El sector cultural, y especialmente el musical, que es el que nos atañe, se ha visto desatendido de manera continuada desde mucho antes de la pandemia. Pero ha sido durante estos casi dos últimos años donde le hemos visto pedir ayuda, casi auxilio, con más urgencia que nunca. Un castigo impuesto e inmerecido que lo ha mermado económicamente, pero, afortunadamente, no en lo que a creatividad se refiere.

La música, su creación, producción y puesta en escena no ha dejado de brillar en todo este tiempo. Su luz, feroz, imparable e inconformista se ha consolidado como nuestro refugio para el disfrute y la reflexión. Una herramienta de (re)construcción en el que el papel de las voces más jóvenes ha ido cobrando mayor fuerza e importancia.

Precisamente “De la luz” (Sonido Muchacho, 2022) venimos a hablar. Judeline se convierte en la gran apuesta del sello discográfico que lo hace todo en España. Lara, la joven voz que se esconde tras este proyecto, irrumpió en nuestros oídos en plena pandemia. Si bien sus primeros singles vieron la luz en 2019, su aparición en ‘Desclasificados’ (Whoa Music, 2020) de Alizz, así como otras colaboraciones como Oddliquor o Quaiko han servido para terminar de catapultar un proyecto que brilla con luz propia.

Judeline estrena “De la luz” este viernes 14 de enero y lo hace con la gran promesa de convertirse en “la siguiente gran artista de urban pop de este país”. Su primer EP se estrena tras dar a conocer dos de los cinco temas que forman este trabajo. ‘otro lugar · despertar’ vio la luz a mediados de noviembre del pasado año, una carta de presentación donde la niña del sur nos remite al lugar, persona o sentimiento al que siempre queremos volver. Un ritmo suave impregnado de un RnB visiblemente modernizado al que se le ha dado la vuelta de tuerca en el sentido adecuado.

Su segundo adelanto llegó a tiempo de cerrar el año. ‘marisucia · noche’, un tema de gran fuerza donde el flamenco y lo urbanos no rivalizan por el protagonismo, sino que confluyen en una única cascada de ritmo imparable. Un corte de casi tres minutos que te traslada al universo personal y propio de Judeline. Un universo que mezcla abstracciones personalísimas junto a un paisaje muy concreto, su natal Los Caños de Meca (Cádiz).

Estos adelantos presagiaban la voz y lenguaje del resto de su trabajo, que arranca con el dulcísimo ‘trafalgar · amanecer’, una breve intro que transita entre la ternura de los cuentos de hadas y la fuerza del RnB. ‘señal · atardecer’ nos lleva a una pista de baile junto a la costa gaditana, en el punto exacto en el que los rayos del Astro Rey se esconden en la inmensidad del Atlántico.

El disco capitula con ‘tonada de la luz · madrugada’, una melodía pendular que con gran sentimiento cierra como lo haría un interrogante abierto. Un final que se nos antoja aún lejano y que sólo escribirá, si así se da el caso, Judeline.

Por Cynthia Cruz. 

30º ‘Contigo’ Maria Rodés y La Estrella de David 

29º ‘Fiesta Nacional’ Morreo 

28º ‘La Exclusión’ Niño de Elche

27º ‘Años Luz II’ La Habitación Roja

26º ‘Ese Éxtasis’ Tulsa 

25º ‘Lo que te pide el cuerpo’ Las Dianas

24º ‘…y todas las cosas que quieres ser’ garbí 

23º ‘Sur en el valle’ Quique González 

22º ‘Regálame flores’ Carlota 

21º ‘Sabes el camino que elegí’ Ortiga

20º ‘Oro’ Sierra Leona 

19º ‘Cable a Tierra’ Vetusta Morla 

18º ‘Hilo Negro’ Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

17º ‘¡PAN PAN PAN!’ El Buen Hijo

16º ‘Forats negres’ GUINEU 

15º ‘Kokoshca’ Kokoshca 

14º ‘Corazón Cromado’ Sen Senra 

13º ‘The River and the Stone’ Morgan

12º ‘Errantes Telúricos’ Los Hermanos Cubero

11º ‘Parc’ Ferran Palau 

10º ‘Perdona mamá’ Lisasinson

9º ‘La Contraçeña’ Califato 3/4

8º ‘Embruxo’ Baiuca 

7º ‘Dos’ The Parrots

6º ‘Cuando te muerdes el labio’ Leiva

5º ‘Aurora y Enrique’ Soleá Morente 

4º ‘El largo mañana’ Rufus T. Firefly

3º ‘CLAMOR’ Maria Arnal i Marcel Bagés

2º ‘El Madrileño’ C. Tangana 

1º ‘Puta’ Zahara 

Por Rocío Tuset y Sergio F. Fernández

1º ‘Or a la llera’ Junco y Mimbre

2º ‘Borja Mompó’ Borja Mompó

3º ‘Los Premios’ Los Premios

4º ‘Pasión de sábado’ Cuchillas

5º ‘Abril’ Delaporte

6º ‘Niebla’ Bum Motion Club

7º ‘Diatriba’ Semana Santa

8º ‘Una idea, pero es triste’ La Paloma

9º ‘Sad 2020’ Kamikaze Paper Planes

10º ‘Contigo’ Club del Río

11º ‘Seasons’ Patricia Atzur

12º ‘Rock y amistad’ Mujeres

13º ‘Esfera’ Xenia

14º ‘Les Teues Ales’ Esther

15º ‘Valencia’ Paz SS 

Redacción Atòmica i La Casa de la Mar posen el colofó ​​a la seva programació cultural conjunta amb el Concert Atòmic Benèfic. Aquest tindrà lloc el dissabte 18 de desembre, de 12.00 a 17.00, i tots els beneficis es destinaran al Cabildo de La Palma, amb l’objectiu de recaptar fons per a demandes concretes, com l’allotjament dels afectats.

Al Concert Atòmic Benèfic d’aquest any actuaran: Alba Edison, Amor Butano, Canciller, Carmela en Drama, Don Joaquín, Ela Vin, Fuego Amigo, Gem, Johnny B. Zero, Kamikaze Paper Planes, Lazy Chai, Los Premios, Los Puñales de Martín, Lucía Zambudio, Luna Valle, Sellas, Semana Santa y The Fuzzy Clouds. 

Aconsegueix la teva entrada a Ticketere:

https://ticketere.com/evento/concert-atomic-benefic/

Organitzen Redacción Atómica y La Casa de la Mar.

Col·laboren El Bandarra, AndSons Producciones y Fritz-Kola. 

Presentación del disco, por Víctor Cabezuelo: 

«Hoy se estrena “El largo mañana”, nuestro séptimo disco.
15 años de camino nos han traído hasta aquí y me hace muy feliz compartirlo.

Me siento extraño escribiendo la hoja de promo de nuestro propio disco pero creo que esta vez tenía que ser así porque de alguna manera representa muy bien toda la parte humana que queremos expresar en este trabajo.

Algo parecido a tallar una figurita de madera en tu casa con todo el amor y la delicadeza del mundo y bajar a la plaza a venderla.
Creo que es lo que hemos hecho, tallar y esculpir minuciosamente con nuestras manos unas ideas que nacieron de la belleza y la luz que nos arrojó aquel neo soul de los primeros años setenta, de Marvin Gaye, Curtis Myfield, Isaac Hayes y toda aquella gente maravillosa que enriqueció infinitamente la historia de la música, hasta convertirlas en las 8 (y otras dos extras que sólo están en la edición en vinilo) canciones que forman parte de este disco.
Por supuesto, todo pasado por nuestro filtro, por nuestro lenguaje y por qué no decirlo, también por nuestras limitaciones.

Esto es importante y lo digo porque este disco va precisamente de eso, de la aceptación. No os voy a mentir, no somos la banda que yo soñaba que seríamos con 18 años y la verdad es que no me importa en absoluto, porque la banda con la que soñaba ser a esa edad no existe y esta sí, y no puedo estar más orgulloso de ella. Julia, Miguel, Carlos, Juan y Marta son un regalo de la vida y haber podido llegar hasta aquí y hacer este disco juntos da sentido a cada uno de los pasos que hemos ido dando en este largo y sinuoso camino.

Para hacer este disco, pasamos muchos meses en el local, intentando volver a aprender a tocar, prohibiéndonos a nosotros mismos utilizar los trucos de siempre que sabíamos que funcionarían y buscando la psicodelia en el bucle en lugar de en la progresión. Nos poníamos a improvisar un pasaje y al cabo del tiempo entrábamos en una especie de trance del que salían cosas maravillosas. Hemos hecho un disco intencionadamente homogéneo. Teníamos ganas de que en ocasiones no supieras en qué parte del disco estás, que todo formara parte de un concepto y una sonoridad superior a la propia canción. En este aspecto, tuvimos la inmensa suerte de poder contar con Manuel Cabezalí y Dany Richter a la producción y grabación. Nadie podría habernos encaminado mejor y nadie nos podría haber entendido como nos han entendido ellos, una vez más. Para la mezcla, hemos tenido la grandísimo honor de tener a Kennie Takahashi. Me flipa su trabajo y su manera de mezclar y se me ocurrió escribirle por instagram para contarle un poco lo que queríamos hacer en este disco. Me contestó súper majo diciéndome que le encantaba la idea y que contáramos con él, así son las cosas a veces.

Ha sido precioso tocar este disco por completo en directo meses antes de publicarlo (¿por qué no lo habíamos hecho antes? ¿por qué no lo hace todo el mundo?!) y venderlo en formato físico también bastante tiempo antes de que se publicara.

Podría decir muchísimas cosas de este disco, de lo que siento en un extraño momento de mi vida como este, de todas las temáticas de las letras y todos los aspectos técnicos que hemos seguido hasta llegar al resultado final pero lo que me apetece es que te lo pongas porque todo lo que queríamos decir, lo estamos diciendo en estas canciones. Espero que te gusten y ojalá se queden a tu lado y te acompañen en el largo mañana. Para eso lo henos hecho.

Con amor.»
-Víctor Cabezuelo-

GIRA ‘EL LARGO MAÑANA’
Rufus T. Firefly

3/12 VALENCIA | Rock City
ENTRADAS
16/12 SANTANDER | Escenario Santander
ENTRADAS
17/12 GIJÓN | Sala Acapulco
ENTRADAS
29/12 MIRANDA DE EBRO | La Fábrica de Tornillos
ENTRADAS
30/12 TALAVERA DE LA REINA | Teatro Victoria
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE
21/01 TARRAGONA | Sala Zero
ENTRADAS
22/01 GIRONA | La Mirona (Neu!)
ENTRADAS
28/01 GUADALAJARA | Óxido
ENTRADAS
3/02 MADRID | Circo Price (Inverfest)
ENTRADAS
5/02 BURGOS | Andén 56
ENTRADAS
19/02 LLEIDA | Sala Manolita
ENTRADAS
25/02 PAMPLONA | Totem
ENTRADAS
26/02 GASTEIZ | Jimmy Jazz
ENTRADAS
4/03 OVIEDO | Tribeca Live
ENTRADAS
5/03 VIGO | Sala Rouge
ENTRADAS
12/03 CÁDIZ | Soho
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE
18/03 CÓRDOBA | Sala Hangar
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE
19/03 SEVILLA | Sala X
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE
26/03 LISBOA | Iberian Festival Awards
ENTRADAS
1/04 HUESCA | El Veintiuno
ENTRADAS
2/04 TERRASSA | Rasa 64
ENTRADAS
8/04 MURCIA | Sala REM
ENTRADAS
9/04 ALBACETE | Clandestino
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE
29/04 GRANADA | Industrial Copera
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE

Republic Records ha publicado en formato digital la banda sonora original de Licorice Pizza. El álbum acompaña a la nueva y esperada película de Paul Thomas Anderson, guionista y director nominado al Oscar en ocho ocasiones. United Artists Releasing estrenará la película en algunos cines de Nueva York y Los Ángeles hoy,  viernes 26 de noviembre de 2021 y en todo el país el día de Navidad, el 25 de diciembre de 2021.  A cines de España llegará el 14 de enero, 2022.

La banda sonora también estará disponible en CD y vinilo el 10 de diciembre. Reserva la banda sonora original de Licorice Pizza  AQUÍ.

De MGM y Focus Features en asociación con BRON Creative, Licorice Pizza cuenta la historia de Alana Kane (Alana Haim) y Gary Valentine (Cooper Hoffman) que crecen, corren y se enamoran en el Valle de San Fernando en 1973. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la película sigue el discurrir traicionero del primer amor. La película también está protagonizada por Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper y Benny Safdie.

Licorice Pizza supone la novena película de Paul Thomas Anderson y la primera desde Phantom Thread en 2017.

Vea el tráiler de Licorice Pizza AQUÍ.

Lista de temas:

1.           July Tree – Nina Simone

2.           Stumblin’ In – Chris Norman & Suzi Quatro

3.           Sometimes I’m Happy – Johnny Guarnieri

4.           Ac–Cent–Tchuate The Positive (Single Version) [feat. Vic Schoen & His Orchestra] – Bing Crosby & The Andrew Sisters

5.           Blue Sands [feat. Buddy Collette] – Chico Hamilton Quintet

6.           But You’re Mine – Sonny & Cher

7.           My Ding-A-Ling (Live At Fillmore Auditorium, San Francisco, CA/1967) [feat. Steve Miller Band]  – Chuck Berry

8.           Peace Frog – The Doors

9.           Let Me Roll It – Paul McCartney And Wings

10.         Life On Mars? – David Bowie

11.         Slip Away – Clarence Carter

12.         Diamond Girl (Album Version) – Seals and Crofts

13.         Greensleeves – Mason Williams

14.         Barabajagal – Donovan

15.         Softly Whispering I Love You – The Congregation

16.         Licorice Pizza – Jonny Greenwood

17.         If You Could Read My Mind – Gordon Lightfoot

18.         Walk Away – The James Gang

19.         Lisa, Listen To Me – Blood, Sweat & Tears

20.         Tomorrow May Not Be Your Day – Taj Mahal

Don Joaquín, o lo que es lo mismo, el cantautor valenciano Ximo Cardona, regresa a los escenarios tras más de un año de silencio para retomar su proyecto, esta vez acompañado por su nueva banda; El verbo acordar. Antonio Fernández Mocholí (Supermosca, El Agente Naranja) a la batería y José Arnau Nestar (Mama Soul, Doble Sentido) como bajista dan el nombre a esta formación para representar “San Valero” en un formato semi acústico bajo un sonido que autodenominan ambient folk.

El primer largo de estudio de Don Joaquín se lanzó en enero del 2020 con críticas muy positivas por parte de la prensa especializada y pasando desapercibido para la mayoría de público, al igual que otros artistas que estrenaron a principios de ese año justo antes de comenzar la pandemia. El disco está grabado en Los Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliú de Guíxols con Santi García (Maga, La Habitación Roja, The New Raemon, Nueva Vulcano…) a los mandos y cuenta con nueve temas que recogen influencias del folk americano, blues o country.

La gira de presentación de San Valero contaba con 15 conciertos en solitario por todo el país y fue interrumpida al poco de arrancar tras la actuación en el Café La Palma de Madrid en marzo de 2020. Este sábado 4 de diciembre, Don Joaquín regresa a La Casa de la Mar para un concierto que ya estuvo programado en su momento y nunca llegó a suceder.

Como curiosidad, el músico grabó un video interpretando una canción en directo con la sala vacía durante nuestros primeros días de confinamiento. Las entradas se pueden adquirir a través de la plataforma ticketere.com, donde prometen que será una de las actuaciones más emotivas en La Casa de la Mar en lo que resta de año.

Don Joaquín en La Casa de la Mar

Los sábados tienes una nueva cita, a las 19h, en Holbox.

Av. de l’Oest, 50. – Entrada gratuita.

Holbox València, el lugar ideal donde maridar gastronomía con buena música.

Sábado 27 DE NOVIEMBRE – 19HS.

SUPERSTAR DEEJA

(Rock Indie Postpunk Dreampop)

Sábado 4 DE DICIEMBRE – 19HS.

LADY MØØN 

Lady MØØN dj nace con la intención de dar visibilidad a aquellas bandas y grupos que tengan, al menos, una componente femenina.

Sábado 11 DE DICIEMBRE – 19HS.

ATOMIC MAN by Redacción Atómica 

Referencia en tu ciudad, las mejores líneas, la mejor música y siempre al pie del cañón.

Sábado 18 DE DICIEMBRE – 19HS.

GUATEQUES QUE YO TE PINCHÉ

Son pinchadiscos de las de antes, Djs de las de ahora. Igual amenizan un vermouth, que un tardeo, que una velada.

HOLBOX

Situado en el centro de València, Holbox es un restaurante inspirado en la isla mexicana del mismo nombre. Un concepto totalmente nuevo donde su objetivo principal es que sus clientes se sientan bien comiendo bien. Es comida rápida, pero para disfrutar con tranquilidad en un ambiente contemporáneo donde Siroco Cultural realiza la programación.

El proyecto de interiorismo, realizado por Quique Llorens, crea un espacio dónde sofás azules, sillas

rosas, hormigón visto, planchas de metal y bananeros nos trasladan a la colorida isla caribeña.

Holbox quiere ser el espacio donde la comida sana y la cultura contemporánea de la ciudad de València se dan la mano. Un espacio de ambiente urbanita y lleno de vida, donde convergen restauración, diseño, cultura y sostenibilidad, para generar una experiencia única en el corazón de València.

Toda la información de la nueva cita del Dia D tras el salto: 

Cartel completo:

¡Promoción de lanzamiento 9€! 

Hasta el 27 de noviembre consigue tu entrada para los conciertos de garbí y Bum Motion Club por 9€ (+ gg). 

Después entrada a 12€ (+ gg). 

Entradas disponibles en Enterticket.

Bum Motion Club: 

BUM MOTION CLUB crean una mezcla inspirada en el shoegaze y el dream pop, a medio camino entre el escapismo y la contundencia. Los teclados y guitarras nos trasladan a una atmósfera de ingravidez mientras que los ritmos y voces nos devuelven de un golpe a la superficie terrenal. Puro dreamwave. Categorizada como una de las bandas revelación del momento, sus potentes directos presentando su último EP ‘NIEBLA’ no dejarán indiferente a nadie. 

garbí:

«garbí somos cuatro amigos de València que nos juntamos para hacer la música que queremos hacer. Tenemos muchas influencias y muy variadas, desde el emo de los 90 y actual, hasta shoegaze, post-rock, música urbana o lo que sea mientras tenga mucho sentimiento y mucha reverb».

LANZAMIENTO PRÓXIMO LP DE garbí: «… y todas las cosas que quieres ser», el 17 de diciembre del 2021.

Organizan AndSons Producciones y Redacción Atómica.

Último fin de semana del verano. 1, 2 y 3 de septiembre de 2022. La Cala de Mijas, Málaga, Costa del Sol. El verano ha encontrado el cierre perfecto para las vacaciones en el nuevo festival internacional Cala Mijas. Un evento de tres días en el que vivir la experiencia es cuestión de actitud: disfrutar de la música en directo, de la playa, del encanto del pueblo de Mijas, de su gastronomía y de los atardeceres que se convierten en amaneceres. Con una localización inmejorable, ubicado en el pintoresco municipio malagueño de Mijas, un oasis de casas blancas y playas de arena dorada, este festival no viene acompañado únicamente de una cuidada selección musical; también de un claro compromiso por garantizar un modelo de festival que sea responsable con el medio ambiente, preserve la zona y aporte a la comunidad local, siguiendo la guía de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, tanto en su ejecución como en la difusión de sus valores e importancia.

La música ha sido y es vector de transformación, y en Cala Mijas creemos fielmente en el poder catalizador de la cultura para potenciar un modelo de sostenibilidad transversal, capaz no solo de reducir al máximo nuestro impacto en el entorno que acoge el festival, sino de generar beneficios culturales, sociales y económicos que perduren en el tiempo y fomenten el desarrollo y crecimiento de la comunidad local.

Un festival comprometido no puede existir sin unos nombres de nivel. Hoy anunciamos los 14 primeros artistas que trazarán la línea del line up de referencia internacional de La Costa del Sol, Cala Mijas. Arctic Monkeys liderarán el nuevo gran festival del sur de la península. Tras más de cuatro años sin pisar suelo estatal, los de Sheffield aterrizarán en Cala Mijas, con fecha exclusiva en nuestro país, y se convertirán por motu proprio en los maestros de ceremonia de esta edición inaugural del festival para reclamar su trono como los reyes del rock británico. Si hablamos de sintetizadores y de pioneros de la electrónica no podemos estar hablando de nadie más que de Kraftwerk, y es por ello que tampoco se han podido resistir a los encantos del pueblo costero de Mijas. Porque una banda leyenda viva de la electrónica era indispensable para escribir las primeras líneas de la biografía de Cala Mijas.

Un festival internacional que debuta en La Costa del Sol. Al último fin de semana del verano también se suma la espiritualidad del australiano Chet Faker en su retorno a los escenarios con nuevo álbum bajo el brazo, los británicos Blossoms y la banda de indietrónica por excelencia Hot Chip. Los ritmos latinos irán de la mano de la más destacada embajadora del género hoy en día, Nathy Peluso, y Love of Lesbian se sumarán a la cita con su arsenal de temas coreables como Fantastic Shine, para recordarnos a todos los presentes por qué nos gusta tanto esa sensación de libertad y vacaciones durante los 365 días del año. Y no serán los únicos, el pop ochentero de The Lathums con su álbum debut How Beautiful Life Can Be, número 1 en Reino Unido durante semanas, el electro-punk alternativo de El Columpio Asesino y las pegadizas melodías de Sen Senra también estarán el próximo septiembre en Cala Mijas. Y el line up de esta cuidada primera selección finaliza con más nombres nacionales como Rusowsky, Hnos Munoz, Uniforms y las guitarras y descaro de Venturi. Un avance de artistas de un cartel que se irá completando en los próximos meses hasta dar forma a la primera edición de Cala Mijas.

Un festival de presente y futuro. El compromiso del evento con la Agenda 2030 y con el entorno del municipio malagueño es uno de los ejes de Cala Mijas. Por ello, basará sus ideales, estrategias y acciones en un modelo transversal con medidas que varían desde asegurar la inclusión social y la completa transparencia en todos sus procesos, el fomento del comercio local, o un flujo de trabajo diseñado para optimizar y reutilizar todos los recursos disponibles. Siendo conscientes de la responsabilidad de aplicar las medidas y cumplir los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el compromiso va más allá reforzando la transmisión de los valores y objetivos a todos los asistentes. Una experiencia donde la música se disfruta sin remordimientos, cuidando del planeta y apoyando un modelo cultural sostenible, contribuyendo a la región y asentando las bases del camino hacia los festivales de una nueva era.

Los bonos estarán a la venta el próximo miércoles 1 de diciembre a las 9h, con opción de adquirir el bono con camping incluido, a través de calamijas.com y seetickets.com/es. Desde hoy a las 11h se abre una lista de espera en calamijas.com para acceder a la preventa de las entradas y los primeros 5.000 bonos se podrán adquirir a 80€ el 29 de noviembre.

Junco y Mimbre: 

Junco y Mimbre, la super banda arribada des de Vic, va debutar al 2020 amb un primer LP molt sòlid, tan sòlid que costava creure que fos un debut. Un LP amb cançons fresques, directes, amb una força descomunal, fins i tot algunes amb mala llet i amb una producció impecable a càrrec de Núria Graham i Jordi Casadesús. Ara bé, la hiperactivitat dels Junco y Mimbre no coneix límits i ja estan llestos per a presentar-nos un nou EP que portarà per nom Or a la Llera. 

Or a la Llera ens introdueix de ple en la primavera. Amb unes melodies pop que enllacen un himne darrere l’altre, que t’obliguen a moure els peus i que t’hipnotitzen, aquestes quatre cançons que ara ens presenten Junco y Mimbre els situa (si és que no s’havien situat ja abans), en el focus de les grans promeses i de les bandes que ens donaran moltes alegries. 

Lazy Chai: 

Sí, però, Qui cony és LAZY CHAI? És un productor, compositor i intèrpret resident a València que destaca per la seua versatilitat i inquietud. Un esperit creatiu que transita i explora els diferents pals de la música actual barrejant-la sense complexos amb els clàssics dels 60s, 70s i 80s. 

28 de novembre 

Junco y Mimbre i Lazy Chai 

La Casa de la Mar 

12:00 

Accés gratuït fins a completar aforament 

Organitzat per Redacción Atómica 

Cartel por @mar_aka

Tras dos años de ausencia debido a la alarma sanitaria el Bilbao BBK Live regresa en el 2022 con un cartel de excepción.

Confirmaciones a continuación:

A veces una quiere alejarse de la oscuridad, las faldas negras y los botines de cordones. No por verdadera voluntad, sino porque es lo que corresponde a la madurez que se le presupone. 

Francamente, después de todo lo vivido, las presunciones de poco valen.

Si algo ha marcado el final de esta etapa ha sido volver a bailar letras oscuras en una sala rodeada de chaquetas de polipiel y miradas gachas. 

Depresión Sonora y VVV [Trippin’ You] se han quedado ciegos de tanto bailar en la oscuridad. Bailar, batallar y bpm acelerados. Elementos clave en un panorama en el que han logrado convertirse ya no sólo en referencia estética y artística sino también en lo que debería ser cualquier artista: actitud, conciencia y acción. 

Y por eso ahora nos los ciegos nos iluminan a los demás. Porque ambas formaciones han cobrado especial importancia para muchas personas a lo largo de estos casi dos años de pandemia. Y lo han hecho través de múltiples manifestaciones, especialmente en el caso de VVV [Trippin’ You], que han sacado un libro ‘Los Bailes Perdidos’ y un disco de remixes homónimo (Helsinkipro, 2020).

Rabia incapaz de ser contenida, escapes a base de zapatear más de cien noches en el salón de alguna amiga. Voces amigas cuando yendo al trabajo redactabas mentalmente la carta de dimisión. Porque «no aguanto más» ha sido una caja de música rota durante estos meses. Pero eso se acabó. 

Spook, templo vanguardista irrefutable, mantiene, intacta e intangible, la esencia de décadas atrás. Perfecto escenario para ser, sentir y vivir neobakala o la etiqueta con la que cada cual se sienta más cómoda. La noche del 6 de noviembre materializó las fantasías de quienes llevaban esperando más de 4 meses, momento en el que se produjo el aplazamiento del concierto por motivos que nos son de sobra conocidos.

La apertura corrió a cargo de Depresión Sonora. El joven vallecano que ha sabido representar las preocupaciones y anhelos de una generación que se siente perdida. Un beat continuado que, desde una musicalidad de apariencia despreocupada, esconde una importante carga de inconformismo. Un proyecto aún joven que, a pesar de verse frenado por la crisis sanitaria, ha sabido recuperar el tiempo y los bailes perdidos. Esta era su primera vez en la capital del Turia.

Una setlist que abarco sus dos EPs, ‘Depresión Sonora’ (2020, Sonido Muchacho) e ‘Historias para dormir bien’ (2021, Sonido Muchacho). Una actuación que trascurrió todo lo rápido que un público entusiasmado y exigente le permitió. Sintonía y buenos sentimientos entre los componentes de una, si bien no depresiva, sí sonora formación: Arturo, Marcos y Gonzalo. Un proyecto tan ilusionante como prometedor, no necesitan que nadie los salve.

A continuación, llegó el turno de la triple V. Unos viejos conocidos de la ciudad, que el año pandémico pasaron por el festival Tagomago, y cuyo nuevo regreso supone una celebración aún mayor que la anterior. Disfrutar de lo que hacen desde los asientos se había convertido en un suplicio que esa misma noche llegaba a su fin. Elinor Almenara, Adrian Bremner y San Fierro tienen el inmenso talento para generar una alta carga de entusiasmo desde el estudio. 

Un entusiasmo que dinamita satisfactoriamente en sus directos y que hace que sus fieles siempre vuelvan pidiendo más. Referencias al barrio, a la clase y a la monarquía si es necesario, mucho más que tristeza y altavoz en un parking. Con un nuevo LP recién estrenado el día anterior, Turboviolencia (Helsinkipro, 2021) el hype estaba servido.

Precisamente de este nuevo trabajo surgieron la apertura y cierre de su actuación con ‘Nadie es Leal’ y el primer single, ‘Odiar Frontal’. Un repaso generalizado a su carrera, especialmente a ‘Escama’ (Helsinkipro, 2020), una colaboración con Depresión Sonora y algunos temas de su estrenado trabajo, que ha sido recibido con entusiasmo. Una pródiga actuación en la que hubo sudor, violencia y subyaciendo, también amor. Porque ese es el lazo principal que une a las uves, entre ellas y con sus oyentes. Los que hicieron sangrar su nariz, los que se la hicieron sangrar a otras a base de empujar y los que aplaudían con cierto temor al final de la sala.

Si algo definía al público allí asistentes es su insaciable hambre, por la noche, por el baile y por lo que de ello deviene. Es por este motivo por el que los organizadores cerraron la noche con una post party de alto nivel en la que pincharon nombres como Hyperclear Death (La Plata, Luz Verdadera, Alfa Estilo), Dr. Grimaldo, Nico, Muriel y el mismísimo vocal de VVV [Trippin’ You], Adrian Bremner.

Aunque ya hace algún tiempo que arrancó esta nueva fase de reapertura, hemos vuelto a hacer amigas en la cola del baño y enemigos en los pogos, hemos vuelto a quejarnos del dolor de pies, nos han tirado la bebida y nos han invitado a otra, a veces. Hemos vuelto a reír, llorar y temblar en la pista. Hemos recordado de nuevo lo que era estar vivas, vivas por la increíble y absurda magia de lo que un ritmo puede hacer por ti. 

La posmodernidad, concepto maltratado allá dónde los haya, seguirá siendo por siempre esa cosa inconcreta y convulsa que se esconde y ruge entre el bombo negro y el pedal, entre el delirio y el capital.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend ha cerrado hoy su novena edición después de desarrollar un extenso programa de actividades profesionales y conciertos. Desde el pasado miércoles 3 de noviembre, decenas de agentes del sector musical se han reunido en Castelló de la Plana para reflexionar sobre la situación actual de la industria después de los estragos de la pandemia de la Covid-19. Por otro lado, más de 40 artistas han presentado sus proyectos en los diversos escenarios del Auditorio de Castelló y en otros puntos de la capital de la Plana Alta.

De este modo, la Fira Valenciana de la Música ha ejercido de aglutinante del mundo de la música una vez se han superado los peores momentos de la crisis sanitaria. Asimismo, se ha constatado la necesidad de encontrarse de forma presencial y compartir experiencias. Por lo tanto, el acontecimiento ha servido para tomarle el pulso al sector después de su paralización durante meses y en el proceso de una lenta reactivación. Además, la Fira también se ha convertido en el foro ideal donde diseñar los caminos de recuperación del sector.

Novedades en las jornadas profesionales

El Trovam – Pro Weekend abrió las puertas el pasado miércoles con actividades destinadas a los miembros del Circuit Cultural Valencià. El jueves 6, una vez se inauguró oficialmente el evento, los asistentes pudieron conocer de primera mano el Plan Estratégico de Cultura 2021-2023 diseñado por la Conselleria de Cultura y las posibilidades que se abren con la llegada de los Fondos Europeos de Recuperación. Un día después, el viernes 7, el Auditorio de Castelló albergó la 3ª edición de las Jornadas TIIM (Turismo & Industria Musical), centradas en el turismo musical como catalizador económico y en su papel como factor descentralizador.

Por tercer año consecutivo, la Fira ha llevado a cabo las Converses del Trovam!, una oportunidad única para escuchar la voz de artistas y trabajadores de la industria. Este año, el Auditori de Castelló ha contado con los testimonios de Rozalén y Santiago Auserón, quienes han repasado sus respectivas trayectorias y han aportado sus visiones alrededor de la cultura. Se tiene que recordar que intérpretes como Luz Casal, Christina Rosenvinge, Raül Refree, Juanma Latorre (Vetusta Morla) o Samantha ya han participado en estos diálogos en ediciones anteriores.

Las personas inscritas, más de 600, han tenido a su alcance talleres para resolver cuestiones prácticas relacionadas con la dinamización del negocio musical. Varios expertos han realizado sesiones sobre la sostenibilidad en las salas de música; la normativa sobre espectáculos musicales en la nueva normalidad; las formas más innovadoras para financiar los festivales; la distribución musical; la tecnología aplicada al sector; y las estrategias de marketing y comunicación.

Este año, la Fira ha implementado mejoras para favorecer los contactos entre los profesionales. Así, los agentes del sector han podido usar la Plataforma Networking, un sistema para concertar citas entre los asistentes. En este sentido, se habilitó la Zona Pro para la celebración de reuniones de negocios en un entorno confortable. También se tiene que resaltar el espacio reservado para la presentación de proyectos singulares. Estos pitchings han abordado cuestiones como la vertebración de la industria musical y el papel de las empresas promotoras y las agencias de management.

Igualmente, el Trovam – Pro Weekend ha congregado a las principales organizaciones de la industria musical. Así, se ha celebrado la asamblea anual de la Asociación Valenciana de Sales de Música en Directo (En Viu!) y la asamblea anual de la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES).

La programación artística

Un año más, la organización ha incidido en la paridad, la diversidad territorial y lingüística y el eclecticismo estilístico a la hora de confeccionar el cartel artístico. Cómo es tradición, también se ha apostado por acercar al público espectáculos de estreno. Por eso, Castelló de la Plana ha sido el punto de partida de la gira Llavors de La Fúmiga, que acaban de editar el disco Fotosíntesi, y del tour Les infelices, título del álbum más reciente de Mafalda. Desgraciadamente, Zoo no pudo poner de largo su trabajo Llepolies como estaba previsto. El concierto se tuvo que suspender por el positivo en Covid-19 del cantante de la formación, Toni Sánchez “Panxo”, cuando todas las entradas estaban vendidas. La asistencia a los conciertos se ha situado en 6.000 personas, aproximadamente.

Otras bandas y solistas valencianos como Samantha, Àlex Blat, Nacho Mañó & Gisela Renes, Maluks, Sandra Monfort, Òscar Briz, Josep Aparicio Apa, Aina Palmer, Toni de l’Hostal, Sierra Leona, Rafa Xambó, Esther o MO’Roots, entre otros, han encontrado en la Fira un escaparate para sus nuevos proyectos. Las formaciones Trobadorets e Iruixa+Skargots ofrecieron sendos espectáculos para el público familiar durante la mañana del sábado.

Por otro lado, la Fira ha contado con formaciones de otros puntos del Estado. En este apartado, se tienen que destacar los directos de Sidonie, con el disco El regreso de Abba bajo el brazo; Ferran Palau y su pop electrónico atmosférico; Albert Pla, con un recital formado por temas de toda su trayectoria; la cantautora madrileña La Otra, con letras íntimas y críticas a ritmo de rap, pop, reggae y funk; Caminero Trío, banda que combina las melodías del jazz y el flamenco; Cintia Lund, quién interpretó los ritmos de sintetizadores que dan forma al disco Aquí en Madrid; Tanxugueiras, renovadoras de la música tradicional gallega; Bulego, grupo de música electrónica en eusquera que aborda asuntos cotidianos desde una perspectiva positiva y con un lenguaje directo; Las Bajas Pasiones y su combinación de electrónica y ritmos urbanos de temática LGTBIQ+; y Liher, cuarteto rockero con tintes stoners del País Vasco.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC), la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castelló de la Plana y el área de Cultura de la Diputación de Castelló. Asimismo, cuenta con la participación de À Punt Mèdia, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), Turisme Comunitat Valenciana, la Dirección General de Política Lingüística, la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), la Federación Valenciana de Municipios y Provincias (FVMP), el área de Cultura de la Diputación de València, la Berklee College of Music y Cerveza Turia, entre otras entidades.

ÒRBITES: 

Amistat, participació i col·laboració, tot són conceptes que es poden tastar en el nou EP d’Òrbites, Celobert. El grup de música allibera un treball molt més cuidat i emocional que l’anterior, que simbolitza la consolidació del seu projecte. Celobert arriba també amb el videolyric de ‘El país dels besos perduts’, una cançó molt especial amb la lletra de l’escriptor valencià Joanjo Garcia. “Aquesta cançó és un projecte de cinc persones i un escriptor valencià”, asseguren des d’Òrbites. 

El nou treball d’Òrbites conté cinc cançons amb un so intens i viu, que reflecteix el moment de canvis i noves experiències que travessen els membres de la banda. Així doncs, Celobert s’ha deixat mimar per Tono Hurtado, qui ha gravat i produït l’EP als estudis Malamute. Un EP amb essència d’indie, indie rock i pop. 

Íñigo Soler al teclat; Antoni Montagudo com a veu i guitarra; Albert Belda a la bateria; Santi Ciges com a guitarra solista i Jaume Planells al baix es pronuncien sobre els seus sentiments amb la cançó:  “Creiem que això fa diferent aquesta cançó de la resta i, per tant, especial”, opinen des d’Òrbites. 

PATRICIA ATZUR: 

Patricia Atzur és una cantautora i guitarrista de Barcelona on acaba de tornar forçada per la pandèmia després d’haver passat els darrers 7 anys de la seva vida vivint a Londres. És precisament a Anglaterra on l’artista ha desenvolupat i perfeccionat el seu estil musical, després de formar-se en composició i songwritting i ha enriquit el seu folk oníric amb centelleigs d’artistes anglesos com Nick Drake o John Martyn.

Les cançons del seu EP de debut, Seasons, ja han portat Patricia a guanyar el premi del jurat especialitzat en el concurs de cantautors Portautors. I aquest estiu la veurem a diversos escenaris com al Festival Accents, a Altacústic, oa Santa Tecla. Sens dubte, un bon presagi del que ha de venir.

PAELLA ATÓMICA: 

ÒRBITES I 

PATRICIA ATZUR 

14 de novembre 

Òrbites i Patricia Atzur 

La Casa de la Mar 

12:00 

Accés gratuït fins a completar aforament 

Organitzat per Redacción Atómica 

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend presentará este año diversas novedades para favorecer los contactos entre los profesionales de la industria. Así, los agentes del sector podrán reunirse en un área de negocio, conocerán proyectos innovadores y escucharán las experiencias de personalidades relevantes durante la celebración del evento. Cabe recordar que la novena edición de la Fira se desarrollará entre el miércoles 3 y el domingo 7 de noviembre en varios espacios de Castelló de la Plana.

En primer lugar, la Plataforma Networking permitirá concertar citas entre los asistentes a las jornadas mientras que la Zona Pro estará habilitada para celebrar reuniones de negocio en un espacio confortable. Para hacer uso de estos servicios, la Fira ha puesto en marcha un sistema de información sobre los profesionales inscritos que permite que las personas interesadas puedan concertar una entrevista y encontrarse en el momento que lo consideren oportuno.

Por otra parte, la Zona Pro acogerá también un espacio para presentar proyectos singulares sobre temáticas concretas. Este año, los pitchings abordarán cuestiones como la vertebración de la industria musical en función de los distintos escalones de la cadena productiva (jueves 4 de noviembre a las 13:00 horas); la programación musical y el papel de las empresas promotoras y las agencias de management (día 4 a las 17:00h); y el desarrollo de un turismo cultural y musical sostenible y descentralizado, que vaya más allá de los grandes núcleos urbanos (viernes 5 a las 12:00h). En cada una de estas sesiones participarán voces calificadas que ofrecerán sus experiencias sobre los asuntos planteados.

La última de las novedades de la programación profesional de la próxima Fira Valenciana de la Música es la iniciativa Un café amb… Estas reuniones en grupo contarán con agentes de referencia de la industria musical en un formato más distendido y sin que el tiempo agobie a los participantes. Las personas que intervendrán serán seleccionadas por los propios profesionales. Las charlas tendrán por objeto presentar vías de financiación de proyectos e introducir mecanismos de patrocinio y mecenazgo (jueves 4 a las 16:00h); y dar a conocer el trabajo del Circuit Cultural Valencià (viernes 5 a las 16:00h).

Se debe recordar que el Trovam – Pro Weekend incluirá sesiones sobre el Plan Estratégico de Cultura 2021-2023 diseñado por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Generalitat Valenciana y los Fondos Europeos de Recuperación, así como la 3ª edición de las Jornadas TIIM (Turismo & Industria Musical), donde se abordarán las potencialidades del turismo musical. También habrá talleres prácticos sobre sostenibilidad en las salas de música; la normativa sobre espectáculos musicales, aforos y seguridad en la nueva normalidad; las formas más innovadoras para financiar los festivales; la distribución musical; la tecnología aplicada al sector; y las estrategias de marketing y comunicación.

La programación profesional se completa con las Converses del Trovam!, un espacio de diálogo con artistas que este año estará protagonizado por Rozalén y Santiago Auserón. Igualmente, el evento servirá de punto de encuentro de las principales organizaciones de la industria musical. Así, se celebrará la asamblea anual de la Asociación Valenciana de Salas de Música en Directo (En Viu!), la asamblea anual de la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES) y una sesión de formación de los programadores del Circuit Cultural Valencià. También debe destacarse que el Institut Valencià de Cultura hará públicas las candidaturas finalistas a los IV Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

Una intensa programación musical

En la vertiente artística, la novena edición de la Fira Valenciana de la Música ha configurado un cartel con más de 40 bandas y solistas locales, autonómicos y estatales de géneros diversos. Como siempre, la organización se ha marcado el objetivo de ofrecer proyectos de calidad, ricos en matices y equilibrados territorialmente con una decidida apuesta por la paridad y los espectáculos de estreno.

Durante los próximos días, Castelló de la Plana vivirá los conciertos de formaciones valencianas como La Fúmiga, que darán el pistoletazo de salida a la gira Llavors para presentar su nuevo disco, Fotosíntesi; Samantha, quien ya está preparando temas para su segundo álbum; Mafalda, que empezarán en Castelló la puesta de largo de su reciente Les infelices; y Maluks, con su fusión de dancehall, reggae, cumbia y dub. Además, el público podrá asistir a los directos de Àlex Blat, Esther, Òscar Briz, Ovidi4 con Toti Soler, Sandra Monfort, Sierra Leona y de diversas formaciones locales como Annacrusa, Nereu i les Bèsties Marines y Aina Palmer. Trobadorets e Iruixa+Skargots protagonizarán sendos espectáculos para el público familiar.

Como es habitual, la Fira también ofrece la posibilidad de escuchar propuestas de otros puntos del Estado. En este sentido, la capital de la Plana Alta acogerá a artistas como Albert Pla, quien repasará toda su trayectoria con un recital en solitario; la cantautora madrileña La Otra, quien compaginará el intimismo y la crítica de sus letras a ritmo de rap, pop, reggae y funk; Ferran Palau, quien pondrá en escena el pop y la electrónica delicada del álbum Parc, editado a principios del 2021; Caminero Trío, formación que combina las melodías del jazz y el flamenco; Cintia Lund, canaria de origen sueco que desplegará los ritmos de sintetizadores que dan forma al disco Aquí en Madrid; y Bulego, grupo de música electrónica con letras escritas íntegramente en euskera que tratan asuntos cotidianos desde una perspectiva positiva y con un lenguaje directo.

Cambios en la programación artística

Desgraciadamente, la Fira se ha visto obligada a cancelar el concierto del grupo Zoo que debía tener lugar el viernes 5 a las 23:30h en el Auditorio de Castelló. La banda de La Safor no podrá presentar su último disco en esta ocasión por el positivo en Covid del cantante Toni Sánchez, “Panxo”. La organización procederá a la devolución del importe de las entradas en el período de tiempo más breve posible.

Asimismo, las actuaciones de Sidonie y Júlia que debían celebrarse esa misma noche en el escenario À Punt, situado en el Teatro Principal de Castelló, cambian de ubicación por cuestiones técnicas. Finalmente, los directos de ambas bandas se realizarán en la Sala Sinfónica del Auditorio de Castelló. Las alcoyanas Júlia tocarán a las 21:00h, mientras que los catalanes Sidonie lo harán a las 22:15h. Al finalizar, a las 00:00h, tendrá lugar el concierto de Las Bajas Pasiones.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC), la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castelló de la Plana y el área de Cultura de la Diputación de Castelló. Asimismo, cuenta con la participación de À Punt Mèdia, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), Turisme Comunitat Valenciana, la Dirección General de Política Lingüística, la Acadèmia Valenciana de la Llengua (AVL), la Federación Valenciana de Municipios y Provincias (FVMP), el área de Cultura de la Diputación de València, la Berklee College of Music y Cerveza Turia, entre otras entidades.

Más información y entradas en www.firatrovam.com. 

El álbum debut de Rocío Saiz es un recorrido emocional por las historias de todas. Rupturas que duelen, desencuentros e inseguridades, muchas inseguridades. Nadie nos enseña a sentir. Porque en realidad solo necesitamos que alguien ponga música a todo eso que queremos decir y transformar ese viaje por el mundo de las sensaciones en algo más bonito que un muestrario de egoísmo de manual. Queremos saber cómo nos mira el mundo, cómo nos excluye o nos abraza sin entender exactamente cuáles son nuestros deseos más profundos.

Bajo la producción de Pau Paredes (Ginebras), Rocío Saiz -actriz, cantante y presentadora de TV- da forma a una pieza atemporal y fresca que tiene todo lo que el pop necesita. «Amor Amargo» es su puesta en largo, siete canciones redondas que pretenden llenar un vacío existencial. Ya conocimos qué pasa cuando disfrazamos la ausencia de rutina en «Autocensura», el hit que abrió esta nueva etapa de la ex-Chillers/Monterrosa.

También lloramos bailando con «Si mañana me muero, te habré dicho que te quiero», una clara declaración de intenciones. Pero el melón estaba a punto de abrirse porque nos faltaba conocer «La Juventud», compuesta para el soundtrack de la película La Amiga de mi amiga, o «Nietas del Ruido» junto a Ariadna Paniagua de Los Punsetes, donde desafían al destino cantándole a la libertad de expresión, a derribar el muro que no nos deja ver más allá. «El descanso del guerrero» baja las revoluciones para explicarnos lo duro que es tener que encajar y cuán importante es saber pedir ayuda.

Ya llegando al final, «Amor Amargo» regala un «Prodigioso Desastre» junto a Victor Algora, quizás la canción más luminosa del álbum. Pero la pieza que Rocío ha decidido convertir en imágenes es «Cortisol en Sangre», un auténtico hit de pista de baile. Ahora que abren las salas y que podemos bailar, sus canciones vivirán en el hábitat para el que han sido creadas, un lugar donde nos volvamos a encontrar sin tapujos ni condiciones.

Tras su paso por Burgos en 2021, la Unión Fonográfica Independiente anuncia que Pamplona será la ciudad escogida para llevar a cabo la XIV ceremonia de entrega de los Premios MIN en 2022. Una decisión continuista con la intención de crear un evento itinerante que aporte visibilidad y protagonismo a las escenas musicales de otras regiones. Una metáfora palpable del espíritu de resistencia del sector independiente.

La cita de la Música Independiente será el miércoles 27 de abril de 2022 en el pabellón multiusos Navarra Arena. Un espacio que permitirá celebrar una gala de premios con una capacidad para 3.000 asistentes. Un paso más en la consagración y crecimiento de los Premios Musicales más longevos del panorama nacional. Este nuevo acuerdo nace bajo el amparo de Navarra Live Music!, iniciativa que busca impulsar el desarrollo estratégico de este activo cultural de la comunidad a la par que potenciar y visibilizar su repercusión creativa, económica y de imagen de Navarra.

En 2022, los MIN crecen y se abren al público. Gracias al apoyo del Gobierno de Navarra a través del Departamento de Cultura y Deporte y de NICDO, la XIV edición de los Premios es mucho más que una sola fecha y una gala… Es el esperado reencuentro entre la industria, los artistas y su público. De esta forma, la gala será parte de un ciclo de una semana en la que música independiente vertebrará la Comunidad Foral con hasta tres conciertos especiales en otras tantas localidades navarras. 

Children of Zeus, uno de los grupos más influyentes del hip-hop británico, visita València el próximo 10 de febrero del 2022. 

El dúo formado por Tyler Daley y Konny Kon presentará ‘Balance’, su nuevo trabajo. El álbum «sophomore» de Children of Zeus sigue la estela que ‘Travel Light’, y da una capa extra de madurez y complejidad a su sonido, acercándose al soul y R&B y al hip-hop/grime y dando a cada pista una variedad sonora y un toque único. 

‘Balance‘, el cual ya está disponible en las plataformas de streaming. 

Children of Zeus, directos desde Manchester a Clap Club. 

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