Redacción Atómica

Las recomendaciones atómicas de enero 2021

Wed, 20 Jan 2021 16:59:33 GMT

80/20 – “Memento Mori”

Memento Mori, expresión latina que significa ‘recuerda que morirás’ y que designa un elemento o representación artísticos que sirven para recordar la inexorabilidad de la muerte. Una manera de empezar este 2021 y encarar el futuro de manera positiva y proactiva, sintiéndose así preparados ante cualquier reto que el futuro pudiese traer. Victor Elias y Jairo Ubiaño se juntan para este nuevo proyecto musical de 80/20 que nos presentan en estos tiempos de incertidumbre, pero llenos de esperanza.

Amor Butano – “Entropía”

“Si te dejas engañar por el alivio temporal que te da haber organizado tu espacio físico nunca reconocerás la necesidad de ordenar tu espacio psicológico.” Marie Kondo nos regaló estas sabias palabras que ahora Amor Butano recogen para construir el universo de ‘ENTROPÍA’.

Carlota Flâneur – “Generation of the young flesh”

Carlota Flâneur ha vivido siempre en un hábitat musical. A los cinco años pidió un violín y lo tocó durante diez años, hasta que descubrió que en realidad lo que le gustaba era cantar, así que aprendió a tocar la guitarra.
Las canciones de ‘Brains‘ son cuatro piezas que borran las barreras temporales y espaciales, el presente se mezcla con el pasado y con los recuerdos de adolescencia de Carlota, hasta el punto de llegar a confundirse.

Chave ft. NG – “Luces y sombras”

Chave aka Metrik (Valencia, 1994), es un mc que destaca por sus letras y la métrica que utiliza para componerlas.
“Luces y sombras” es el octavo track del nuevo álbum de Chave titulado «Trifulca», ya disponible en Spotify, Itunes, Tidal y el resto de plataformas digitales.

Club del Río – “Arena Cósmica”

«Arena cósmica«, el segundo single de los madrileños, canta sobre ese fenómeno casi increíble en el cual la realidad en todas sus manifestaciones es homogénea, cuando las partículas que conforman nuestro cuerpo usan las mismas leyes que los planetas al orbitar.

Julia Amor – “te quiero tanto que quiero llorar”

julia amor estrenará su primer EP titulado ‘no habrá hogar’, el viernes 22 de enero. Del que ya pudimos escuchar el single adelanto ‘te quiero tanto que quiero llorar’. Este trabajo es la próxima referencia de Futuras Licenciadas. Un cassette totalmente DIY diseñado por la artista Mar Aka, y que vendrá acompañado de un print y ceras para colorear.

Kora – “Marte”

Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación en Terrassa y a sus apenas 18 años de edad, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito.

Lost River Bastards – “Brazos abiertos”

Brazos Abiertos es el primer adelanto de su nuevo disco ‘Free Pop‘, que verá la luz en Marzo de 2021.Con esta canción y videoclip, Lost River Bastards intentan dar visibilidad a todas esas personas que deciden abandonar sus países natales, ya que se encuentran en situaciones límite, pero se encuentran con muros de agua, así como con muros burocráticos y sociales.
El Videoclip ha sido dirigido por Alain Dupláa con la producción de Nanuk Audiovisual Studio.

Paz SS – “Valencia”

La banda presenta el primer single adelanto que da nombre a su próximo Ep «Valencia«, una canción contundente y rabiosa que te pasa por encima como una apisonadora, toda una declaración de intenciones. Grabado y mezclado en Titani Negre Labs.

Rainkid – “Art Must Be Beautiful”

«Art Must Be Beautiful» formará parte de un EP totalmente nuevo de tres canciones de Rainkid. Ha sido grabado en Malamute Studios, de la mano de Tono Hurtado.

Rodrigo Cuevas & Ortiga – “La Magia de tu Melena”

En La Residencia organizada hace unos días por Radio 3, Fundación Paideia y Estudios Mans en A Coruña, se juntaron durante cuatro días Rodrigo Cuevas y Ortiga para revivir su mejor romería y para cortejar a su amor más deseado. Fruto de ese encuentro inolvidable, el mundo tiene un pasodoble del que es imposible pasar: “La Magia de tu Melena”.

The Crab Apples – “Me da igual”

The Crab Apples han decidido presentarnos su tercer álbum bocado a bocado, sin prisas, a modo de degustación. Ellas mismas confiesan que tenían ganas de mimar las canciones y darles una entidad propia dentro del disco. Por eso, en enero de 2020 sacaron su primera canción en castellano Vidas Paralelas, a la que siguieron Spell, System Overload (con un posterior remix a cargo de Alexander Som) y Cucarachas. Ahora presentan Me da igual, su segundo tema en castellano, también de temática reivindicativa.

Paella Atómica, el nuevo ciclo de conciertos de Redacción Atómica en La Casa de la Mar

Wed, 13 Jan 2021 16:37:01 GMT

Redacción Atómica y La Casa de la Mar continúan con la extraordinaria alianza que iniciaron a principios del pasado año. Prolongando la apuesta cultural en tiempos de pandemia y con el sello identificativo de los nuevos sonidos que más darán que hablar los próximos meses nace el ciclo de conciertos Paella Atómica: un domingo de cada mes una selección musical singular hará las delicias del público, siempre con un aforo reducido y respetando las medidas de seguridad anti-covid.

Tras los conciertos la mejor carta culinaria en La Casa de la Mar, de la mano de El Yantar Food Xperience. Arte, gastronomía y cultura segura juntos en una nueva forma de entender la paella de los domingos.

Entradas disponibles en Wegow.

31 de enero (12 am): Anouck The Band + Zulabard

ANOUCK THE BAND:

Anouck the band es una banda de rock alternativo fundada en 2019 en Valencia por Anouck Peris que tras varios años tocando en solitario decide apostar por enfocar sus canciones hacia un estilo más rítmico y eléctrico dejando las acústicas en segundo plano. El grupo se compone de Anouck Peris (cantante y guitarra rítmica), Guille Giner (guitarra solista), Carlos García (batería) y Alex Pilato (bajo).

Desde 2019 la banda ha estado presente en el panorama musical valenciano, dando conciertos en Loco club, de teloneros de Molly Burch, en la sala Galileo Galilei en Madrid de teloneros de Modo Avión entre otros conciertos… En 2020 sacaron su primer single para un video promocional de la marca de moda Adriana Iglesias pero debido a la compleja situación la banda se ha dedicado a componer y pulir su repertorio para en 2021 grabar su primer disco y retomar los directos.

ZULABARD:

Zulabard es el alter ego de Ruben Campo Moya, un músico de Barcelona que este año presenta The Year Of Light. Su nuevo disco, que verá la luz en mayo de 2020, es la continuación de su álbum de debut, Late To Wait, publicado a finales de 2018 y con el que recorrió más de 40 salas y 5 países, despertando el interés de los principales medios nacionales.

21 de febrero (12 am): Deep Sea Monk + The Fuzzy Clouds

DEEP SEA MONK:

La joven banda bilbaína Deep Sea Monk, formada por Adrián Barberá, Jara Yuste, Eneko Llona e Iván Gómez, publica su EP de debut “Midnight Stories” con cuatro canciones que no dejarán a nadie indiferente.

El grupo no puede quejarse de recorrido dadas las circunstancias y su corta edad. En escasamente un año han tocado media docena de conciertos, han lanzado dos singles con sus respectivos videoclips (“Hang Ten Anthem” y “The Lighthouse Station”) y ahora presentan su primer EP, grabado y mezclado por Urtzi Iza en su estudio en Rekalde.

Los Deep Sea Monk ofrecen un sonido único con un amplio abanico de influencias que giran entorno al rock alternativo con tintes folkies, destacando una voz sólida y profunda. Combinan sutilmente su sonido más acústico con temas eléctricos y contundentes, incorporando gran variedad instrumental.

THE FUZZY CLOUDS:

Banda de rock alternativo valenciana fundada en el 2012 por Toni Ruiz (guitarra/voz) con Alberto Perdigón (bajo) y Alex Gamarci a la batería, hasta el 2017 que lo sustituye Iván Castillo.

Con influencias en sonidos que van desde el rock más puro al grunge. Grupos como Nirvana, Sonic Youth, Dinosaur Jr siempre están presentes en sus composiciones. Desde la creación de la banda hasta la actualidad han realizado conciertos en salas como 16 Toneladas, Deluxe, Matisse, el Tornillo, la Llimera… llegando a ser ganadores del festival del FRA Rock de Alaquàs en el 2016.

21 de marzo (12 am): T.B.C.

Guía de Conciertos: enero 2021 en València (si la pandemia lo permite)

Mon, 11 Jan 2021 17:18:45 GMT

15 Ene. Conciertos desde la cama 003: Mori-Rusowsky y laborde en el CCCC

15 Ene. Maria Arnal i Marcel Bagés en La Rambleta

16 Ene. Nueva Vulcano + Tenda als Concerts de la Pèrgola de Cervezas Alhambra a La Marina de València

16 Ene. Viva Belgrado + Dûrga en Hivern a la Mar

17 Ene. Guadalupe Plata en La Casa de la Mar (11:30)

17 Ene. O’Funk’illo en La Casa de la Mar (14:30)

23 Ene. Enric Montefusco en La Casa de la Mar

24 Ene. Julio Bustamante & Lavanda en La Casa de la Mar

30 Ene. Poncho K en La Casa de la Mar

31 Ene. Paella Atómica: Anouck the Band & Zulabard en La Casa de la Mar

Nit de Reis amb Cervesa Turia

Tue, 05 Jan 2021 18:22:45 GMT

La noche de Reyes es una de las más especiales del año, por eso para empezar el 2021 con las mejores intenciones hemos querido ofrecer Nit de Reis amb Cervesa Turia, la visión de tres artistas valencianos reinterpretando la obra de tres bandas, también de València.

Fran Mengual, Sara Antolín y Carla Grisáceos construyen una nueva pieza de su galería a través de sendas canciones de Johnny B. Zero, Xenia y El Sonido de la Cigarra, respectivamente.

Grabadas todas las actuaciones en La Azotea de Karl Sound y el resto del metraje entre los estudios de los ilustradores y los espacios de trabajo de los músicos.

El proceso de filmación ha sido en formato río, para que cada ilustrador haya podido terminar la obra en la propia azotea, mientras cada grupo interpreta la canción en directo.

Lo mejor del año por Redacción Atómica – Categoría Internacional 2020

Tue, 29 Dec 2020 11:29:22 GMT

MEJOR DISCO:

1.“A Hero’s Death” – Fontaines DC

2.“Y.H.LQ.M.D.L.G.” – Bad Bunny

3.“The New Abnormal” – The Strokes

4.“Heaven To A Tortured Mind” – Yves Tumor

5.“Future Nostalgia” – Dua Lipa

MEJOR CANCIÓN:

MEJOR VIDEOCLIP:

Hivern a la Mar, con Triángulo de Amor Bizarro, Ginebras, Tórtel y muchos más

Mon, 21 Dec 2020 13:09:29 GMT

La Marina de València acogerá Hivern a la Mar, un nuevo punto de encuentro ubicado en la Marina Sur, que tiene como objetivo seguir ofreciendo contenido cultural y musical de calidad para todos los públicos durante la temporada de invierno, comisariado por la promotoras The Music Republic y Sena Productions y con el impulso de Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, que refuerza así su apoyo a la música en directo en València.

El recinto Hivern a la Mar estará formado por una estructura de diseño poligonal y transparente, cubierta y ventilada, que permitirá albergar eventos de distintos géneros y formatos, garantizando las exigencias sanitarias actuales y ofreciendo un lugar resguardado del frío y la lluvia.

El propósito de Hivern a la Mar no es solo la proyección y difusión durante los meses más fríos de Els Poblats Marítims y de La Marina de València como espacio de innovación, gastronomía, cultura y deportes náuticos, sino también crear un punto de encuentro donde los promotores, que han visto reducida su actividad por la actual situación sanitaria, cuenten con un espacio en el que puedan seguir ofreciendo su contenido en época invernal, en un enclave estratégico de la ciudad. La propuesta contará con un aforo reducido de 400 personas y con todas las medidas higiénicas y sanitarias necesarias.

La música será la principal protagonista de Hivern a la Mar

Los conciertos del ciclo Directos Vibra Mahou serán los encargados de inaugurar el espacio con las actuaciones de Viva Belgrado y Dûrga el 16 de enero. Mahou Cinco Estrellas refuerza así su apoyo a la música en directo en València, y ofrecerá durante los meses de invierno un cartel que apuesta por la heterogeneidad de géneros, con propuestas como Triángulo de Amor Bizarro, Pole. y mori entre otros, acercando a artistas y público e impulsando experiencias únicas para vivir encuentros inolvidables en torno a la música.

Por su parte, el ciclo de conciertos DiaD, que también cuenta con el apoyo de Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, se celebrará igualmente durante los meses de invierno en Hivern a la Mar. Los primeros conciertos tendrán lugar el 20 de febrero y correrán a cargo de Ginebras, Los Bengala y Futuro Terror. En marzo llegará el turno de Los Punsetes, Medalla e Is.las.

PROGRAMACIÓN DE HIVERN A LA MAR 2021

– 16 de enero: Viva Belgrado + Dûrga (Directos Vibra Mahou)

– 23 de enero: Nadal015 + Samie X (Directos Vibra Mahou)

– 05 de febrero: Triángulo de Amor Bizarro + Capricornio Uno (Directos Vibra Mahou)

– 19 de febrero: Pole. + Leftee (Directos Vibra Mahou)

– 20 de febrero: Ginebras + Los Bengala + Futuro Terror (DiaD)

– 27 de febrero: Xavi Bo & Marc Seguí + Tórtel & Luna Valle (Directos Vibra Mahou)

– 06 de marzo: Zetazen + Amy (Directos Vibra Mahou)

– 13 de marzo: Blanco Palamera + Rusowsky + mori (Directos Vibra Mahou)

– 20 de marzo: Los Punsetes + Medalla + Is.las (DiaD)

Y más fechas por confirmar…

Entradas y más info en redes de La Marina de València y Wegow.

Lo mejor del año por Redacción Atómica – Categoría Nacional 2020

Fri, 18 Dec 2020 09:00:26 GMT

El covid-19 ha cambiado la historia de la música como lo hizo el grabador multi-pistas, el mp3 o YouTube. Los efectos de esta bomba atómica con forma de pandemia global perdurarán más años de los que podamos imaginar; más si nos referimos a la música en vivo.

En cuanto a las consecuencias de esta crisis en el panorama peninsular se empieza a vislumbrar un cambio de paradigma, pese a que la ola del tsunami todavía no nos ha alcanzado por completo: los festivales de música dejan de estar en el centro de la diana y la música registrada junto a los nuevos formatos audiovisuales recuperan espacio y se abren paso, respectivamente. Vuelven a surgir decenas de preguntas que deben ser respondidas más pronto que tarde ¿Cómo sacar más partido económico a las escuchas en las diferentes plataformas musicales? ¿Quién suplirá el hueco de los mastodónticos festivales en lo que a oferta de ocio se refiere mientras la pandemia no remita? ¿Cómo serán las giras internacionales a partir de ahora?

Mientras intentamos descubrir la respuesta del acertijo de este gran sinsentido debemos prestar atención a un año peculiar en los resultados discográficos: tres generaciones han confluido en doce meses históricos. 1º la de aquellos que atesoran una década o más de experiencia y siguen ofreciendo algunos de sus mejores trabajos (Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, El Columpio Asesino, Jero Romero…) 2º la de los artistas y músicos que empezaron a surgir hace casi un lustro y ahora se reafirman como pilares de la actual industria musical nacional (Belako, C. Tangana, Delaporte, Hinds, Alizzz, Chlöe’s Clue, Mourn…) 3º y por último todos los que empezaron a mostrar la patita a finales del 2019 y han hecho suyos los primeros meses de esta tercera década del tercer milenio (dani, VVV, _juno…).

Seguimos siendo afortunados de poder disfrutar de tanto talento y de contar con tantas generaciones de músicos capaces de reinventarse, pese a todas las circunstancias. En muchos casos nunca olvidaremos lo singular de haber pasado junto a ellos gran parte de nuestros respectivos confinamientos (musicalmente hablando).

Hoy más que nunca, ¡salud y libertad creativa!

por Sergio F. Fernández

MEJOR DISCO 2020:

1.”TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO” – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

En “Triángulo de Amor Bizarro”, nos sirven dos tazas de Mr. Hyde por cada taza de Doctor Jekyll. Es decir, por cada melodía angelical y popera de Isabel Cea, hay dos berridos irreverentes de Rodrigo Caamaño. Aun así, es quizá el trabajo con un componente más meloso de todos los manufacturados hasta la fecha por la banda de A Coruña. Tan poco acostumbrados están a esto que, casi a modo de broma, uno de esos temas ‘suaves’ del disco se titula “ASMR para ti”. No obstante, no conviene bromear con que los Triángulos se han vuelto blanditos, o aplastarán a sus detractores con todo el peso de sus seguidores.

por Carlos Ortigosa Arnau.

2.”PLASTIC DRAMA” – BELAKO

Hace apenas cuatro discos, Belako era esa banda que en los festivales congregaba a unos cuantos veinteañeros fieles en las primeras filas y atraía a los cuarentones asombrados de ver a los de Mungia meter ruido. Cuatro discos después, la esencia sigue siendo la misma pero la base de fieles ha crecido exponencialmente e incluso Belako ha derribado la frontera nacional. Si en “Render Me Numb, Trivial Violence” (2018) se sacaron el máster en reventar tímpanos, añadir capas y juguetear con sonidos, en “Plastic Drama” (2020) han escrito la tesis sobre cómo tocar la fibra de cada prototipo de oyente con múltiples influencias pero un sonido puramente belakero. El álbum suena como si cuatro chavales improvisaran melodías mientras van de excursión por los escenarios de la “Years and Years” de HBO.

por Carlos Ortigosa Arnau.

3.”LAS MONTAÑAS” – DELAPORTE

Delaporte construye “Las Montañas” como un viaje sensorial que pretende distinguirse en cuatro partes independientes con plenitud de significado. De este modo, hablamos de: «1) Bloquearse, no saber quién eres y dejar que otros decidan por ti; 2) tener conciencia de ello y comenzar a luchar; 3) aceptación de lo que eres para seguir subiendo la montaña, y 4) liberación o alcance del amor propio.

por Sergio Calvo.

4.”ATAQUE CELESTE” – EL COLUMPIO ASESINO

Han pasado seis largos años desde que su último trabajo, que los llevara a todas las salas y festivales habidos y por haber, con su consiguiente desgaste. Seis años complicados para la banda, donde en algún momento han visto peligrar el proyecto que tanto les ilusionaba. Ataque Celeste (Oso Polita, 2020) es un canto a la vida y a todo lo que ésta encierra, es desgarrador y brutal, es expiatorio y ensordecedor. El Columpio Asesino ha superado el nihilismo propio de la juventud y se establecen como soberanos absolutos del vacío, que siendo la nada termina siéndolo todo.

por Cynthia Cruz.

5.”CARMÍN Y RUBOR” – CHLÖE’S CLUE

En una época dominada por el reggaetón, y en la que el pop prefabricado está a la orden del día, todavía existen valientes que deciden salirse del molde y apostar por otro tipo de música. No hace falta irse muy lejos para buscar a estos aventureros, en València tenemos a un referente que, tras habernos obsequiado con «Hidden Rhythms» (2014) y «Panorama» (2017), nos presenta “Carmín y rubor”. Raquel Adalid, mejor conocida por su alter ego Chlöe’s Clue, estrenó el 17 de julio su último álbum, un trabajo que, con sus propias palabras, se podría definir como “Una colección de canciones de historias, de cantos/llantos ligeros, aderezados con apasionados ritmos de baile y de belleza”. No podríamos estar más de acuerdo.

por Sergio Calvo.

6.”THE PRETTIEST CURSE” – HINDS

2020 se ha llevado muchas cosas. Entre ellas, el sonido lo-fi de las Hinds. Su tercer largo ya no pretende esconder una producción potente. Las canciones tienen una mayor contundencia, se sientan y se acurrucan en el reposabrazos del power pop. Los coros surferos pasan a sonar a coros de estadio, y las guitarras ya no buscan la melodía inocente, minimalista y efectiva, sino que levantan el puño y derrochan energía melódica. Incluso, las madrileñas se atreven con el Spanglish. Al final todos nos hacemos mayores.

por Carlos Ortigosa Arnau.

7.”_BCN626”- _JUNO

_juno son María Zahara Gordillo Campos y Martí Perarnau IV. _juno no son ni Zahara ni Mucho. Así nacía en julio de este incierto 2020 el grupo que no sabíamos que necesitábamos. Su disco debut “_BCN 626” es una simbiosis perfecta entre estos dos artistas que, pese a haber colaborado en diferentes facetas, han encontrado un rincón aún inhabitado en el que plantar las raíces de este nuevo proyecto. Plagado de referencias (desde Surfjan Stevens a Florence and the Machine), “_BCN626” nos transporta desde lo más íntimo a este nuevo universo del que esperamos desentrañar mucho más.

por Rocío Tuset.

8.”EL REGRESO DE ABBA” – SIDONIE

“El regreso de Abba” es un disco inspirado en la primera novela del cantante y frontman de Sidonie, Marc Ros, un álbum que complementa a la novela y viceversa. En él se entremezcla el sonido pop más nostálgico, el rock y las melodías psicodélicas para trasladar a todos los melómanos a un viaje lleno de pasión y letras desenfadadas.

por Sergio Calvo.

9.”VEINTE” – DANI

Estamos acostumbrados a ver supernovas que se consumen casi antes de haber comenzado su combustión por eso sorprende y llama la atención cuando llega un álbum de debut con un sonido tan propio; tan brillante. Dani conjuga ritmos, bailes, estética y atrevimiento, como pocas veces habíamos visto en los últimos años, en canciones como «Hoguera existencial», «Si te vas» o «Mira» en la que se intuye que estamos ante el inicio de una larguísima carrera musical.

por Sergio F. Fernández.

10.”ESCAMA” – VVV [Trippin ‘you]

«Escama» se ha convertido en uno de los pocos refugios de este año. Una bañera rebonsante de baile y oscuridad en la que no dudarías en dejarte arrastrar a lo más profundo. Y también es el reflejo de luz de las improvisadas pistas de bailes en las que se han convertido nuestro salones (en usufructo). Un canto a la esencia que inunda las páginas de los últimos meses y, desde luego, la promesa de poder seguir disfrutando del dark wave.

por Cynthia Cruz.

MEJOR CANCIÓN 2020:

ARTISTA REVELACIÓN 2020:

Las posibilidades de la electrónica aplicada a la música pop son el denominador común entre Rigoberta Bandini y dani, siendo cada una de ellas tremendamente diferente a la otra. En realidad es posible encontrar otra marca congénita similar: ambas demuestran en cada composición una gran cultura musical y ninguna reniega de ser hija de su época, al contrario, son firmes abanderadas de los valores feministas del siglo XXI.

Rigoberta Bandini ha convulsionado la escena indie haciendo gala de un crisol de estilos y reverenciando a un titán (desde el propio nombre a la construcción de algunas de sus canciones) como Franco Battiato.

dani hace gala de un estilo intransferible en “Veinte”, su primer trabajo, el cual derrocha color, influencias pasadas y presentes, junto a una presencia arrolladora que se alza en cada una de las ocho canciones del álbum.

Imposible hacer el resumen de este 2020 sin detenernos en estas dos gratificantes sorpresas.

por Sergio F. Fernández.

MEJOR VIDEOCLIP 2020:

Han participado en esta votación: Rocío Tuset, Laura Soriano, Carlos Ortigosa Arnau, Cynthia Cruz, Sergio Calvo, Raúl Hernández y Sergio F. Fernández.

Todos los diseños son obra de Alba García.

Visor Fest regresa por todo lo alto

Thu, 17 Dec 2020 19:58:53 GMT

Benidorm tendrá el honor de acoger en sus escenarios los días 17 y 18 de septiembre del próximo año 2021 el Visor Fest, la cita nacional imprescindible con la música de los 80 y los 90. James, The Waterboys, Teenage Fanclub, Mudhoney, New Model Army, The Posies, Lagartija Nick y Australian Blond son algunos de los cabeza de cartel que los amantes de la música de las últimas décadas no podrán dejar pasar.

Esta nueva edición se celebrará en el Parque de l’Aigüereta, con un aforo más reducido y un formato que se aleja del que se suele utilizar en los macrofestivales convencionales, para llevar a cabo un evento mucho más cercano al directo típico de las salas de conciertos

El festival ha puesto a la venta hoy, día 17, los primeros 200 abonos en la web See Tickets a las 10:00 de la mañana. El coste de las entradas es de 55 euros, un precio más que razonable para un festival de conciertos completos, sin solapamientos, con una excepcional calidad de sonido, sin front stage alguno y con una variedad gastronómica y oferta hostelera de gran calidad.

Para todos aquellos nostálgicos que quieran rememorar, en vivo y en directo, las canciones que no solo marcaron una época sino todas nuestras vidas, tienen una cita en la ciudad del eterno verano con el Visor Fest en septiembre de 2021.

Joe Pask y Laura Esparza presentan "Llorer”

Wed, 16 Dec 2020 16:25:09 GMT

Tras publicar hace apenas un mes “Arrelar”, el primer avance de su nuevo disco “Jo i el món”, el artista alcoyano Joe Pask y su banda nos presentan “Llorer”, un tema que comparte con la cantante Laura Esparza, del dúo: Laura Esparza y Carlos Esteban.

La canción, que sin duda revisa el folk de raíz y lo lleva por nuevos caminos, refleja una historia de madurez emocional en la que se entremezclan historias venidas del pasado y otras que todavía no han ocurrido; todo esto complementado con la dulzura que transmite Esparza.

El tema ha sido producido por Blai Antoni Vañó, y actúa como el segundo adelanto de su próximo disco que llegará al gran público a principios de 2021, y que se alzará como su segundo trabajo tras la llegada de “Salt” en 2018.

Furya y Tirano fijan fecha para su doble concierto

Wed, 16 Dec 2020 16:21:36 GMT

La Casa de la Mar tendrá el honor de acoger en su escenario el sábado 13 de febrero un doble concierto en el que los grupos Furya y Tirano protagonizarán una velada llena de música y buen rollo, eso sí, siempre siguiendo todas las directrices marcadas por Sanidad para disfrutar de la cultura en su versión más segura.

Furya es un nuevo proyecto valenciano formado por músicos que cuentan ya con una gran experiencia al haber formado parte de otras bandas de la escena local. Sus temas apuestan por sonidos propios del indie rock nacional, con influencias que abarcan desde los grupos más festivaleros españoles, hasta el post punk y el indie rock de los 90.

Ahora estrenan su nuevo single “Canibal”, tema que pretende reflejar la idiosincrasia del ser humano de hoy en día el cual no busca el bien común sino eliminar al competidor. Su mensaje es claro, “el ser humano es caníbal de sí mismo”.

Tirano serán los otros protagonistas de la noche. La banda, formada en 2018, ha ganado varios premios entre los que se encuentran: el concurso de bandas Madcool Talent 2019, el concurso de bandas de INVERFEST y el concurso de bandas Neox Discovery.

Su música se caracteriza por conseguir aportar al rock en español la épica anglosajona, apostando por el sonido brit en nuestra lengua madre.

Todos aquellos que deseen apostar por la música de calidad y mostrar su apoyo por los grupos locales, que no hagan planes el sábado 13 de febrero a partir de las 19:00h.

El sonido de la Cigarra empieza crowdfunding para su nuevo álbum

Mon, 14 Dec 2020 16:18:21 GMT

El pasado jueves 3 de diciembre se puso en marcha el crowfunding que está realizando El sonido de la Cigarra para su primer disco, que llevará por nombre “Hormiga”. El Valiente , Jorge el Cigarra, líder de la banda valenciana, contará con la producción de Juanito Makandé y serán guiados por 5MilMillas Agency en este nuevo proyecto.

En “Hormiga”, el público encontrará una parte musical donde cada una de las ocho canciones que conforman el disco pretende evocar una historia diferente a partir de un elenco conformado por: Xavi Gómez (bajo y arreglos musicales), Ángel Carrero (cajón y percusiones), María Gil (flauta travesera), Juanjo Amador (guitarra), Sandra Pérez (vocalista) y Jorge Valiente “El Cigarra” (vocalista).

El proyecto ya está empezando a tomar forma en la Luciérnaga Estudio (Sierra Tramuntana, Mallorca), y ahora más que nunca necesita del apoyo del público, así como de los medios, para que pueda ver la luz y llegue a todo el mundo. Además, desde El sonido de la Cigarra han querido demostrar su agradecimiento a los mecenas, aquellos que contribuyan en el disco, con una canción inédita que solo ellos podrán disfrutar y que no aparecerá en el disco final.

Para contribuir en el nuevo disco de El sonido de la cigarra, haz click en su Verkami.

¡NO TE ARREPENTIRÁS!

Emac.21 presenta cartel para su sexta edición

Mon, 14 Dec 2020 10:22:01 GMT

El emac. regresa una vez más en su sexta edición con un cartel musical cargado de actuaciones vanguardistas y corales como la de la chilena Soledad Vélez, la mallorquina María Jaume, la catalana Rigoberta Bandini o la vuelta del grupo andaluz Califato ¾, además de otras grandes apuestas como TMATNB, VVV (Trippin’you), Menta, Semana Santa o Capricornio Uno.

Por los escenarios del emac.21 desfilarán viejos conocidos del público burrianés, así como nuevos valores locales de gran amplitud y capaces de ofrecer diferentes estilos musicales para llegar a todos los públicos. Mediante este elenco, la organización del emac. ha conseguido dotar al espectáculo de una cercanía atípica en esto eventos multiculturales. Vicent Tormo, director del emac., reconoce sentir predisposición por esos artistas “de carne y hueso que la gente conoce de verlos en un bar o en otros conciertos”, y señala que, si el festival tiene una gran baza esa es la cercanía: “somos un evento de proximidad, tanto nosotros como el mismo público tenemos una relación con los artistas que no se puede mantener con los músicos comerciales en macroeventos”.

Rigoberta Bandini visita por primera vez el Emac

El emac.21 estará totalmente adaptado a la normativa sanitaria vigente, y fuera de ver esto como un problema, ha utilizado esta situación para reinventarse, dividiendo en dos su programación con conciertos en el interior del Centro Municipal de Cultura La Mercè, así como en la Plaza; quedando el jardín arqueológico como terraza con ambientación musical.

Desde la organización no dudan en reconocer que la edición de este año ha supuesto un reto, tanto por las variaciones de cartel como por las ubicaciones, sumándose a esto el control al que deberá ceñirse el público en sus movimientos de entrada y salida. El Edil de Cultura, Vicent Granel, asegura: “Hemos aplicado la reserva de entradas para los conciertos del Amfiteatre, una fórmula que es totalmente novedosa pero necesaria para tener los datos de los asistentes y poder localizarlos en caso de que hubiese algún tipo de problema”.

A estas novedades, se suma el cambio radical de formato que experimentará el emac.art, pasando de feria a exposición en la que el público podrá disfrutar de las obras de los y las artistas que tengan representación este año.

“Desde aquí queremos agradecer a la gente que está haciendo que las reservas vuelen, y de cara al emac. pedimos paciencia y comprensión con las medidas. Tenemos que ser conscientes de que estamos en un momento excepcional ante el cual debemos demostrar que la cultura es segura y que este tipo de eventos son más que factibles, siguiendo siempre las indicaciones marcadas por las autoridades sanitarias».

Para los conciertos en el Amfiteatre será necesario reservar entrada en tickets emac.2021, todos los conciertos serán con público sentado y desde la organización se ruega llegar con antelación para facilitar el acceso y el acomodo en los dos espacios.

Alerta Roja convoca movilizaciones el 11 de diciembre por toda España

Thu, 10 Dec 2020 15:51:01 GMT

Tras las manifestaciones que ya se llevaron a cabo a nivel nacional el 17 y 30 de septiembre, Alerta Roja ha convocado una nueva movilización con fecha en 11 de diciembre después de nueve meses reclamando a las Administraciones Públicas soluciones para la mala situación en la que se encuentra el sector de espectáculos y eventos, y que ya afecta a más de 800.000 familias.

Desde el movimiento Alerta Roja, formado por 38 colectivos afectados, recalcan que su actividad se ha visto paralizada y restringida desde el pasado mes de marzo, y que todos los trabajadores afectados, así como las empresas que forman parte de la cadena de valor, se encuentran en una situación insostenible.

La movilización #AlertaDeLuto11D hará acto de presencia en la ciudad de València a las 12:00 en la Plaza del Ayuntamiento y en Plaza Manises. Desde la asociación se ruega a los asistentes vestir de negro para “mostrar las condolencias a las más de 800.000 familias que han trabajado en el sector y a todxs sus amantes”.

Las movilizaciones también se celebrarán, además de en València, en las siguientes ciudades: Albacete, Alicante, Almería, Barcelona, Castellón, Córdoba, Granada, Logroño, Madrid, Málaga, Oviedo, Palma de Mallorca, Santiago, Segovia, Sevilla, Tarragona, Valladolid y Zaragoza.

Conciertos desde la cama sigue con las actuaciones de Jazzboy y Casero

Thu, 10 Dec 2020 15:48:13 GMT

El próximo 17 de diciembre, en el claustro gótico del Centre del Carme, tendrá lugar la segunda edición del ciclo Conciertos desde la cama con las actuaciones de la madrileña Casero y del artista francés Jazzboy.

Cero en Conducta y Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas, siguen apostando por iniciativas para apoyar a la música en directo, y en este caso, los artistas cantarán desde una cama trasladada al escenario del claustro gótico del museo con la intención de recrear un dormitorio. El ciclo pretende meter de lleno a los espectadores en una obra de teatro en la que se mezcla la música, la escenografía, el teatro y la interpretación.

Respecto a las actuaciones, Casero es el proyecto musical de Gabriela Casero Monge, una artista que lleva desde el 2019 creando canciones de pop emocional que ya se han convertido en éxitos ocultos del nuevo underground madrileño y un gran referente del bedroom pop nacional.

Jazzboy es un compositor y productor de vanguardia residente en París, que tras actuar por primera vez en Estados Unidos en el año 2017 se enamoró de la escena underground de Nueva York. Sus vídeos musicales, en los que se tratan temas como la influencia de internet en las nuevas generaciones, son extraños y con un fuerte ritmo pop.

Debido a las directrices estipuladas por el Gobierno para la celebración de espectáculos, el aforo contará únicamente de 150 plazas en las que los asistentes mantendrán una distancia mínima interpersonal de 1.5 metros y el uso de mascarilla será obligatorio para acceder al recinto como durante los conciertos.

Tras las actuaciones de Jazzboy y Casero, los últimos en meterse en la cama del Centre del Carme serán Mori, Rusowsky y laborde, el 15 de enero.

La Casa de la Mar despide el 2020 con música y cultura

Fri, 04 Dec 2020 10:08:43 GMT

Desde La Casa de la Mar siguen apostando por ofrecer cultura y música en directo para la ciudad de València bajo la garantía de #CulturaSegura. Es por ello que la agenda del mes de diciembre está confeccionada por más de una veintena de actividades dirigidas para todos los públicos donde la música, las charlas, el arte y la gastronomía se darán de la mano para poner el broche de oro al 2020.

Como siempre, la música sigue siendo la piedra angular de la oferta cultural de La Casa de La Mar, contando con actuaciones programadas de artistas de la talla de Miguel Rivera de Maga, la doble actuación de El Niño de la Hipoteca el viernes 18 y sábado 19 o la visita del cantautor valenciano Pau Alabajos el domingo 20 de diciembre.

Desde Redacción Atómica seguimos celebrando nuestros “Encuentros atómicos” cada miércoles de este mes contando con las visitas de Delaporte, Pastore o Luna Valle, y además celebraremos la edición especial del “Encuentro Atómico Benéfico” para culminar el año a lo grande.

Los jóvenes de València también tendrán voz para mostrar todo su potencial. A lo largo de esta semana, actuaciones como las de Laura Rambla, Andrea Rocatti i Lai, seguirán desfilando por los escenarios de La casa de la Mar en un 5 de diciembre en el que las mujeres serán las protagonistas indiscutibles.

Desde La Casa de La Mar recuerdan en que cada evento se celebrará siguiendo las recomendaciones de las autoridades sanitarias para garantizar la salud y la seguridad de todo el mundo en actos de #CulturaSegura, y adelantan que ya están trabajando en futuros actos para el 2021.

Encuentro Atómico Benéfico a favor de Open Arms

Thu, 03 Dec 2020 16:37:02 GMT

Tras el confinamiento llegaron los Encuentros Atómicos a La Casa de la Mar y, honestamente, han superado todas las expectativas. Todos los miércoles nos hemos reunido con la cultura como pretexto y las nuevas propuestas musicales como hilo conductor.

Convencidos de ofrecer un cierre a la altura para los Encuentros Atómicos en este 2020 tan singular, encontramos como única respuesta válida que este sea un Encuentro Atómico benéfico a favor de Open Arms. Porque en estos días tan raros no nos podemos permitir el lujo de olvidarnos de quien más lo necesita.

Además de la entrada simbólica de 7€, todo aquel que lo desee también puede donar a Open Arms a través del siguiente número de cuenta (se recomienda poner en el concepto Encuentro Benéfico):

ES37 1491 0001 2930 0007 6060

El espíritu de Bangladesh:

El histórico concierto para Bangladesh organizado por George Harrison y Ravi Shankar es uno de los mayores acontecimientos en la historia de la música moderna. Con el mismo espíritu más de una veintena de grupos y solistas valencianos se reunirán el 27 de diciembre en La Casa de la Mar de Alboraia, con el único objetivo de recaudar fondos para proteger a los más vulnerables en situaciones de emergencia.

Sobre Open Arms:

Open Arms es una organización humanitaria, no gubernamental y sin ánimo de lucro, cuya principal misión es proteger la vida de los más vulnerables en situaciones de emergencia. Nacemos de una empresa de socorrismo y salvamento marítimo con más de 20 años de experiencia en las costas del territorio español.

Protegemos las vidas de las personas abandonadas en aguas internacionales que huyen de conflictos bélicos, persecución o pobreza y colaboramos en tierra firme con equipos sanitarios, y de investigación en primera línea para afrontar emergencias sanitarias o de cualquier otro tipo que precisen respuesta inmediata.

Recomendaciones Atómicas Diciembre 2020

Thu, 03 Dec 2020 15:26:05 GMT

Con la llegada de diciembre nos hemos metido de lleno en la recta final del año, sin casi darnos cuenta. El 2020 ha sido un año catastrófico donde los haya, pero no por ello tenemos que despedirlo con un mal sabor de boca, por eso, desde Redacción Atómica te proponemos una playlist cargada de novedades y buen rollo para que bailes, como mínimo, hasta enero.

Airbag – Disco Azul

Tras más de 20 años de carrera, los malagueños Airbarg presentan “Disco Azul”, canción que ellos mismos han definido como “arrebato de los 90’s”. Este tema es uno de los cuatro que configuran su nuevo álbum “Discotecas”.

Bad Bunny x Rosalía – La noche de anoche

Bad Bunny sorprendía a todo el mundo con su colaboración con Rosalía. Su tema, “La noche de anoche” es una de las dieciséis piezas que conforman el nuevo álbum del puertorriqueño, “El último tour del mundo”.

C. Tangana ft. Niño de Elche, La Húngara – Tú me dejaste de querer

Tangana, ahora El Madrileño, vuelve con “Tú me dejaste de querer”, un tema que fusiona la rumba con la bachata junto a la La Húngara y el Niño de Elche. Con esta canción, Tangana consiguió 1.6 millones de reproducciones en Spotify España en tan solo las primeras 24 horas.

Kiko Veneno – Hambre

Kiko Veneno regresa con su nuevo single “Hambre”, una canción que sirve de avance de su nuevo disco con el mismo nombre y que actuará como una segunda parte de “Sombrero roto” (2019). En esta canción, Veneno alude al hambre como problema social, deseo y sed de conocimiento.

La Claridad – La Claridad

El cuarteto madrileño La Claridad se estrena con su primer trabajo de estudio. En su canción, que recibe el mismo nombre, sus integrantes exploran un paisaje sentimental evocador en un ejercicio delicado y apacible.

Ladilla rusa – A un metro y medio de ti

Tania Lozano y Víctor F. Clares, Ladilla rusa, presentan su nueva canción “A metro y medio de ti”, un tema a caballo entre el techno y la rumba con un sonido muy bakala, que relata el enamoramiento entre un chico y una chica obligados a mantener la distancia de seguridad.

Love of Lesbian – Cosmos

El primer avance del nuevo álbum de Love of Lesbian recibe el nombre de “Cosmos”, una canción descrita como “torrente emocional” que surgió en tan solo 5 minutos. En ella se sintetizan las intenciones del disco para reflejar la lealtad al discurso musical y poético del grupo.

Rigoberta Bandini – Cuando tú nazcas

La joven artista catalana Rigoberta Bandini reinventa el clásico de Mocedades, a su vez adaptación de Beethoven, en una versión moderna con melodías propias de la electrónica acompañadas de su estilo indie.

Sen Senra, Feid – Wu Wu

El músico latino Feid se une a la promesa del pop Sen Senra para crear “Wu wu”, un single que sirve como adelanto de su próximo EP que verá la luz en el próximo año.

Siloé x Varry Brava – Sigo pensando en ti

Los vallisoletanos Siloé lanzan su nueva versión de “Sigo pensando en ti” junto a Óscar Ferrer de Varry Brava. El tema, que formaba parte de su álbum “Metrópolis”, se incluye ahora en su próximo trabajo “Metrópolis 2.0” que llegará al gran público a finales de este mismo año.

Verona feat. Juan Alberto (Niños Mutantes) – Milán

“Milán” es la pieza más escuchada del álbum “Capital del silencio”, cuarto trabajo de Verona en cuatro años, que vio la luz en pleno confinamiento. Ahora se le suma Juan Alberto de Niños Mutantes para hacer de “Milán” una pieza mucho más directa y orgánica.

Vampiro Blanco – Xoel López

El cantautor Xoel López estrenó hace unos días su cuarto álbum en solitario “Si mi rayo te alcanzara”. Con el single “Vampiro Blanco”, López explora un sonido más eléctrico para hablarnos de aquellas personas que roban la energía emocional.

Miguel Rivera presenta su libro "Sistemas Binarios” en La Casa de la Mar

Thu, 03 Dec 2020 07:43:51 GMT

El vocalista y letrista del grupo Maga, símbolo del indie-pop español desde hace más de veinte años, visitará La Casa de La Mar el viernes 4 de diciembre para presentar su primer libro “Sistemas binarios”. Además, también ofrecerá su concierto “Canciones de mi vida”.

Miguel Rivera se estrena en el mundo literario con Sistemas Binarios (Ed. Aguilar, 2020), una colección de poemas y relatos en los que se explora el amor a través de diferentes momentos vitales. Entre sus páginas, repletas de surrealismo, magia y cotidianidad como su música, los lectores encontrarán las emociones de este gran músico que ahora se cuela en el mundo editorial recuperando sus recuerdos, rememorando experiencias y fantaseando con otras vidas.

Una vez terminada la presentación del libro, Rivera ofrecerá su concierto “Canciones de mi vida”, un recorrido acústico de unos 75 minutos por composiciones de otros artistas que le han resultado de vital importancia para moldearlo como músico.

El espectáculo se divide en tres bloques simbolizando las etapas de la vida del artista: la niñez/adolescencia, la juventud y lo reciente/presente. En cada parte Rivera explica el porqué de la selección, en qué momento aparecieron en su vida, y qué influencia tuvieron en su obra.

“Más de treinta años componiendo para numerosos proyectos significan una vida entera escuchando música; que me ha ido alimentando, inspirando y enseñando…”

Para todos aquellos que deseen asistir a este evento en el que literatura y música se mezclan en un combo más que interesante, las entradas ya están disponibles en https://movingtickets.com/

DiaD Navidad con Cala Vento, Camellos, La Plata y Lisasinson

Tue, 01 Dec 2020 08:30:00 GMT

El sábado 26 de diciembre, DiaD propone una cita navideña de música en directo a plena luz del día con los conciertos de Cala Vento, Camellos, La Plata y Lisasinson en La Marina de València (recinto Marina Sur). Al igual que en la primera cita, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, Vibra Mahou, sigue dando soporte a esta iniciativa apostando por los encuentros de música en directo de la forma más segura.

Los conciertos empezarán a las 11:30 horas y terminarán a las 18:30. En el transcurso del acto, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de primera mano de una variada oferta gastronómica dentro del recinto, o salir a almorzar y comer fuera del mismo.

Agència Districte y Sena Productions se unen en DiaD, un proyecto novedosos que lucha por crear contenido de forma continuada a lo largo de todo el año en el entretenimiento de la ciudad de València, haciendo caso omiso de todas las directrices marcadas por el Gobierno respecto a la celebración de espectáculos culturales. El acto contará con un aforo reducido de 400 personas y con todas las medidas higiénicas y sanitarias estipuladas.

Las entradas ya están a la venta a través de Enterticket.es por un precio de 25 euros por persona, contando con precios especiales para los menores de 3 años, que podrán asistir de forma gratuita, y para los menores de entre 4 y 12 años, que tendrán una reducción del 50% del coste.

Color Sound presentará disco el 12 de diciembre en Loco Club

Sun, 29 Nov 2020 15:48:28 GMT

El cuarteto valenciano Color Sound (anteriormente conocido como Nathan Jaime Color Sound) no ha parado desde su fundación en el año 2017. Ahora, tres años más tarde, se estrena con su primer disco, “Nómada”, un trabajo que como ellos mismos adelantaban en la entrevista que realizó este medio hace unas semanas, contiene “baile, experimentación y mantras”.

Del disco, que verá la luz el próximo 4 de diciembre, solo se ha podido escuchar hasta la fecha el single de presentación “Corona de espinas”, una canción que han definido como “de afilado ritmo tropical”.

“Un viaje ecléctico a través de canciones coloristas, efervescentes y frescas junto a un directo arrollador cargado de energía son la seña de identidad de esta joven banda. Color Sound, una banda que ha llegado y no piensa marcharse porque quiere que no pares de bailar”.

El sábado 12 tienen una cita con la música en Loco Club.