Si no habéis escuchado Loser últimamente, volved a la bomba H con la que Beck levantó la mano casualmente para saludar al mundo en 1994: guitarra acústica de acento sureño, caja de ritmos, melodía de sitar, una pizca de scratching y rap en inglés con el estribillo “soy un perdedor” en un castellano ininteligible. Podía decir misa, pero Beck había venido a ganar: se vería, un par de años después, con Odelay, crossover de pop, rap y country, bien de samples, de pastiches y de sentido del humor; tenía el peinado del diablo, dos tocadiscos y un micrófono y, en definitiva, lo tenía todo.

Después exploraría el tropicalismo brasileño en Mutations, el funk y el R&B sensuales en Midnite Vultures y fue sacando discos cada dos años hasta que se plantó, pero solo un poco. Regresó en 2014 con Morning Phase, se llevó el Grammy al mejor disco de música alternativa (¿a qué?) con Colors y en 2019 se juntó con Pharrell para saltar al Hyperspace de su nuevo álbum, donde mira de reojo a los ochenta y a Japón desde el Toyota Celica de la portada. Cada reto, cada apuesta, ha dejado la misma enseñanza: Beck siempre gana… y nosotros también.

Pocos días después de los dos conciertos que ofrecerá dentro de la programación Primavera Sound Barcelona-Sant Adrià 2022 (3 de junio en el Parc del Fòrum y 5 de junio en Razzmatazz), el icono californiano actuará en La Riviera el 8 de junio en la que será su vuelta a Madrid ocho años después.

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO – MADRID (LA RIVIERA)

Las entradas ya están a la venta en DICE a un precio de 40 € más gastos de distribución.

¡Estrenamos la nueva temporada Atómica en La Casa de la Mar! Tras un año en el que hemos disfrutamos llenando de cultura y emociones nuestra gran casa de la playa de La Patacona esta temporada de otoño-invierno no podía ser menos: el domingo 19 de septiembre presentaremos el cartel de Encuentros y Paellas Atómicas para los próximos cuatro meses en LCDLM. 

Para hacer este estreno más redondo si cabe contaremos con un coloquio con Aina Palmer, con su disco recién estrenado “Fallanca”, y con Lidia Caro, una de las sensaciones literarias del verano con su “Hijas de algo”. 

Y para finalizar un showcase a cargo de los jovencísimos Kamikaze Paper Planes. 

Desde las 11:30, en horario del vermut, y con acceso gratuito. 

Cartel obra de Mar Espinosa.

Enric Montefusco, Dani Llamas, Mishima, Nacho Casado, Ray Collins Hot Club, Revolver, Manolo Tarancón, The Crab Apples, Esther, Alejandro Parreño, Amor Butano, Is.las, Furya, Bigott, San Isidro, Jimena Amarillo, Andreu Valor, Marem Ladson, Àlex Blat, Colectivo da Silva, Color Sound, Los Premios, Santiago Motorizado, Elio Toffana, Dani, From, Calavera, Niña Coyote eta Chico Tornado, ExFan, Leftee, Laborde y Blackfang son los 32 nombres que completan las nuevas 14 fechas que pasarán por La Marina de València en La Pèrgola de Cervezas Alhambra.

Más de 100 citas después y desde hace más de tres años, la Pèrgola de Cervezas Alhambra es el ciclo continuo de conciertos que busca ofrecer un plan de ocio diurno diferente, con música en directo y junto al mar, apto para públicos muy diversos en La Marina de València. Un ejemplo de activación del territorio que se ha convertido, cada sábado, en la propuesta social, cultural y de ocio más potente de la ciudad.

El pistoletazo de salida tendrá lugar el sábado 11 de septiembre con las actuaciones de Enric Montefusco y Dani Llamas. El barcelonés y el jerezano, cada uno desde sus propias influencias y su marcada personalidad, son dos de los artistas más relevantes de la escena independiente española. Las entradas para el concierto ya están a la venta en enterticket.es a un precio de 5€. Ambos eventos se adaptarán a las directrices sanitarias vigentes.

El ciclo de conciertos de La Pèrgola de Cervezas Alhambra es una experiencia musical para disfrutar sin prisa y con los cinco sentidos, siempre con responsabilidad, que sigue consolidándose como un referente del ocio cultural de los sábados a mediodía. Con el apoyo de la marca, la propuesta ha dejado claro que no sigue convencionalismos ni reglas, ofreciendo momentos únicos e irrepetibles que combinan la excelencia musical y el espíritu artesanal. Los conciertos de La Pèrgola de Cervezas Alhambra son un ejemplo de activación del espacio público y se han convertido en un plan cultural diferente, con música en directo junto al mar, apto para públicos muy diversos.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

(de 11:30 a 14:40h).

SEPTIEMBRE

SÁBADO 11: ENRIC MONTEFUSCO + DANI LLAMAS

SÁBADO 25: MISHIMA + NACHO CASADO

OCTUBRE

SÁBADO 2: RAY COLLINS HOT CLUB

SÁBADO 9: AMOR BUTANO + IS.LAS + FURYA (Fiesta Agencia Three)

SÁBADO 16: THE CRAB APPLES + ESTHER + ALEJANDRO PARREÑO (Fiesta 11º Aniversario Redacción Atómica)

SÁBADO 30: REVOLVER + MANOLO TARANCÓN (Aniversario La Marina de València).

DOMINGO 31: BIGOTT + SAN ISIDRO + JIMENA AMARILLO (Aniversario La Marina de València).

NOVIEMBRE

SÁBADO 6: ANDREU VALOR + MAREM LADSON + ALEX BLAT

SÁBADO 13: COLECTIVO DA SILVA +  COLOR SOUND

SÁBADO 20 SANTIAGO MOTORIZADO + LOS PREMIOS

SÁBADO 27: ELIO TOFFANA

DICIEMBRE

SÁBADO 4: DANI + FROM + CALAVERA (Fiesta Cero en Conducta)

SÁBADO 11: NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO + EXFAN

SÁBADO 18: LEFTEE + LABORDE + BLACKFANG

* Todas las entradas en Enterticket a 5 euros.

¡Vuelven! Lo hemos intentado postergar, hemos apagado el móvil y hasta nos hemos auto-saboteado, pero un cumpleaños es un puto cumpleaños y hay que celebrarlo ¿Se os ocurre mejor fin de fiesta que con Diamante Negro y Alavedra? 

La 16 Toneladas será testigo de un acontecimiento único al Llit del Turia, en enlace entre el Sonido Carmel y los mantras urbanos de la Ciutat Condal. 

¿Te lo vas a perder? 

Alavedra, el match de tu vecino: 

De todas y cada una de las palabras que existen en el rico e inabarcable vocabulario español, Alavedra, después de años de incansable búsqueda y unas cuantas canciones de por medio, han dado con las dos que más les representan: uf venga. 

El ‘uf’, el quejido primigenio, la mala cara, el eufemismo de pereza que alimenta cada una de las decisiones de la banda siempre de la mano del ‘venga’, el atisbo de esperanza, la luz al final del un túnel larguísimo al que te enfrentas a 40o, sin agua y sin cobertura, la última natilla en el fondo de la nevera que movido por una fe inexplicable te empeñas en buscar aún siendo consciente de su más que probable inexistencia. 

Uf venga es el nombre del primer disco de Alavedra, algo que no hubiese sido posible sin la titánica, cíclica e irremediable batalla entre ambos conceptos.

8 canciones que nacen de las cenizas del Sonido Carmel y de las intrépidas aventuras de nuestros 4 héroes, Xiri, Genís, Dani y Ret enfrentándose a pecho descubierto contra la siempre temible vida cotidiana. 

Diamante Negro, niños olímpicos: 

Diamante Negro estrenan el 2021 con ‘Cobi’, su nuevo single, segundo adelanto de su primer álbum que podremos escuchar al completo a la vuelta del verano. 

¿Barcelona 92 o un juego de palabras con el nombre del virus más de moda? Ambas y ninguna, o quizás es una nueva mascota y la vieja con la que se entretienen Diamante Negro. El fantasma del pasado X y un presente Y de llamadas extrañas, amén de los trabajos más cotizados en call centres y de riders “autónomos”. 

Un riff sencillo y un mantra repetitivo para el futuro menos esperanzador de las últimas décadas. Un himno de los niños índigo frustrados para los niños tecnologizados. Una broma demasiado seria. 

Como el último canto de verano. La fiesta final de un grupo de amigas que sabe que nada volverá a ser igual. Así disfrutó Amaia y ‘los salmonetes’ con su actuación de este viernes en València. La última de su gira de presentación del LP ‘Pero no pasa nada’, el primero de la navarra con el que se ha aupado por méritos propios a la primera línea de batalla.

“Y hoy que ha salido el sol me acuerdo de ti”

El concierto comenzó con una Amaia directa. La Amaia que se sube a un escenario durante casi media hora  resguardada por su piano.

Tras este preludio las emociones en grupo. Las que emana un grupo que lleva casi dos años disfrutando con una de esas cosas importantes entre las cosas menos importantes. O probablemente, la más importante de todas ellas.

“Pasar buen tiempo no es pasar tiempo”

Entre medias momentos de pasión poligonera (‘Cuando zarpa el amor’ de Camela), emblemas del indie estatal (‘Conan’ de Templeton) y la canción del año (‘El Encuentro’, con el propio Alizzz sobre el escenario); pero ante todo, la noche será recordada por su “te quiero, con todas las mentiras” y el (último) abrazo con el que se fundieron Núria Graham y Amaia.

Pocas veces una canción que ni fue single en España fue tan representativa del sentir entre sexos.

Y la letra no pretendía nada de eso.

El nuevo verano se hace viejo mientras levantarse para aplaudir es casi un delito. El amor esporádico lleva bozal en intervalos de tres minutos.
Aún así, “todo ha sido raro, pero lo haría otra vez”.

Tal vez Amaia no vuelva a interpretar en vivo el afamado ‘Perdona (Ahora sí que sí)’, de Marcelo Criminal, con el que Carolina Durante y ella reventaron todas las listas de éxitos en la lejana Navidad del 2018.

Tal vez esta sea la última crónica del abajo firmante. Sea como sea, que nadie les impida cantar. Porque la vida siempre es mucho más.

por Sergio F. Fernández 

foto de portada: IG Núria Graham

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend presenta los primeros nombres de la programación artística de su novena edición. Entre las 30 propuestas que conforman este adelanto, cabe destacar la inclusión de formaciones valencianas como Àlex Blat, La Fúmiga, Mafalda, Nacho Mañó & Gisela Renes, Òscar Briz, Samantha y Sandra Monfort. Además, estarán los intérpretes estatales Albert Pla, Caminero Trío y La Otra. La Fira Valenciana de la Música se celebrará en Castelló de la Plana entre el miércoles 3 y el sábado 6 de noviembre.

Desde el año 2013, la organización del Trovam – Pro Weekend ha trabajado para conseguir que el evento sea el escaparate de la música hecha en las comarcas valencianas. Para alcanzar este objetivo, la capital de la Plana Alta ha acogido proyectos artísticos de calidad, ricos en matices y equilibrados territorialmente con una apuesta decidida por la paridad y los espectáculos de estreno. Gracias a estos compromisos, la Fira se ha convertido en una cita ineludible en la agenda cultural y en el calendario de los profesionales del sector.

La Fira Valenciana de la Música mantendrá estas características básicas en su próxima edición. Así, un año más, los asistentes podrán conocer de primera mano los valores emergentes y consolidados de la Comunitat Valenciana, con una nutrida representación castellonense. Asimismo, la oferta artística se completa con solistas y bandas llegadas de otros puntos del Estado. Hay que destacar que las entidades e instituciones organizadoras están muy pendientes de la evolución de la pandemia del Covid-19 y harán cumplir todos los protocolos de seguridad dictados por las autoridades. Cabe recordar que la edición celebrada en 2020 se pudo seguir virtualmente, un formato que se mantendrá este año.

Una programación ecléctica y llena de novedades

Los ritmos urbanos y festivos sonarán con fuerza en la Fira Valenciana de la Música. Así, La Fúmiga descargará la energía de canciones como “Mediterrània”, “Havia de pasar” o “Ja no fa mal” en un nuevo espectáculo que tiene sus raíces en las bandas y charangas de calle. Otro de los platos fuertes del evento será Samantha. Tras su paso por Operación Triunfo, la joven de Beniarrés se ha consolidado como una de las grandes voces del panorama musical gracias a su primer larga duración, Nada, y en temas como «Mar de dudas».

Por otra parte, Castelló será una de las primeras ciudades donde se podrán escuchar los temas de Les infelices, el quinto trabajo discográfico de Mafalda. El álbum es fruto de un largo proceso de composición y creación con el rock como género predominante. Asimismo, Maluks llevará a la capital de La Plana los ritmos de dancehall, reggae, cumbia y dub del disco Som i vibrem.

En la vertiente más cercana al pop, Àlex Blat, vocalista, guitarrista y compositor de Tardor, acudirá a la Fira para mostrar su primer trabajo en solitario, La veritat, dominado por melodías acústicas. El cantante Òscar Briz también llegará a la Fira con nuevo trabajo bajo el brazo. En su caso, Amor & Psicodèlia en temps de virus es un álbum surgido durante el confinamiento que muestra la vertiente más juguetona del artista de L’Alcúdia. En el caso del dúo formado por Nacho Mañó y Gisela Renes, su propuesta bebe de estilos como la bossa nova, el bolero y el jazz.

Entre la representación valenciana también cabe destacar los directos de Borja Mompó, antiguo integrante de Modelo de Respuesta Polar, quien se ha aproximado a las sonoridades acústicas con un EP homónimo. Las líneas de guitarra eléctrica, los teclados y los efectos digitales se integran en Casa, el álbum que las alcoyanas Júlia presentarán en Castelló de la Plana. Otro disco que se estrenará en el Trovam – Pro Weekend será La dansa d’un temps nou, del quinteto de Rafa Xambó. Se trata de un trabajo que nace de las crisis que nos ha tocado vivir, pero sin perder el espíritu de resistencia.

Sierra Leona, la banda encabezada por la cantante Ainoa Cabanes, pondrá de largo el disco Cruzar un río. Sus temas tienen una gran personalidad y carga emocional.

Muy diferente es la aproximación de Toni de l’Hostal, quien destaca por la sátira de sus letras y directos. Su humor, pasado por el tamiz valenciano, se puede disfrutar en el álbum Repom. En cuanto a Versonautas, el grupo formado por Ana Sanahuja y Roqui Albero, ofrecerán una cata de su lenguaje innovador a través de la poesía oral y escénica, la música, la performance y el teatro.

Los ritmos tradicionales son el elemento común de otros tres espectáculos de la Fira. En primer lugar, el cantaor José Aparicio ‘Apa’ interpretará versiones en valenciano de clásicos de la música popular que le han marcado profundamente y que ha reunido en Sinèrgies. Son composiciones de Raimon, Remigio Palmero, Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute o Víctor Jara, entre otros. Más experimental es la propuesta de Sandra Monfort. Su debut en solitario, Niño Reptil Ángel, habla de la condición humana a través de la música tradicional, la vanguardia y la electrónica. También sonarán las melodías de raíz gallega gracias a Tanxugueiras, trío de voces femeninas abierto a la evolución y a la reformulación de los cánones musicales.

Como se ha comentado anteriormente, habrá una importante presencia de artistas castellonenses. Así, la cantante Aina Palmer pondrá de largo los temas del EP Fallanca, donde ha experimentado con el folk, la electrónica y el trap. Por otra parte, el cuarteto Annacrusa trasladará al escenario los paisajes sonoros del disco Duelo y de su último sencillo, «Esperanza». Otra experiencia innovadora la ofrecerán Nereu i les Bèsties Marines, que se definen como un proyecto musical de folk de autor con envoltorio melancólico.

Desde sus inicios, el Trovam – Pro Weekend se ha enriquecido con espectáculos llegados de otros puntos del Estado. En 2021, el público podrá escuchar las historias cantadas de Albert Pla, un hombre que lleva más de 30 años escribiendo temas cargados de ironía.

Además, la cantautora madrileña La Otra compaginará el intimismo y la crítica de sus composiciones con ritmos de origen latinoamericano, rap, pop, reggae y funk. En cambio, Caminero Trío -formado por el contrabajista Pablo Martín Caminero, el percusionista Paquito González y el pianista Moisés P. Sánchez– combinará las melodías del jazz y el flamenco. En esa línea, la investigación sobre melodías, formas y ritmos a través de la improvisación es la clave del dúo de la cantante Magalí Sare y el contrabajista Manel Fortià. Los baleares Xanguito y los gaditanos Turmalina pondrán las dosis necesarias de pop en la presentación de sus últimas creaciones.

La electrónica también tendrá protagonismo en la novena edición de la Fira Valenciana de la Música. Así, la artista canaria de origen sueco Cintia Lund desplegará los ritmos de sintetizadores que dan forma al disco Aquí en Madrid. También cabe destacar la presencia de Bulego, formación de Azkoitia (Guipúzcoa), con letras escritas íntegramente en vasco que tratan asuntos cotidianos desde una perspectiva positiva y con un lenguaje directo. Los asistentes podrán escuchar a Las Bajas Pasiones, proyecto que divaga entre la experimentación electrónica, los sintetizadores, los ritmos bailables y las guitarras. Lo hacen con unas letras en forma de rap y canción de autor que deconstruyen los géneros, el desamor y las drogas.

Finalmente, el público familiar también esta citado para disfrutar de la programación del Trovam – Pro Weekend. En este apartado, se debe resaltar el espectáculo de Trobadorets. Los castellonenses tocarán los temas del álbum Paco, com ens fas xalar, su particular homenaje a Paco Muñoz. Por otra parte, Iruixa + Skargots pondrán en escena una propuesta muy atractiva visualmente con unas composiciones que abordan la igualdad, el medio ambiente y la solidaridad, entre otros valores.

El cartel es obra de Enric Alepuz, músico y diseñador valenciano que se hace cargo de la imagen y del diseño gráfico de la Fira desde 2016.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC), la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castelló de la Plana i el área de Cultura de la Diputación de Castelló. Asimismo, cuenta con la colaboración de À Punt Mèdia, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Turisme Comunitat Valenciana, la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), la Federación Valenciana de Municipios y Provincias (FVMP), la Berklee College of Music y Cerveza Turia, entre otros organismos.

Ed Maverick, Bratty, Ramonets y Valiente Bosque se suman al cartel de la primera edición de ValleSonora, el nuevo y camaleónico concepto para disfrutar de la música en vivo, el turismo rural, la gastronomía y la naturaleza de forma sostenible los días 17, 18 y 19 de septiembre en Montanejos (Castellón). Estas propuestas se unen a un cartel que ya contaba con nombres como Kiko Veneno, Los Estanques, Santero y los Muchachos, Mujeres, Badlands, The New Raemon & Ricardo Lezón o Borja Mompó. 

Ed Maverick y Bratty, dos de los artistas mexicanos más relevantes del momento, harán parada en el Alto Mijares. Los artistas internacionales abren así un festival que en su primera edición no se cierra fronteras ni geográficas, ni estilísticas, ni de edad del público. Eddie Saucedo, más conocido como Ed Maverick, es un músico mexicano considerado como una de las mejores propuestas de música independiente en el panorama musical latino. Este joven procedente de Chihuahua ha llegado a miles de fans por todo el mundo tan solo con una guitarra y su voz. Por su parte, Bratty es una artista procedente de Culiacán (México), cuya música se mueve entre el pop, el garage y el surf. Hoy ha logrado ya la aclamación de la prensa y del público y sus canciones forman parte de las listas de algunas de las radios, conciertos y playlists más importantes del mundo.

Ramonets pondrá el acento en la vertiente familiar de ValleSonora el sábado 18 de septiembre por la mañana. La banda de rock familiar más famosa de la Comunitat Valenciana llega a Montanejos dispuesta a desplegar todo su arsenal de hits. Valiente Bosque, uno de los grupos jóvenes de indie-pop castellonense que está comenzando a sonar con fuerza, representará a golpe de buenas melodías la nómina de buenos grupos emergentes locales.

Un estilo de vida más lento, aire libre, convivencia con la naturaleza…son los atributos de esta ubicación del Alto Mijares que refuerza la conexión entre el territorio. La iniciativa contará con un cuidado y reducido aforo y cumplirá con todas las medidas higiénicas y sanitarias necesarias en el momento de su celebración. 

Montanejos será los días 17, 18 y 19 de septiembre «el pueblo de todos». El festival, que comenzará el viernes 17 y concluirá el domingo 19 a mediodía, también contará con djs de renombre como Fat Gordon, Miss Deep’in, Ladymoon dj o Home Selector que amenizarán tanto el día como la noche en una fiesta de la música y la naturaleza para todos; para familias o para amigos; para amantes de la música y de la cultura; un lugar soñado donde el tiempo se para y solo hay espacio para la música, la naturaleza y la vida.

Los primeros abonos a precio especial de lanzamiento ya se han agotado. Actualmente el precio de venta es de 36 € (+ gastos de distribución) a través de Enterticket.es.

Tickets: https://www.enterticket.es/eventos/vallesonora-471649

El próximo jueves, 29 de julio, José González cierra en Valencia el programa de cuatro conciertos realizados en esta ciudad y en Sevilla entre junio y julio dentro de Momentos Alhambra.

Los valencianos podrán disfrutar del músico internacional, José González, que llega con su guitarra al Auditorio Marina Sur para presentar su indie folk en solitario y avanzar algunos temas de su próximo disco, ‘Local Valley’.

Cervezas Alhambra refuerza una vez más su compromiso con la música ofreciendo una programación de conciertos a través de su ciclo Momentos Alhambra en el que la sensibilidad y la pasión por descubrir la excelencia artística son su sello inconfundible. El ciclo comprende una variada programación musical que abarca desde el indie-folk a la canción de autor, pasando por el indie-pop, los sonidos alternativos, el folk electrónico, así como los géneros clásicos latinos entremezclados con las celebraciones celtas. Desde el 10 de junio pasado, Valencia y Sevilla acogieron las actuaciones de los gallegos, Baiuca y Ortiga, así como la de la mejicana, Silvana Estrada, dentro de este programa.

Baiuca, Ortiga, Silvana Estrada y José González ya forman parte de la historia de Momentos Alhambra: cuatro conciertos, cuatro experiencias con las que Cervezas Alhambra pone de relieve su manera de entender la cultura que se materializa en momentos únicos y llenos de matices: vivencias musicales que ahondan en las raíces, intensas e irrepetibles.

Momentos Alhambra cumple en todo momento con las medidas y protocolos de seguridad establecidos por las autoridades sanitarias para prevenir el Covid-19.

Si bien sus padres son argentinos, el compositor y cantautor José González nació en Suecia, país donde cosechó sus primeros éxitos gracias a su mezcla de indie otoñal e intimidad acústica. Ha militado en diversas bandas y colectivos musicales desde los años 90, experimentando con sonidos que van desde el hardcore hasta el pop atmosférico. Paralelamente, ha dado rienda suelta a sus inquietudes en solitario publicando tres discos hasta la fecha. En 2021 ha lanzado dos singles, uno de ellos en español, que formarán parte de su próximo disco: ‘Local Valley’.

Sobre Cervezas Alhambra

Nacida en la ciudad de Granada en 1925, y desde 2007 parte de la compañía familiar 100% española líder del sector cervecero en nuestro país, Mahou San Miguel, Cervezas Alhambra lleva décadas elaborando cervezas de gran calidad a través de meticulosos procesos de elaboración de carácter artesanal. Cuenta con una gama de diez cervezas: Alhambra Reserva 1925, Alhambra Reserva Roja, Alhambra Reserva Esencia Citra IPA, Alhambra Especial, Alhambra Especial Radler, Alhambra Tradicional, Alhambra Especial Sin, Las Numeradas y Las Lentas, destacadas por su calidad excepcional y sabor único. Para más información visite el sitio web corporativo de Cervezas Alhambra: www.cervezasalhambra.es

 

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Después de TITANAS y tras todo el año de LAS MONTAÑAS, el grupo ha lanzado un single mucho más liviano en pleno verano. Con Droga Dura han querido dar un tono muy sincero y honesto sobre algo muy básico: estar inlove con una persona que no te hace mucho caso. DELAPORTE ha querido hablar de esto de una manera ligera y sin tapujos, sin tantas metáforas.

A nivel sonoro, están empezando a componer solo con guitarra eléctrica y con sonidos algo más orgánicos, quizás también por TITANAS, que les animó a hacer producciones con banda. Aunque siempre desde la electrónica y el baile.

El video ha sido dirigido por Martina Hache, realizado como si fueran fotos y vídeos compartidos con tu persona especial en una conversación de WhatsApp pensado para las nuevas plataformas como Tiktok o Reels de IG.

¡Llega la Paella Atómica más veraniega! El 4 de julio celebramos el verano en La Casa de la Mar, con un combo de altura: Color Sound y Garbí. Dos de las bandas jóvenes más prometedoras de la escena valenciana, que estarán acompañadas del Mercadito Atómico (con ilustraciones y arte de Pepita Mendoza) y la carta gastronómica de El Yantar Food Xperience. 

Además, en esta ocasión contaremos con el debut Mikuel, un joven compositor nacido en 2010. 

Entradas a la venta en Enterticket: 

Carlota ha regresado con “Flores”. Su disco, ‘Regálame Flores’, saldrá el miércoles 16 de junio y estará disponible en vinilo de 12”.

El álbum trata de una forma muy dulce las situaciones dolorosas que se viven, a veces, por culpa del amor.

En ‘Flores’, Carlota cuenta que quiere salir al aire libre, afuera, a ver el Sol y las flores.

Para ella, poder estar en un espacio abierto en el que pueda sentirse conectada con la naturaleza le parece una de las cosas más importantes que hay en la vida.

Si está fuera es más feliz. Por eso, en muchas de las canciones del disco podemos encontrar las palabras: fuera, sol, mar, noche, aire…

[Nota oficial tras el salto]

Zoom in. El cartel de Primavera Sound 2022 Barcelona – Sant Adrià no es solo el mejor de nuestra historia. También es el mayor, el más ecléctico, el más impactante, el más estelar. El más Primavera. El que necesita más tiempo para descubrir toda su singularidad. Como se ha revelado hoy a través de un majestuoso spot de la mano de Cupra, el 2 de junio de 2022 arrancará una edición que será absolutamente histórica porque será algo nunca visto: un festival urbano de 11 días de duración con un cartel excepcional en el que se implicará a toda la ciudad con seis días en el Parc del Fòrum más una fiesta en la playa de Sant Adrià de Besòs y cuatro días en las salas de Barcelona. Una edición extraordinaria que se explica por la combinación entre los dos años sin festivales que hemos tenido que afrontar y el deseo de celebrar el 20º aniversario de Primavera Sound como se merece.

Hay tiempo, más de un año, para paladear el cartel (viene con leyenda, atención), puesto que por el momento lo forman 413 artistas que ofrecerán más de 500 actuaciones a lo largo del festival. La mayoría de ellos actuará una sola vez, pero algunos lo harán dos (e incluso más), repartidos entre los dos fines de semana y Primavera a la Ciutat. Cabe aclarar que el cartel de Primavera Sound 2022 Barcelona – Sant Adrià aún no está completo y se anunciarán más nombres en las próximas semanas. De nuevo, será un elenco paritario de artistas en consonancia con el compromiso público del festival y por supuesto reflejará toda la paleta de colores de la música contemporánea, uniendo leyendas de la música con sensaciones del momento, metal extremo con reggaeton, referentes con discípulos, experimentación electrónica con canción de autor, artistas intergeneracionales con voces que capturan su tiempo. Un festival que en realidad son varios festivales en uno… o infinitos, por todas las variables existentes que podrán hacerse los asistentes a su medida.

Un despliegue de estas características no hubiera sido posible, ni lo será, sin los fans. Ellos y ellas podrán disfrutar de este festival sin precedentes, bien sea un día, dos, un fin de semana, el otro fin de semana, algún concierto de Primavera a la Ciutat… o todo. El esfuerzo de la organización del festival para poner en marcha esta propuesta, que también tiene como objetivo ejercer de catalizador para el sector de la música en directo, se ve apuntalado gracias a la presencia de los partners estratégicos del festival, Cupra y Pull&Bear, además de Seat MÓ en calidad de partner y la colaboración institucional de los Ayuntamientos de Barcelona y de Sant Adrià de Besòs y de la Generalitat de Catalunya, así como del CCCB, donde se celebrará la 13º edición de Primavera Pro entre el 7 y el 9 de junio. ¿Preparados? Vamos allá. 

La compositora y cantante Bianca Steck nos sigue amenizando esta primavera con los adelantos de su primer disco, que tiene una pinta increíble, y su último lanzamiento, ‘Fake World’, es justo lo que necesitábamos ahora: un tema de pop folk muy luminoso y agradable, interpretada junto al artista francés Rémi Fa (Habla de Mí en Presente), creando así un bonito diálogo entre las preciosas armonías en inglés de Bianca y los versos recitados en francés de Rémi. Además, la canción va acompañada de un videoclip rodado en el centro de Barcelona con los dos artistas como protagonistas, donde los vemos explorar rincones icónicos de la ciudad donde se han conocido.

‘Fake World’ es el cuarto single del primer disco de estudio de Bianca Steck , A Site for my Mind, que verá la luz a finales de este 2021. En esta ocasión, cuenta con la colaboración vocal del artista francés Rémi Fa, que aparte de su prolífica carrera en solitario, también forma parte del colectivo de tecnorumba Habla de Mí en Presente. Además, esta canción también ha incoporado la producción del alemán Jonathan Hamann, y también de Manuel Abel García-Munte (Holy Bouncer).

Encima de la mezcla de sonidos y ritmos electrónicos, Bianca y Rémi reflexionan sobre la fina línea entre lo tangible y lo imaginario, realidad y ficción, tocar de pies en la tierra o soñar, llevándonos al mundo risueño y desenfadado de Bianca.

Bianca Steck es una joven músico, compositora, cantante y arquitecta nacida en Barcelona, con nacionalidad Británica, y raíces alemanas e inglesas. Todo este bagaje, además de una educación musical profesional de piano y otros instrumentos y canto, la convierten en una de las grandes apuestas nacionales  del indie y el pop folk de tradición británica. Después de un muy buen debut con el EP Voices & Noises, ahora nos volverá a sorprender con su primer álbum, A Site for My Mind, un disco lleno de canciones que reflejan los cambios vitales de la joven artista a nivel emocional y profesional, la búsqueda de este equilibrio idealizado, y el constante choque entre abstracción  y realidad.

Kokoshca es una formación con el don, al igual que el artista del que toman su nombre, de transmutar. En este caso esta habilidad se extrapola del óleo al vinilo, donde plasman «el aura que los hombres proyectan en el espacio».

Si no sabíamos mucho del aura de las personas este año hemos vislumbrado un poco más. Esta aura puede ser retorcida, grotesca, tenebrosa. Pero también puede ser esperanzadora, limpia, luminosa.Kokoshca también es todo eso y un poco más.

La banda pamplonesa tiende a dibujar relatos lumínicos en los que, de una manera melódica o textual, surge un contrapunto tenebrista.  Su anterior disco, ‘El Mal’ (Sonido Muchacho, 2018), tildado por la crítica musical como «nietzscheano» refleja esa esencia en su propia portada.

Un vivaz e inquietante color rojo captaba nuestra atención. Un primer impacto que, tras una segunda pasada, nos permitía detenernos en esos trazos negros, azabaches. Ahí es donde encontrábamos el mal. Una idea de color y sombra que como hemos dicho, ha marcado la creación musical de Kokoschca.

Precisamente en el momento en que este trabajo veía la luz, los pamploneses ya gestaban su sexto álbum, ‘Kokoshca’ (Sonido Muchacho, 2021). Un elepé donde continúan trabajando géneros que ya asomaron en ‘El Mal’, como el flamenco o el krautrock y en el que demuestran su buena comprensión lectora de la radiografía actual.

‘El himno de España’ es precisamente eso, una radiografía bien construida de la picaresca y gracia española. Un primer single de tintes ponybravescos adictivo, refrescante y que nos abre rápidamente el apetito como un buen Martini donde se agitan rap, funk, afro beat y una buena dosis de flamenco. Agitado, no revuelto. Este tema hunde sus raíces en un sonado concierto en el Primavera Sound 2019 donde ya homenajearon a notorias figuras del folklore español como Los Chunguitos. 

De la picaresca al desamor más cruento, que no digan de la versatilidad del pop. ‘Regresando a la ciudad’ es una de los grandes favoritos del disco. Un punto cumbre que viene acompañado de un videoclip, dirigido por Toma Tobaco, brillante y especialmente acertado en lo que respecta a representar el amor y sus variantes. No diremos más por si aún no lo habéis visto.

El último single es un corte rebosante de significado para la banda. ‘Asia (Canción para Iñaki Ochoa de Olza)’, es un mucho más que un sentido homenaje al montañero de Pamplona. En 2008, año de formación de Kokoshca, De Olza quedó para siempre mirando el cielo desde el Annapurna. La canción se convierte en un hipnótico viaje hasta la cumbre, donde el oyente termina compartiendo ese sentimiento de pertenencia. 

El álbum se compone de 10 cortes en su totalidad, en la que se afianza un sonido preminentemente pop. Un sonido prometedor, capaz de hacer tambalear tanto sillas y mesas de esta realidad como las pistas de baile esa otra, que ya no se nos antoja tan lejana.

Como ya comentábamos, Kokoshca destaca sin apenas despeinarse y nos sorprende como temas como ‘Lo Tiro’, donde el guiño a Luis Sonido Muchacho nos provoca un inexplicable impulso rebelde. Un hilo argumental similar subyace en ‘Voy a salir de esta’, una muestra enriquecida de esa luminosidad contrapunteada de la que hablábamos. ‘Aire’ es un broche melódico y extremadamente dulce que consigue esquivar la cursilería y sus derivados.

‘El Rayo’ es, definitivamente, una de las grandes joyas de esta obra. Una canción trepidante sobre la que galopar y dejarse llevar como si no hubiera un mañana (porque ya hemos visto que tan sólo existe una idea del mañana). Un himno de aires hedonistas que encumbra a la banda y la sitúa indiscutiblemente referencia patria.

Kokoshca se encuentra en un momento dulce donde su algarabía y discreto excentricismo son recibidos con entusiasmo, precisamente por la lucidez con la que esgrimen sus virtudes. Este disco llega de nuevo en el momento adecuado, con el tempo acertado y con la compañía precisa.

Dos años sin Primavera Sound solo podían tener como respuesta un Primavera Sound como ningún otro. El vigésimo aniversario del festival barcelonés, en barbecho tras el aplazamiento forzoso de las ediciones de 2020 y 2021, será la edición más importante de toda su historia. En sintonía con las expectativas generadas y el anhelo de los fans, Primavera Sound multiplicará su duración en 2022: desde el jueves 2 al domingo 12 de junio, más de 400 artistas actuarán en un despliegue sin precedentes para un festival urbano a nivel mundial. Así lo han anunciado esta mañana en rueda de prensa los directores del festival Alberto Guijarro y Alfonso Lanza, acompañados por la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau.

Serán 11 días ininterrumpidos de conciertos que tendrán sus jornadas principales en el Parc del Fòrum durante dos fines de semana, del 2 al 4 de junio y del 9 al 11 de junio, y que el domingo 12 de junio despedirá con la fiesta Brunch -On The Beach un auténtico festín de música en directo. Entre medio, del 5 al 8 de junio, una espectacular edición de Primavera a la Ciutat esparcirá más de 150 conciertos por las diferentes salas de Barcelona, al tiempo que Primavera Pro también multiplicará su relevancia como punto estratégico de encuentro para la industria. Ante los rumores y la curiosidad despertada por el nuevo logo del festival, conviene aclarar que el cartel de los fines de semana será completamente distinto entre sí, salvo algunos artistas destacados que sí duplicarán su presencia. Nos enorgullece confirmar que el grueso de los artistas de la edición de 2021 permanecerán en el festival, a los que se sumarán decenas y decenas de nuevos nombres que, como siempre, reflejarán el pulso de la música contemporánea.

El reto es mayúsculo, pero también lo es la excepcionalidad de la situación: ante una industria herida de muerte, una respuesta superlativa. Ante dos años de práctica sequía laboral para los artistas y sus equipos, las salas de conciertos y todos los sectores involucrados directa o indirectamente en la música en vivo, la mayor edición de Primavera Sound jamás vista.

Paralelamente, hoy anunciamos la creación de la Fundació Primavera Sound, que nace con el objetivo de aglutinar todas las acciones de responsabilidad social corporativa que ya se desarrollaban desde el festival para ampliarlas, focalizarlas e integrarlas en el día a día de Sant Adrià de Besòs y los barrios del Besòs i el Maresme y Diagonal Mar, donde se ubicará su sede. Un espacio de confluencia entre la música, la educación, la integración social, el feminismo y la sostenibilidad será el foco de la nueva institución, que nace con una dotación inicial de 200.000 euros.

Pero antes, hay que desvelar este imponente cartel que nos llevará de vuelta al Parc del Fòrum el año que viene. Será el próximo martes 25 de mayo cuando se revele la práctica totalidad de los artistas que participarán en el vigésimo aniversario de Primavera Sound, del que desde esta semana ya forman parte Antònia Font. El grupo mallorquín se reunirá para actuar en el festival después de haber anunciado su separación en 2013, convertidos ya en estandarte absoluto del pop de autor cantado en catalán. Su regreso fue anticipado por una de las tradicionales lonas gigantes colgadas en el centro de Barcelona, esta vez copada por la palabra “alegria!”. Era evidente que se trataba de la formación balear, igual que resulta evidente que el vigésimo aniversario de Primavera Sound, el de la edición extendida, el de los dos fines de semana, el de la ilusión, va a ser el del retorno de la alegría a la música en directo.

INFORMACIÓN SOBRE LAS ENTRADAS

Todas las entradas ya adquiridas para las ediciones de 2020 y 2021 permitirán asistir a Primavera Sound 2022 Barcelona – Sant Adrià. El comprador deberá escoger: en el caso de los abonos, entre uno de de los dos fines de semana, y también será posible adquirir un abono adicional para poder ir a ambos; en el caso de las entradas de día, entre uno de los seis días principales en el Parc del Fòrum, sin importar de qué fin de semana se trate.

Las operadoras de venta de entradas (DICE, Redtkt, Ticketmaster y Festicket) se pondrán en contacto con todos los poseedores el mismo 25 de mayo con los detalles del proceso. En el caso de las entradas compradas en La Virreina, el comprador deberá realizar el proceso a través de la página web de Primavera Sound. A partir del 1 de junio será posible solicitar la devolución de la entrada para todos aquellos compradores que así lo deseen.

Las nuevas entradas para Primavera Sound 2022 Barcelona – Sant Adrià en todas sus modalidades se pondrán a la venta también el mismo martes 1 de junio en DICE.

Una vez más, no nos cansamos de agradecer a los fans su apoyo inexorable en esta travesía que aún no ha llegado a su fin. Esos fans que compraron su entrada para el festival a principios de 2020 con la intención de celebrar el aniversario con nosotros, y que luego no solo conservaron su ticket mayoritariamente cuando se tuvo que posponer a 2021 sino que contribuyeron a colgar el sold out más rápido de la historia del festival. Esos que esperamos que vuelvan a estar aquí para finalmente vernos en 2022. A la tercera irá la vencida… por partida doble.

Primavera Sound 2022 Barcelona-Sant Adrià de Besòs no sería posible sin el apoyo de nuestros partners estratégicos, Cupra y Pull&Bear. 

Se ha hecho de rogar… ¡pero ya está aquí! Los próximos 18 y 19 de junio podremos disfrutar de la cuarta edición de Monkey Weekend, ese festival único en su especie y que convierte cada verano El Puerto de Santa María en peregrinación de la romería indie.

Este 2021 Monkey Weekend se adapta a la situación actual proponiendo una ruta de eventos musicales por el centro de la localidad costera a través de seis escenarios y que convertirán la cita en toda una experiencia de lo más singular: sesiones rock aderezadas con vermú, palos flamencos maridados con vinos, conciertos entre los muros de un castillo o a la sombra de bodegas, y programazos triples de infarto en un teatro, entre otros ingredientes de primera.

Todo eso y mucho más será este singular Monkey Weekend, un oasis de cultura segura y ocio responsable sin perder un ápice de su encanto original, y que cuenta para la ocasión con un cartel que apuesta una vez más por los valores indi(e)spensables de nuestra escena: Adiós Amores, Compro Oro, Cristian de Moret, El Lobo en tu Puerta, Estrella Fugaz, Habitar La Mar, Juana Chicharro, Los Mejillones Tigre, Marcelo Criminal, Marcos y Molduras, Mediapunta, Mujeres, Parquesvr, RomeroMartín, Rosario La Tremendita, SecoSecoSeco, Tiburona, y Tito Ramírez.

A continuación encontrarás información detallada de cada uno de los eventos que configuran este peculiar Monkey Weekend. Así que saca ya tu agenda y marca esos días en rojo. Fluorescente, a ser posible. Y no tardes en diseñarte tu ruta y hacerte con tus localidades, porque las entradas para cada evento (barra) concierto (barra) planazo —que diría el amigo Derek— y ya disponibles a través de Mutick en este enlace (salvo los conciertos en el Teatro, cuyas entradas estarán disponibles en este otro enlace próximamente), prometen volar. En 2019 ya colgamos el cartel de sold out antes de abrir nuestras puertas y este 2021 en el que por fin nos reencontramos, recuerda, los aforos además son reducidos.

Comienza la cuenta atrás…

Para celebrar tan buena acogida de estas nuevas canciones y de sus primeras fechas de presentación, el líder de Modelo de respuesta polar, ha querido estrenar un vídeo en directo en el que interpreta al completo estas nuevas composiciones.

Un vídeo que muestra la calidez y lo sencillo de esta propuesta en la que las letras y la sensibilidad toman vital importancia.

Grabado en Novoestudios en el mes de abril del 2021 y realizado por Barbara Mompó y Rocío Tuset.

Para este EP el artista valenciano ha querido rodearse de profesionales como Charlie Bautista (Jero Romero, Xoel López) y Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge) para dar forma a este pequeño capricho musical que respira otros sonidos, más cercanos al folk o a la canción de autor. Un EP grabado íntegramente a base de guitarras acústicas, pianos y clarinetes que aportan un halo intimista a este nuevo trabajo como solista con melodías y letras de gran intensidad creativa que calan en todo aquél que las escucha.

Canciones que nos hablan de las necesidades y preocupaciones del compositor, que hace un auto-análisis de todo lo que le rodea y nos muestra su cara más personal.

Todo un trabajo que tomará forma en directo este sábado en la mítica sala Sol y en el que su público podrá disfrutar de estas composiciones con todas las medidas de seguridad.