1.El 9 y el 10 de junio, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de València, tendrá lugar el Festival de les Arts 2023, un evento que desde 2015 conecta música, diseño, ilustración, gastronomía  y cine. Una ocasión para disfrutar de la belleza de todas estas disciplinas artísticas en un lugar tan sugestivo como la CAC. 

2.Durante estos dos días de verano se exhibirán artistas de diferentes estilos musicales, como rock, pop y música alternativa. Vetusta Morla, Viva Suecia, La Casa Azul, Varry Brava, Amaia o Sidonie, entre muchos otros. Seguramente este evento va a satisfacer todos los gustos musicales del público y si sigues teniendo dudas, puedes encontrar la playlist completa en la página oficial del Festival de les Arts en Spotify.

3.En Les Arts, como en otros festivales, se reúnen personas que llegan desde varias partes de España y del mundo, así que puede que sea un buen momento para descubrir nuevas culturas. Además, València siempre es un destino para numerosos turistas y más específicamente la Ciudad de las Artes y Ciencias, que es uno de los tesoros de España. 

4.¿Estás preocupado porque tienes hijos, pero te gustaría ir al festival igualmente? ¡No hay problema! Les Arts Kids llega a la zona Organics con talleres y actividades gratuitas para los más pequeños, ¡así que tanto los adultos como los niños pueden vivir una experiencia única! Asimismo los menores de 9 años tienen acceso gratuito con los padres.

5.Si el problema es que solo tienes solo un día disponible, la organización ha pensado también en ello. De hecho, no es obligatorio acudir los dos días, sino que es posible adquirir entrada de día y disfrutar de los conciertos.  

6.¿Quieres vivir una experiencia bajo el signo de diversión, con conciertos, una gran oferta gastronómica y sol? En festivaldelesarts.com podrás elegir entre el Abono general para acceder al festival ambos días y el Abono VIP, que también ofrece puestos de hostelería únicos, baños privados y zonas de relajamiento para que puedas disfrutar al máximo con tus amigos. 

7.Otra promoción que el festival propone es la Promo Bebida, que incluye 10 euros regalados si se gastan 50 en bebidas y una exoneración de las colas. Esta promo está disponible del 28 de mayo hasta agotar existencias y se puede vincular con tu abono. 

8.Y como guinda del pastel, ¡en esta edición por primera vez está disponible el envío de las pulseras a casa! El envío es gratuito y después de la activación ya estarás listo para ingresar y disfrutarlo. 

Por Manuela Bevilacqua.

Lazy Chai sostiene un perfil alto, que rezuma la espiritualidad de los clásicos anglosajones. Todo ello cantado en castellano y con apartado postal en València.

Ahora presentan su EP, «No he conocido a nadie«, que han autoeditado. El EP lo forman «Uh! Ah!» (onomatopeyas legendarias en la ciudad del Turia), «Laberinto Tropical» (la travesía para regresar a Ítaca) y la propia «No he conocido a nadie» (cuando los amores dañinos dejan buena huella).

Lazy Chai está compuesta por Adrián Garzón (al bajo), Maru Valdez (a la batería), Julio Fuertes (en la guitarra) y Héctor Chiner (voz y guitarra).

Por Sergio F. Fernández.

Lorena Álvarez continúa experimentando con sus canciones favoritas, acompañada siempre por sus Rondadores y, en esta ocasión, por el propio autor al que revisita: Julio Bustamante. A su paso por Valencia en el pasado mes de Abril, se han acercado a Pobles al costat del riu, incluída en el álbum En el nombre del gato (2014) del cantautor de culto. Esta versión se une a las que ya ha compartido con nosotros, Un bacio e troppo poco de Mina y Nainode Manzanita. Y si en la canción de Mina Lorena se lanzaba a cantar en italiano, en esta ocasión nos canta en valenciano acompañada por Julio Bustamante a la voz y a la guitarra, Víctor Herrero a la guitarra portuguesa y Carlos Aquilué al laúd. Ya disponible en todas las plataformas.

«Os presentamos otra de nuestras visitas de pulso y púa, en este caso al melancólico vals mediterráneo Pobles al costat del riu de un artista al que admiramos tanto, Julio Bustamante, con la suerte de que nos acompañe guiándonos por sus melodías y al compás de las cuerdas recordando el día en que compuso esta canción, como nos contó: de vuelta a casa en un coche, mirando por la ventana el paisaje, después de haber pasado unos días muy felices.

Y con esta imagen apacible, nos montamos con él en ese mismo coche y le acompañamos cantando, para dejar constancia de que sí existen días felices y con la suerte de pasear un rato por esos pueblos al lado del río y por su mundo tan propio. Seguimos aprovechando nuestros viajes para encontrarnos con amigos y registrar al vuelo algunas de mis canciones favoritas.

Estamos alimentando a nuestros instrumentos de cuerda con los deliciosos manjares de mis canciones favoritas, probando a recuperar la expresión musical de estos instrumentos y estudiando si son capaces de encarnar cualquier estilo. Trabajamos con los mínimos elementos necesarios para extraer la esencia más cruda de estas canciones.

Aprovechamos para grabarlas en distintos estudios, con distintas personas, en las ciudades donde vamos a tocar.

Os presentamos nuestro tercer experimento, Pobles al costat del riu, de Julio Bustamante.»

PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LORENA ÁLVAREZ
3 de Junio LEKEITIO, Herrian Lekeitio, Bilbao BBk

15 de Junio PAMPLONA, Civican

23 de Junio MOZOTA El Bosque Sonoro

25 de Julio MALLORCA Atlántida Film Fest

26 de Julio MENORCA Es Claustre

28 de Julio ALCOI Cicle Somriu

Tras adelantos como «No Sé Muy Bien» —el single con el que estrenaban su nueva etapa—, «Canción de Entretiempo» —que destellaba ternura, poesía y costumbrismo con pequeños ecos de post-punk—, «Últimamente» —un tema furioso y despechado—, «Cuchillos» —que arremetía a golpe de guitarras punk y mucho carisma—, o «Mochi», un tema nostálgico de pop en mayúsculas; Hoy nos traen su primer larga duración, «Un Año de Cambios». 

Porque escuchar a Lisasinson es como pegarse un chute de insolencia juvenil, y por algo son uno de los nombres clave ahora mismo en el panorama punk-rock y riot grrrl de España con su frescura contagiosa a la hora de hablar de amor y despecho, de “crushes” instantáneos y decepciones incurables.
Titular un primer álbum “Un Año De Cambios” es en sí mismo un ejemplo de lo rápido que van las cosas. Y de algún modo ha sido así en la trayectoria de Lisasinson, tanto a nivel personal como profesional: singles, EPs, giras, colaboraciones, proyectos paralelos, cambios de formación… Así ha ido girando el mundo de Míriam y Paula hasta llegar a este álbum, un debut que ya destila madurez. Una palabra que nos parece bastante inapropiada para un álbum de punk-pop post-millennial. Pero que, a nivel de sonido e inteligencia compositiva, lo merece. Porque a nivel de energía, sobra decirlo, desborda electricidad juvenil incontrolable. 

Bedroom pop, distorsión, punk macarra e sarcástico, con letras que tratan temas costumbristas que van desde la amistad hasta el desamor, y su tan ya característico toque reivindicativo. Un álbum que retrata a toda una generación, mucho más maduro y voraz, que llega como un repertorio de hits indomables que permanecerán con nosotros durante mucho tiempo. 

“Un Año De Cambios” es un álbum producido y masterizado por Carlos Hernández —quien ha trabajado con Carolina Durante, Axolotes Mexicanos, Aiko El Grupo o Triángulo de Amor Bizarro— que le ha dado ese empujón de contundencia a nivel de sonido, pero que a la vez ha permitido realzar todos los matices de un disco que trasciende el punk-pop de ascensión riot grrrl. Porque aquí hablan las canciones. Redondas, inmensas. Doce himnos, sin altibajos. Hechos desde la honestidad y la asertividad más directa. Como los grandes discos de debut. Esos que sobreviven a los años.

 
**La foto de la portada es de Neelam Khan Vela y Boo Studio se ha encargado del diseño del disco.

La octava edición de Mad Cool Talent by Vibra Mahou ya tiene a sus ganadores. Memocracia, Bloodstein, Lusillón, Margielin, Pau Corea y La Milagrosa han sido los artistas seleccionados por el concurso impulsado por Mad Cool Festival y Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que genera encuentros en torno al directo. Los vencedores, que se subirán al escenario de Mad Cool Festival 2023, han sido seleccionados entre más de 1.600 inscritos, todo un récord de participación para la historia del concurso. 

Entre ellos, se encuentra el compositor y productor valenciano Pau Corea. Después de mostrar sus propuestas en directo sobre el escenario de la sala Uñas Chung Lee junto a las del resto de artistas, el jurado profesional de Mad Cool Talent by Vibra Mahou ha decidido que el artista de la ciudad levantina sea uno de los elegidos. 

Tras más de 15 años como batería y teclista de varias bandas de rock, indie y electrónica, el artista ha conquistado al jurado del certamen con su oscuridad, que engancha al espectador desde la primera escucha. Su música pop tiene nuevos sonidos, nuevas estructuras y una interpretación llena de personalidad y sensibilidad. Posee un misterio y una belleza que se descubren en sus canciones, repletas de matices. Todo ello se puede percibir en “La Cumbre”, uno de sus temas más destacados y reconocidos. 

Mad Cool Talent by Vibra Mahou, que impulsa el desarrollo de artistas emergentes ofreciéndoles la visibilidad de uno de los festivales más importantes, clausura así una edición muy especial. La gran final del certamen llegó tras un mes de incertidumbre para los participantes. Tras la apertura de inscripciones el pasado 6 de marzo, el jurado profesional llevó a cabo una primera selección de 50 artistas, de entre los que el público, a través de sus votaciones, eligió a los 15 finalistas. Cada uno de los tres días, cinco de esos finalistas se subieron al escenario para mostrar sus propuestas. Y de ahí, el jurado profesional eligió a los 6 ganadores finales. Estos tendrán la oportunidad de compartir cartel con formaciones nacionales e internacionales de la talla de Robbie Williams, Lizzo, Lil Nas X, Janelle Monáe, o Sam Smith,entre otros.

Cocinado a fuego lento a lo largo del 2022, “Fruit del Col·lapse” representa la culminación de un proceso creativo que ha llevado a Junco y Mimbre a publicar su segundo LP tres años después del primero (“Juncoymimbre”, 2020), sin desmerecer el paradigmático EP “Or a la Llera” (2021).

La creatividad no siempre aparece de manera constante en la vida artística de la mayoría de grupos, pero Maria Espinosa y los suyos parecen no sufrir este mal y continúan componiendo canciones de alta factura a una velocidad vertiginosa en la que se siguen reinterpretando y reinventando para adaptarse a las realidades cambiantes en las que viven. Sin embargo, este frenesí comporta ciertos desgastes y consecuencias, y es que, a pesar de estar tocados por una inspiración innata para abordar nuevas posibilidades artísticas, Junco y Mimbre pliega velas y han decidido que “Fruit del Col·lapse” sea un despido de su actividad musical. Como un sabor amargo de esa fruta que colapsa pero a la que todavía podemos dar un último bocado.

“Perdre’m_Io” es el primer single de despedida, una canción aparentemente dulce, pero que cuestiona la sociedad en la cual vivimos a ritmo de una pegajosa melodía de teclado.

En el segundo single, “mai no tinguis pressa”, nos reencontramos con los Junco y Mimbre más energéticos y distorsionados de los inicios, haciéndole frente a la violencia laboral.

“DIES&HORES”, el tercer single de este “Fruit del Col·lapse” podría ser una de las canciones más próximas y íntimas que Junco y Mimbre han facturado hasta ahora. Directa a la lista de canciones para cantar abrazadas.

El último single antes de la salida del disco es “DESUBICATTT”, una canción que nos avanza que este LP es una despedida perfecta. Una canción que nos muestra las dos de caras de Junco y Mimbre, la afilada ternura y el viaje celestial de guitarras.

“Fruit del Col·lapse” cierra los tres años de existencia de Junco y Mimbre y les despide de la escena pero no de nuestras orejas, y es que la existencia de este trabajo culmina una vida intensa pero efímera en la que los cinco de Osona han reclamado su lugar dentro del panorama musical sin más intención que la de compartir lo que hacían al local, y quien sabe si será ahí quedarán ahora las ideas con las que se van.

Fotos de Paula Barberán.

Bea Salvador es Venga, Bea, uno de los fenómenos virales más divertidos de los últimos meses. Con su pop desgarbado y sin tapujos habla de sus ex, del patriarcado cañí y de las rayadas mentales que atosigan a toda una generación. 

El viernes 26 de mayo presenta sus canciones en València (en el Karaoke La La junto a Valancea) regresando a una ciudad en la que residió antes de marchar para Madrid. 

¿Cuándo pensabas que las ideas que escribías podían formar las canciones de Venga, Bea? 

Aunque compongo desde 2013, fue en 2019 cuando escribí las primeras canciones que pasarían a formar parte del proyecto. Fue una etapa de muchos cambios para mí, crecí un montón como persona, conocí a mucha gente nueva y también descubrí mucha música que me inspiró. Canciones anteriores a esa época salvo muy poquitas… son menos yo.

¿Qué es lo que más te inspira cuando escribes tus letras? 

He de decir que Tinder me ha dado para muchas canciones de las que más me gustan, pero casi todo se lo debo a mis ex. Nada como acabar fatal para componer, el rencor es mi musa. De hecho, ahora que estoy contenta compongo menos.

En tus canciones emergen temáticas actuales, como la ansiedad que padecen muchos jóvenes o la capacidad de rebelarse ante el patriarcado que se resiste a desaparecer. ¿Es una decisión dada por una necesidad de expresar un malestar personal? 

Sí, en general no tengo mucho filtro con los temas de los que hablo (por no decir ninguno), y así como es normal escuchar en el pop un malestar debido a un desamor, por ejemplo, también debería serlo escuchar temas más reivindicativos.
Es curioso que ambas canciones, «Rayadas» y «Señores», A pesar de hablar de temas serios, están compuestas desde un punto de vista irónico. No está hecho a propósito, pero creo que así es más fácil llegar a las personas.

En menos de un año has coleccionado media docena de singles que describen a la perfección el mundo de Venga, Bea ¿pero cuál es el sitio más extraño al que le ha llevado la música a Beatriz Salvador? 

«Señores» se hizo viral en TikTok y me contactaron desde la asociación Extremadura Entiende para tocar en una pedanía de Cáceres frontera con Portugal. Muy cerca de donde íbamos a tocar había un terreno que era oficialmente territorio portugués y trasladamos el escenario allí. Tenemos la coña de que técnicamente estábamos de gira internacional.

¿Piensas ya en tu primer disco o te sientes cómoda con el formato de singles? 

En mi cabeza suena espectacular: me gustaría sacar dos o tres singles más (el siguiente sale el 16 de junio, guardad la fecha) y para finales de año reunirlos todos junto a otras tres o cuatro canciones para culminar esta primera etapa. Hoy en día el formato álbum se está perdiendo, pero a mí me hace ilusión concluir este año tan bonito con las canciones que me han ido acompañando en el proceso… Pero luego todo se puede complicar mucho, así que a saber.

Y para terminar, ¿cómo describirías un concierto de Venga, Bea? 

Intento que haya un equilibrio entre canciones lloronas y más marchosillas. Yo obviamente me lo paso mejor con las que pertenecen al segundo grupo, porque me encanta hacer el ridículo en el escenario. Exijo que mi público más fiel me tire bragas cuando toco «Tus Bragas». Mi objetivo es que todos nos divirtamos, yo lo paso genial siempre y espero que el público también. Nada mejor que venir a un concierto para comprobarlo, jijiji.

Entrevista por Manuela Bevilacqua. 

El proyecto radiofónico del Centre del Carme Cultura Contemporània, ‘CCCC Podcast’, ha sido elegido como mejor pódcast de innovación en los Premis Sonor, que han celebrado la segunda edición en el Spotify Camp Nou. Los galardones fueron creados por el magacín ‘LA MIRA’, con la colaboración de Catalunya Ràdio para reconocer los mejores pódcast difundidos durante el pasado año, y en esta edición los nominados han sido seleccionados de entre más de 200 trabajos de audio de Catalunya, Baleares y València.

Hace justamente un año, coincidiendo con el Día Internacional de los Museos, ‘CCCC Podcast’ irrumpía en el panorama cultural como el primer contenido sonoro creado específicamente y de manera regular por un museo valenciano, con una programación quincenal conducida por la periodista radiofónica Amàlia Garrigós y el artista sonoro Edu Comelles.

“‘CCCC Podcast’ es nuestra apuesta por el presente y el futuro de la difusión de contenidos culturales a través del pódcast, un formato que está de plena actualidad. Las dos nominaciones y este premio al mejor pódcast de innovación nos confirman que nuestra propuesta se sitúa a la vanguardia a nivel estatal, y nos anima a seguir impulsando iniciativas experimentales de agitación cultural y difusión. Amàlia Garrigós y Edu Comelles están haciendo un trabajo muy cuidado tanto en los contenidos como en el diseño de sonido, que genera una valiosa propuesta que se ha visto reconocida”, señala el director del Consorci de Museus y del CCCC, José Luis Pérez Pont.

“Estamos muy ilusionados y agradecidos por haber sido reconocidos con dos nominaciones y un premio. Como periodista, a la hora de elaborar los contenidos, valoro enormemente la materia prima que nos ofrece el Centre del Carme a través de las exposiciones, las ‘performances’, el teatro, la música en vivo o el trabajo de mediación cultural que abre las puertas de los claustros y las salas a toda la ciudadanía de manera intergeneracional. El Centre del Carme es casa, es un lugar de encuentro donde siempre hay más de una actividad que puede ser alentadora. Su director, José Luis Pérez Pont, sabe conectar los diversos sectores de la población en un mismo espacio y así crea comunidad. En este contexto, el pódcast, que está viviendo un tiempo de efervescencia en la era de la audificación, es una herramienta narrativa que contribuye a tejer vínculos en esa comunidad”, asegura Amàlia Garrigós.

25 programas y más de 4.000 escuchas

Con un total de 25 programas publicados, ‘CCCC Podcast’ ya cuenta con más de 4.000 escuchas acumuladas y más de 400 suscriptores en IVOOX, Spotify, Amazon Music y Apple Music. Las creaciones de este espacio compaginan la divulgación, la expresión artística, el arte contemporáneo, la mediación y las artes audiovisuales con una puesta en escena basada en grabaciones de campo, paisajes sonoros, músicas experimentales y una banda sonora generativa, que proyectan un sonido contemporáneo.

En las diferentes entregas, ‘CCCC Podcast’ ha invitado a descubrir la exposición ‘Per què soc així?’ a través de una sinfonía sonora, los objetos que la componían, ha dado protagonismo a las creadoras del festival SONORAS, ha reflexionado sobre la situación medioambiental del planeta a partir de la muestra ‘Emergency on Planet Earth’, ha hablado sobre la perspectiva de género y sobre la salud mental de la juventud valenciana, entre muchos otros temas. Poniendo el foco en las cosas pequeñas, este proyecto ha ofrecido nuevas perspectivas y ha abierto diálogos a partir de las propuestas expositivas del CCCC, dando voz a artistas, conectando el empoderamiento de las creadoras de entornos rurales del proyecto DAR con los paisajes sonoros del campo, las canciones populares de la comarca en la que habitan o la memoria oral de sus habitantes, o simplemente invitando a escuchar profundamente el sonido del Centre del Carme cuando no está abierto al público. 

La escucha invita a descubrir de una manera nueva, y por eso ‘CCCC Podcast’ propone escuchar los procesos creativos, el testimonio de las guardianas de la memoria que protagonizan la exposición de Eva Máñez ‘Paterna. La memoria del horror’, el diálogo entre la ilustradora y artista fallera Marina Puche y su padre, el también artista fallero Pepe Puche, la curiosidad de las y los escolares participantes en los proyectos de PLANEA, red de arte y escuela.

“Contento y satisfecho de que se reconozca la tarea que llevamos a cabo de innovación en el campo sonoro. Somos pioneros en el uso de técnicas experimentales y la aplicación de recursos narrativos sonoros, de arte sonoro y escucha atenta, especialmente en un contexto de cultura contemporánea, pero sobre todo en el ámbito lingüístico y territorial en el que trabajamos. El reconocimiento nos anima a seguir”, asegura el artista sonoro Edu Comelles, responsable del proyecto junto a la periodista radiofónica Amàlia Garrigós.

Somos el resultado de la música que hemos escuchado. Las canciones recogen el relato de nuestras vidas. Y por eso, siempre hay un tema al que recurrir cuando estamos pletóricos o, al contrario, un poco más tristes de lo normal. Se podría decir que las melodías también tienen nombres y apellidos. Algunas recuerdan a personas y otras, a lugares y vivencias. Es por ello que, entre las paredes de La Gramola, se amontonan las historias de noches palpitantes en las que ha girado el vinilo. Ese espíritu no se ha perdido, ni se perderá, por más que el espacio luzca, a partir de ya, un aspecto renovado. Tras unas semanas de actualización, el bar más emblemático y desenfadado de Benimaclet viste otro look e inicia una nueva etapa -o reedición-. En ella, las mismas ganas de reunir personas e ideas, pero más cócteles y cultura de por medio.

 La Gramola es un lugar que esboza una sonrisa en la memoria de quienes han pasado por él. Desprende la esencia de un barrio que es una mezcla de estímulos, constituye un hervidero de melómanos -nunca falta la música de fondo- y siempre desprende buen ambiente, porque aquí hemos venido a brindar con los amigos. También a compartir ideas e inquietudes culturales que hacen de este bar algo más que un sitio para beber y comer. Eso no quita que otro día vayamos a apurar una Michelada y a mancharnos los dedos con un taco de tinga, dos imprescindibles de la nueva carta que ha inspirado la divertida fiesta mexicana, prevista para el próximo 1 de junio, en el renovado espacio. 

¿Que por qué? Porque ya hacía tiempo de la última, porque viene el verano, porque nos va la jarana… ¿Hace falta explicar el porqué de una fiesta? ¡Ándale, wey!

La cara A

Antes de ponernos con los asuntos lúdicos, vayamos con la carta líquida. La cara A de esta reedición discográfica viene protagonizada por los cócteles. Algunos más clásicos, otros más rompedores, pero siempre vinculados a una historia, una cultura o canción. Vidas que se mezclan, se agitan y se sirven en distintas copas, siempre de una manera descomplicada y a precio de barrio. 

En la estrenada etapa de La Gramola, la carta líquida del local se amplía. Como novedad, la Michelada, el famoso cóctel mexicano preparado con tomate, cerveza, limón y sal. Lo pedirás haga sol o llueva, porque cantando -y con copa en mano-, “se alegran, cielito lindo, los corazones”. Por no hablar del cóctel Margarita, que es uno de los vinilos más escuchados en La Gramola. Podrás escoger entre la mezcla de toda la vida, el Mango Loco -que respeta el cóctel clásico, pero le añade un toque tropical- o el Margarita Meets Japan, que es una sabrosa combinación de tequila, yuzu y polvo de chile.

En toda carta que se precie, las novedades van acompañadas de los cócteles de autor, que ya son famosos en la casa:

???? El Pisco Wasabi, que no pica tanto como dicen. 

???? El Bloody Mex, que incluye mezcal y sal ahumada.

???? El Lichi Sour, ganador del premio al más cremoso de la lista.

???? Y algunos más tradicionales, como el Mojito o el San Francisco.

???? Además de vermut, Dry Martini, Negroni o Bloody Mary para el aperitivo.

????Y, como extra, el Sueño Erótico.

Respecto a este último, que cada uno piense lo que quiera. Esto es una Nota de Prensa formal, y preferimos centrarnos en maridar las mezclas con las tapas que sirven los cocineros. ¿Qué tal el Bloody Mary con una causa limeña? ¿Y por qué no el Margarita con los tacos? Si el comensal, en cambio, prefiere vino, cerveza, copas o refresco, también los tiene, para disfrutar a su rollo de la otra cara: nos referimos a los hits con forma de plato.

La cara B

 Hay ocasiones en las que la cara B iguala -en otros casos, supera- a la cara A. En el caso de La Gramola, sencillamente se complementan. Porque los cócteles van de la mano de las tapas, presentadas tanto en formato individual como para compartir, y dispuestas a culminar cualquier velada. Como dicen los anfitriones, –Noemí López, y los hermanos Jesús y Nacho Toledo-, “son bocados sencillos y auténticos, pensados para quienes entran a tomar algo, pero terminan por liarse la manta a la cabeza y quedarse a cenar”. Ese sabor tan propio y característico es el mayor patrimonio de La Gramola, que no tendría sentido sin “los 13 años de experiencia, asentados en un local que abre todos los días, en horario nocturno, y donde se respira el amor por la hostelería bien hecha”.

Cuando el cliente se sienta a disfrutar de La Gramola, ya sea en su interior o en su terraza, sabe que está en València -más en concreto en la calle del Baró de San Petrillo, 9, del barrio de Benimaclet-. Y sin embargo, se dispone a viajar por el recetario de otros lugares del mundo, porque sus platos atraviesan fronteras y cocinas, para adentrarse en la multiculturalidad. Empezando por sus platos fríos, como el taboulé de verduras, propio de la gastronomía árabe; o la causa limeña, de talante peruano. También estáel ceviche con un toque nikkei, el dimsum de lomo a las cinco especias o el poke hawaiano de atún o salmón -¡dirás aloha!-. Podríamos seguir porel steak tartar, o los tacos de tinga y carrillera, pero ya hemos hablado de  México. Solo decir que hay un lugar para el postre.

Bonus track

En esta reedición de La Gramola, no podían faltar varias pistas adicionales. Temas que, de cara a los próximos meses, prometen sonar por toda la ciudad. Junto a la ampliación y profesionalización de la coctelería, muchas otras acciones vienen a conformar un programa cultural de lo más irreverente.

De la primera hemos hablado al principio: la fiesta mexicana de La Gramola, prevista para el 1 de junio, a la que acudirá gente del sector de la comunicación, la cultura y demás buenos amigos de la casa. Esa noche, los asistentes cruzarán el Atlántico gracias al vestuario, la música, los juegos y los cócteles. Está claro que la Michelada hará su entrada triunfal, y los tacos no faltarán. Como bien decía José Alfredo: “Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos”. ¡Qué chido!

Siguiendo el hilo músical, ¿quién no se acuerda de Furor? El famoso programa que Antena 3 estrenó en los años noventa dará el salto de la pequeña pantalla a la sala de La Gramola durante el mes de junio. El objetivo es que todo aquel que quiera participar se ponga las gafas de la nostalgia -¿os acordáis de pruebas como la ‘Canción interrumpida’ o ‘Letra prohibida’?- y trate de ofrecer su mejor do de pecho a cambio de un rico cóctel. Pero, por supuesto, de todas las reglas nos irán informando con el paso de las semanas. 

Llegados a este punto, el comensal pensará que a La Gramola le va la marcha y, desde luego, no se equivoca. Su equipo posee el doble de experiencia porque tienen otro hijo. Se llama El Aprendiz, vive también en Benimaclet, y está especializado en el buen comer. Nació un año y medio después que el local de cócteles, pero ahora actúa casi como el hermano mayor responsable. Y es que La Gramola  sigue teniendo ese punto canalla que nadie le va a arrebatar. Una rebeldía que la hace más especial si cabe, a lo que se suma el cariño de sus propietarios, que no pueden evitar tratarla como la niña mimada.

“La empezamos y construimos de cero, como si fuera nuestra casa, en nuestro tiempo libre”, añade Noemí. Hasta hoy, que reabre sus puertas con una nueva barra y una zona de sofás con mucha personalidad. Digamos que a este vinilo todavía le quedan unas cuantas canciones por sonar. Lo encontrarás girando todos los días de la semana en un barrio que desborda cultura. Así es La Gramola: un lugar auténtico, con buen jazz de fondo y en el que sí te dejan entrar con zapatillas sin mirarte mal al pasar. 

Tras anunciar ayer nuevos nombres al cartel de la próxima edición de Low Festival, la organización anuncia hoy su cartel por días. A los nombres ya anunciados hasta el momento, se suman tras el anuncio de ayer ocho nuevos grupos que siguen haciendo crecer el cartel de esta próxima edición: Lori Meyers, Xoel López, Confeti de Odio, Cora Yako, INNMIR, Ainda, Judeline y Gran Angular, volverán a llenar Benidorm de música el 28, 29 y 30 de julio.

Esta edición contará un año más con el escenario Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que impulsa encuentros de calidad en torno a la música en directo, por el que pasarán algunas de las bandas más destacadas del festival. La marca continúa así reforzando su apoyo a Low Festival, que comparte con la cervecera ser un motor clave de conexión y generador de momentos únicos.

Lori Meyers, una de las bandas imprescindibles del panorama nacional, ha encabezado esta tanda de confirmaciones. Los granadinos pisarán el escenario de Low Festival para hacer bailar a los lowers con todos sus temas convertidos ya en himnos como ‘Luces de Neón’ ‘Emborracharme’ o ‘Siempre brilla el sol’. Sin lugar a dudas su show de #Low2023 será toda una fiesta repleta de hits.

Xoel López es sin duda uno de los artistas más representativos de la escena independiente iberoamericana. Con más de 20 años de trayectoria musical, es una de las nuevas confirmaciones de las que disfrutaremos este verano en Low Festival. Deluxe quienes durante 14 años no subieron al escenario, tampoco pierden la oportunidad de celebrar con nosotros esta nueva edición del festival volviendo a sus orígenes por un día.

Confeti de Odio, quien representa el pop independiente de nuestro país que se suma a la cita de  Benidorm . Lucas Vidaur llega con su proyecto más personal  en el que presentará su trabajo ‘Hijos del divorcio’ estrenado en 2022, repleto de temas que encajan en el molde estilístico del pop, el punk, la canción de autor y hasta la canción melódica clásica.

Otros de los nombres que se unen a estas confirmaciones es Judeline. La cantante y compositora gaditana de tan solo 19 años, día a día se hace un hueco dentro de la industria musical de nuestro país y presentará su primer EP “de la luz” con un toque vanguardista que demuestra en temas como ‘La pestaña que soplé’ o ‘En el cielo’.

Ainda es uno de los nombres revelación del indie pop y llegan a #Low2023 para presentar su último trabajo, “Animal”, un trabajo que mezcla a la perfección sus melodías tan características, voces y guitarras convirtiendo su directo en un show perfecto para vibrar.

Por último, pero no menos importante, Gran Angular con temas con ‘Libres’ o ‘Magnetismo’ y Cora Yako aportando una dosis perfecta de pop madrileño – mallorquín, tampoco faltarán a la cita de este verano y se suman al cartel con el propósito de hacer disfrutar a cada uno de los asistentes con sus directos. Los bailes correrán de la mano de INNMIR que, una vez más, hará bailar a toda la Ciudad Deportiva Guillermo Amor en una sesión que seguro que queda para el recuerdo de todos los lowers.

En esta nueva ocasión, el festival contará con el escenario Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que impulsa encuentros de calidad en torno a la música en directo demostrando que el pulso musical de la ciudad sigue aumentando y que el talento local aumenta cada año, donde podremos disfrutar de grandes actuaciones que nos harán vibrar como nunca.

Entradas de días a la venta este domingo

Hoy mismo, y tras conocer los nuevos artistas del cartel a falta de los últimos nombres, la organización también ha desvelado el cartel por días para esta edición, buscando un año más el equilibrio entre los distintos estilos musicales y haciendo de Low Festival mucho más que un festival de música. Las entradas de día estarán a la venta a partir de este domingo a las 10 de la mañana e irán subiendo de precio conforme se agoten los cupos.

Abonos generales, VIP y VIP POOL  
Los abonos para #Low2023 siguen disponibles, solo hasta este domingo que subirá el precio o agotar cupo en www.lowfestival.es o en www.entradas.com. El precio irá subiendo conforme se agoten los cupos.

Listado de artistas confirmados hasta la fecha por días:

Viernes 28 de Julio:
Interpol
Viva Suecia
The Vaccines
Arde Bogotá
Natalia Lacunza
Catnapp
Depresión Sonora
Niña Polaca
Ralphie Choo
pablopablo
Confeti de Odio
INNMIR

Sábado 29 de Julio:
Placebo
Lori Meyers
Django Django
Iván Ferreiro
Second
Xóel López
Ladilla Rusa
La Élite
Karavana
Judeline
Pablo Lesuit
Pipiolas

Domingo 30 de Julio:
Vetusta Morla
Bombay Bicycle Club
Deluxe
Iván Ferreiro
Cupido
Cariño
Lynks
Queralt Lahoz
La Paloma
Trashi
Margaritas Podridas
Cora Yako
Ainda
Flash Show

¡Y más por confirmar!

El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) está presente en la 18th Biennale Architettura 2023, la conocida bienal de arquitectura de Venecia, que se celebra del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 bajo el lema ‘The Laboratory of the Future’, comisariada por la arquitecta Lesley Lokko. El director del CMCV y del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha participado en el acto de presentación del proyecto ‘Pilbara Interregnum: Seven Political Allegories’, acompañando al equipo de Grandeza Studio, liderado por Amaia Sánchez Velasco, Jorge Valiente Oriol y Gonzalo Valiente Oriol, que han formado parte del programa de residencias artísticas Cultura Resident. 

Se trata de un proyecto de investigación artístico-arquitectónico que comenzó en 2021 en Australia y que en su fase de ejecución ha recibido el apoyo económico y logístico del Consorci de Museus, tras resultar seleccionado en la categoría de producción artística de la convocatoria Cultura Resident, lo que ha hecho posible el desarrollo de la obra en el centro cultural Las Cigarreras de Alicante. El equipo también ha contado con el apoyo de AC/E, la Universidad de Alicante, la University of Technology Sydney, la Universidad Andrés Bello (en su Campus Creativo a través del programa Residencias Remotas) y la University of Sydney.

“El hecho de que uno de los proyectos que participan en este gran certamen internacional haya formado parte del programa Cultura Resident del Consorci de Museus es una muestra más del interés y la calidad de las propuestas que forman parte de nuestra programación cultural, y nos anima a seguir apoyando la creación a través de nuestras residencias artísticas. Con esta obra, Grandeza Studio nos habla de emergencia climática y de otras problemáticas vinculadas a la economía y a la geopolítica, y nos ofrece una visión global desde lo local, que podemos ver reflejadas en numerosas situaciones que atañen a la especie humana”, asegura el director del Consorci de Museus y el Centre del Carme, José Luis Pérez Pont. 

“Agradecemos a todo el equipo de CMCV y de Las Cigarreras por habernos dotado de los instrumentos necesarios para afrontar la última fase de producción de este proyecto. Es fundamental para la democracia que existan mecanismos de financiación de la cultura y las artes, sectores que de otra manera están sometidos a unos niveles bestiales de precarización y explotación. El programa Cultura Resident ha sido, en ese sentido, fundamental para dotar a este proyecto del nivel de desarrollo requerido para alcanzar los estándares de calidad que un evento de las características de la Bienal de Venecia de Arquitectura requiere”, aseguran desde Grandeza Studio.

Siete alegorías de imaginación política y arquitectónica

La Pilbara es una inmensa planicie en Australia occidental y uno de los lugares más áridos, remotos y despoblados del planeta. Desde las primeras incursiones coloniales, hace 160 años, la región se ha convertido en un campo de batalla extractivista en busca de sus ricos yacimientos minerales. Expulsiones, explosiones y explotación han transformado su superficie, sus ecosistemas y sus pueblos. A pesar de ser la locomotora económica de Australia, la región sufre un notable subdesarrollo socioeconómico, elevadas tasas de alcoholismo, violencia y exclusión racial.

Hoy, los asentados mineros gigantes (de hierro, gas y petróleo) se encuentran con una nueva ola de inversores en busca de los recién descubiertos depósitos de litio y otros minerales raros. Además, la radiación solar extrema, los fuertes vientos y un acceso privilegiado al océano Índico sitúan la Pilbara como uno de los epicentros geopolíticos clave para la transición energética global. 

Refutando la normalización de las violencias pasadas y presentes y retando a la percibida inevitabilidad de su perpetuación en el futuro, ‘Pilbara Interregnum: Seven Political Allegories’ aborda la oportunidad que ofrece el cambio de paradigma energético para poner en crisis las mitologías extractivas, coloniales y capitalistas que han provocado el colapso climático. Combinando teoría-ficción y fabulación especulativa, el proyecto se articula en torno a siete disputas territoriales irresueltas para reivindicar.

El proyecto ha contado con la colaboración de Caitlin Condon, Laura Domínguez Valdivieso, James Feng, Jordi Guijarro Contreras y Raquel Vázquez Romero. Su propuesta para la exposición consta de una maqueta territorial y escénica de la región intervenida a través de siete proyectos alegóricos de imaginación política y arquitectónica. Acompaña a la maqueta territorial un audiovisual en tres canales que emplea la misma maqueta como vehículo narrativo y escénico para presentar siete batallas en forma de alegorías políticas.

El pop rock de Andrea Buenavista es universal y atemporal, resultando ciertamente difícil adjudicarle una fecha de producción. Ajena a modas y tendencias, su música deja huella y sus textos golpean y acarician por igual. Es precisamente ahí donde reside el factor diferencial de su propuesta, en unos textos certeros y cuya calidad literaria revela que estamos ante una letrista privilegiada. Para muestra, la de “Que nadie sepa”, en la que caben tantos reproches como concesiones a su amante. Honestidad desarmante cuyo punto de partida es hacerse fuerte afirmando su vulnerabilidad. Un estribillo para cantar alzando la copa y un envoltorio sonoro sobrio pero engalanado con arreglos deliciosos hacen el resto. 

“Que nadie sepa” es el primer single que la artista donostarria estrena en la casa Sonido Muchacho, una canción en la que confirma que las modas y excentricidades no son para ella. Pasa de artificios y de los empoderamientos fingidos del mainstream, un territorio donde Shakiras y Nathy Pelusos parecen no permitirse mostrarse afectadas por nada. En el apartado técnico, el single ha sido co-producido por la propia artista junto a David Rodríguez (La Estrella de David), mezclado por Sergio Pérez (SVPER) y masterizado por Bernardo Calvo.  

El Centre del Carme Cultura Contemporània vuelve a vibrar con el festival SONORAS, que celebra su quinta edición el fin de semana del 19 y 20 de mayo, llenando el claustro gótico del CCCC de música e innovadoras experiencias sonoras y visuales. El festival, de acceso gratuito, está organizado y producido por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con Conectika Producciones y reúne a compositoras y creadoras que están a la vanguardia de la experimentación sonora y visual, proponiendo nuevos formatos que unen lo lúdico con lo estético, y añadiendo la reivindicación a esta propuesta multidisciplinar.

Este gran encuentro con la música y la ‘performance’ en femenino contará con algunas de las artistas más interesantes del panorama actual, que durante dos días explorarán las infinitas posibilidades de unión entre la música y otras disciplinas.

La propuesta de SONORAS se aleja de los estándares comerciales y mediáticos que rigen la creación audiovisual contemporánea y trata de mostrar formas alternativas de crear, con el objetivo de dar visibilidad al trabajo de las mujeres creadoras dentro del campo de la experimentación sonora y visual.

“En demasiadas ocasiones las mujeres son desplazadas de la primera línea en el campo de la creación visual y del ámbito de la creación sonora. Nuestro compromiso con la igualdad va más allá de las palabras y se pone de manifiesto en nuestra programación cultural. Por eso generamos producciones artísticas como el festival SONORAS, a la altura del talento de tantas mujeres, que en los últimos años se ha consolidado en el Centre del Carme como una de las citas más punteras de València en el ámbito de la música electrónica y experimental”, señala el director del Consorci de Museus y del CCCC, José Luis Pérez Pont.

“Desde una perspectiva de género, didáctica e inclusiva, esta propuesta busca romper tabúes en torno a las prácticas artísticas ya establecidas y consolidadas, con la clara convicción de que en la transversalidad se generan los discursos más integradores e innovadores. Es un ciclo multidisciplinar, en el que se dará cabida a las propuestas más actuales dentro de la música experimental y el audiovisual contemporáneo producido por mujeres”, señalan desde la organización.

Programación SONORAS V

El festival aporta una visión y una escucha amplias sobre las distintas tendencias que actualmente conviven en el panorama local, nacional e internacional, ya que da cabida a múltiples propuestas formales: desde la libre improvisación, el ‘spoken word’, el ‘circuit bending’, el paisaje sonoro y visual, el DJ set, la música industrial, el ‘minimal techno’ o el ruidismo, entre muchas otras tendencias. En esta edición, SONORAS invita a mujeres que han impulsado proyectos individuales y colectivos de creación sonorovisual. 

El viernes 19 de mayo el festival ofrece los directos de Ylia a las 20:00 horas, Dorian Wood a las 21:00 horas y Anika a las 22:30 horas. El sábado 20 de mayo el programa comenzará con los DJ set de Phoebe Killdeer & Mélanie Pain a las 18:00 horas y el de Alex Murray Leslie & Melissa Logan a las 19:00 horas, seguido de la actuación en directo de Kill the Pain a las 21:15 horas.

La actuación de Chicks on Speed, de 22:30 a 23:30 horas, será la encargada de cerrar esta quinta edición de SONORAS. El colectivo presentará en el claustro gótico del CCCC su último proyecto, ‘Uploading the Human’, incluyendo un híbrido ‘stream-art’ visual en directo, en colaboración con la televisión digital UKRAiNA, que forma parte del proyecto artístico del estudio Stream ArtStudio en Cracovia y que está especializada en construir puentes audiovisuales en vivo. Para esta ‘performance’ telemática experimental en tiempo real, StreamArtStudio manipulará desde su sede las imágenes que se graben durante la actuación empleando un croma colocado en la parte posterior de las artistas para proyectar su imagen en vivo sobre la misma pantalla del escenario. Esta misma señal del CCCC también será retransmitida en directo en UKRAiNA-TV.

Complementando la programación musical, el sábado 20 de 12:00 a 14:00 horas se celebrará un taller dirigido al público familiar a cargo de Sarah Rasines, bajo el título ‘Música para niñxs que creen que no son músicos…’.  El objetivo de este encuentro es conocer las vías para editar una grabación, además de explorar un formato como la casete, mediante un taller de autoedición (DIY) en el que se explorarán las diversas formas y usos creativos de la microfonía y se realizarán ejercicios de escucha atenta para ofrecer una serie de puntos de partida sobre los que trabajar el sonido, el paisaje sonoro y la escucha. La actividad tendrá una duración de dos horas, está dirigida a personas de entre 6 y 12 años, y es la única iniciativa del festival que requiere inscripción previa hasta completar el aforo mediante enlace.

El día 1 de junio, de 19:00h a 22:00h (C/ Filipinas 5) se realizará la proyección y presentación de T1ERRA con Marta Sans (dirección) e Íñigo Soler (música original) en Filipinas. Todo aquel que se presente al evento con una camiseta de fútbol, recibirá un Fanzine del documental. La entrada es libre, pero hay que apuntarse en lista (para más información consulta el instagram Filipinas_F5). Filipinas es un estudio/taller/espacio expositivo en Ruzafa (València), creado por Andrea Savall y África Pitarch. Esta iniciativa cuenta con el apoyo de Mahou, que contribuye a generar encuentros con las personas, esenciales para vivir mejor.

T1ERRA es un mediometraje documental de 50 minutos, con idea original de Marta Sans y codirigido con Miguel Garde. Un proyecto personal que habla de las tardes jugando a fútbol en un pequeño pueblo de menos de 200 habitantes. Desde 1982, en Uclés, se juega un campeonato de futbito rural que se ha celebrado siempre en un campo de tierra. Testimonios de distintas generaciones nos cuentan su experiencia, sus vivencias y su pasión por este campeonato, por la tierra, por su tierra.

«Este documental es una reflexión sobre las cosas que nos unen. No es un ejercicio de mala nostalgia, sino buscar los puntos de unión en tiempos convulsos.”

19.00 Apertura puertas
19.20 Presentación documental
20.00 Proyección T1ERRA
21.00 Socializar y merchan

El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y el Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, ha presentado ‘Biennal 2064’, una exposición sobre los efectos de los regímenes de predicción en la producción cultural. La muestra, comisariada por Roc Albalat, Jorge Luis Marzo y Arturo / Fito Rodríguez, es el fruto de un proyecto de investigación conjunto de Roc Albalat, Clara Boj y Diego Díaz, María Cañas, Col·lectiu Estampa, Núria Giménez Lorang, Jorge Luis Marzo, Júlia Montilla, Àngela Novo, Roc Parés y Arturo / Fito Rodríguez, sobre los oráculos en la era de la inteligencia artificial.

‘Biennal 2064’ es una producción conjunta del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana; Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona, y La Virreina – Centre de la Imatge de Barcelona. Tras su paso por Girona y Barcelona, puede verse en la Sala Dormitorio del Centre del Carme hasta el 9 de julio. 

La exposición parte de la premisa de que si los dispositivos digitales acumulan tantos datos es para proyectar todo tipo de pronósticos de futuro, haciendo que los algoritmos tomen el relevo de los antiguos oráculos. Sin embargo, estos nuevos augurios tienen todos los puntos para cumplirse: cuando predicen el futuro, descartan del presente todo lo que no lo hace posible. Asimismo, editan el pasado sólo en relación con la predicción que han hecho. Mediante estas lógicas, la predicción se ha convertido en una herramienta para refinar las posibilidades de lo que puede ser vivido y pensado en el futuro.

“Con esta exposición abordamos una proyección de cómo será el arte y la cultura visual en un tiempo futuro, desde un concepto tecnológico. Este es un proyecto que tiene un especial interés, ya que realiza una prospección indagatoria del futuro, abordando el posible impacto de la inteligencia artificial en el ámbito de la creación artística y en la vida en general”, señala el director del Consorci de Museus y del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont.

El proyecto se desarrolla a través de materiales y documentos principalmente audiovisuales y concebidos para estar conectados conceptualmente entre sí, así como para favorecer una logística ligera de transporte y montaje entre los centros expositivos vinculados al proyecto, para generar una propuesta cultural más sostenible.

El catálogo de la exposición está disponible para descargar en pdf de manera gratuita aquí: https://www.consorcimuseus.gva.es/publicaciones/biennal_2064/

La cultura gestionada por la inteligencia artificial

‘Biennal 2064’ plantea un certamen de arte celebrado dentro de 40 años y gestionado por una inteligencia artificial llamada The App, surgida después de que los algoritmos y las industrias de datos dominen la producción cultural. The App es capaz de grabar y reproducir cualquier ficción artística, siempre que haya sido imaginada, y convierte esta ficticia bienal en el certamen de referencia a escala mundial.

Pero The App también revela la existencia de ‘gaps’ en los datos, atribuibles a experiencias y prácticas culturales del pasado que no habían sido procesadas, y que han generado grietas y singularidades durante los últimos cuarenta años, como las acciones de Kriska Li en los años treinta, los hechos de la sonda Voyager, el anacronismo, las corrientes psíquicas de los cuarenta y cincuenta, los AIconostàsics; experimentos destinados a malograr el augurio, a interrumpir la predicción, a desertar del futuro.

Estas experiencias y prácticas son el eje de la exposición: rastrearlas, identificarlas y ponerlas en valor para trazar todo lo que quedó fuera de la predicción. “El objetivo último de este proyecto no es un ejercicio de ciencia ficción, sino al contrario, se trata de describir la implantación actual de los modelos de gobernanza matemática en un contexto percibido como incierto y volátil, y sus efectos en la constitución de las memorias culturales”, aseguran los comisarios de la muestra.

La ‘Biennal 2064’ es una gran exposición de arte inmersivo que habla de obras olvidadas, de sinergias marginales, de visiones descartadas a lo largo de cuarenta años.

Puede visitarse hasta el 9 de julio en la Sala Dormitorio del Centre del Carme.

El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) recibirá los días 12 y 13 de mayo a los principales nombres de VLC Negra, festival de novela negra de València, que celebra su undécima edición del 11 al 21 de mayo y cuenta, un año más, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el CCCC.

Durante las tardes del viernes 12 y el sábado 13 de mayo, pasarán por el escenario del claustro gótico del Centre del Carme autores como Carlos Salem, Diego Ameixeiras, Salva Alemany, Victoria González, Susana Fortes, Mónica Rouanet, Carlos Augusto Casas, Carme Chaparro, María Solar, Oliver Pötzch y Juan Ramón Biedma.

Además, este año el festival reconoce la trayectoria del gran escritor noruego Jo Nesbø otorgándole el Premio Francisco González Ledesma, que recibirá el 12 de mayo, a las 10.00 horas, en el Centre del Carme, tras un encuentro con lectores.

“VLC Negra combina el impulso a la creación valenciana con una dimensión cada vez más internacional. Durante dos días, el claustro gótico del Centre del Carme es el escenario de charlas y encuentros que acercan la literatura a todos los públicos y les ofrecen la oportunidad de conocer a sus autoras y autores preferidos”, señala el director del CCCC, José Luis Pérez Pont.

Jo Nesbø, protagonista de VLC Negra

El escritor noruego Jo Nesbø es cabeza de cartel de la undécima edición de VLC Negra, que cumple uno de los objetivos del festival desde hace años, el de contar con la participación del afamado autor escandinavo para presentarlo al público valenciano. El autor participará en el encuentro ‘There’s a hole’, moderado por Jordi Llobregat, el viernes 12 de mayo, a las 20.00 horas, y recibirá posteriormente, a las 21.00 horas, el Premio Francisco González Ledesma que otorga el certamen.

Nesbø se ha convertido en un fenómeno editorial desde la publicación, en 1997, de su primera novela, ‘El murciélago’, protagonizada por el inspector Harry Hole. Desde entonces está considerado el mejor autor noruego y cuenta con 13 entregas de la serie de Hole, cuya última novela, ‘Eclipse’, presentará en València. Además de esta serie, Nesbø tiene otra de novela juvenil, la del doctor Proctor, que cuenta con cuatro entregas, así como la de Olav Johansen, con dos, y siete novelas independientes. En total, 26 libros en otros tantos años, que han sido traducidos a más de 50 idiomas.

Seis citas literarias en el CCCC

Además del encuentro con Nesbø, los amantes de la novela negra podrán disfrutar de cinco citas más en el claustro gótico del Centre del Carme. El viernes 12 de mayo, a las 18.00, y bajo el título ‘Mi propia voz’, se darán cita Diego Ameixeiras, Carlos Salem y Salva Alemany, moderados por Irene Rodrigo, para conversar sobre la búsqueda de la voz narrativa. A las 19.00 horas, Victoria González y Susana Fortes, conducidas por la periodista Noelia Camacho, participarán en el encuentro titulado ‘Demasiado familiar’, al que seguirá el protagonizado por Jo Nesbø.

El sábado 13 de mayo, el claustro gótico del CCCC vivirá tres nuevos encuentros con los escritores y las escritoras de VLC Negra. A las 18.00 horas, ‘El camino del poder’ reunirá a Mónica Rouanet y Carlos Augusto Casas, moderados por Aitor Pilán. Una hora después, a las 19.00 horas, Carme Chaparro y María Solar, moderadas por Miguel Coll, hablarán sobre ‘Romper los límites’ en el género de novela negra.

El último de los encuentros del CCCC tendrá lugar a las 20.00 horas, con Oliver Pötzch, Juan Ramón Biedma, y Santiago Álvarez como moderador, bajo el título ‘Tiempos oscuros’.

Low Festival anuncia hoy ocho nuevos nombres: Django Django, Varry Brava, Niña Polaca, Queralt Lahoz, Pablopablo, Ralphie Choo, Margaritas Podridas y Flash Show, que se unen a los ya confirmados Placebo, Interpol, Vetusta Morla, Viva Suecia, The Vaccines, Bombay Bicycle Club y Deluxe, entre otras propuestas que volverán a llenar Benidorm de música el 28, 29 y 30 de julio.  

Esta tanda está encabezada por los británicos Django Django. La banda de rock continúa demostrando, más de una década después de su álbum homónimo, su gran potencial y variedad estilística. Benidorm se pondrá a sus pies nada más comenzar los primeros acordes de hits tan bailables como ‘Spirals’ o ‘Night of the Buffalo’, de su último disco “Glowing in the Dark”, o los grandes éxitos de su carrera como ‘Default’ o ‘Life’s a Beach’. 

Varry Brava es uno de los nombres que no podía faltar en esta edición tan especial de #Low2023. La banda presentará su recién estrenado ‘Varryvisión’, un nuevo show cuidado hasta el detalle —desde el vestuario hasta el último acorde de sus canciones— que promete dejar a todos los lowers con ganas de más, al son de temas como su último single ‘Bambú’ o su más que reconocido ‘Raffaella’ que llenarán de energía pop el escenario. 

Niña Polaca es una de las grandes promesas nacionales. Sus canciones pop con toques de garaje convertirán su concierto en toda una fiesta con reminiscencias a los años 80s, gracias a temas ya tan coreados como ‘Magaluf’ o ‘Joaquin Phoenix’. Un directo que, sin lugar a dudas, estará repleto de sus mejores himnos underground sin dejar de lado las armonías, arpegios y guitarras, y que promete hacer las delicias de los más melómanos. 

Queralt Lahoz  es una de las sensaciones musicales con esa propuesta rompedora donde los sonidos latinos y urbanos se mezclan con las coplas y boleros que emergen de sus orígenes flamencos. La artista catalana se estrenó con su primer álbum, “Pureza”, un trabajo lleno de actitud y sin complejos con el que dejó de ser un secreto a voces para dar el salto a una gira con la que ha recorrido gran parte de Europa y Estados Unidos.

Otro de los nombres que estarán, como novedad, en esta edición de Low Festival es pablopablo. Se trata del proyecto musical de Pablo Drexler —que ya ha girado con artistas como C.Tangana, a quien además también ha producido junto con su padre Jorge Drexler— que con su disco homónimo ha mostrado sus sentimientos, sensaciones y matices con temas tan especiales e imprescindibles como ‘Lamento’ o ‘París’. 

Recientemente avalado por la prestigiosa revista Pitchfork, Ralphie Chootambién se une al line-up de #Low2023. El madrileño, autor de temas como ‘Bulerías de un Caballo Malo’ o ‘Lamento de una Supernova’, llega a Benidorm para demostrar que ya se ha convertido en abanderado de una nueva forma de hacer música. 

Margaritas Podridas con su sonido visceral, punk y presencia grunge, se suman al festival para hacernos contemplar los pequeños detalles de la vida a través de canciones como ‘Wow’ o ‘Pétalos Mordidos’

El último nombre de esta tanda es de los que hará disfrutar a todos los lowers de un cierre final de fiesta. Flash Show pondrá el broche de oro a uno de los días de #Low2023 convirtiendo a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor en toda una pista de baile desde el primer hasta el último tema. La gran verbena del siglo 21 convertirá Benidorm en una gran fiesta musical. 

Abonos generales, VIP y VIP POOL  ya disponibles

Los abonos para #Low2023 están disponibles, solo hasta este domingo que subirá el precio o agotar cupo en www.lowfestival.es o en www.entradas.com. El precio irá cambiando conforme se agoten los cupos.

Este mes de mayo vuelve Sons al Botànic al Jardí Botànic de la Universitat de València, por octavo año consecutivo, si no contamos la edición que no se pudo celebrar por el confinamiento. Este espectacular ciclo de conciertos acústicos al aire libre sigue con fuerza llenando el espacio más mágico de la ciudad, la arboleda central del Jardín, y no pierde su esencia basada en un espíritu indie, pero apostando por diferentes estilos, así como por la paridad en las actuaciones y los jóvenes talentos.

Para esta nueva edición, Sons al Botànic cuenta con seis nuevos artistas de primer orden con los que trata de ofrecer nuevas propuestas más experimentales y cercanas a otros estilos, aunque sin perder la esencia indie que ha caracterizado el ciclo. Así, el escenario del Botànic lucirá aún más con Anna Andreu, Àlex Blat, Clara Peya, Niños Mutantes, Bigott y Ede.

De mayo a octubre, una vez al mes, siempre en viernes y al atardecer, la combinación de vegetación, luz tenue y música en directo crea momentos mágicos y una experiencia única, irrepetible y difícil de olvidar tanto para los asistentes como para los músicos que participan.

Organizado por Saltarinas y Andsons Producciones desde la primera edición, cuenta este año con el impulso de cervezas Alhambra, que colabora con la iniciativa invitando a saborear sin prisa las mejores propuestas musicales, ofreciendo momentos singulares para detenerse y ser capaces de sentir lo imperceptible y saborear la originalidad de cada instante, dado que en los conciertos se puede consumir comida y bebida durante las actuaciones. También con el apoyo de Agua Nea, que además en uno de sus “Proyectos Coral” plantará corales en nombre del ciclo y del propio Jardí Botànic.

Todos los conciertos son en el Jardín Botánico, comienzan a las 21.30 h y la apertura de puertas es a las 21 h. El Jardín es un espacio de conservación y está prohibido fumar en todo el recinto. Los precios de las entradas en función del concierto se pueden consultar en la página web del Jardín Botánico, en la plataforma de venta, y en Instagram @sonsalbotanic Las entradas se pueden adquirir de forma anticipada en Wegow en el siguiente enlace: https://bit.ly/3oOOehc

Con mayo llegan las grandes novedades previas a la temporada de festivales, por eso no hemos podido evitar la tentación de reunir 19 canciones con algunas de las grandes propuestas mainstream y muchos nombres independientes a los que no puedes perder la pista.

Aeronave Adolescente – “Héroes, Disco, Perfil”

Anabel Lee – “Me das asco” 

Animadora – “holograma” 

Astronauta – “Tu cuerpo quiso abandonarme” 

Bronquio & 41V1L – “Chantaje emocional” 

Calizo – “Amanecer” 

Carlota – “Alguien que me peine” 

C. Tangana – “Estrecho / Alvarado”

Diego Lara – “Desierto”

Duplat – “La vida está rara” 

Gazella – “Inercia” 

Johnny B. Zero – “Flaqueza” 

La Trinidad – “Que las palabras broten” 

O’o – “Spells” 

Sen Senra – “Uno de esos gatos” 

Surfin’ Bichos – “El caballo del mar” 

Valancea – “Éxtasis”

Venga, Bea – «Señores»  

Foto de portada Irene Palacio.

Selección Sergio F. Fernández.

Conectando códigos desde Black Sabbath al Fornite, Germán García Carro (Betanzos, 1995) es el emblema del carisma holístico. Se le conoce hasta en las catacumbas de internet con su pseudónimo Orslok, con el que debutó en 2012 como streamer viral.

Toda esta influencia gamer, de la memesfera y el metahumor se ha trasladado en los últimos años a su carrera musical, donde mezcla beats de hyperpop, eurobeat y las nuevas corrientes del metalcore con letras sobre la despersonalización, la proyección de la sombra y la redención. Le suma una lluvia de referencias que van de los mangas de Kentaro Miura, las series de anime como Cowboy Bebop a una ristra de videojuegos tan míticos como el Dark Souls o el Metal Gear Solid.

Su naturalidad al sintetizar tantas influencias le ha valido las colaboraciones con artistas tan dispares como Rojuu, Carolina Durante, Faxu y Joven Myke. Además de trabajar con productores nacionales de como Parkineos, Kabasaki, Garzi, Chef C o Maximus, con quién comenzó toda esta aventura musical.

Epopeya que se ampliará próximamente con su presencia en el Festival Sónar y su esperado álbum debut, Shadowban (2023), del que ya ha compartido pistas e indicios.

Entradas disponibles en Wegow.