Turia, la cerveza tostada de València, presenta la nueva edición del Festival de l’Horta Turia, un evento único en el que los asistentes podrán disfrutar de música, arte y productos de proximidad en el corazón de la huerta valenciana. Más de diez horas de música sin interrupciones que tendrán lugar el próximo 25 de septiembre en la Masía de San Antonio de Benifaió de 11:00 a 21:30h. Las entradas para el festival ya pueden adquirirse a través de la web de Turia.

Este encuentro con agricultores y artistas, con el que se quiere rendir homenaje a la cultura de la huerta valenciana y a la figura del agricultor, ofrecerá una oportunidad única a sus 3.500 asistentes para disfrutar de los conciertos de grandes nombres del panorama musical nacional como Sen Senra, Rojuu o Miane DJ. Completan el cartel las propuestas musicales de Dani y Valverdina – el proyecto en solitario de María Talaverano, vocalista de Cariño –, así como grupos y artistas de origen valenciano como La Paloma, Carlota, Caramelo, La Maria y Hits With Tits. 

Con el objetivo de dar a conocer los valores y la riqueza gastronómica de l’Horta, el festival contará también con un mercado de agricultores, donde los productores no solo venderán de forma directa los productos de su cosecha, sino que también ofrecerán al público propuestas listas para comer, elaboradas con sus propias frutas y hortalizas. En esta ocasión, serán Ca Climent, Terra i Xufa o Mastika l’horta los que completarán la oferta gastronómica y deleitarán a los asistentes con los mejores productos de l’Horta valenciana. 

Alhambra Monkey Week es un festival urbano, una feria de muestras, un encuentro profesional, un acontecimiento cultural y toda una experiencia que volverá, en su decimocuarta edición, a hacer especial hincapié en las posibilidades que brindan las relaciones interpersonales establecidas entre artistas y profesionales del sector.

Cada otoño, la ciudad de Sevilla se convierte en un escenario para medir el pulso de la escena musical y conocer nuevos talentos. Nombres como Rosalía, Carolina Durante, Pony Bravo, Mujeres, Nathy Peluso, Fuel Fandango, Ms Nina, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Guadalupe Plata, Hinds, Los Estanques, Bala, Neuman, Cariño, Cupido, Niño de Elche, Belako, Novedades Carminha, The Parrots, Toundra, Los Nastys, Baiuca, Colectivo Da Silva, Bronquio o Camellos son solo una pequeña muestra de los nuevos talentos que han pasado por Alhambra Monkey Week -o su festival hermano Alhambra Monkey Weekend en El Puerto de Santa María- en sus últimas ediciones. El Circuito de Showcases de Alhambra Monkey Week se ha erigido en sus trece años de vida hasta el momento como plataforma indispensable para conocer en directo la escena musical más actual, no ya solo de nuestro país, sino también a valores procedentes de otros países como Portugal, Reino Unido, Austria, Suecia, EE.UU., Luxemburgo, Colombia, México, Chile o Dinamarca, entre muchos otros. La fórmula es tan sencilla como efectiva: ofertar un listado de actuaciones de corta duración con un backline básico durante las que las bandas ponen toda la carne en el asador delante del público, la prensa especializada y los profesionales acreditados (en su mayor parte bookers, promotores y responsables de salas y festivales).

El pasado lunes 6 de junio se abría la convocatoria para participar en este Circuito de Showcases, destinado solo a bandas con agencias de representación (tales como discográficas, agencias de management, instituciones, etcétera). El plazo de inscripción finalizará el próximo viernes 29 de julio a las 23.59 horas.

Hasta el momento, en apenas quince días tras su lanzamiento, más de 400 artistas procedentes de 36 países diferentes se han inscrito en esta convocatoria, destacando un año más la relevancia que Alhambra Monkey Week ha adquirido como punto de encuentro para la escena y la industria musicales a nivel internacional. Además de numerosos talentos emergentes de nuestro país, la convocatoria de showcases ha recibido también ya propuestas procedentes de Albania, Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, EE.UU., Eslovaquia, Eslovenia, Finlandia, Francia, Hungría, India, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, Japón, Lituania, México, Noruega, Países Bajos, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza, Turquía y Uruguay. En su pasada edición, la convocatoria de showcases finalizó tras recibir más de 1.000 inscripciones procedentes de 48 países diferentes, como reflejo de la relevancia a nivel internacional que atesora ya Alhambra Monkey Week.

El Centre del Carme celebra el próximo viernes 1 de julio la V edición de Vihsibles Festival, un evento anual coproducido por el CCCC junto con el Comité Antisida de València (ComitéVLC) que forma parte de la programación oficial del Orgullo LGTBI. 

Por quinto año consecutivo, Vihsibles Festival reúne a artistas como Liz Dust, La Mare, Choriza May, Muéveloreina o Radikal Pose, que ofrecerán toda una tarde de actuaciones el viernes 1 de julio en el claustro del Centre del Carme. 

Un evento de referencia en la ciudad de València, que nació para la promoción de la igualdad en el año 2018 a raíz de su selección en la convocatoria Altaveu del Consorci de Museus, para proyectos de inclusión y cohesión social. Bajo el lema ‘indetectable = intransmisible’, el evento tiene su origen en el propósito de visibilizar el VIH y la salud sexual desde una mirada transformadora. 

“En solo cinco años Vihsibles se ha convertido en una referencia en la ciudad. Se trata de un proyecto surgido de una convocatoria del Consorci de Museus que trabaja para dar visibilidad al VIH y a la salud sexual desde el respeto, la inclusión y la diversidad. El mundo cambia, en buena medida, cuando cambia nuestra forma de ver la realidad que nos rodea. Esa es nuestra apuesta, mostrar la riqueza de matices de nuestro tiempo”, señala el director del Consorci de Museus y del CCCC, José Luis Pérez Pont.

Según Pilar Devesa, responsable de comunicación del ComitéVLC y coordinadora del festival: “Vihsibles nace con una mirada proyectada al reconocimiento de la multidiversidad. Abordar conjuntamente la sexualidad, la salud y la cultura es la vía más transformadora que encontramos en el ComitéVLC para contribuir a la consciencia colectiva de los cuidados, y a dar una respuesta cooperativa a las conductas discriminatorias y los delitos de odio”.

Programación Vihsibles Festival 

La tarde del viernes 1 de julio, desde las 18.00 horas y hasta medianoche, el claustro gótico del Centre del Carme se llenará de música y ‘performance’ de la mano de artistas como Choriza May, la ‘drag’ valenciana más internacional, conocida por participar en concursos como Drag Idol y Liverpool’s Big Drag Pageant. Además, se ha convertido en la primera española en participar en RuPaul’s Drag Race UK. 

La Mare es una cantautora gaditana con una sensibilidad especial para las causas sociales, fundadora de ARTE MUHÉ y cuya propuesta es una fusión repleta de ritmo y frescura, sin dejar de lado el corazón, la intimidad y el compromiso de sus letras.

Muéveloreina es un proyecto “mutante ácido, esteticista y pegadizo” que Karma Cereza y Joaco J Fox impulsan desde 2016. Un concepto electropical que se traduce en una fusión entre la electrónica, el trap y los ritmos tropicales repletos de reivindicación social.

La propuesta Radikal Pose irá a cargo de Raisha Cosima y su ‘familia’ (la Kiki House of Cosima), una casa que lleva activa desde 2018 acogiendo a artistas jóvenes de la escena ‘ballroom’ al estilo serie ‘Pose’. 

Por último, Liz Dust, la ‘vedette’ contemporánea más conocida de la ciudad de València, será un año más la maestra de ceremonias del Vihsibles Festival. 

Acompañando a esta propuesta artística, el Comité Antisida de València presentará en el Vihsibles Festival su último proyecto Loving Diversity VLC. Una agenda de ocio saludable dirigida a la comunidad LGTBI de la ciudad, que se complementa con un servicio de cibereducación virtual para el cuidado de la salud sexual. 

Además, en esta edición del Vihsibles Festival, pantallas ubicadas en el claustro del CCCC darán visibilidad a la experiencia de Joel Antequera —joven valenciano diagnosticado de VIH en 2020—. A través de unas entrevistas realizadas por Pilar Devesa a Joel, y a su entorno cercano, se desvela cómo la creatividad —en este caso, a través de una ‘performance’ de Shibari compartida en redes sociales— puede ser una herramienta poderosa para afrontar un diagnóstico de VIH, y la visibilidad, un instrumento de liberación.

Fnac San Agustín y Redacción Atómica vuelven a celebrar conjuntamente el Día Europeo de la Música con una serie de actividades que se desarrollarán en el Fòrum de la tienda de la Calle San Vicente. 

El sábado 25 de junio Micky Stoner presentará (18:00) su nuevo single, “Star of the Morning”, que además viene acompañado de un virtuoso videoclip, en el Fórum Fnac San Agustín. La presentación vendrá acompañada por la proyección del videoclip y un breve pero intenso de showcase de Micky Stoner. 

El sábado 25 de junio a las 19:30 llegará el turno de Francisco Mollá y Las Luces, que estrenarán en el Fòrum Fnac San Agustín su último EP. “Desde el otro lado”, la tercera referencia de Francisco Mollá, sonará al completo en esa tarde en la Fnac en un directo muy especial. Además esa propia tarde antes de la presentación habrá una sorpresa muy especial en la tienda del centro de València. 

Completan esta Semana de la Música Kylu te Quiero, el más reciente fichaje de Futuras Licenciadas, que estarán actuando el jueves 23 de junio (19:00) en el Fòrum de la Fnac San Agustín y Bernal, que presentará su más reciente trabajo (“¿Qué tal todo allí fuera”?) el viernes 24 (19:00). 

Después de celebrar éxitos inolvidables y triunfales ante multitudes que agotaron las entradas noche tras noche en los mayores recintos de conciertos de toda Europa, Semmel Concerts, RCI Global y Sold Out se enorgullecen de poder anunciar la continuación de la exitosa nueva gira de Hans Zimmer.

A partir de abril de 2023, la estrella del rock de los compositores de bandas sonoras cinematográficas regresará con su extraordinaria banda en directo para la segunda parte de la gira “Hans Zimmer Live – Europe Tour 2023”, que comprenderá 32 conciertos en grandes arenas de 15 países, con paradas en España, Portugal y Eslovaquia, entre otros, incluyendo nuevas fechas en Alemania, Francia o Reino Unido.

El polifacético compositor y músico, ganador de varios premios Oscar® y Grammy, incluirá dos conciertos en España, que tendrán lugar el 11 de mayo en el BEC! De Bilbao y 16 de mayo en el WiZink Center de Madrid.

Tras el éxito de su espectáculo The World of Hans Zimmer, que visitó España en 2019 con paradas en Madrid, Barcelona y Bilbao reuniendo a más de 58.000 asistentes, esta será la primera vez que veamos en nuestro país al propio Hans Zimmer ejecutando todo su repertorio sobre el escenario.

Con una espectacular puesta en escena, en estos shows será el propio Hans Zimmer quien lidere a su banda de diecinueve músicos y a la Odessa Opera Orchestra & Friends para interpretar los grandes éxitos mundiales del compositor de Hollywood, empleando más de trescientos instrumentos musicales distintos.

«Estoy encantado de volver a los escenarios para otra gira en Europa y emocionado de compartir este fenomenal espectáculo que la banda y yo estamos preparando», dijo Zimmer. «Estoy agradecido de poder tocar nuestra música que reúne a tanta gente para una experiencia verdaderamente inolvidable».

Las doce suites de esta gran producción incluyen fragmentos de las bandas sonoras de Gladiator, Piratas del Caribe, El Caballero Oscuro, Origen, Interestelar, El Rey León y Dunkerque entre otras, incluida la nueva versión de Dune, dirigida por Denis Villeneuve. De hecho, Zimmer recibió la noticia de que había ganado su segundo Oscar por esta partitura durante la parada de su gira en Ámsterdam a finales de marzo de este año.

El compositor ganador de varios Oscar, Globos de Oro y Grammys y su equipo han trabajado durante quince meses completos para crear para sus fans los arreglos y la impresionante producción de una experiencia en directo absolutamente única.

Para diseñar esta nueva producción, Hans Zimmer ha contratado a algunas de las mejores mentes creativas del mundo del espectáculo estadounidense. John Featherstone se encargó del diseño de la iluminación, tras haberse hecho un nombre en muchas giras internacionales de rock y pop. Derek McLane, cuyos trabajos recientes incluyen el musical de Broadway «Moulin Rouge», se encargó de la escenografía, y su colega de Broadway Peter Nigrini -diseñador de «MJ the Musical»- creó el diseño de vídeo. El coreógrafo Barry Lather se encargó de dirigir un cuerpo de baile de ocho miembros, transformando algunas de las suites de Zimmer en verdaderos números de espectáculo. Las mejores herramientas y técnicas de las giras de conciertos, teatro y ópera juntas crean una experiencia verdaderamente única.

Fechas en España:

11 de mayo 2023 | BILBAO | BEC! | 20:00h.
16 de mayo 2023  | MADRID | WIZINK CENTER | 20:00h.

Web oficial de gira:

hanszimmerlive.com

Hans Zimmer Live

Europe Tour 2023

April  23                   Oberhausen                    Rudolf Weber – ARENA

April  25                   Antwerp                                         Sportpalais Antwerp

April  27                   Frankfurt                          Festhalle Frankfurt

April  29                   Stuttgart                           Hanns-Martin-Schleyer-Halle

May  01                    Turino                               Pala Alpitour

May  03                    Bologna                                          Unipol Arena (postponed from 2022)

May  06                    Nice                                   Palais Nikaia

May  07                    Montpellier                     La Sud de France Arena

May  09                    Bordeaux                         Arkea Arena Bordeaux

May  11                    Bilbao                               BILBAO EXHIBITION CENTRE

May  13                    Lisbon                               Altice Arena

May  16                    Madrid                             WiZink Center

May  20                    Hannover                         ZAG Arena

May  22                    Zurich                               Hallenstadion Zurich

May  24                    Munich                             Olympiahalle Munich

May  26                    Berlin                                Mercedes-Benz Arena

May  28                    Hamburg                          Barclays Arena

May  30                    Krakow                             Tauron Arena Krakow

June 02                    Prague                              O2 Arena

June 03                    Vienna                              Wiener Stadthalle – Halle D

June 05                    Budapest                         Papp László Sportaréna

June 06                    Bratislava                         Ondrej Nepela Arena (postponed from 2022)

June 09                    Cologne                                          LANXESS arena

June 10                    Amsterdam                      Ziggo Dome

June 12                    Rotterdam                       Ahoy Rotterdam

June 14                    London                             The O2

June 15                    London                             The O2

June 16                    Manchester                     Manchester Arena

June 18                    Dublin                               3Arena

June 22                    Brussels                                          Palais 12

June 23                    Paris                                  Accor Arena

June 24                    Paris                                  Accor Arena

Las entradas se pondrán a la venta el miércoles 15 de junio de 2022 a las 10:00 horas CET.

Apenas ha pasado mes y medio de que DORA estrenase su mayoría de edad con su esperado EP debut, «Sin prisa no quiero morir», que llegaba tras tres años presentando singles y convirtiéndose en uno de los secretos a voces del nuevo pop estatal. Pero a la joven artista madrileña le quemaba una canción entre las manos: un hit con vocación de canción del verano.

«Te vas», que ha contado con la producción de Pional, con quien trabajó en gran parte de sus canciones hasta la fecha, mantiene esa conexión que DORA tiene con músicas como el funk, el r&b y la electrónica, a la caza de un groove que, en esta canción, huele a verano, piscina y juventud efervescente por los cuatro costados.

La canción, cantada en castellano e inglés, algo que también define la idiosincrasia artística y comunicativa de DORA, condensa en apenas tres minutos los colores de un verano ultramelódico que aún no ha empezado, pero sí: ya tiene banda sonora.

Todo ese universo queda plasmado a la perfección en el videoclip que dirige el fotógrafo y realizador barcelonés Rafa Castells, artista que ya ha realizado portadas, se ha encargado de la dirección creativa y ha dirigido videoclips para artistas de la talla de Alizzz, Cecilio G o El Mini, entre muchos otros.

Para el vídeo de «Te vas», rodado en diferentes puntos de Madrid con DORA y sus amigas de protagonistas, ha utilizado técnicas mixtas: desde fotografías digitales desplegadas casi como diapositivas hasta vídeos domésticos, creando una arquitectura audiovisual desprejuiciada y que representa a la perfección el elixir juvenil de la generación de la que forma parte la artista, que habla así de su nueva canción:

«‘Te vas’ es puro hedonismo pre veraniego. Acabo de terminar el bachillerato, he aprobado todas las asignaturas y en 15 días me voy con mis dos mejores amigas de interrail. Todo esto es así, literal. «Te vas» es mi manera de celebrarlo: se cierra un ciclo y empieza otro, ¡¡fuegos artificiales!! Pero siempre con un pie en la sombra, como a mí me gusta”.

Tres años después la cita anual del Palo Market por fin regresa a València. Tras los años de parón obligados por la pandemia el festival regresa con la voluntad de traer las tendencias más innovadoras de la música, el diseño y la gastronomía, contando con el apoyo de Aperol Spritz y la colaboración de cerveza Turia. 

Natalia Lacunza, Nadia Rose y Gabriela Richardson son las cabezas de cartel de una edición que roza el 100% de mujeres en su programación. Mujeres talentosas y jóvenes, como también son Mueveloreina, Simona, La Trmendita, Amy, Tonya Richii (Funk All Star), Ay Trick y Midi Jazz Club. 

Una edición del Palo Market para descubrir y volver a encontrase en un enclave único. 

Un año más, y ya van 12, desde Redacción Atómica vamos a celebrar nuestra particular forma de comunicar sobre la música, la relación con la ciudad que vio nacer al ente (València) y en definitiva lo que sea que haga el equipo atómico. Por ello este año hemos escogido un escenario aún más grande: la maravillosa sala Rock City y uno de esos grupos que nos vuelven locos, los sevillanos Vera Fauna. 

La fiesta, porque esto es una fiesta, tendrá lugar el viernes 7 de octubre del 2022 y las entradas anticipadas ya están disponibles en Enterticket. 

Pronto desvelaremos el resto del cartel y alguna sorpresa más. 

Diseño obra de Mar Espinosa. 

Sobre Vera Fauna: 

Desde 2019, Vera Fauna se han convertido en una de las bandas más importantes de la escena independiente española. Tras girar por todo el país y lanzar su primer álbum en 2020, Dudas y Flores, Vera Fauna no ha dejado de hacer música yendo en cada single un poco más allá en referencias y estilos.

Ahora estrenan ‘Al Dolor’, su tercer single tras ‘Martes’ y ‘Voy Temblando’ y el primero en 2022. De la mano de Ernie Records, Vera Fauna presentan una canción que mezcla la melancolía de su letra con la luminosidad habitual en las guitarras y melodías a la que nos tienen acostumbrados. En palabras del propio grupo: “Hemos escrito esta canción para recordarnos todas las veces que hemos estado en horas bajas, perdidos o machacados por las circunstancias. Nos lo recordamos con el fin de decirnos que seguimos vivos y con ganas de comernos la cara al solecito mientras podamos, cantándole al dolor si es lo que toca”.

La segunda edición de Vallesonora se pone en marcha. Cala Vento, Niña Coyote eta Chica Tornado, Smoking Souls, The Parrots, Camellos y Lisasinson son los primeros nombres de un cartel al que todavía le faltan sorpresas. La localidad de Montanejos y sus impresionantes parajes naturales se llenarán de la mejor música pop y rock los días 16, 17 y 18 de septiembre de la mano de un camaleónico festival enfocado a disfrutar de la mejor música rock en vivo, el turismo rural, la gastronomía y la naturaleza de forma sostenible. La conexión con el agua, el cuidado del medioambiente y algunos de los mejores artistas del momento son los valores de un concepto sonoro que se adapta al entorno, poniendo de relieve el paraje natural que lo acoge.

Darse un baño de ensueño en las piscinas naturales de la Fuente de los Baños, recorrer el camino que lleva hasta la localidad por la orilla del río, convivir con la fauna y flora de los parajes, practicar deporte de montaña, dejarse llevar por la rica historia del lugar o simplemente desembocar en la plaza del pueblo para degustar la gastronomía autóctona ya eran de por sí más que suficientes atractivos para visitar Montanejos. Si a eso le sumamos un valle tomado por la música de calidad de forma respetuosa con el día a día de la zona nos queda ValleSonora: el fin de semana perfecto.

Vallesonora también contará con algunos de los djs más destacados del momento como Dj Coco o Agro djs que amenizarán y harán bailar al público tanto el día como la noche en una fiesta de la música y la naturaleza para todos; para familias o para amigos; para amantes de la música y de la cultura; un lugar soñado donde el tiempo se para y solo hay espacio para la música, la naturaleza y la vida.

Un estilo de vida más lento, aire libre, convivencia con la naturaleza… son los atributos de esta ubicación del Alto Mijares que refuerza la conexión entre el territorio. La iniciativa contará con un cuidado y limitado aforo para garantizar la comodidad de los asistentes.

Las primeras entradas ya están a la venta a precio especial de lanzamiento de 25 € (+ gastos de distribución) a través de Enterticket.es y con descuento del 50% para menores de 3 a 12 años. 

Tickets y toda la info en: https://vallesonora.es/

Vuelve otro de los festivales que nos llenaban de orgullo como ciudad, que nos han servido de gasolina para continuar hasta aquí y que, ahora al fin, ha recuperado fuerzas para hacer más ruido que nunca. Valencia tiene nombre de mujer, y es feminista, le pese a quien le pese. Este año ha vuelto la cuarta edición de Sonoras.

Afortunadamente el panorama, musical y social, ha evolucionado desde la última edición realizada en 2019 y hoy podemos ser conscientes de algunos progresos, así como trazar el camino hacia los futuros hitos. El festival nace de la mano de aquellas mujeres creadoras que se mueven dentro del área de lo experimental, a nivel visual y sonoro. 

Un campo lo suficientemente heterogéneo como para hacer de este encuentro uno de los más ricos de la radiografía actual. Si bien existen ciertos denominadores comunes como lo estético, lo lúdica y, esencialmente, lo político. Porque la perspectiva de género también es político, como lo es cada una de nuestras acciones en referencia al mundo que nos rodea. Todo es en parte política y en parte música.

Durante los días 20 y 21 de mayo, el Centre del Carme de Cultura Contemporània volvió a abrirnos sus históricas puertas para vivir y contaros lo que estaba sucediendo allí dentro. A nosotras y a todas aquellas personas que quisieran vivirlo, pues la entrada era gratuita hasta completar el aforo. 

Llegaron las 20 y el champán fue descorchado por She Knows, un dúo formado por Teresa Tomás, valenciana de residencia en Berlín y Marcel Dadalto. Dos figuras polivalentes que componen, producen e interpretan. Música inusual, como casi todos los sonidos de este festival, que tiene un marcado componente bailable y alegre. 

Ritmos que nos recuerdan a las jam sessions, de las que casualmente, ellas forman parte. Hace muy poquito lanzaron ‘Something to Save’, un sencillo que adelanta las novedades que el dúo ha estado preparando para su público. Su directo es fluido y relajado, evidenciando que este es su punto fuerte. 

Marta Hammond es un nombre muy conocido en la escena nacional, y especialmente querida en la valenciana. En sus redes sociales encontramos su biografía “Música Trance electrónica analógica hecha con el secuenciador groove box mc- 505, Hammond y sintetizadores analógicos. No samples.”. No engaña.

La pudimos ver hace unos meses en el escenario “Export by Volumens” y podemos afirmar que durante estos meses ha cogido más fuerza incluso. Es una geográfa, nos va dibujando escenas de un viaje predominado por estallidos de belleza violenta. Paisajes oscuros que brillan sin poder evitarlo y que reflejan el alma inquieta y prolífica de su autora. 

El cierre de la jornada del viernes vino de la mano de Awkward Moments, acompañadas de los artistas visuales Pablo Alpe y Anisph. El dúo formado por MAGUIRE (multiinstrumentista y vocalista) y Mimi Xu (productora y compositora) lleva ya un tiempo haciendo de la vanguardia una forma de entender el mundo. Experimentan entre con las distintas realidades que ahora gustamos de llamar ‘metaverso’ y consiguen tan hipnótico como confuso.

Experimentación que combina elementos clásicos de la puesta en escena: partitura, vestuario y elementos visuales. Ya están finalizando su segundo álbum, ‘A Strange Odyssey’, coproducido por Al Doyle (Hot Chip, LCD Soundsystem). En su directo y en la iconografía del arte visual encontramos referencias a la muerte, la vida y la difuminación de los límites de los universos que nos rodean. El mañana es ahora.

Impacientes por saber qué más sorpresas nos deparaban al día siguiente recogimos nuestros restos y la música no se fue a otra parte. Se quedó esperando en algún rincón del claustro, al menos hasta la tarde del sábado.

A las 18, Rosa Pérez, artista, directora y presentadora del programa ‘Fluido Rosa’ (RNE), nos dió la bienvenida. Un recibimiento que reconocimos, ya que en la pasada edición ya tuvimos el placer de contar con su habilidad a los mandos. Aplaudida como fue, no era de extrañar, que volviera a demostrarnos su saber hacer en esta nueva edición.

Una vuelta de reloj después comenzó la proyección del documental, ‘Sisters with Transistors’ (2020, Lisa Rovner). Este nos muestra una realidad que, afortunadamente para todas, nos es de sobra conocida. Narra la discriminación sufrida por las pioneras de la música electrónica: Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Bebe Barron, Clara Rockmore e incluso de una de las invitadas del festival, Suzanne Ciani. Pero también nos desentraña los procesos creativos, el genio y el resto de entresijos que componen este particular y sustancioso mundo.

Precisamente fue una de estas protagonistas la encargada de dar continuación al festival. Suzanne Ciani, cinco veces nominada al Grammy y con más de 20 álbumes en solitario a sus espaldas. Virtuosa del sintetizador y del piano, sus composiciones y su directo son extremadamente ligeras. Una banda sonora que calma los malos pensamientos y favorece las idas y venidas a un lugar más sosegado, más brillante y más feliz.

Tras esta experiencia, Nad Spiro, acompañada en lo audiovisual por L’important, tuvo la oportunidad de compartir con nosotras lo que había preparado. La compositora donostiarra bien podría ser la cara de la otra moneda de Ciani. Ruidista y revuelve-mentes, resulta difícil entender cómo el público mira con esa aparente calma el espectáculo.

Se encauzaba así el final de una nueva edición, no antes sin atender al live A/V (No signal) de Bromo. El artista visual Azael Ferrer, así como la compositora Paloma Peñarrubia satisficieron las expectativas de los asistentes. Uno de los directos que más invitaban al baile, y al gozo por el gozo. Una invitación al hedonismo que encierra un gran trabajo, metódico y calculado.

Así acababan dos noches mágicas, en las que se respiraba el amor, el respeto y la admiración por ese elenco de artistas, y de todas las trabajadoras, que forman el enorme festival Sonoras. El festival ha arrancado ese momento del año donde música y entorno adquieren una nueva dimensión, y nosotras esperamos estar ahí para seguir viéndolo crecer durante muchos años más.

Se celebra en Burjassot, porque en palabras de la organización, ya no cabían más festivales en Valencia. Nosotras pensamos que siempre hay cabida para un poco más de música pero no podemos estar más de acuerdo en que por una vez el foco se mueva al área metropolitana de Valencia.

El sábado 7 de mayo, Valencia volvió a arder, y esta vez, en lugar de la tradicional mascletà oímos a algunas de las bandas que más ruido han hecho en todo el país. Primero comenzaron a aparecer pintadas algunas cerillas por las paredes de la ciudad, inevitablemente se prendió la llama. Así comenzaba la historia del Incendiari Fest.

Tras una primera fiesta de presentación a cargo de Blu Boi y Erebo, en la emblemática 50/50 Skate Shop, los días empezaron a correr hasta la señalada fecha en el calendario. El 7 de mayo arrancaba una jornada que se distribuirá en dos principales espacios. Por un lado, en el Parc de la Granja, se localizaba un market artístico, así como las exhibiciones de skate y free skate. Elvira Galera, Paulo Tavares, Matteo Henrique Diniz y Lisa fueron las encargadas de hacer del skate un arte.

Por si esto no fuera suficiente, en esa misma ubicación, las más madrugadoras (teniendo en cuenta que era un sábado) pudieron disfrutar del showcase de dos bandas especialmente queridas entre quienes habitan la terreta: Semana Santa y Aina Palmer. Dos caras de una misma moneda como es la filosofía Do It Yourself. 

A las 12 del mediodía se encargaron de dar el pistoletazo de salida Aina Palmer, una rara avis dentro del mundo de la electrónica, una personalidad única que tiene como consecuencia un directo tan exquisito como divertido. Había mucha expectación por verlos tras su última y sonada colaboración con Califato ¾ , un remix de ‘Pascual Marqués 33’ que Aina Palmer ha rebautizado como ‘Barranquet 43’. El dúo valenciano es la prueba viviente de que La Ruta, ahora en su versión más experimental, nunca muere del todo. 

En Redacción Atómica conocemos muy bien a Semana Santa, a quienes ya trajimos en nuestro último Concert Atòmic Benèfic. Punk de corte oscuro que, pese a mostrar sin tapujos sus innumerables referencias, logran marcar un singular camino propio. Fieles asistieron sus convocadas, así como todo el público de un festival que ya comenzaba a arder.

Sin desmerecer a estas dos notables formaciones, el público estaba enfervorecido por ver qué le deparaba en el Auditori de Burjassot. Allí vimos desfilar a grandes nombres como La Plata, Triángulo de Amor Bizarro, Biznaga y Lisasinson. Poco antes, Erebo tuvo la oportunidad de ofrecer un  pequeño warm-up.

Representando también a la terreta contamos con Lisasinson, una formación cuya mutación y fama han crecido exponencialmente en los últimos años. Lejos (aunque no tan lejos) queda el estallido que supuso para las valencianas su canción ‘Barakaldo’. Incendiari Fest fue la ocasión perfectamente dibujada para dar un golpe de mesa y demostrar hacia dónde va el proyecto. Corrección melódica y una lírica más tajante, más mordaz y más teñida de vida adulta. Arropadas por sus acólitos no perdieron pie en ningún momento del concierto.

Binazga es una banda cuyo crecimiento no parece conocer límites. La formación nacida en 2011 ha sabido adaptarse a sus tiempos sin tener que renunciar a su personalidad. Tras el lanzamiento de su último álbum, ‘Bremen no existe’ (Montgri, 2022), se consolida como la voz subversiva no sólo de una, sino de varias generaciones. Letras manifiestamente en contra de un sistema que oprime sin miramientos. Su punk contundente no dejó que un, también irreverente, brasero se apagase ni por un momento.

A continuación llegó el turno de La Plata. La formación prácticamente se ha convertido en una leyenda entre la escena nacional, y más especialmente la valenciana. Hace muy poquito tuvimos el placer de entrevistar a su cantante, Diego Escriche, donde nos adelantó algunos de los temas sobre los que trataba su último disco, ‘Acción Directa’ (Sonido Muchacho, 2022). Lucha de clases, cambio comunitario y el presente. La banda ha crecido mucho en los últimos años, en contenido y contigente, y eso se tradujo en un directo intachable.

Finalmente las luces del escenario se encendieron una última vez para iluminar a uno de los grandes hitos de, lo que hoy llamamos entredientes, ‘indie español’. Triángulo de Amor Bizarro son la estrella azul que se enciende una y otra vez, cada vez con más fuerza que la anterior. A lo largo de estos años sus letras han ido perdiendo la vergüenza hasta convertirse en verdadera literatura reivindicativa. La formación gallega es conocida por desatar toda clase de sentimiento entre quienes asisten a sus conciertos y, en el Incendiari Fest, esperar menos que fuego hubiera sido, francamente, estúpido.

Aquellas que quisieron continuar la fiesta peregrinaron en procesión hasta el 16 Toneladas, donde aún les esperaban dos actuaciones de alto voltaje: Gomad! & Monster y Grima. ‘Rave&Roll’ por parte los primeros y stoner con pinceladas de punk y rock progresivo por parte los segundos. Dos sonidos aparentemente distintos que acabaron por confluir en el crepitar de las últimas horas del Incendiari Fest.

Una primera edición que sacude la programación habitual de los festivales, integrando otras ramas artísticas y acercando al público bandas que dicen exactamente lo que tienen que decir. Semana tras semana, Valencia no renuncia a sorprender, a estar viva pese a las dificultades. El Incendari Fest es fruto y motor de ese espíritu. Nosotras no hemos olvidado que “arder es un placer”.

Vetusta Morla comienza la gira “Cable a tierra” en València, en concreto en La Marina Sur el 14 de mayo.

“Cable a tierra”, el sexto disco de estudio de Vetusta Morla, recibirá su puesta en escena en España en una gira que abarcará desde mayo a septiembre del 2022.

Vetusta Morla ha reunido a una orquesta folclórica residente para la presentación de “Cable a tierra” en esta gira estatal. En total ocho artistas procedentes de dos formaciones renovadoras de la música tradicional, la palentina El Naán y la gallega Aliboira.

La noche del viernes fue un hito en todos los sentidos; la primera cita de la gira “Hogar” que viene marcada como la despedida de los escenarios de la banda, congregar a más de 10 mil asistentes, y encontrarnos así, con el primer directo en recinto grande sin restricciones, marcando un antes y después significativo, y que nos dejó con la última actuación (por un tiempo y sin vistas de futuro) de Izal en nuestra ciudad. El poder volver a disfrutar de un directo al aire libre en el magnífico espacio de les Ciutat de les Ciencies i les Arts sumado a la emoción del público de Izal, nos hizo volver a recordar que la magia de la música en directo también tiene efecto cuándo la respiramos fuera del circuito de salas.

La música “indie” de nuestro País, se quedará huérfana con el parón indefinido de la banda; siempre nos ha parecido curioso que sea un fenómeno que haya alcanzado esa gran repercusión, mucha de ella conseguida gracias a los festivales de música, que hicieron que algunas de estas propuestas se hicieran sostenibles y así han perdurado algunas más de dos décadas, y que, al mismo tiempo muchos otros estilos o tipos de bandas que vemos pelear y sobrevivir durante el resto de año en el circuito de salas nunca traspasen la barrera de oyentes y se queden por descubrir para toda esa multitud que acude solo a los festivales (sobre todo los de verano). Dentro de este “misterio” pensamos que por los motivos que sean, Izal y otros muchos grupos, consiguen llegar a tantas personas y tantas personas, y dentro de su público hay una heterogeneidad tanto de edad, estilos, tipos de personas. Se vio el otro día en el recinto, amigos que se reúnen, padres y madres y sus hijos, parejas que seguramente se conocieron en un festival, todos con las ganas infinitas a volver a corear, dar palmas, saltar, sudar y disfrutar de las canciones, que, al fin y al cabo, son las que nos salvan la vida.

El concierto comenzó con media hora de retraso debido a causas meteorológicas, aunque según hemos leído hay gente que responsabiliza a la organización por las colas que se generaron momentos antes de empezar el concierto. No es fácil organizar un concierto de esta envergadura, pero por lo que observamos, el ritmo de la cola fue muy bueno hasta que entramos al recinto, sobre las nueve de la noche. Si en algún momento se demoraba era por culpa de la gente, los últimos sorbos a su cerveza, no acelerar cuándo se les indicaba, los intentos constantes de colarse. Tarea difícil meter a 10 mil personas en una franja horaria de dos horas, pero se recomendó llegar pronto, y si apuras tu entrada al recinto a la media hora, pues el colapso, de forma inevitable aparece.  No estuvimos allí para comprobarlo, pero si os aseguramos que estamos acostumbradas a sufrir los retrasos de conciertos cada semana por culpa del público.

Pero cuándo saltaron al escenario y empezó a sonar la música, todo se olvidó, el éxtasis, la fiesta y la diversión estaban asegurados. El despliegue técnico y de producción que llevan Izal siempre es de carácter monumental, muchas de las cosas que tenían preparadas, no pudieron llevarse a cabo por el aire, y Mikel agradeció el esfuerzo a su equipo por poder hacer el concierto una realidad.  También hubo momento de devolver el amor recibido, dirigiéndose a su público y llamándoles hogar durante esos doce años de carrera. No se pudieron levantar las pantallas, y seguramente, no pudieron desplegar mucho de los efectos que tendrían preparados para hacer aún más épico su gran final. De todas formas, por lo que más destacan es por su gran directo a nivel de sonido, actitud y empaque, y eso, afortunadamente sobresalió durante las dos horas de concierto. Un repaso a toda su carrera y a su último disco “Hogar” con intensidad y la emoción a flor de piel, que acabó con Mikel, Alberto, Emanuel, Alejandro e Iván bajando a cantar entre el público “Qué Bien” y de nuevo en el escenario “La Mujer de Verde” cerrando una noche memorable en la Ciutat de les Ciencies i Les Arts.

La gira seguirá por ciudades como A Coruña (14 de mayo), Pamplona (4 de junio), Granada (9 de junio), La Roda (Albacete) (23 de julio), Cádiz (5 de agosto), Bilbao (9 de septiembre) y Barcelona (8 de octubre), culminando con dos conciertos en el Wizink center de Madrid los próximos 28 y 29 de octubre.

“Violets” es el nuevo disco de la banda valenciana que se publicado el 23 de abril, día del Record Store Day. Es un álbum diferente en la trayectoria de Johnny B. Zero. Con una producción cristalina y cierto aire romántico, se han trabajado 9 canciones que abarcan desde baladas R’n’B con mucha atmósfera a la furia del rock más descarnada. En el eje central de este trabajo se encuentran singles claros como ‘Violets’ o ‘Be True Be Sexy’ que dan carácter a este disco, y que habiéndose acercado a lo que se podría entender como una producción más mainstream y gruesa, ha tenido como resultado que la banda suene más a su esencia que nunca; más pop y más extravagancia a partes iguales. Dos músicos como Maika Makovski, quien ha cantado y tocado el teclado en siete canciones del disco, o Natxo Tamarit que ha grabado bajos, han sido muy importantes en la producción y la apuesta sonora. Además, la banda presenta a Marta Burgos como nueva bajista de la formación, que ha participado en la producción grabando en temas como ‘Overcome By Love’, donde ha tocado una excelente guitarra clásica que se hace con la canción. El disco ha sido producido por la banda junto con Carlos Ortigosa, ingeniero de sonido. La grabación se llevó a cabo en el estudio Elefante y en La Azotea de Karl Sound, y ha sido mezclado y masterizado por Carlos Ortigosa en la misma Azotea de Karl Sound.

El arte del disco ha sido realizado por Handshake quienes entendieron a la perfección la poética y la significación del trabajo musical. Las violetas representan los recuerdos en este álbum. ‘Violets’ habla de cómo las personas utilizan esos recuerdos para crear sus propias narrativas. A Handshake se les ocurrió poner 600 puntos violeta sobre un fondo verde representando las 600 variedades de violetas que existen en el mundo. Que cada punto represente un tipo de violeta refleja el respeto que por esos recuerdos se ha mostrado en este disco, donde se les ha dado hasta características humanas, “Violets don’t regret” (“Las violetas no se arrepienten”). En el interior del vinilo se incluyen los 600 nombres de las violetas en latín para reforzar la idea.

El videoclip está producido por Isola y Los Hermanos Polo y dirigido por Javier Polo, el director de The Mystery of the Pink Flamingo y Europa en 8 Bits, dos largometrajes documentales con un gran impacto internacional y ha realizado numerosos cortometrajes, algunos de los cuales también han recorrido el globo en festivales, televisiones y plataformas.

El videoclip narra la existencia en bucle de un músico que trata de rehacer su vida y encontrar un trabajo convencional. El problema que afronta este personaje es que por mucho que trate de olvidarse de sus pasiones no puede eludir quien es, y por mucho que se rape el pelo, jamás dejará de ser un bicho peludo.

Violets es una canción compuesta en un registro power pop en la que la voz sensual y susurrada camina sobre un riff icónico a ritmo de reloj marcado por la batería, hasta que una guitarras poderosas y omnipresentes introducen el estribillo «Violets don’t regret» (las violetas no se arrepienten). La canción tiene cierto aire expresionista y trata acerca de cómo las personas utilizan los recuerdos para crear sus propias narrativas. Las violetas son una metáfora de los recuerdos que a pesar de ser utilizados con diferentes propósitos, nunca se «arrepienten» y nunca lo reprochan. La voz de Maika Makovski y el bajo de Natxo Tamarit (Los Zigarros) acompañan a la banda en esta canción dándole una sofisticación muy especial.

El festival indie de Tavernes de la Valldigna suma, para su cita del próximo mes de agosto, a nuevas bandas, artistas y DJS, como Viva Suecia, Dancetería (Miss Caffeina + Varry Brava), Dani Fernández, Chica Sobresalto, Aya y Elyella DJS.

Se añaden a los ya confirmados Fangoria, Ojete Calor, Carlos Sadnnes, Ciudad Jara, Izal, La Casa Azul, Rayden, Elyella, Ñeku y Arnau Griso.

Durante los días 19 y 20 de agosto, se celebrará una nueva edición del Mediterránea festival. Será en su ubicación de Tavernes de la Valldigna, contará con dos escenarios y una carpa de Djs para que la música no pare durante dos divertidas y veraniegas jornadas. Se trata de un festival para disfrutar además de la playa que se encuentra a tan solo 100 metros del recinto de conciertos.

EL MEJOR INDIE NACIONAL EN MEDITERRÁNEA:

Mediterránea es el festival indie por antonomasia en la Comunidad Valenciana, en el mismo podrás disfrutar del mejor pop, rock y electrónica indie, hecho en España, del momento.

Mediterránea no solo es un festival, también es un gran musical bajo la luz de la luna y el Mediterráneo como telón de fondo. No podríamos soñar con algo mejor, para que los grupos y el público -sus verdaderos protagonistas- abran las puertas, de par en par, al baile, la celebración y la música.

VIVA SUECIA, DANCETERÍA (MISS CAFFEINA + BARRY BRAVA), DANI FERNÁNDEZ, CHICA SOBRESALTO, AYA Y ELYELLA DJS:

El pop-rock épico y emocionante de Viva Suecia; el adictivo y hedonista disco-electro-pop de Dancetería, en el que convergen Miss Caffeina y Varry Brava; el emergente indie-pop-rock de las bellas voces de Dani Fernández y Chica Sobresalto; Aya, el nuevo proyecto de Adri Faus, ex La Raíz y las infecciosas sesiones de indie-dance de Elyella DJS pondrán patas arriba esta nueva edición de tu festival indie favorito.

YA DISPONIBLE CAMPING Y GLAMPING

Su nuevo camping entre dunas y naranjos lo convierte en una localización única. Y si lo que buscas es olvidarte de montar tu tienda y tener la máxima comodidad, en el glamping de Mediterránea podrás dormir en una de nuestras tiendas, con todo incorporado, como colchón, cojín y luz, además de desayuno incluido.  No tendrás que preocuparte en tener que montar tu tienda y aprovechar ese tiempo en ir a la playa, a escasos metros.

Infórmate en: www.festivalmediterranea.com/glamping/

Redacción Atómica presenta un nuevo ciclo de conciertos en el Karaoke La La. La sala de la Calle Pere III el Gran acogerá sonidos jóvenes y prominentemente provocativos. 

El 6 de mayo primera cita con Chloral (desde Madrid) y Kamikaze Paper Planes (València). 

Chloral + Kamikaze Paper Planes 

Karaoke La La 

Calle Pere III el Gran, 32 

6 de mayo 

Entradas en Enterticket: 

8€ (+ gg)
https://www.enterticket.es/eventos/chloral-kamikaze-paper-planes-945877 

Chloral: 

Chloral es un grupo naturalmente inquieto, sin miedo a jugar con los géneros y hacer cualquier cosa para que su música no deje a nadie indiferente. Siempre firmando con su sello personal de reverb y paredes de sonido, la nostalgia es protagonista en canciones que bailan con la distorsión y los ritmos pegadizos.

El ruido es más divertido y Chloral eso lo llevan a la tumba.

Chloral son Rodri (voz y guitarra), Juan (guitarra), Roberto (batería) y Álvaro (bajo).

Kamikaze Paper Planes:

Kamikaze Paper Planes es una banda anglo-española de Pop-Rock Alternativo formada por Georgia Kelly y Jesús Alfaro.

Aunque la banda surge en mitad de la pandemia en 2020, las primeras canciones se remontan a 2018, siendo algunas incluidas más tarde en nuestro primer disco: SAD 2020.

Rosalía ha anunciado su primera Gira Mundial, con la que cruzará España, América Latina, Norteamérica y Europa durante todo el 2022. 

Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 22 de abril a las 10:00 hrs en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

PREVENTA EN LIVENATION ES: desde el miércoles 20 de abril a las 10:00 hrs hasta el viernes 22 de abril a las 8:00 hrs en www.livenation.es

«Uno de los mejores conciertos a los que he asistido en los últimos cinco años… Rosalía es un icono del pop mundial, a la manera de Beyoncé o Rihanna… y ‘MOTOMAMI’ es un disco extremadamente dinámico, de una de las artistas más ambiciosas e innovadoras de la actualidad» – New York Times

Rosalía se ha consolidado como una fuerza a tener en cuenta en la música en vivo… con un espectáculo hipnotizante y electrizante…y con MOTOMAMI, crea un campo de juego sónico impresionante» – Billboard

ROSALÍA, ganadora de ocho premios Grammy y de un Grammy Latino, ha anunciado su primera gira mundial, MOTOMAMI WORLD TOUR, una gira masiva de 46 conciertos en 15 países este año. Producido por Live Nation, el MOTOMAMI WORLD TOUR comienza en julio en Almería, España, en el Recinto Ferial de Almería, haciendo paradas en Barcelona, Madrid, Ciudad de México, São Paulo, Santiago (Chile), Nueva York, Toronto, Chicago, Los Ángeles, Miami, Milán, Ámsterdam, Londres y más, antes de terminar en París, Francia, en el Accor Arena el 18 de diciembre.

La gira celebrará el aclamado nuevo álbum de ROSALÍA, MOTOMAMI, y, junto con muchos de sus ya conocidos éxitos rompedores, dará vida a su visión, para los fans de todo el mundo. Después de un intenso proceso creativo de tres años lleno de increíble atención a los detalles artísticos, y una amplia selección de medios de comunicación mundiales que ya lo han establecido como «uno de los álbumes más esperados de 2022», MOTOMAMI ha proporcionado un álbum expansivo y fuera de lo común que busca borrar las líneas convencionales anteriores que definen diferentes culturas, géneros, roles de género y más, proporcionando un autorretrato de dualidad musical moderna y profundamente personal de una joven fuerte, innovadora y orgullosamente femenina que nos lleva a un viaje musical seductor y multifacético. El lanzamiento del álbum el 18 de marzo fue recibido con una inmensa respuesta de la crítica de «Cinco Estrellas»; «Una obra maestra… Uno de los álbumes más ambiciosos de la década – independientemente del género… La música más emocionante y con más visión de futuro que probablemente escuchemos en todo el año»… representando lo nuevo y emocionante de la música pop».

Como resultado, MOTOMAMI debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify (un logro inédito para un artista español), obtuvo el mejor debut en la lista de Billboard de cualquier álbum latino de 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) de cualquier álbum publicado este año. Junto con el lanzamiento, ROSALÍA también supervisó personalmente la innovadora y ampliamente elogiada producción de las actuaciones en Saturday Night Live, y un TikTok Live, el primero de su clase, que atrajo a tres millones de espectadores, al tiempo que se creó aún más expectación por la producción de su gira completa.

«MOTOMAMI muestra el excepcional rango de Rosalía… ¡Ha entrado en el siglo XXI como una Kawasaki [con] esa voz! Su prístino tono de soprano [y] el poder que ejerce tras ella. La épica y llamativa actuación en directo en TikTok fue tan innovadora como su álbum, estableciendo otro nuevo nivel de creatividad» – Pitchfork

ROSALÍA – MOTOMAMI WORLD TOUR 2022 FECHAS: 

Miércoles 6 de julio – Almería, España – Recinto Ferial

Sábado 9 de julio – Sevilla, España – Estadio Olímpico de La Cartuja 

Martes 12 de julio – Granada, España – Plaza de Toros 

Jueves 14 de julio – Fuengirola, Málaga, España – Marenostrum

Sábado 16 de julio – Valencia, España – Auditorio Marina Sur 

Martes 19 de julio – Madrid, España – WiZink Center

Miércoles 20 de julio – Madrid, España – WiZink Center

Sábado 23 de julio – Barcelona, España – Palau Sant Jordi

Domingo 24 de julio – Barcelona, España – Palau Sant Jordi

Miércoles 27 de julio – Bilbao, España – Bilbao Exhibition Centre BEC 

Viernes 29 de julio – A Coruña, España – El Coliseo 

Lunes 1 de agosto – Palma, España – Son Fusteret

Domingo 14 de agosto – Ciudad de México, México – Auditorio Nacional 

Miércoles 17 de agosto – Guadalajara, México – Auditorio Telemex

Viernes 19 de agosto – Monterrey, México – Auditorio CitiBanamex 

Lunes 22 de agosto – Sao Paulo, Brasil – Tokio Marine Hall

Jueves 25 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Arena Movistar

Domingo 28 de agosto – Santiago, Chile – Movistar Arena 

Miércoles 31 de agosto – Bogotá, Colombia – Movistar Arena 

Sábado 3 de septiembre – La Romana, República Dominicana – Anfiteatro Altos De Chavón

Viernes 9 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo

Jueves 15 de septiembre – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway

Domingo 18 de septiembre – Nueva York, Nueva York – Radio City Music Hall

Lunes 19 de septiembre – Nueva York, Nueva York – Radio City Music Hall

Viernes 23 de septiembre – Toronto, Canadá – Budweiser Stage

Lunes 26 de septiembre – Washington, D.C. – The Anthem 

Miércoles 28 de septiembre – Chicago, Illinois – Byline Bank Aragón Ballroom 

Domingo 2 de octubre – San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre 

Martes 4 de octubre – San Francisco, California – Bill Graham Civic Auditorium

Viernes 7 de octubre – Inglewood, California – YouTube Theater

Sábado 8 de octubre – Inglewood, California – YouTube Theater

Miércoles 12 de octubre – Houston, Texas – 713 Music Hall

Viernes 14 de octubre – Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory

Lunes 17 de octubre – Atlanta, Georgia – Coca-Cola Roxy 

Sábado 22 de octubre – Miami, FL – iii Points Festival 

Viernes 25 de noviembre – Braga, Portugal – Altice Forum Braga

Domingo 27 de noviembre – Lisboa, Portugal – Altice Arena

Jueves 1 de diciembre – Milán, Italia – Mediolanum Forum 

Domingo 4 de diciembre – Berlín, Alemania – Velodrom

Miércoles 7 de diciembre – Dusseldorf, Alemania – Mitsubishi Electric Hall 

Sábado 10 de diciembre – Amsterdam, Países Bajos – AFAS Live 

Lun 12 de diciembre – Bruselas, Bélgica – Forest National 

Jueves 15 de diciembre – Londres, Reino Unido – The O2

Domingo 18 de diciembre – París, Francia – Accor Arena

“Eso es como todo”. ¿Cuántas veces habéis escuchado esta frase y os habéis quedado mirando al susodicho o susodicha con total estupefacción? ¿Qué narices significa “es como todo”?

Quizá sea envidia lo que sentimos, de que alguien se atreva a sentar cátedra de esa manera, tan impertinente, despreocupada. Envidia y una buena dosis de incredulidad. Hace años que estamos mayores para creer que existen las respuestas mágicas, las puertas a la certeza, qué sé yo.

Valencia no es como todas, es una de las pocas certezas que nos permitimos a día de hoy. Valencia nunca se calla, siempre tiene algo que decir. Si no tiene muy claro lo que está diciendo lo dirá más alto, hasta que sea verdad. 

‘Eso es Como Todo Fest’ es una suerte. Un buen suceso que nace allá por septiembre de 2019 (¿en qué momento dejaremos de pensar en el concepto de ‘pre-pandemia’?) y que reúne la flor y la nata de la escena punk levantina. Supongo que dejaremos de usar ‘pre-pandemia’ cuando dejemos de añorar el Magazine, su sonido y su elenco de personajes, pero aquello fue un buen homenaje a esa añoranza.

Este año le hemos ganado el pulso a la suerte. Así es como se vivió este pasado sábado 9 de abril la segunda edición del ‘Eso es Como Todo Fest’, doce horas en las que se homenajeó una vez más el savor faire valenciano.

Los primeros en estrenar las tablas del 16 Toneladas fueron Disciplina Limitar. La formación es el claro paradigma de la energía y ganas de hacer valencianas. Con miembros de otros grupos de renombre como Futuro Terror o Mausoleo, en su actuación nos pusieron cara a cara frente a una desazón que nos es de sobra conocida. Punk triste con un gancho de esos que te dejan del revés. 

Aunque como formación todavía son relativamente jóvenes, los integrantes Hogar son de sobra conocidos en la escena valenciana. Provenientes de otros grandes nombres de la misma como son Finale, Tipex o Kids from the Bowl, el trío valenciano llegaba con muchas ganas de disfrutar en directo de los temas de su primer disco, ‘Todos contra todos’ (2022, Flexidiscos, Mata La Música Records). Punk sin complicaciones, éxito asegurado.

Llegó el turno de otro de los grandes conocidos de la terreta, Tercer Sol. Melancolía entre una amplia paleta de grises que, en esta ocasión, traían material renovado tras la grabación de su último disco en Ultramarinos. Un directo donde se confirmó la nueva tendencia de la formación, en la que se alejan del pop, aproximándose a gran velocidad a géneros más enérgicos y envolventes. 

Desde Bilbao llegaron Mármol, una formación cuyos miembros cuentan con un bagaje digno de admirar y que hacen ese arte raro llamado ‘punk electro acústico’. Ellos se definen como “más de Sin Dios que de Joy Divison” y, pese a la tristeza agónica que destiñen algunos de sus temas, estamos totalmente de acuerdo. Ritmos pegadizos y letras desgarradoras que no pierden de vista el componente de clase. Es decir, todo lo que tiene que ser, bien hecho. El público valenciano les recibió con los brazos abiertos, dejándose la voz en sus canciones, siempre que el pesar existencial se lo permitiera.

No tenemos claro si los miembros de la formación mallorquina Escorpio han sentido alguna vez algo parecido a lo que sintió Orión por el desierto. Sus canciones parecen haber vivido alguna travesía similar. Algo de pop, algo de punk y una buena dosis de oscuridad. Dieron lo prometido. Ellos son: Toni Cobretti (The Last Dandies, The Marzipan Man) y Rafa Cor Romput (Trance, Orden Mundial) y la propia Sofía, cuyo proyecto en solitario sigue en plena ascensión. 

Sistema de Entretenimiento

Otra referencia de culto del circuito patrio. Sistema de Entretenimiento llevan décadas creando un universo repleto de símbolos pop y melodías endemoniadas. Mantenerse frescos e irreverentes son algunas de sus virtudes. Un live hecho a medida para un público enloquecido que venía ya de por sí encendido por el recopilatorio publicado por Flexidiscos.

Carvento Felana es una nueva entrega de otro de esos hombres que lo hacen todo en Valencia. Jose Mascarpone (Chavalan, Betunizer y Cuello, entre muchos otros) forma dúo con Maria Salguero, polifacética intérprete y comunicadora. A finales del año pasado estrenaron un LP homónimo de la mano de Beat Generation. Un proyecto apasionante y extraño que, prevemos, se convertirá en uno de los nuevos fetiches del circuito independiente. Carvento Felana se estrenaron hace un par de meses en nuestra querida ‘Resi’ y aún estábamos recuperándonos de aquello cuando aterrizaron en el festival. Ritmos incesantes y contundentes que acompañan una puesta en escena que no dejó indiferente a nadie.

Tvnel lleva muchos años formando del cuadro eufórico y disfórico que es nuestra vida 

Hacedor en buena medida del camino que ha iluminado a la electrónica valenciana. Sus actuaciones no están hechas para todos los públicos pero sus filas no han dejado de engrosar en todos estos años. Satisfaciendo las expectativas de todas las allí presentes tuvo un live lucidísimo, con una buena carga de sonidos oscuros y de baile lento. Sintetizadores a alto volumen y una encandiladora voz grave para amansar al animal interior.

Sdh

Sdh apenas requieren de presentación. Tras haber recorrido gran parte de Europa y haber tenido actuaciones tan estelares como la del pasado Ombra Festival, han vuelto para hacer ruido. Tras estrenar hace poco más de una semana su single ‘Maybe a Body’, cubrieron de envolturas y sombras el escenario del 16 Toneladas. Electrónica melódica que siempre conduce a otro lugar, así lo consigue siempre el proyecto de los polifacéticos Sergi Algiz y Andrea P. Latorre.

Como colofón de la noche quedaron a los mandos de la cabina dos invitados muy especiales, por una parte Jose Mascarpone, todavía sediento de liberar un poco más de lo que lleva dentro. Del otro lado Vladimir Dynamo, dj y promotor de la escena del club valenciana. Referencia intachable al que conoceréis por su paso por Le Club, Flow, Excuse Me? Club y actualmente, el club del empastre por excelencia, Club Gordo.

Un cierre mágico para una noche sin paragón. Un festival de alto voltaje cuyo mayor tesoro es cada uno de los personajes (y personas) que lo conforman. Parece que Valencia aún tiene mucho que decir pero bueno, eso es como todo ¿no?

Las Aiko el Grupo surgieron casi a la par que la pandemia llegaba a nuestras vidas. Superado ese capítulo oscuro e iniciático el cuarteto madrileño se descubre como uno de los grupos más en forma de la actualidad. 

De algunas entrevistas se deduce que no os gustan las etiquetas, ¿cómo describiríais vuestro sonido?  

A nosotras nos mola pensar que hacemos canciones de pop con energía punk. 

Últimamente intentamos tocar un poco más rápido, gritar más y poner un poco más de distorsión a las guitarras, y sobre todo siempre hacer teclados potentes, para nosotras la clave es el teclado. Cuando empezábamos nuestro sonido era más suave y así se ve en el primer disco, ahora cuando la gente nos ve por primera vez en directo nos lo dice, que se sorprende con el cambio. 

¿Qué peso tienen en vuestras canciones la música y qué peso la letra? 

Ahora mismo creemos que la letra aunque es verdad que cada vez nos preocupamos más por hacer acompañamientos más guapos y loquillos. 

Habitualmente habláis del desamor, del despecho y de otros temas que tocan muy de cerca a vuestro público. ¿A qué os gustaría cantar y pensáis que muy poca gente entendería?

Nos gustaría cantar en idioma sim, pero a la gente le costaría mucho pillarlo. 

Hablar de vuestra música es hablar de humor. ¿Qué os hace reír? ¿Cuáles son vuestros referentes de comedia?

Nuestra familia amigas chispa natural. 

¿Podemos decir que Aiko el Grupo ya es oficialmente algo ‘serio’?

Sí, no?

¿Qué hitos os marcáis a medio-largo plazo?

Que no decaiga. 

¿Cuál es el directo más guay del que habéis podido disfrutar? 

¿Nuestro? El último que dimos en Madrid en Matadero fue increíble, se llenó y la gente fue a tope. Aunque en general todos los que estamos dando desde que la gente puede ponerse de pie están siendo una pasada. 

¿Cómo veis el panorama desde dentro: hemos recuperado la normalidad o las secuelas son permanentes?

De momento la cosa está bastante normal, afortunadamente. 

Por Cynthia Cruz. 

En 2022 Sons al Botànic recobra todo su esplendor!

Como ya es tradición en la primavera del Jardí Botànic de la Universitat de València, vuelve la música de la mano de Sons al Botànic. Nuevamente con el apoyo de Cervezas Turia regresa el ciclo de conciertos acústicos mas especial de la ciudad.

Esta edición, como ya pasara en la anterior, los 6 nuevos conciertos estarán emplazados entre mayo y octubre. Ferran Palau, Luis Brea, Belako, Jimena amarillo (como apuesta local), La Mare y Guadalupe Plata serán los artistas que visitarán el Jardín.

FERRÁN PALAU – 13 mayo: 

Las 9 canciones que conforman su nuevo disco “Joia” fueron apareciendo durante 2021 y fueron grabadas con Jordi Matas en su casa aprovechando las mañanas entre las producciones de Anna Andreu, Iris deco, Carlota Flaneur y Maria Hein. Nace así un pequeño álbum vinculado directamente a la gran familia que tiene alrededor, especialmente Louise Sansom de Hidden Track, su sello.

LUIS BREA – 17 junio: 

Detrás de este compositor se esconden canciones directas, personales, con garra y fundidas en tan diferentes estilos como el folk, la bossa nova, canción de autor, new wave, indie y a tenor de sus últimos trabajos “Usted se encuentra aquí” y “Supermariachi” también explora en los metales y las guitarras mas melódicas.

BELAKO – 08 julio: 

La banda española independiente con mas proyección internacional propone una edición deluxe de “Plastic Drama”, su disco mas ambicioso hasta la fecha, con colaboraciones de Chrystal Fighters, The Vaccines, Hinds o Delaporte entre otros. Tras su estreno el 8 de abril comienzan una esperadísima gira por Estados Unidos, México, Reino Unido y, por supuesto, España.

JIMENA AMARILLO – 26 agosto: 

En el actual paradigma de postureo máximo, su extraordinaria sencillez resulta tan diferente a otras propuestas que no es difícil entender la gran respuesta que han generado los singles publicados en los últimos meses la valenciana con tan solo 19 años. Romanticismo sin rodeos y directo al corazón. Como ella misma se define, pop moñas sin complejos.

LA MARE – 16 septiembre: 

“Mi Raíz” es el tercer trabajo de estudio de la cantautora gaditana, un disco poderoso, honesto y libre donde la artista canta a sus raíces con amor y humor en perfecta sintonía, quedando cada canción salpicada de elementos y metáforas marinas.

GUADALUPE PLATA – 14 octubre: 

La banda favorita de Iggy Pop, que no para de lanzarles parabienes desde su programa de radio de la BBC, no son unos recién llegados. Desde 2007 no paran de acumular premios con su blues crepitante, psychobilly lisérgico y surf de ciencia ficción que no dejan de pasear por buena parte del planeta.

Lugar: Jardí Botánic de la Universitat de València.

Calle Quart 80, Valencia.

Apertura de puertas: 21:00h.

Conciertos: 21:30

Entradas anticipadas: 15€ en Wegow: https://bit.ly/3E019jS

De 7 a 16 años: 10€ – Menores de 7 años gratis

Está prohibido fumar en el interior del Jardín Botánico, es un espacio público y de conservación.