Fotos | @bemytravelmuse
¿Qué sucede cuando te das cuenta de que no estás hecho para un trabajo de oficina? Eso le pasó a Kristin Addis quien se cansó de su rutina y empezó a viajar por el mundo.

Su primer destino fue Asia y luego de allí, no paró. En 2012 creó su blog “Be My Travel Muse” que hoy es uno de los mejores blogs de viajes para mujeres del mundo. Además tiene su cuenta de Instagram que suma seguidores día tras día.

“Nací y crecí en el sur de California y había estudiado en el extranjero en Taiwán, y extrañaba cómo se sentía vivir en otra cultura”. Así recuerda sus comienzos Kristin. “Renuncié a mi trabajo, mi alquiler y mi pareja. Compré un boleto de ida a Bangkok y me fui”.

Kristin Addis no tenía un plan. Empezó a escribir en su blog y el resto, es historia conocida. Viaja siempre sola y ya lleva recorridos más de 60 países.

Su costado creativo la llevó a incursionar y desarrollarse en la fotografía y los blogs fueron la manera perfecta para probar una nueva carrera profesional más acorde con sus intereses y deseos.

Kristin busca experiencias increíbles. También publica muchos consejos prácticos sobre cómo aprovechar al máximo sus aventuras de senderismo. Además de tener su propia cuenta de YouTube, Addis también deja ver su lado creativo con @Wanderbabeclothing, donde vende atuendos éticos y adorables.

La fotografía de Kristin Addis abarca desde paisajes inolvidables hasta primeros planos de momentos especiales entre ella y la naturaleza. Addis cree que todas las cosas en la vida están conectadas, y eso es algo que puedes ver mucho en sus fotos.

La fotografía de viajes de Kristin es claramente más que una forma de mostrar su visión del mundo. Addis a menudo también comparte ideas y pensamientos profundamente personales en sus pies de foto.

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Fotos | @tajhotels
Tripadvisor es uno de los sitios web de turismo más consultados y mejor valorados por los viajeros. Sus reseñas, escritas por los usuarios, son clave para brindar las mejores opciones a la hora de elegir hoteles, excursiones, aerolíneas y mucho más. Recientemente publicó el ranking de los mejores alojamientos, con el Rambagh Palace en el primer lugar.

Este hotel ubicado en la Jaipur, India, fue el que mejores opiniones y comentarios cosechó en el sitio, además de cumplir con otros requisitos.

Los Traveller´s Choice Awards son los premios de diferentes categorías del turismo que año a año entrega Tripadvisor. Se computan más de 435 millones de opiniones en el sitio, lo que habla de la importancia de los mismos.

El Rambagh Palace alcanzó según los usuarios del sitio, el más alto nivel de excelencia en hospitalidad. Es una magnífica elección para los viajeros que visiten Jaipur, ya que ofrece un ambiente romántico, además de numerosos servicios.

Experimente lo que significa ser recibido como la realeza tras entrar en las puertas del magnífico Rambagh Palace. El sonido de los cascos de los caballos del palacio, el eco de la música de los shehnai y la bienvenida del trompeteo de los elefantes reales dan la bienvenida a nuestros huéspedes a su llegada. Esto es seguido de la auspiciosa ceremonia de «aarti» y «tikka» realizada por mujeres en el tradicional atrio Rajasthani.

Tripadvisor destaca que las ricas tradiciones y costumbres son conservadas y realizadas a la perfección en este lujoso hotel.

Con 78 impactantes habitaciones y suites restauradas de manera que los interiores se mantengan fieles a la decoración real original, el hotel Rambagh Palace ofrece una experiencia inigualable.

Las balaustradas de piedra arenisca, los elegantes cenotafios y los extensos jardines mogoles son el legado del pasado glorioso de la India, todo cuidadosamente preservado para deleitar la vista.

El palacio también aloja los mejores restaurantes de alta cocina en Jaipur y el renovado Jiva Spa. Disfrute de las vistas panorámicas de Jaipur, también conocida como la Ciudad Rosa, mientras prueba los exóticos sabores de la cocina Rajasthani tradicional.

De acuerdo a Tripadvisor, Los primeros diez lugares del listado de los mejores hoteles 2023, es el siguiente:

1. Rambagh Palace (Jaipur, India)
2. Ozen Reserve Bolifushi (Isla Bolifushi, Maldivas)
3. Hotel Colline de France (Gramado, Brasil)
4. Shangri-La The Shard (Londres, Inglaterra)
5. The Ritz-Carlton (Hong Kong, China)
6. JW Marriott Marquis Hotel Dubai (Dubai, EAU)
7. Romance Istanbul Hotel (Estambul, Turquía)
8. Ikos Dassia (Corfú, Grecia)
9. Ikos Andalusia (Estepona, España)
10. Padma Resort Ubud (Puhu, Indonesia)

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Fotografía| @saraunderwood
Ubicada en el corazón del desierto de Sonora, esta sorprendente cabaña fue diseñada Sara Underwood y Jacob Witzling. El dúo creativo combinó acero reciclado y huesos de saguaro para crear una obra única en su tipo.

El proyecto es un fiel testimonio de la visión artística de Underwood y Witzling. Inspirados por las cápsulas espaciales y los antiguos templos de América Central, han logrado fusionar las contrastantes influencias en una estructura que se destaca en el desierto, sin perturbar su belleza natural.

Sustentabilidad y creatividad son los pilares de esta propuesta de tan solo 8 metros cuadrados. Cada material empleado en su construcción ha sido rescatado y reutilizado, lo que le confiere un encanto auténtico y rústico.

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Cabe destacar que, contrario a la creencia popular, el revestimiento de metal no intensifica el calor en el interior de la cabaña.
De hecho, el acero refleja el calor del sol, ayudando a mantener un ambiente fresco y agradable.

La cabaña del desierto Sonora cuenta con una escalera en espiral construida con madera de secuoya, que nos transporta a un jardín en la azotea.

Desde este punto se puede disfrutar de las vistas interminables del paisaje desértico que se extiende por kilómetros y kilómetros.

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Por | Casa100 Arquitetura | Fotografía | Maira Acayaba
La premisa para este departamento de 180m2, ubicado en el barrio de Vila Leopoldina en São Paulo, era ampliar los espacios existentes, delimitados por la configuración original, para acomodar a la nueva familia que habitaría la propiedad.

En este escenario, para cumplir con la demanda, el primer punto fue ampliar, nivelar e integrar el balcón con la sala de estar.

Luego se derribaron las paredes de la cocina y el ambiente también se conectó con el espacio social. Uno de los cuatro dormitorios existentes fue demolido e incorporado a la sala, convirtiéndose ahora en una oficina.

En este nuevo concepto, junto con su materialidad, la amplitud visual se convierte en el gran destacado del proyecto.

Cuando se ingresa al departamento por la puerta principal, hay una amplia vista de toda la propiedad, exceptuando solo los dormitorios y el área de servicio.

Sobre esta encimera, una estructura de hierro empotrada en la losa de hormigón sirve como apoyo para libros, plantas y botellas.

La oficina, ahora incorporada en la sala, tuvo una solicitud de los propietarios para tener algún elemento que pudiera cerrarla cuando fuera necesario. Se crearon entonces dos módulos de cierre.

Un pilar metálico, perfil W, se pensó para funcionar como un batiente y divisor entre los dos módulos. El primer módulo, con puertas tipo camarón en hoja natural de madera, aísla el ambiente del espacio social y se pliega sobre el pilar central de hormigón cuando se abren.

El segundo, orientado hacia el pasillo de acceso a las habitaciones, fue diseñado con puertas corredizas de herrería y vidrio.

En los dormitorios y baños se continuó con la misma paleta de colores y concepto de materiales, con piso de baldosas hidráulicas y revestimiento cerámico en las paredes de las áreas húmedas.

En general, el departamento busca una estética brutalista, exponiendo los materiales y la infraestructura originales de la propiedad.

De esta manera, los pilares y vigas de hormigón se convierten en elementos importantes en el diseño del espacio. Al igual que las paredes de ladrillo pintadas de blanco, combinadas con el mobiliario que aparece en algunas situaciones con hojas de madera natural y en otros casos en un tono de azul petróleo, brindando la estética sobria deseada por los clientes.

FICHA TÉCNICA:
Arquitectos: Casa100 Arquitetura.
Ubicación: São Paulo, Brasil.
Área del proyecto: 180 m².
Año del proyecto: 2019.
Fotografía: Maira Acayaba.

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Ilustraciones| Ignacio Lopez Arambarri
El destacado arquitecto británico Norman Foster ha dejado una huella indeleble en el paisaje urbano moderno. Con una legendaria carrera, ha recibido numerosos reconocimientos por sus diseños innovadores y emblemáticos.

Nacido en Manchester en 1935, Foster descubrió su pasión por la arquitectura desde temprana edad. Estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y posteriormente completó su maestría en la Universidad de Yale.

En 1967, fundó su propio estudio de arquitectura, Foster + Partners, que se ha convertido en uno de los más influyentes a nivel mundial.

La filosofía de diseño de Foster se basa en la idea de crear edificios que armonicen con su entorno y a la vez exploren los límites de los avances tecnológicos.

Sus obras suelen combinar funcionalidad, sustentabilidad y estética de manera magistral, lo que las convierte en hitos arquitectónicos.

Uno de los rasgos distintivos de la arquitectura de Foster es su enfoque en la luz natural y la eficiencia energética.

Sus edificios suelen incorporar grandes ventanales, claraboyas y sistemas de iluminación inteligentes que maximizan la entrada de luz natural y reducen el consumo de energía.

Además, Foster ha sido pionero en el uso de tecnologías sustentables, como la energía solar y la recolección de aguas pluviales, en sus proyectos.

A lo largo de su carrera, ha dejado una marca imborrable en el panorama arquitectónico mundial con proyectos emblemáticos como el Aeropuerto de Beijing, el edificio Hearst Tower en Nueva York y el Viaducto de Millau en Francia, entre muchos otros.

Sus diseños han sido elogiados por su elegancia, su funcionalidad y su capacidad para mejorar el entorno en el que se encuentran.

LA INFLUENCIA DE NORMAN FOSTER EN ARGENTINA

En nuestro país la influencia del británico se ha visto reflejada en proyectos como la Torre Fortabat en Buenos Aires, un rascacielos emblemático que combina una estética moderna con tecnología de vanguardia y sustentabilidad.

El legado de Norman Foster trasciende fronteras y continúa inspirando a arquitectos y amantes del diseño en todo el mundo. Su enfoque visionario y su compromiso con la excelencia arquitectónica lo han convertido en uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo.

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Por | 24 7 Arquitetura | Fotografía | Adriano Pacelli
Ubicada en la ciudad de Ubatuba, a unos 230 km de Sao Paulo, Casa de las Toninas se encuentra en una pendiente pronunciada y en medio de una densa selva atlántica. Circunstancias que llevaron al proyecto a entablar un diálogo entre el diseño y la exuberante naturaleza del entorno.

El terreno impuso un desafío estructural. Y la pendiente pronunciada y la gran cantidad de rocas y vegetación nativa dificultaban el acceso y impedían la vista al mar.

Así, el acceso a la vivienda se diseñó para superar el obstáculo natural impuesto por el terreno mismo. Guiando al usuario a través de la transición entre la selva atlántica y la vista al océano.

Un pasaje marca el eje desde la entrada de la propiedad hasta el destino: enmarcar la vista al mar.

En la entrada, la naturaleza toma la delantera del proyecto, atrayendo las miradas de quienes llegan. Y de manera natural, se dirigen al balcón, sin darse cuenta de la puerta de la sala de estar ubicada en el lado derecho del pasillo.

Destacando el paisaje, la disposición del pabellón hace que todas las habitaciones miren hacia el mar. A su vez, el ala íntima, ubicada un nivel más abajo y más cerca del suelo natural, también se abre hacia la selva atlántica, en una estrecha relación con las copas de los árboles.

La decisión de ubicar los dormitorios debajo del área social no solo respeta la pendiente natural del terreno, sino que también inserta el edificio en el paisaje de manera suave y armónica.

Para aquellos que miran desde la playa, Casa de las Toninas parece flotar por encima de las copas de los árboles, por lo que el edificio tiene dos fachadas principales. Una que da al mar y otra que da al bosque.

Una escalera externa también lleva al usuario a una terraza desde la cual se proyectan vistas aún más amplias del océano y de la selva atlántica.

Los materiales se eligieron cuidadosamente, especialmente el cobogó metálico en la fachada. También, predominan materiales naturales como granito, madera y paneles de aluminio con lamas en las ventanas de los dormitorios.

Para controlar la insolación en el nivel inferior, se contó con revestimientos de paneles con lamas que se abren y cierran. Y en el nivel superior, el cierre se realiza mediante grandes paneles de vidrio deslizantes, retrayéndose desde el límite de la losa del techo, lo que ayuda a reducir la exposición solar en las estaciones más calurosas.

Casa de las Toninas se beneficia de una iluminación natural abundante y una ventilación cruzada permanente. Proporcionando un confort térmico adecuado para los residentes.

FICHA TÉCNICA:
Arquitectos: 24 7 Arquitetura.
Ubicación: Ubatuba, Brasil.
Área del proyecto: 511 m².
Año del proyecto: 2020.
Fotografía: Adriano Pacelli.

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Fotos | @gekkomiami
Bad Bunny se apodera de tu Spotify, tus películas y ahora también quiere hacerse cargo de tu cena. En Miami, el cantante abrió su restaurante con opciones para todos los paladares junto a David Grutman.

Gekko (luz de luna) es el nombre de este nuevo spot gastronómico con inspiración japonesa. Es el primer restaurante de Bad Bunny, pero no de Grutman, que tiene un amplio recorrido gourmet en Miami.

Ubicado en el vecindario de Brickell, Gekkō ofrece los mejores cortes de carne de res Wagyu, junto con innovadoras ofertas de sushi.

Bad Bunny cuenta que eligió Miami para su primer restaurante ya que pasa mucho tiempo allí. “La cultura me recuerda a mi hogar”, dijo el músico nacido en Puerto Rico. “Miami es una ciudad donde puedo relajarme. Me encanta salir a comer, ver el mar, es simplemente una gran ciudad”.

Por su parte, Grutman cuenta que busca que el público “Quede asombrado. No solo por el menú o el salón, sino por toda la experiencia tomada como una sola”.

El menú en Gekkō fusiona lo tradicional y lo moderno a la perfección. Se destaca su pan de leche japonés al igual que aperitivos como albóndigas de langosta o una ensalada de cuña con un toque especial gracias a su aderezo ranch de suero de leche yuzu.

Por supuesto que con el foco japonés, hay platos crudos como sushi y sashimi, incluidas las vieiras frescas de Hokkaido.

Si tiene problemas para decidir qué pedir, siga el consejo de Bad Bunny. “Debo decir que el A5 Tomahawk, el arroz crujiente Wagyu y el arroz frito con langosta son mis favoritos”.

Gekko tiene capacidad para 185 comensales, repartidos en su comedor interior y exterior. El espacio, diseñado por Rockwell Group, con sede en la ciudad de Nueva York, presenta una decoración lujosa en tonos de joyas. Esto lo hace tan acogedor como sexy. Además hay una instalación personalizada de cuerdas teñidas en oro y rojo y cortinas de terciopelo para un festín visual.

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Fotografía| Ossip Van Duivenbode
Inspirado en la geología y cubierto de plantas, el edificio Valley se destaca en el vecindario de Zuidas en Ámsterdam con sus tres torres de 67, 81 y 100 metros y sus espectaculares departamentos en voladizo.

Diseñado por el estudio MVRDV, Valley fue reconocido como el “mejor nuevo rascacielos del mundo” en los Premios Emporis Skyscraper 2021.

El edificio se distingue de dos maneras. En primer lugar, combina oficinas, tiendas, servicios de comida, instalaciones culturales y departamentos en un solo edificio.

En segundo lugar, a diferencia de los edificios cerrados en otros lugares de Zuidas, el valle verde que serpentea entre las torres en los pisos cuarto y quinto es accesible para todos a través de dos escaleras externas de piedra.

Valley es un intento de devolver una dimensión verde y humana al inhóspito entorno de oficinas de Ámsterdam Zuidas.

Es un edificio con múltiples caras; en los bordes exteriores del edificio hay una cubierta de vidrio liso y reflectante, que se adapta al contexto del distrito comercial.

Dentro de esta cubierta, el edificio tiene una apariencia natural completamente diferente y más acogedora, como si el bloque de vidrio se hubiera desmoronado para revelar paredes rocosas rugosas en su interior, con piedra natural y vegetación.

Varios lugares en todo el complejo de las tres torres ofrecen vistas impresionantes de la ciudad, como los departamentos, por supuesto, pero especialmente el bar en el cielo en la parte superior de la torre más alta, al que los visitantes pueden acceder a través de la tienda insignia de Molteni en la planta baja.

El diseño del edificio está adaptado para una mezcla de residentes, trabajadores y visitantes. Sobre el estacionamiento subterráneo de tres pisos, las oficinas ocupan los siete pisos inferiores, mientras que los departamentos se encuentran a partir del octavo piso.

Gran parte del edificio está abierto al público: desde el camino peatonal de acceso público que zigzaguea hasta el valle central desde el nivel de la calle, hasta la Gruta, un atrio que forma una calle cubierta en el primer piso donde pronto abrirá el Sapiens Lab, un vivero para jóvenes científicos.

La gruta está conectada con el exterior por dos grandes lucernarios que también funcionan como piscinas de agua poco profundas en el nivel del valle, y su suelo, paredes y techos de piedra natural, la misma piedra utilizada en las superficies del valle y las torres, dejan claro que todas las áreas públicas del edificio son parte de la misma formación aparentemente geológica.

El diseño y la construcción de Valley son completamente personalizados. Esto requirió el compromiso sostenido de cientos de diseñadores, ingenieros, constructores, consultores y, por supuesto, el cliente.

La forma enormemente compleja requería un compromiso especial con los detalles finos que realzan aún más el concepto de diseño.

Los expertos tecnológicos de MVRDV crearon una serie de herramientas digitales personalizadas para perfeccionar el edificio, desde una herramienta

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Fotos | @sherwoodforest_trust
Los bosques aparecen en el folclore y la leyenda como lugares misteriosos de refugio, transformación y aventura. Dar un paseo por un bosque aún proporciona un encanto especial.

Te invitamos a conocer algunos de los bosques más icónicos en este recorrido.

Bosque de Sherwood, Reino Unido

Conocido porque Robin Hood, supuestamente vivía aquí con sus hombres alegres. En estos parajes robaba a los ricos que pasaban para ayudar a los pobres. El bosque es bastante real. Tiene una antigua reserva de caza real y uno de los pocos bosques medievales que quedan en Gran Bretaña, lleno de robles gigantes. Se puede caminar, andar en bicicleta y asistir a conciertos de música, felizmente sin temor a ser asaltado por bandidos.

Península de Kii, Japón

Esta accidentada península en las montañas de Kumano, al sur de Osaka, está atravesada por el antiguo sendero de peregrinación Kumano Kodo y salpicada de templos budistas y santuarios sintoístas.

Puede unirse a los peregrinos y caminar a través de las plantaciones de té y el bosque de cedros. Acostarse en troncos de meditación para contemplar los misterios del sintoísmo es muy recomendado. En el silencio del bosque tembloroso, el único sonido que se escucha es el de los propios pasos y la adoración de la naturaleza es completa.

Selva Negra, Alemania

Estas colinas con densos bosques de pinos oscuros, están llenas de leyendas de fantasmas y duendes. Se hicieron famosas después de que los hermanos Grimm escribieran sus cuentos de hadas de 1812, en los que el bosque aparece como una tierra de magia y transformación, poblada de personajes como Blancanieves y Rapunzel.

En estos días, la Selva Negra presenta tierras de cultivo onduladas, pequeños lagos y parches de bosque a través de los cuales serpentean las rutas de senderismo.

Bosque de Daintree, Australia

La selva tropical más grande de Australia, en el norte de Queensland, ofrece un sombrío hogar para pitones, casuarios y canguros arbóreos. El paisaje combina montañas escarpadas y gargantas con cascadas.

Aquí ha habido selva tropical durante 160 millones de años, la más antigua del mundo, y el pueblo kuku yalanji la considera de gran importancia cultural y espiritual. Sus historias de esta antigua tierra se remontan a 40.000 años: entre las leyendas forestales más antiguas del mundo.

Avenida de Baobabs, Madagascar

Muchas comunidades africanas veneran al Baobab por su sistema de raíces sobresalientes y su amplia extensión de ramas. Este árbol significa un símbolo de conocimiento o familia. El bosque de Baobabs del oeste de Madagascar es un monumento nacional. Algunos árboles tienen 800 años.

Se dice que dos baobabs, retorcidos juntos, representan a amantes desafortunados de pueblos opuestos. Este es otro ejemplo de cómo los bosques están asociados con mitos y leyendas.

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Fotos | @tourism_algeria
África es uno de los continentes más diversos del mundo. Con 54 países, alberga hermosos parques nacionales y una amplia gama de culturas, cocinas e idiomas.

Como el segundo continente más grande, decidir a dónde ir en África puede ser un desafío. Hay tanto que ver que es imposible hacerlo todo en un solo viaje. Aquí te proponemos seis destinos poco conocidos para conocer el continente negro.

Dar es Salaam, Tanzania

“Morada de la Paz” en árabe, es el significado de Dar es Salaam. La ciudad y centro industrial más grande de Tanzania. No es la capital oficial del país, pero funciona como sede de la mayor parte de la administración gubernamental.

Fue fundada en 1862 por el sultán de Zanzíbar en lo que una vez fue el sitio del pueblo de Mzizima. Hoy es una ciudad bulliciosa con una rica mezcla de arquitectura que refleja su pasado colonial. Verás estilos swahili, británico, alemán e incluso asiático en esta ciudad crisol.

Windhoek, Namibia

La capital es una de las más fáciles de recorrer de África. Segura, contemporánea y limpia, está llena de casas tradicionales alemanas y edificios en tonos pastel. A pesar de ser la ciudad más grande de Namibia, Windhoek tiene más un ambiente de pueblo pequeño.

Es fácil de explorar a pie. No te pierdas sus numerosas tiendas de artesanía, sus divertidos y sabrosos restaurantes y sus catedrales neobarrocas que se unen a los rascacielos para formar el horizonte de la ciudad.

El Cairo, Egipto

Justo a orillas del río Nilo, El Cairo es una ciudad caótica y bulliciosa que también es la más grande de Egipto. Se la conoce como la “ciudad que nunca duerme”: siempre sucede algo en esta metrópolis en expansión, donde la cultura antigua se encuentra con los rascacielos modernos.

Los viajeros llegan aquí para explorar la larga historia de Egipto. La principal atracción es el Museo Egipcio, que está lleno de antigüedades y artefactos milenarios, incluidos los cuerpos momificados de los antiguos gobernantes.

También cerca está Giza, donde encontrará las atracciones más famosas de Egipto: las icónicas pirámides que datan del siglo 26 a. C. y la Gran Esfinge. Visita en camello para el amanecer o el atardecer.

Argel, Argelia

Las influencias europeas y árabes se mezclan en Argel. La ciudad visualmente hermosa se encuentra en una bahía en la costa mediterránea y alberga algunas playas hermosas. También hay restaurantes cosmopolitas, tiendas y hoteles turísticos.

Asegúrate de pasear por los edificios encalados de la Kasbah. El casco antiguo está lleno de callejones empinados y ventosos y palacios que quedaron del imperio otomano. La Mezquita Ketchaoua es otro lugar destacado para visitar. Data del siglo XVII y tiene dos grandes minaretes.

Kigali, Ruanda

La capital de Ruanda es conocida por ser una de las ciudades más limpias de África. Ubicada en el centro del país y a solo 2 horas y media en auto del Parque Nacional de los Volcanes, donde los turistas vienen a caminar para ver a los gorilas de montaña.

La ciudad, que se encuentra a poco más de 5,000 pies sobre el nivel del mar y data del siglo XI, es montañosa, con edificios ubicados en crestas y valles que la acompañan. El Monumento al Genocidio de Kigali es una atracción importante (aunque sombría) de Kigali, que documenta los horribles asesinatos en masa de 1994 durante la guerra civil de Ruanda.

Accra, Ghana

La ciudad portuaria  es la capital de Ghana y la metrópoli más grande. Justo en la costa atlántica, también alberga playas de arena dorada como Labadi Beach y Kokrobite Beach y cuenta con un clima tropical. Un lugar de vacaciones favorito para los nigerianos ricos que tienen casas de fin de semana aquí.

El parque conmemorativo Kwame Nkrumah es una de las principales atracciones. Honra al primer presidente de Ghana, quien ayudó al país a lograr la independencia de Gran Bretaña. Allí se encuentra el mausoleo de Nkrumah y un museo que detalla su vida y sus logros. También vale la pena echar un vistazo al colorido mercado de Makola para encontrar todo tipo de productos.

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Fotografía| @versace
Donatella Versace y Dua Lipa colaboran en el diseño de la colección “La Vacanza”.Una cápsula homenaje a la ‘Dolce Vita’ que fue presentado con un desfile en Cannes.

La Vacanza es un homenaje al estilo italiano y a la Dolce Vita. Micro tops de mariposas (la pasión de Dua Lopa), mini vestidos de malla metálica y pañuelos son algunos de los elementos que caracterizan este guardarropa de vacaciones.

“Trabajar con Dua Lipa en esta colección ha sido muy emocionante y adoro la dinámica que se ha creado entre nosotras. Es fuerte, intrépida y libre, y su visión creativa es excepcional. El verano es un momento mágico. Capturaremos esta sensación y los colores de esta época del año con un desfile realmente especial e íntimo en Cannes”, aseguró Donatella Versace en redes sociales.”

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Versace es la marca ha acompañado a Dua Lipa durante gran parte de su carrera musical, incluyendo las alfombras rojas, y también le ha permitido desfilar por primera vez en una pasarela de moda.

“Donatella y yo hemos forjado un vínculo tan fuerte a lo largo de los años, y le estoy muy agradecida por el apoyo que he recibido de ella y de todo el equipo desde el comienzo de mi carrera. El hecho de que me haya dado el honor de co-diseñar esta colección y permitir que todas mis inspiraciones de verano se desaten ha sido un sueño”, señaló la cantante.

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Fotografīa| Getty Images
La arquitectura Googie, nacida en los Estados Unidos durante la década de 1940, se convirtió en un símbolo icónico de la era espacial y el optimismo futurista.

Este estilo arquitectónico audaz y vanguardista se extendió por todo el mundo, dejando una huella indeleble en el paisaje urbano.

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ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA GOOGIE

Este estilo arquitectónico debe su nombre a la famosa cafetería “Googies” en Los Ángeles, que fue diseñada por el arquitecto John Lautner en 1949.

El Googie surgió como una expresión arquitectónica de la sociedad moderna y la creciente fascinación por el futuro. Fue influenciado por la era espacial, la cultura automovilística y el rápido desarrollo de la tecnología.

CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS

Se trata de un estilo audaz, con formas geométricas y elementos futuristas. Algunas características destacadas incluyen:

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Techos inclinados y formas geométricas. Los edificios Googie a menudo presentan techos inclinados y formas triangulares, curvas suaves y ángulos agudos.

Uso de materiales innovadores. Los arquitectos Googie emplearon materiales modernos como acero, vidrio y hormigón para crear estructuras innovadoras, con una impronta futurista.

Elementos de señalización extravagantes: Los edificios Googie se destacan por su llamativa señalización, que a menudo incluye letreros en neón, luces parpadeantes y formas icónicas. Estos elementos contribuyen a la estética llamativa y reconocible del estilo.

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Fotografía|@louisvuitton
Evocando una elegancia audaz, la influencer Chiara Ferragni presenta el icónico zapato LV Shake de Louis Vuitton reinterpretado en tonos vibrantes.

Disponibles en una variedad de estilos, los diseños de la nueva colección presentan tacones esculturales y detalles distintivos que crean un aspecto atemporal y sofisticado.

Luciendo conjuntos inspirados en los años 60, la influencer italiana Chiara Ferragni emana un atractivo innegable que se combina a la perfección con la elegancia de los zapatos de Louis Vuitton.

Ingeniosamente, la campaña incluye recursos de diseño como círculos y gráficos al estilo del arte pop, intensificando la atmósfera nostálgica.

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LA NUEVA COLECCIÓN SHAKE DE LOUIS VUITTON

La nueva propuesta de la firma francesa está destinada a cautivar a las entusiastas de la moda que buscan un toque de elegancia atemporal. Incluye zapatos de tacón bajo, sandalias de plataforma y sandalias de tacón bajo.

Uno de los puntos destacados de la colección Shake es su versátil paleta de colores, que ofrece una amplia gama de opciones para las entusiastas de la moda.

Desde el rosa chicle y el beige neutro hasta el clásico negro, cada tonalidad aparece con gracia en los diseños. Esto asegura que haya una combinación perfecta para cualquier conjunto, permitiendo a quienes los usan expresar su estilo personal sin esfuerzo

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Fotos | @visit_morocco_
Marrakech es uno de los lugares más insinuantes del mundo. Solo el nombre evoca imágenes de un crisol de edificios de arenisca roja, calles polvorientas, medinas antiguas, mercados vibrantes y entretenimiento exótico.

Hay tantas cosas que hacer en Marrakech que es imposible verlo todo en poco tiempo. Por ello en esta nota ofrecemos una guía para planificar tu visita.

De todas las cosas que hacer en Marrakech, la mayoría de los visitantes quieren experimentar el mercado. Los souqs de Marrakech son vibrantes; un torbellino de color y ruido.

Multitudes de personas serpentean por los callejones estrechos y tenuemente iluminados. Miles de puesteros se disputan su atención.

Los vendedores vestidos con chilaba ofrecen artículos de cuero de colores brillantes, linternas marroquíes, alfombras y cerámica, todo al “mejor precio”, por supuesto. El regateo es obligatorio.

La plaza principal de la ciudad roja es un gran espacio abierto durante el día, salpicado de algunos encantadores de serpientes y carritos de jugo de naranja recién exprimido.

Cuando cae la noche, la llamada a la oración de la mezquita Koutoubia resuena en la plaza y el lugar cobra vida con artistas exóticos, auténticos puestos de comida, cuentacuentos y músicos. El ambiente es eléctrico y no hay otro lugar como este.

La arquitectura de la tumbas del sultán saadí Ahmed al-Mansour ed-Dahbi exuda extravagancia y riqueza. Este sitio fue descubierto en 1917 y es el lugar de descanso final del sultán y 60 miembros de su familia. Los grandes mausoleos decorados en oro y mármol son un lujoso lugar de descanso.

Ben Youssef Madrasa es la universidad de enseñanza coránica más grande de Marrakech y una vista realmente impresionante.

Las 130 habitaciones compartidas parecen más celdas, todas ubicadas alrededor de un fresco patio central completo con una fuente sin agua.

Los artesanos más nobles de Marruecos construyeron el hermoso Palacio de La Bahía durante 14 años. Aunque el palacio tiene 150 habitaciones, solo una fracción está abierta al público. En el calor del mediodía, proporciona un escape fresco, especialmente en el jardín del patio interior.

El Jardín Majorelle es una de las atracciones turísticas más visitadas. El pintor francés Jacques Majorelle creó los jardines entre 1886 y 1962. Le tomó cuarenta años y absoluta pasión y dedicación para terminarlo. Es otro escape genial de la agitada vida del lugar.

El mercado de alta tecnología es el lugar más extraño e inusual de Marrakech. Su nombre debe tomarse con ironía. Muchos de los dispositivos disponibles pueden haber sido de alta tecnología en su día, pero definitivamente han sido reemplazados desde entonces. Es más un mercado de antigüedades para ser honesto.

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Fotografía|@abdrodrigo
El fotógrafo argentino Rodrigo Abd obtuvo el premio Pulitzer por su trabajo en la guerra de Rusia en Ucrania.

El Pulitzer es el galardón más prestigioso del periodismo, la literatura y la composición musical en los Estados Unidos. Se entrega cada año desde 1917.

Rodrigo Abd fue premiado junto a otros seis colegas de la agencia Associated Press, donde trabaja hace 20 años, por una serie de 15 fotos sobre el conflicto bélico.

MINIBIO | RODRIGO ABD

Abd inició su carrera como fotógrafo en 1999. Trabajó en los periódicos La Razón y La Nación. Desde 2003 es miembro de Associated Press y se dedica a cubrir diferentes conflictos en el mundo.
Abd reside actualmente en Lima, Perú y es reconocido por documentar temas sociales y políticos sensibles en la región.

Algunas de sus coberturas periodísticas más destacadas de Abd incluyen la violencia y las maras en Guatemala, el terremoto de Haití en 2010, el gobierno bolivariano en Venezuela, la búsqueda de familiares de desaparecidos en los altiplanos del Perú, las FARC en Colombia y conflictos ecológicos en la selva amazónica del Perú.

Además, ha cubierto conflictos bélicos en Medio Oriente, incluyendo Afganistán en 2010, la Primavera Árabe en Libia en 2011 y la guerra civil en Siria en 2012.

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Mariel Méndez es una artista que se inspira en la moda, colores y estilos figurativos para crear sus sorprendentes obras.

Desde temprana edad, desarrolló su deseo por ser artista. A partir de su descubrimiento y gusto por el arte; incursiono a clases de pintura hasta sus veintes.

Mariel tuvo una vida transfronteriza, sus raíces y crecimiento siendo mexicanas, residió su infancia en Tijuana, B.C. México y continuo sus estudios a partir de la preparatoria en San Diego, CA. Hasta hoy es en San Diego en donde reside.

El arte siempre ha estado presente en su vida y en el 2014 lanza su marca “MARALOVE”. Su obra se puede encontrar en colecciones privadas en Estados Unidos y México.

Actualmente Mariel Méndez ha tenido buena conexión con el espectador y desde que comenzó su marca, empezó a recibir invitaciones para presentar sus ilustraciones, recibir pedidos de sus obras y ha seguido creciendo.

Desde el 2014 hasta la fecha actual ha realizado exposiciones en Neiman Marcus y Nordstrom (San Diego CA), San Diego Latino Film Festival (San Diego CA), pasarelas de moda en Westfiel North County (San Diego CA), Hotel Manchester Grand Hyatt Dowtown (San Diego CA).

Ha tenido colaboraciones de sus ilustraciones con diferentes marcas entre ellas. Alicie and Olivia (New York), Oficina Global de Genero (Naciones Unidas) en donde realizó autorretratos para las trece lideres de la asociación Feminist Task Force. Entre otras
participaciones como colaborada artística.

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Fotos | @visituruguay
A orillas del Río de la Plata, una de las ciudades más antiguas de Uruguay, Colonia del Sacramento es un gran atractivo para quienes desean escapar del ruido de las grandes metrópolis.

Desde Buenos Aires se llega a esta pintoresca ciudad en barco en una hora. Un poco más toma ir desde Montevideo por la ruta.El dato clave es que la podés recorrer en solo un día.

Debido a su posición estratégica en la desembocadura del Río de la Plata, fue disputada por españoles y los portugueses. La ocupación de Colonia cambió de manos muchas veces hasta el siglo XIX, cuando Uruguay se independizó.

Su casco histórico es una fusión de la arquitectura portuguesa y española, única en esta zona de América Latina. Explorar las calles empedradas de esta zona es un viaje al pasado.

No hay necesidad de seguir ningún tipo de ruta formal aquí, simplemente pasee a su propio ritmo.

La ciudad no está diseñada en la forma de cuadrícula típica de la mayoría de las ciudades latinoamericanas. Las calles en general se centran alrededor de la Plaza Mayor, la plaza del pueblo. Aquí los edificios de estilo colonial portugués y español están uno al lado del otro.

Explore las callejuelas laterales, observe los detalles en la arquitectura y tome fotos. Montones y montones de fotos. No te pierdas la Calle de los Suspiros, quizás la calle más fotografiada de Colonia.

En pleno corazón del barrio histórico sobre el costado de las ruinas del Convento de San Francisco, está el faro del pueblo. Es uno de los edificios más altos. Subir es imprescindible para obtener las mejores vistas de la ciudad.

Patrimonio de la UNESCO, Colonia sorprende en cada rincón. La puerta de entrada al Barrio Histórico se encuentra a través de la Puerta de la Ciudadela, un puente levadizo de madera que atraviesa las antiguas murallas.

Una vez dentro del casco antiguo, puedes escalar las murallas para ver los antiguos cañones que alguna vez se usaron para proteger la fortaleza.

Se encuentra aquí la iglesia más antigua de Uruguay: la Basílica del Santísimo Sacramento o la Iglesia Matriz. El templo se ubica en el casco antiguo de Colonia. Su interior es sencillo, sin arte elaborado ni estatuas costosas.

Colonia es bien conocida por sus autos antiguos. La calle que sube a la entrada de la Iglesia Matriz se llena de ellos durante los meses de verano. Algunos de ellos todavía circulan y son caballos de batalla para los uruguayos que no sienten la necesidad de tirar cosas que pueden arreglar.

Un poco más lejos de la parte histórica de la ciudad se encuentra la abandonada Plaza de Toros Real de San Carlos. El edificio en ruinas deja al descubierto su estructura de hierro británico y las paredes de estilo morisco en deterioro.

Y si hay ganas de contactarse con la naturaleza, el río es la mejor opción. Las playas de Colonia del Sacramento nos ofrecen un remanso en una costa tranquila lleva de paz y tranquilidad.

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Por | Marmol Radziner| Fotografía | Jessie Webster
El loft es el resultado de la reforma de un departamento de 185 metros cuadrados en un almacén de 1924, ubicado en el Distrito de las Artes, en el centro de Los Ángeles.

La transformación incluyó la eliminación de divisiones existentes para unir dos habitaciones en una suite principal. También, la instalación de mobiliario para reconfigurar la sala de estar y el dormitorio. Y la renovación de la cocina, el baño y el baño auxiliar.

Para lograr un espacio habitable más íntimo y adecuado para el entretenimiento, el objetivo de estudio Marmol Radziner fue crear distintas áreas dentro del plano de planta abierto existente.

En el espacio principal, se elevó una zona de 6 metros por 6 metros en la esquina sureste para delimitar una zona de sala de estar y optimizar las ventanas orientadas hacia el sur y el este. Las ventanas resultantes de piso a techo proporcionan una conexión visual con la calle que antes no existía.

Para separar la sala de estar del dormitorio principal adyacente, se instaló una biblioteca a medida con tres compartimentos que giran 90 grados.

Cuando está abierta, la biblioteca permite la entrada de luz natural desde las ventanas de la sala de estar. Mientras que el borde resultante funciona como asientos flexibles para el área de estar de la suite principal.

Al norte del dormitorio, se convirtió el área que rodeaba una columna de concreto existente en un estudio y un placard para abrigos.

En contraste con el telón de fondo industrial del piso de concreto existente y el concreto estructural expuesto del techo, se encuentran interiores modernos y acogedores.

Los arquitectos trabajaron con una variedad de maderas, texturas y acabados metálicos para crear un ambiente cálido y suavizar visualmente el espacio.

La paleta de colores, compuesta principalmente de tonos cálidos, gris y negro, se complementa perfectamente con el piso de roble y el audaz mobiliario en negro construido a medida. El resultado de Loft en el Distrito de las Artes es un hogar cómodo y adecuado para el entretenimiento, sencillo pero sofisticado.

FICHA TÉCNICA
Proyecto: Marmol Radziner.
Ubicación: Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Año: 2016.
Área: 185 metros cuadrados.
Fotografía: Jessie Webster.

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Fotografía| @ulises.ai
Ulises Design Studio continúa experimentando de manera lúdica con Midjourney para concebir ideas de diseño innovadoras y surrealistas. 

ACERCA DE  KINETIC KINGDOMS

La nueva serie de UDS reinterpreta soluciones colectivas móviles para las comunidades nómadas ofreciendo una colección de casas rodantes de varios pisos, totalmente equipadas.

Cada vehículo ha sido diseñado por Ulises Design Studio en un encantador estilo retro-futurista que es a la vez funcional y atractivo.

OTROS ARTISTAS CONCEPTUALES DE IA ARQUITECTÓNICA QUE NO TE PODÉS PERDER

La IA arquitectónica es un campo relativamente nuevo que utiliza la inteligencia artificial para generar diseños sorprendentes. Si bien hay muchos artistas conceptuales que trabajan en este campo, estos son algunos de los más destacados:

Refik Anadol (@refikanadol). Este artista y diseñador turco trabaja en la intersección de la IA y la arquitectura. En su cuenta de comparte videos e imágenes de instalaciones propias y proyectos de IA arquitectónica.

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Lucy McRae (@lucymcrae). Esta artista y diseñadora australiana utiliza la tecnología para explorar la relación entre el cuerpo humano y el entorno construido. Comparte imágenes de proyectos de IA arquitectónica y otros trabajos de diseño futurista.

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Can Büyükberber (@canbuyukberber). Utilizando tecnologías avanzadas, este artista crea experiencias visuales inmersivas sorprendentes. Su obra a menudo se centra en la relación naturaleza / tecnología, y utiliza inteligencia artificial para generar formas complejas.

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Masquespacio presenta su último diseño para King Kong Club, su primer proyecto en Salzburgo, Austria.

El proyecto que consiste en el diseño de un gimnasio de nueva generación con que se enfoca en 4 diferentes conceptos de entrenamiento: LIFT, entrenamiento de fuerza, RUSH, basado en el concepto HIIT, BAGS, enfocado en el boxeo y FLOW para el yoga. Inicia desde el deseo de su fundador Max Schirnhofer de abrir su nuevo club inspirado en las discotecas de techno de los años 80 y el ciberpunk.

Además, Masquespacio le propuso llevar esa línea estética con un toque futurista que le pudiera aportar al espacio un aire más innovador y sofisticado.

Así la fachada ya crea un impactante juego de luces. Mientras que el interior te atrae a entrar y descubrir lo que ocurre en el espacio, generándote la sensación de estar entrando en el futuro.

La recepción que se encuentra aquí conecta directamente con el bar trasero que se compone de una serie de asientos y maceteros diseñados a medida de tubos de aire acondicionado.

Se subió por las escaleras a la primera planta en la que se encuentran las salas de entrenamiento. Luces neón que empiezan a aparecer en el pasillo te llevan a la verdadera acción.

Aquí en las salas de boxeo, entrenamiento HIIT y yoga es donde se ha entrado en el mundo de las discotecas de techno y el ciberpunk de los años 80. Después de finalizar el entrenamiento en los vestuarios, se volvió a entrar a un mundo futurista.

Se puede concluir aquí como el nuevo club de King Kong en Salzburgo juega continuamente con ese contraste entre el futuro y el mundo ciberpunk techno de los 80 llevando a su comunidad a vivir una experiencia vibrante y singular.

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