, fala sobre a finitude da vida e promete a volta do Tio Victor à grade da TV Cultura. Sobre trabalhar com atores mais jovens, relata: "Nunca me coloco na posição de mestre". Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/5/Mamberti_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60b13b2954609/sergio-mamberti-ator-produtor-diretor-trip-mh.jpg] LEIA TAMBÉM: Fernanda Torres só e bem acompanhada Trip. O conteúdo do livro é uma das coisas mais legais do mundo, que é a sua vida. Eu descobri, por exemplo, que você é de uma das cidades que eu mais gosto, Santos. Fale um pouco sobre o que é ser santista. Sérgio Mamberti. Isso foi, certamente, uma coisa marcante na minha vida, porque a minha família – por lado de pai e também de mãe – tinha uma vida marítima. Meu avô paterno viajou o mundo, falava onze línguas. No fim da vida, resolveu vir para Santos. A minha avó, uma jovem santista, o conheceu quando passou a ajudá-lo a cuidar da primeira esposa. Quando ela morre, ele então pede minha avó em casamento. Ele tinha quase sessenta e ela vinte e poucos. Era um lobo do mar, um homem ilustríssimo. Minha mãe é natural de São Sebastião. Esse universo extenso, de portas abertas para o mundo, enriqueceu muito a minha infância. Eu costumava ir com meu avô ver os navios no cais. É uma coisa impressionante como a gente estabelece uma relação sonhadora com esse mar vasto.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60b13b6373f54/sergio-mamberti-ator-produtor-diretor-trip-mh2.jpg; CREDITS=Reprodução; LEGEND=Sergio Mamberti contracena com Nathalia Timberg na novela Vale Tudo; ALT_TEXT=Sergio Mamberti contracena com Nathalia Timberg na novela Vale Tudo] Uma das vantagens de ter mais de sessenta anos de carreira é que quase todo mundo que está vivo hoje conhece e lembra de algum personagem seu. Como foi escolher essa profissão na época em que você começou? Minha mãe era professora, incentivou muito a leitura. Papai era diretor social do Clube Internacional de Regatas: fazia toda a parte de animação social. Uma vez por mês a gente assistia a um concerto e todos os anos, nas férias, viajávamos para São Paulo para ir ao teatro e ao cinema. As salas ali da Cinelândia eram deslumbrantes. Eu e meu irmão fomos criados dentro desse ambiente de incentivo à cultura. No fim, ambos fomos fazer teatro. A minha mãe conhecia a mãe do Plínio Marcos. As duas estavam conversando quando ela disse: Você acredita que meus dois filhos resolveram fazer teatro? Você coloque as mãos para o céu, a mãe do Plínio respondeu. O meu foi fazer circo. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60b13bd8b5311/sergio-mamberti-ator-produtor-diretor-dirceu-alves-trip-mq.jpg; CREDITS=Matheus José Maria; LEGEND=A biografia de Sérgio Mamberti, Senhor do Meu Tempo (Edições Sesc), recém-lançada em parceria com o jornalista Dirceu Alves Júnior; ALT_TEXT=Dirceu Alves Júnior e Sérgio Mamberti sentados livro na mão ] O impacto nas pessoas do personagem de Castelo Rá-Tim-Bum eu consigo entender, mas fiquei surpreso ao ver que ele é também o seu personagem preferido. Você já contracenou com Paulo Autran, com Raul Cortez. É surpreendente que você tenha esse como o seu personagem favorito. Por quê? Porque esse esse personagem cumpriu uma missão. A missão de formação. O Castelo Rá-Tim-Bum foi feito para ser uma obra de formação de gerações e realmente está cumprindo isso. De repente eu vou com o [Gilberto] Gil conhecer uma etnia indígena do Xingu e quando termina o ritual as criancinhas, todos com as pinturas corporais, começam a gritar: Tio Victor, Tio Victor. São momentos muito especiais. Agora eu estava no hospital para fazer exames e os enfermeiros disputavam para ver quem iria cuidar de mim. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60b13c56e1208/sergio-mamberti-ator-produtor-diretor-trip-mh4.jpg; CREDITS=Arquivo pessoal; LEGEND=Sérgio Mamberti em sua temporada com Fernanda Montenegro durante as apresentações da peça Alta Sociedade, em 2001; ALT_TEXT=Sérgio Mamberti e Fernanda Montenegro no palco do teatro]]]> Sat, 29 May 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIS-fjq8UF7p3tuT6pSmY81 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJcgL2QhoJRJu9WSSr4-0sP Dois anos após deixar maior emissora do país, o apresentador avalia carreira na internet e fala sobre bastidores da TV Um verdadeiro canivete suíço da televisão, Otaviano Costa pavimentou seu caminho como apresentador ao topar tudo o que foi jogado em sua direção: começou com VJ na MTV – quando a profissão era sonho de qualquer jovem dos anos de 1990 –, mas foi também ator de novela, fez personagem na reedição da Escolinha do Professor Raimundo e dublou desenho da Disney. Quando esteve na Rede Globo, foi paciente, permeou os programas de emissora por dez anos, de Amor & Sexo ao Vídeo Show, até finalmente ganhar o próprio, Tá Brincando, que estreou em 2019. A vitória, no entanto, teve gosto agridoce: "A Globo era cada vez mais uma só Globo, enquanto eu queria ser muitos Otavianos". A falta de liberdade para tocar o quadro e a incerteza com a estreia da segunda temporada foram o estopim para romper o contrato de trabalho, que ainda tinha um ano de validade, e se atirar na internet. No início utilizou o YouTube para dar vazão ao que saia de um estúdio novinho que ele construiu no Rio de Janeiro. Depois entrou o Uol e o programa Otalab, transmitido ao vivo todas as quintas-feiras pelo portal de notícias. Hoje, com os influencers Whindersonn Nunes e Felipe Neto como exemplo, o apresentador diz controlar o próprio destino. Em entrevista ao Trip FM, Otaviano fala em detalhes da mudança na carreira e conta sobre os bastidores da televisão, a família e comenta o momento atual do Brasil. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir.  [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/5/otavianocostapodcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60a7d274e2806/997x997x960x540x18x228/otaviano-costa-ator-trip-mo.jpg] Trip. Você traçou uma estratégia e um plano de carreira e acabou chegando no lugar que para muita gente é o topo, apresentar um programa na Rede Globo. Aí, por uma iniciativa sua, decidiu sair. Como foi isso?  Otaviano Costa. Foram dez anos muito legais na Globo. Fui muito feliz lá em todos os projetos, do Amor & Sexo ao Vídeo Show. As novelas também: escolas de dramaturgia ao lado de professores enormes. A emissora estava num momento de transformação e eu também estava inquieto. Brinco que a Globo estava se tornando uma só Globo e eu estava me tornando muitos Otavianos. Quando pedi um novo desafio, porque estava há cinco anos na bancada do Vídeo Show, esperava ganhar um programa em que pudesse mostrar essa multiplicidade: cantar, dançar, brincar, interpretar e chorar. Mas o Tá Brincando me embalava. Eu tenho muita energia, sou movido muito pelo que faço. Foi quando decidi sair e planejei a construção de um estúdio. Entendi que a minha felicidade era uma balança muito maior, independentemente da questão do dinheiro. Essa foi a decisão mais movida pela felicidade da minha vida. Em menos de dois anos realizei coisas incríveis que nem nos meus melhores sonhos poderia imaginar que alcançaria dessa maneira. É engraçado porque talvez uma das suas principais qualidades foi também algo que atrapalhou, que é o fato de você ser bastante eclético, talvez não se encaixando em gaveta nenhuma. Faz algum sentido isso? Faz, mas o mundo se transformou. Eu tenho minha banda, atuo na novela, faço dublagem para a Disney, trabalho como locutor na rádio.... Lá atrás isso virou um problema porque realmente teve um momento que falei: tenho que ser comunicador. Quando eu estava atuando em Salve Jorge, tive vontade de sair da Globo para poder me dedicar como comunicador. Foi quando comecei no Amor & Sexo. A escola da multiplicidade de talentos é muito melhor explorada nos Estados Unidos. Acho que esse estilo se cruza com o Brasil na internet. Olha o que o Whindersson Nunes está fazendo: filme, cantando músicas sérias e lindas, faz o digital, faz chorar e faz rir. Ele pode ser ele. Essa galera reinventou o modelo do entretenimento.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60a7d4d93fe0a/otaviano-costa-flavia-alessandra-atores-trip-mh2.jpg; CREDITS=Reprodução Instagram; LEGEND=Um verdadeiro canivete suíço da televisão, Otaviano Costa pavimentou seu caminho como apresentador ao topar tudo o que foi jogado em sua direção; ALT_TEXT=Otaviano Costa Flavia Alessandra Família] É inevitável perguntar. Você consegue manter o salário que tinha dentro de uma instituição como a Globo? Consigo ganhar mais porque tenho todo um modelo de negócio sob o meu guarda-chuva. Quando eu tinha um programa como apresentador, com um baita salário, eu ficava suscetível aos outros. Hoje eu tenho uma agência que administra minha carreira e a da Flávia [Alessandra]. É incrível porque o dinheiro também mudou de lugar, de prateleira. Tem um dinheiro que não está indo mais para a TV aberta. E eu entendi que aqui fora posso gerar muito mais negócios, livre de um contrato. A gente está falando de um lugar de privilégios. Há muita gente morrendo, milhões de desempregados, um desgoverno maluco. Como que isso o afeta, você que é um cara de natureza positiva? Sinto muita tristeza. Acho que o debate político se esvaziou, a bipolaridade ganhou tons de agressividade. Muita gente que ainda morre e muita gente que eu vi morrendo perto de mim. Muita gente quebrada, muita gente sem futuro e perspectiva e a politicagem feita em cima da ciência. Tem dia que a gente acorda sem energia, mesmo nesse local absolutamente abençoado, privilegiado, com tudo do bom e do melhor. Você vê as barbaridades que são ditas por todos deste desgoverno, o silêncio do Congresso durante o pior momento da pandemia. Sabe que eu fico imaginando como será isso em outros países que têm pelo menos uma ética cidadã. Tão triste ver a ciência sendo combatida com brutalidade. A discussão perdeu a graça. Eu, que sempre gostei de falar de política, não me vejo representado pelo Bolsonaro. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60a7d49ed7a7b/otaviano-costa-flavia-alessandra-atores-trip-mh1.jpg; CREDITS=Reprodução; LEGEND=No início utilizou o YouTube para dar vazão ao que saia de um estúdio novinho que ele construiu no Rio de Janeiro. Depois entrou o Uol e o programa Otalab, transmitido ao vivo todas as quintas-feiras pelo portal de notícias.; ALT_TEXT=Otaviano Costa]]]> Sat, 22 May 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJcgL2QhoJRJu9WSSr4-0sP https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIgorf8CyPInoIAmcWJ0TmB Correspondente da GloboNews em Nova York, o jornalista fala sobre o amor pelo esporte, pandemia, Donald Trump e Jair Bolsonaro Já se falou muito do visual despenteado e do jeito moleque de Guga Chacra. Mas a dicotomia entre o terno e a pitada de desleixo tem raízes muito claras na história do jornalista. Com a mãe, nadadora, ele pegou a paixão pelo esporte. Cai na água regularmente, deixa o cabelo secar de qualquer forma, e corre para fazer sua análise diária de política internacional, pela GloboNews. Já o interesse pelos assuntos do mundo veio do pai. Com ele, antes de escolher a profissão, fez uma viagem marcante que passou por Líbano, Síria, Jordânia, Israel, Palestina e Egito. Guga nega a imagem do intelectual sisudo porque a notícia sempre se encaixou na sua vida de forma leve e natural entre outras paixões, desde muito jovem. "Na subida da praia, enquanto os amigos escutavam música, eu gostava de ligar o rádio no noticiário”, conta. Em outro momento, lembra de correr para a mãe empolgado para contar sobre o congelamento de preços do Plano Cruzado. E é esse jeito de menino encantado que o comentarista político mostra quando está ao vivo. Embora às vezes se emocione durante uma fala – como quando Nova York, onde mora, entrou em quarentena no início da pandemia pelo novo coronavírus –, sabe se posicionar com calma e firmeza. Sobre o atual cenário, dispara: “As pessoas sempre acreditam no contrário, mas esse não é o pior momento da nossa história”. Fora do país há dezesseis anos, Guga Chacra conversou com o Trip FM sobre Donald Trump, Jair Bolsonaro, o amor pelo esporte, a infância entre outros assuntos. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/5/Guga_podcast.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/609ecbdc2ed0d/guga-chacra-jornalista-globonews-trip-fm-mh.jpg] LEIA TAMBÉM: Malu Gaspar dá a cara a tapa Trip. Você já disse ser uma pessoa que faz o possível para mostrar que o mundo não está de cabeça para baixo, que tudo é apenas uma questão de perspectiva. O mundo está de cabeça para baixo ou não? Guga Chacra. Não. As pessoas sempre acham que está no pior momento, mas ao longo da história existiram outros muito piores. Quando você olha de longe, os anos de 1990 foram mais estáveis, com o fim da União Soviética e a democratização de vários países do leste europeu. Mesmo assim, aconteceu o genocídio em Ruanda naquele período. Quer dizer, sempre depende de onde você está. A pandemia não era um fato inesperado. Bush, Obama e Bill Gates foram alguns dos que já haviam citado essa possibilidade no passado. O que impressionou foi que poucos países estavam preparados. Alguns conseguiram se preparar rapidamente. A própria China seria um exemplo disso. A grande decepção, e que chocou muita gente, foi o mundo ocidental. Estados Unidos, Reino Unido e Canadá com um desempenho medíocre. A gente viveu uma época em que os Estados Unidos era o país do futuro. Eu acho que essa pandemia mostrou esse cenário de mudanças. A China emerge hoje como grande potência. É complicado porque é uma ditadura que viola os direitos humanos, mas que começou a rivalizar com os Estados Unidos não tem como negar mais. Eu queria que você falasse sobre essa certa idolatria atrelada ao seu nome. Ao que você atribui o sucesso nas redes sociais, até com pessoas mais jovens, que não seriam exatamente o seu público? Acho que é preciso saber usar as redes sociais para brincar, não se levar muito a sério. Sou palmeirense e cresci no período em que o Palmeiras ficou muito tempo sem ser campeão. O Palmeiras até chegar a Parmalat era motivo de gozação. O futebol me ajudou muito nesse aspecto. O polo aquático, o esporte de clube, também. Assim como o fato de ter crescido indo para praia, no litoral norte paulista. Não me encaixo nesse perfil intelectual. Eu sou muito mais uma pessoa que cresceu no meio do esporte ou na praia. Quando precisa, eu falo sério, mas quando é uma coisa alegre não tem porque não deixar tirarem sarro. Se ficar bravo, aí é que vai se dar mal. Você já disse que enquanto seus colegas de faculdade estavam mais ligados em escrever, você tinha interesse na notícia. Explica qual é essa diferença? Tem muita gente que vai para o jornalismo porque escreve muito bem. Eu sempre fui viciado em notícia; não era daquelas pessoas com um texto fantástico. Longe disso. Eu lembro do congelamento de preços no Plano Cruzado, quando eu corri em casa para contar para minha mãe. Tem aquela adrenalina. Lembro de ver a CNN americana, isso novinho, de voltar da praia querendo escutar notícia, literalmente. Estar no ar, em um momento importante, com a cara no telão, isso dá uma adrenalina que você não quer ir para casa. É vício. LEIA TAMBÉM: Na CNN Brasil, Luciana Barreto não quer ser a "âncora negra" [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/609ecc21f3756/993x993x960x960x16x16/guga-chacra-jornalista-globonews-trip-fm-mq.jpg; CREDITS=Marcelo Gomes; LEGEND=Com a mãe, nadadora, ele pegou a paixão pelo esporte. Cai na água regularmente, deixa o cabelo secar de qualquer forma, e corre para fazer sua análise diária de política internacional, pela GloboNews.; ALT_TEXT=Guga Chacra Toca de Polo Aquático na Cabeça] Acho muito interessante essa desconstrução da figura do intelectual. Você fala bastante sobre a natação, sobre o polo aquático. Mas até hoje no Brasil existe o entendimento de que praticar esporte não seria uma demonstração de inteligência, mas um habito de jovem vagabundo. Em 2021 ainda há essa percepção. Faz sentido isso? É interessante pensar que nos Estados Unidos são as universidades que valorizam o esporte. Aqui [nos EUA], eles não fazem essa diferenciação. Eu acho o esporte uma das coisas mais importantes para a formação de caráter. Você pode acabar na reserva, que é algo que pode acontecer no futuro da sua vida, é preciso conviver com a questão do chefe, que é o técnico. Aprende a perder e quando perde, perde todo mundo junto. É muito legal, na adolescência, eu sempre falo, poder morar um ano fora do Brasil e praticar um esporte coletivo. Marta Suplicy fez um diagnóstico da patologia que o presidente Jair Bolsonaro estaria apresentando. Ela fala em um quadro psicótico que tem como um dos principais sintomas aparentes a falta de empatia. Qual a sua análise sobre o nosso Bolsonaro? Falam isso do Donald Trump também. Mas eles são diferentes. Trump se acha a pessoa mais inteligente do mundo, a mais bonita do mundo. Não tem empatia nenhuma com as pessoas. Agora, ele tem uma questão que o Bolsonaro não tem: é impossível negar que ele é um grande comunicador. O Bolsonaro até tenta imitar, mas não consegue. Ele é uma figura que representa um Estados Unidos enquanto o Bolsonaro talvez seja uma coisa um pouco mais acidental. Mas a falta de empatia dos dois me chama a atenção. Não teria motivo para culpar o Bolsonaro pela economia se ele pelo menos tentasse. E é natural que vá mal durante a pandemia.]]> Sat, 15 May 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIgorf8CyPInoIAmcWJ0TmB https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKQxlT_rA0S0W0dX84dnP8Y Depois de quarenta anos preso à vida de escritório, o ex-executivo persegue sonhos perdidos, se volta para música e lança documentário Uma vida com grana, mas incompleta. Foi assim que Pedro Sirotsky passou seus dias desde que foi persuadido pelo pai a largar, aos 22 anos, o cargo de apresentador e a condição de popstar. Na época, ele tocava o programa Transasom, exibido no rádio e TV do Grupo RBS, afiliada da Globo no sul do país. Com Rolling Stones e Beatles na playlist, o então garoto estourou, chegando a receber três mil cartas por semana. Não faltaram festas da turma do “sexo, drogas e rock and roll”, como define. Mas a cobrança de um vida mais regrada veio, Sirotsky trocou a farra pelas gravatas (chegou a colecionar 200 modelos) e mergulhou no mundo empresarial: “Levantava do quarto de hotel à noite e batia a cabeça na parede porque esquecia onde estava.” E assim passaram mais de quarenta até finalmente voltar às artes com Mr. Dreamer, um docudrama que leva Pedro até Dublin, onde divide experiências de vida com uma nova geração de músicos, em cartaz na Globoplay a partir de 14 de maio. Pedro Sirotsky conversou com a Trip FM e explicou por que decidiu largar tudo aos 64 anos, falou sobre a relação com o pai, que o tirou da trajetória que havia escolhido, e lembrou histórias do mundo corporativo. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. [AUDIO=https://p.audio.uol.com.br/trip/2021/5/TripFM_pedro_Siro_podcast_02.mp3; IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60955df67a946/trip-pedro-sirotsky-mh3.jpg] LEIA TAMBÉM: "A sorte não moral ou ética", diz Nelson Motta Trip. Quem não é da região sul não conhece tanto, mas qualquer pessoa com mais de 45 anos que seja de lá vai lembrar do programa Transassom. Na época era um grande privilégio ter acesso ao rádio e à televisão. Como é que foi participar disso numa idade tão jovem? Eu era um moleque de dezessete anos que tinha começado a trabalhar aos dezesseis na rádio. Foi quando veio a possibilidade de apresentar um programa, o Transassom, na Rádio Gaúcha. Pouco tempo depois fui convidado para fazer uma versão do Sábado Som, da TV Globo, apresentado por Nelson Motta. Aí eu peguei o acervo que já existia e resolvi dar a minha pitada. Eu era um roqueiro ascendente, digamos assim. Nunca fui músico, nunca toquei, nunca cantei, mas sempre amei a música. Comecei a fazer do meu jeito. E o patrocinador do programa Transassom sugeriu que unificássemos a marca. E aí então surgiu o Transassom na televisão, aos sábados, às duas da tarde. Imaginem isso na sociedade conservadora do Rio Grande do Sul, na década de 70. Chega lá um menino, com vínculos familiares, porque eu pertenço à família fundadora do Grupo RBS, e dá um choque anafilático em uma programação muito conservadora, com os Rolling Stones e Beatles. Comecei a sentir a repercussão através de cartas. Recebia três mil cartas por semana. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60955e51aa0a1/trip-pedro-sirotsky-mh2.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=O documentário Mr Dreamer fala sobre como uma trajetória perdida pode doer; ALT_TEXT=Pedro Sai do Carro Deixa a Porta Aberta Caminha na Areia Praia Mar] Como foi o momento em que seu pai falou para parar com a brincadeira? Você está em uma trajetória e de repente vem o chefe e dá uma trancada na história. Como é que foi esse momento? Quando você estava me perguntando isso, me veio uma imagem na cabeça que é mais ou menos assim: é como se estivesse ali, de copiloto, dentro de um grande avião com meu pai. Então ele desliga o motor e me passa o comando. Foi muito difícil. Eu não tinha maturidade. É meio paradoxal porque eu já estava há cinco anos no ar. Eu tenho filhos e a gente tem um vício natural, que não é mal-intencionado, de querer colocar os nossos sonhos na cabeça dos filhos. Cada um tem o direito de seguir o seu caminho. Foi uma interferência natural de um pai poderoso, de um pai forte. Eu tive que concordar com ele. E quero deixar bem claro que foi uma outra etapa da minha vida que não foi ruim, não foi difícil, não foi triste e não foi infeliz. Ela foi cheia de novas descobertas e de aprendizado. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60955eb8485fb/trip-pedro-sirotsky-mh4.jpg; CREDITS=Divulgação; LEGEND=Mr Dreamer; ALT_TEXT=Pedro Caminhando Areia Praia Cachorro] LEIA TAMBÉM: "Sou um realizador dos meus sonhos", diz Tito Rosemberg Existe um conceito da psicanálise de que não se pode comparar sofrimento. Na minha experiência, pelo menos alguns dos relatos mais dramáticos, são de herdeiros que se sentem aprisionados nas histórias de seus pais. O documentário Mr. Dreamer fala sobre como uma trajetória perdida pode doer. Queria que você falasse um pouco mais desse sentimento de não estar fazendo a sua história, mas continuando a de alguém. É um motivo de muito orgulho fazer parte da história da empresa. Foram anos de muito sucesso. Isso deu muito conforto em relação aquele sonho que estava interrompido. Por outro lado, de repente eu me senti no piloto automático – eu digo isso no filme. O mundo corporativo tem essa característica. Eu tinha uma rotina sem liberdade, de pegar avião todas as semanas. Minha agenda estava lotada com oito meses de antecedência de compromissos quase que políticos. Quantas vezes eu acordei em um hotel, levantando para ir ao banheiro, e bati a cabeça em uma parede porque não lembrava onde estava. E agora eu me pergunto: será que essa forma de viver não é uma das causadoras dessa lamentável pandemia? Não é só uma questão sanitária, é sociológica. Eu desejo que o novo mundo não tenha nenhuma característica do ambiente corporativo atual. As pessoas precisam mudar, precisam entender que aquilo ali tem um lado de resultados, mas também tem um lado tóxico invisível. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/05/60955ee6556d7/trip-pedro-sirotsky-mh1.jpg; CREDITS=Arquivo pessoal; LEGEND=Pedro Sirotsky e Lica Melzer; ALT_TEXT=Pedro e sua esposa Lica] A impressão que dá é de que você estava de alguma maneira antecipando certas visões que estão acontecendo hoje. Você era uma espécie de ovelha negra, um bicho meio estranho tentando se adequar ao sistema e ao mesmo tempo usando isso para inovar e para criar. Imagino que deva ter também produzido algum grau de rejeição. Era isso mesmo? Era isso mesmo. Não que eu me considerasse uma ovelha negra, mas inconscientemente me sentia assim. Tenho essa clareza nos dias de hoje, por conta de quase cinquenta anos trabalhando. Várias vezes eu devo ter sido percebido como esse rebelde, embora eu não quisesse ser visto assim. Eu tinha uma coleção de duzentas gravatas. Uma diferente todos os dias – isso era parte daquele mundo. Mas tentei várias vezes não usar e era visto como alguém que queria ser diferente. Dei todas as minhas gravatas. Não tenho mais nenhuma. Onde está escrito que é preciso usar uma gravata? Eu não chegava a fazer provocações, precisava respeitar o sistema, mas passava as minhas posições com clareza.]]> Sat, 08 May 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wKQxlT_rA0S0W0dX84dnP8Y https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIpXJlVAqcHNeGkz6RCC25z A atriz e produtora fala sobre política, casamento, drogas e a importância da televisão para enfrentar preconceitos Mariana Lima está acostumada a fazer mergulhos profundos em suas personagens, que já exigiram de aulas no Carandiru a encontros no narcóticos anônimos durante a preparação. Os papéis polêmicos nunca lhe escapam e a atriz se prepara para estrear em duas produções da Rede Globo que envolvem debates ainda cercados por tabus, como drogas e homoafetividade. Ela está escalada para a novela das 9 "Um Lugar ao Sol", em que interpreta uma mulher que revê seu casamento ao se apaixonar por outra mulher, e protagoniza a série "Onde está meu Coração" ao lado de Fábio Assunção e Letícia Colin. A atriz e produtora não se cala diante de nada. Fala sobre drogas, sexo, casamento e não se arrepende de expor seus posicionamentos políticos. No começo do ano, publicou um vídeo pedindo que o então presidente da Câmara, Rodrigo Maia, abrisse os pedidos de impeachment de Bolsonaro. "A gente está vivendo uma aberração política, não dá pra ficar calada", diz. "Se eu perco um seguidor por me posicionar, não me interessa. Não vou ficar conversando com uma pessoa que me manda à merda dizendo que eu sou comunista". Casada há mais de 20 anos com o ator Enrique Diaz e mãe de duas filhas adolescentes, Mariana bateu um papo com o Trip FM sobre seu modelo ideal de casamento – ela e o companheiro escolheram viver em casas separadas –, a hipocrisia que cercam as drogas e a importância da televisão para escancarar os preconceitos. Ouça o programa no Spotify, no play abaixo ou leia um trecho da entrevista a seguir. LEIA TAMBÉM: Mariana Lima bateu um papo com a Tpm em 2011 nas Páginas Vermelhas [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/04/608b36044040d/mariana-lima-atris-trip-mh.jpg; CREDITS=Arquivo pessoal; LEGEND=Mariana Lima com seu pai e sua mãe; ALT_TEXT=Mariana Lima Bebê Pais Adolescente] Trip. Eu me lembro de ter ouvido você dizer que nunca pensou em casar, mas você está com o Enrique há mais de 20 anos e tem duas filhas. Eu vi aqui que vocês resolveram oficializar a relação, casar. Qual foi o clique que deu? Mariana Lima. A gente nem casou oficialmente, fez uma comunhão de bens num cartório de Copacabana porque o Kike estava comprando um sítio com a irmã e os nossos bens tinham que ser separados. Mas a gente teve um casamento 20 anos atrás feito no quintal da casa dos pais do Kike, aqui no Rio de Janeiro. Nesse tempo enorme juntos foram vários tipos de acordos e de contratos de casamento. Agora a gente é casado, mas em duas casas. As meninas ficam um pouco aqui, por lá, eu fico lá e cá, ele fica lá e cá também. Na verdade eu sempre achei esse o modelo ideal de casamento. Eu dizia que eu não queria casar porque eu gosto muito de ficar sozinha, moro sozinha desde os 16 anos. Mas, depois que você tem filhos, não consegue estar sozinha. Então eu dizia isso nessa época, inclusive dei uma entrevista para a Trip falando isso, mas aí foi acontecendo e a gente foi virando um pouco aquele casal com dois filhos num apartamento em Laranjeiras. Nesse último ano a gente resolveu fazer de uma maneira em que cada um tem sua casa, que, pra mim, sempre foi o ideal de um casamento. Numa entrevista para a Tpm em 2011, você disse que usou "todas as drogas imagináveis" e que pretendia conversar naturalmente com as suas filhas caso elas resolvessem experimentar drogas no futuro. Você fala com elas sobre tudo? Que tipo de papo você acha legal ter com adolescentes sobre drogas? Eu falo sempre que elas demandam essa conversa, não imponho essa conversa. Eu falo abertamente com as minhas filhas sobre isso, acho drogas um dos grandes assuntos que a gente não pode deixar de falar. A humanidade nunca deixou de consumir, produzir e se alimentar espiritualmente de drogas. Desde os primórdios dos primórdios, isso faz parte da nossa constituição. A gente quer isso. O açúcar é uma droga, o álcool é uma droga, remédios são drogas, assim como a maconha, a cocaína, o crack, existem diferentes tipos de drogas. Então, é preciso falar sobre o remédio que vem da planta, remédio que vem da maconha. É preciso dizer que a maconha serve pra alteração da consciência, mas ela também serve para uma série de outras coisas que hoje estão descobrindo e que nós estamos atrasadíssimos aqui no Brasil. Isso tudo eu falo. E digo sempre que existem drogas que são muito perigosas e que a maconha pode ser perigosa também. Então, sempre que elas quiserem falar comigo ou perguntar que tipo de reação você tem, que tipo de coisa acontece, e do que é que é feito isso, eu vou estar aqui, não só com a minha experiência, mas com tudo o que eu leio, pesquiso. Eu me interesso muito sobre esse assunto. Eu escrevi uma peça, Cérebrocoração, que é muito sobre isso, sobre o uso da droga que vem da planta, que provoca iluminação, do xamanismo até os remédios. Em janeiro você fez um vídeo de apelo ao Rodrigo Maia, na época presidente da Câmara, para que ele atendesse aos pedidos de impeachment do Bolsonaro. Do jeito que o Brasil está polarizado, como foi essa experiência de expressar sua opinião? Você se arrepende? Não me arrependo. Pelo contrário, acho que a gente tem que fazer isso cada vez mais. A gente está vivendo uma aberração política, não existe ficar calada sobre isso. Eu fui pra rua pra tentar virar voto antes da eleição do Bolsonaro, para conversar com as pessoas, porque a gente já sabia que ia ser isso. O Bolsonaro nunca nos enganou. Ele estava prometendo fazer o que ele está fazendo. Não só ele, como Guedes, como o Salles. A gente sabe de onde vem essas pessoas e o que elas querem. E eu sou radicalmente contra o que elas querem e o que elas fazem. Então, se eu perco um seguidor, não me interessa. Eu comecei a bloquear pessoas. Com algumas eu discutia um pouquinho, mas outras eu bloqueava. Não vou ficar conversando com uma pessoa que me manda à merda dizendo que eu sou uma comunista. Não sou uma comunista. Mas eu tive que fazer um acordo comigo mesma em relação ao que eu boto pra fora no mundo porque não quero promover mais a imagem dessas pessoas no Brasil. Eu falo contra, mas eu não discuto diretamente com eles, exceto neste momento em que eu comecei a falar diretamente com o Rodrigo Maia, porque é uma função que a gente deveria fazer mais, falar diretamente com essas pessoas que estão no poder nos representando e que devem a nós uma explicação. Naquela época existiam 45 pedidos de impeachment, hoje são mais de 100. E eles continuam. Então a gente tem que cobrar. Eu não acho que essa CPI da Covid aconteça só porque a gente chegou no limite social e político. Ela é feita também dessa pressão social e eu não vou parar de fazer isso. Não tem como não se posicionar politicamente quando vem uma Regina Duarte ou um Mário Frias como secretários da Cultura, falando atrocidades, atrocidades sobre o que a gente está vivendo, sobre a ditadura. Assim não dá, não dá para ficar quieto. Na próxima novela que você vai fazer, sua personagem é casada com um homem e acaba se relacionando com uma mulher. Até pouco tempo atrás se estava discutindo se podia ter um beijo gay na novela. Ao mesmo tempo tivemos no Big Brother aquele beijo gay – que gerou uma loucura e um dos participantes acabou pedindo pra sair – e agora existe um projeto para proibir publicidade com casais gay. Você acha que esse casal na novela tem uma função de distensão desses tabus ou não tem jeito, a nossa sociedade vai ser tosca pra sempre? Não, acho que não. A sociedade pode segurar essa hipocrisia durante muito tempo, mas o mundo é gay, sempre foi. Você vê um casal se beijando e fica muito chocado? Por quê? Isso é reflexo de uma sociedade que se reprime, que é extremamente repressiva. Então sim, é claro que a televisão vai responder essa repressão. O que eu estou dizendo é que isto faz parte do nosso padrão de comportamento. Você pode olhar e falar: “Eu não quero mais ver isso”. Você pode não querer ver, mas isso está acontecendo. Então como é que a gente faz pra falar disso sem impor uma coisa que a pessoa não está querendo ver? No caso da novela, minha personagem é casada com um homem maravilhoso, interpretado pelo Marco Ricca, vão acontecer uma série de coisas na nossa vida como casal e, pela primeira vez, essa mulher vai se interessar por uma outra mulher, que vai ser a Natália Lage. Nenhuma delas é assumidamente gay. Isso vai ser uma questão para minha personagem assumir. Acho que com isso, por esses nossos argumentos, vamos ajudar as pessoas que se sentem dilaceradas porque seu filho ou sua filha é gay ou ajudar quem está sentindo uma atração por uma pessoa do mesmo sexo a trabalhar essa essa repressão – porque é uma repressão. Como disse nosso maravilhoso Drauzio Varella em um vídeo há muito tempo atrás: “Por que te afeta tanto que o seu vizinho namora um outro cara? Onde é que isso te deixa tão nervoso que você não consegue viver porque o seu vizinho ou o seu filho tem um envolvimento com uma pessoa do mesmo sexo?”. Temos que olhar para isso, é uma questão de saúde mental pública, assim como a droga.]]> Sat, 01 May 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wIpXJlVAqcHNeGkz6RCC25z https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJVjGfXRDzXjgSngkwrdsok A atriz, diretora e escritora fala sobre cultura, relacionamento, feminismo e o processo para ser dona de seu próprio discurso Maria Flor fez papéis em novelas da Rede Globo, séries e no cinema – chegou até a contracenar com Anthony Hopkins no filme 360, de Fernando Meirelles –, mas, nos últimos anos, ganhou reconhecimento também na internet. Em, 2019, ao lado de seu companheiro, o ator Emanuel Aragão, lançou no YouTube o canal Flor e Manu, um espaço para falar sobre assuntos como relacionamento e sexualidade que já conquistou mais de 200 mil seguidores. Durante a pandemia, ela usou seu Instagram para dar vida à personagem Flor Pistola, que verbaliza as indignações de todo brasileiro que acompanha as notícias. Há quem confunda a personagem, que não usa peruca nem qualquer disfarce, com a própria atriz. E os comentários ácidos sobre o presidente Jair Bolsonaro renderam à Maria Flor um tsunami de ódio, fake news e até ameaças de morte. No papo com a Trip, a atriz, roteirista, diretora e escritora – seu livro, "Já não me sinto só", está em pré-venda pela Editora Planeta – fala sobre o desmonte da cultura, relacionamento, feminismo e a dificuldade de se livrar das cobranças. “Não sei se eu consegui abandonar totalmente o papel de boa moça", diz. "Eu tinha 14 anos quando fiz meu primeiro comercial e, como modelo ou atriz, você é colocada como objeto. Sua opinião, aquilo que você acredita, aquilo que você pensa, não é levada em conta. Então ser dona de um discurso é um processo de libertação, e um processo que eu trabalho até hoje” LEIA TAMBÉM: Na cena com Mr. Hopkins [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/04/60799c52e231f/maria-flor-atriz-trip-fm-mh3.jpg; CREDITS=Reprodução; LEGEND=Maria Flor na capa da revista TPM #56/ Capa da revista TPM #86/ Capa da revista TRIP #276; ALT_TEXT=Capas de Revista Trip e TPM com Maria Flor] Trip. Flor, me conta um pouquinho sobre esse seu mergulho na literatura. O que te levou a resolver se expor? Porque a literatura é uma maneira de a gente rasgar o peito e colocar pra fora coisas que estão lá dentro. Como foi o processo de chegar nesse lugar?  Maria Flor. Eu escrevo desde adolescente, foi uma coisa que eu sempre gostei de fazer. Escrevi muito como terapia, pra conseguir tirar um pouco as minhas angústias de mim e colocar ali no papel. Isso serviu muito pra mim na adolescência, mas continuou na minha vida adulta. E o livro veio dessa vontade de escrever que já tinha começado com um roteiro. Eu escrevi uma série chamada “Só Garotas”, que dirigi para o Multishow com mais três amigos. E aí me deu vontade de fazer esse livro sobre uma personagem que acaba de se separar, sai da primeira grande relação da vida dela e se encontra totalmente perdida. Ela passou seis anos com essa pessoa e de repente se vê sozinha e não sabe muito bem quem ela é. Eu acho que tem muito a ver com coisas que eu vivi e que eu acabei escrevendo. Roubei um pouco desse "diário", de textos que eu tinha escrito tentando me libertar, me curar dessa que foi minha primeira separação. Está sendo muito legal lançar o livro agora, mas estou nervosa para saber o que as pessoas vão achar, insegura também, porque, como você falou, escrever é muito mais exposição. A escrita está muito ligada ao jeito que você pensa, à forma que você vê o mundo, então, apesar de ser ficção – e, no caso, é um romance –, tem coisas que são pessoais.  Falando em coisas pessoas, você tem um canal no YouTube com seu companheiro, Emanuel. Tem uma coisa de se expor de verdade e as pessoas adoram, né? Como é que nasceu esse projeto? O canal começou na verdade com o Emanuel fazendo vídeos que não tem nada a ver com o que a gente faz agora. E eu fiquei entusiasmada com essa ideia, de ter um lugar pra colocar a opinião. Eu não era uma usuária do YouTube e hoje em dia eu não vivo sem. Eu quis experimentar também e a gente resolveu fazer vídeos juntos falando sobre relacionamentos. E fazer sem nenhum corte, a gente não corta nossos vídeos. Então, às vezes a vida não permite que a gente tenha tanta troca, tanta conversa no dia a dia, mas as pautas do canal possibilitam que a gente fique ali duas horas conversando.  Vocês já se arrependeram de ter publicado algum vídeo? Alguma vez você sentiu que se expôs um pouco demais? Não. Eu acho que é legal, que é importante a gente falar sobre relacionamento e não tem nada no canal que seja um grande tabu. Nem sei se posso dizer "me arrependo", mas no ano passado deixei vazar a minha grande revolta contra o atual presidente e isso me causou muitas dores de cabeça. Fui muito agredida pelos apoiadores do presidente e isso me fez muito mal num primeiro momento. Depois eu entendi que fazia parte do jogo. Mas me arrependo de ter colocado aquilo no nosso canal, que não tem nada a ver com política. Porque ali é um espaço sobre relacionamento e um canal muito amoroso. Então me arrependo porque o canal foi muito bombardeado, agredido, e isso me deixou chateada.  [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2021/04/607a0447e5350/maria-flor-atriz-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=Bispo; LEGEND=Maria Flor em ensaio sensual da revista Trip #276, em 2018; ALT_TEXT=Maria Flor Ensaio Sensual] Numa conversa com a Trip, você disse que o avanço do feminismo ajudou você se expressar sexualmente e abandonar o papel de “boa moça”. Fala um pouco desse processo pra gente. Não sei se eu consegui abandonar totalmente o papel de boa moça. De vez em quando eu boto meu pezinho nele e, quando eu percebo, falo: “Não, peraí, por que é que eu tô agindo assim, fazendo isso? Porque o outro vai aceitar mais se eu fizer isso?”. É muito difícil. Minha mãe e meu pai nunca me proibiram de nada, mas, ao mesmo tempo, fui criada na classe média carioca, em escolas tradicionais. Isso está muito enraizado na nossa cultura, naquilo que a gente consome, naquilo que a gente lê, vê no cinema. Mesmo tendo uma criação livre eu não consegui fugir desse lugar de me adequar àquilo que os outros esperavam de mim e àquilo que a minha própria imagem deveria ser. Esse foi um processo muito longo. Antes de ser casada com o Emanuel, eu tive dois outros relacionamentos que foram muito importantes para mim, mas onde eu fiquei muito dentro de uma caixinha. “Eu preciso ser essa mulher, preciso ser fofa, preciso ser adequada, preciso falar baixo, não posso ficar bêbada, não posso usar uma saia tão curta”. Isso tudo pra mim era muito normal. E olha que eu sou uma mulher branca privilegiada, então poderia romper com isso, mas eu não rompia  porque ela achava que era isso mesmo. [QUOTE=1185] Todo o movimento feminista que surgiu no Brasil me modificou e me fez pensar muito sobre a minha colocação no mundo e sobre a minha colocação como atriz também. Eu tinha 14 anos quando fiz meu primeiro comercial e, como modelo ou atriz, você é colocada como objeto. Sua opinião, aquilo que você acredita, aquilo que você pensa, não é levado em conta. Você é um objeto do outro, que é o dono do discurso. Então ser dona de um discurso é um processo de libertação. É um processo que eu trabalho até hoje. Aos 37 anos, eu ainda tenho inseguranças de ser dona do meu próprio discurso. Me deixa nervosa, me deixa ansiosa, eu falo: “Caramba! Eu quero ser aceita, ser amada pelas pessoas”. Eu acho que isso faz parte de todos nós, mas para nós, mulheres, é muito mais complicado, porque a gente naturalmente vai ser vista como objeto no primeiro momento. Foi muito difícil me libertar, também como atriz, de me colocar mais no set, me colocar mais com os diretores ou diretoras com quem eu trabalhei. Eu fui entendendo que eu precisava me colocar para me respeitar, para não me sentir oprimida e me sentir dona da minha própria ação, daquilo que estava colocando no mundo. Eu acho que isso é difícil para qualquer pessoa: se autorizar a ser dono do seu discurso ou daquilo que você escolhe. [QUOTE=1186] Sexualmente para mim também foi uma grande libertação. O amor romântico é muito cruel, você vê aquelas cenas dos filmes hollywoodianos e de repente você está querendo o príncipe encantado. Você às vezes se apega a isso e não consegue se relacionar, não sabe que não existe o príncipe encantado, que não vai encontrar o parceiro perfeito, o homem perfeito, e também imagina o sexo daquele jeito que você vê em “Um Lugar Chamado Nothing Hill”. E aí quando você se depara com a realidade do que é o gozo feminino, de como é que é uma mulher gozar, como é que uma mulher se autoriza a gozar, como é para uma mulher estar no sexo de forma plena. Eu acho que continuo pensando e atenta sobre essas coisas para não me deixar cair nesse lugar de submissão ou de aprovação. E também atenta ao meu redor, com as minhas amigas, com as pessoas à minha volta. Isso é um trabalho que a gente precisa fazer. Os profissionais das artes cênicas são uma das categorias aniquiladas e que estão sofrendo demais com a interrupção da produção, das novelas e dos filmes. Sob o ponto de vista da grana, o que acontece com um ator ou atriz, como você, nesse período de freio, de arrumação planetária? Eu tive muita sorte e muito privilégio de estar fazendo uma novela quando a pandemia aconteceu. Então quando a pandemia aconteceu eu estava contratada pela TV Globo, – eu não sou uma atriz contratada eternamente. Se eu não tivesse, não teria como viver. O que eu posso dizer é que o audiovisual parou, o teatro parou. Os atores que dependem disso ficaram totalmente sem nada, sem nenhum recurso! E a ajuda que o governo federal deu foi muito pequena. Eu tenho amigos que estão sem grana e tiveram que mudar totalmente de vida, largar os apartamentos para morar com os pais, e isso é muito grave. Isso foi uma coisa que o presidente conseguiu fazer com a classe artística. [QUOTE=1187] Falam que a gente vivia da mamata da Lei Rouanet. Não entendem como funciona a lei e não entendem que o trabalho artístico envolve muito mais do que atores, mas uma cadeia gigantesca de pessoas para que uma série chegue na televisão ou uma peça chegue no teatro. Fora isso, sem a peça, sem o filme, sem a série, as pessoas vão consumir o quê? As pessoas esquecem que aquilo que elas estão consumindo diariamente é a cultura. É muito estranho que tenham criado essa ideia de que os artistas são pessoas que não trabalham, que mamam nas tetas do governo. Eu fico realmente decepcionada com os rumos que a gente tomou, como país, como sociedade. Eu acho muito triste esse buraco que jogaram os artistas. Eu não sei como o cinema vai continuar, como o teatro vai continuar. Me preocupo muito com todos os atores e artistas desse país. E comigo. Porque quando acabar minha novela, o que é que eu vou fazer? Como eu vou conseguir produzir ? Eu não sei, é tudo muito incerto.]]> Sat, 17 Apr 2021 01:00:00 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/Io4yn7ZN2wJVjGfXRDzXjgSngkwrdsok