Apontados como plantas por Larissa Santos e Fred Nicácio, Marvvila e Gabriel Santana tiveram momentos de choro e revolta durante a festa da madrugada deste sábado (25/3) no “BBB 23”. Ambos escaparam da pista da dança e foram lamentar no quarto Fundo do Mar suas situações. Gabriel, porém, juntou raiva ao choro.

Em sua crise, Marvvila comentou: “Me vejo completamente sem forças”.

Gabriel Santana encontrou a aliada sozinha no quarto e questionou o que havia acontecido.

“Parece que eu perdi totalmente as forças. Quando eu ouço que eu sou completamente desinteressante…”, explicou ela, referindo-se às declarações de Fred Nicácio e Larissa Santos sobre pessoas que não estavam movimentando o jogo.

“Quem disse isso?”, indagou o ator. “Não com essas palavras, mas foi quase isso”, respondeu a pagadoeira. “A mesma coisa que foi dita sobre você foi dita sobre mim e a Sarinha [Sarah Aline]. A gente pode enxergar a volta dele [Nicácio] como algo 100% negativo ou tentar encontrar algo positivo”, aconselhou Gabriel.

“Eu já não estava com o psicológico bom, mas eu ainda estava conseguindo dar uma fugida. Me vejo completamente sem forças. Eu me sinto indo embora no próximo paredão, eu acho que vão me tirar. É uma frustração muito grande. Eu estou tentando driblar essas vozes, mas está tudo muito forte dentro da minha cabeça”, completou Marvvila.

Ela revelou ainda que tinha medo do “BBB” acabar atrapalhando sua carreira, caso o público passasse a achar também sua música desinteressante. “A partir do momento que me acham desinteressante, as pessoas vão me achar desinteressante também no meu trabalho? Vão simplesmente ignorar o que eu faço?”

Pouco depois, foi a vez do próprio Gabriel surtar no quarto, numa crise existencial pelo mesmo motivo. “O caô é eu saber que eu já dei o meu 100%. Eu não posso dar mais do que eu estou oferecendo. Eu não sou mais do que meu 100%, meu 100% é esse”, desabafou.

Ele disse estar sentindo muito o retorno de Fred e Larissa por descobrir que tudo o que fez possa “não ser suficiente”. “Não tenho nada mais a oferecer com as informações que eu tenho, pelo menos”.

Sarah chegou no quarto e tentou consolá-lo. “É muito fácil eles chegarem aqui e falar: ‘Cara, o que você tem feito não é o suficiente’. Tá, mas o que é o suficiente?”, questionou.

Engasgado com a sugestão de que é planta e com o fato de ter ficado mais longe do prêmio com a volta de dois eliminados, ele quer se vingar da dupla.

Ao voltar para a festa, ele começou a tramar colocar Larissa no paredão desta semana e Fred na semana que vem. “Eu amo o Fredão, mas a mesma motivação que eu tenho pra colocar a Lari, eu tenho pra colocar ele. Eu não concordo deles dois voltarem. Se a Lari sair, a minha próxima opção é o Fredão”, disse o Mosca de “Chiquititas” para Ricardo Alface.

Ricardo discordou e disse que os dois precisam ir ao mesmo Paredão. “Eu acho que tem que ir os dois juntos, porque aí fica um contra o outro. Se eu for Líder, eu indico ela e você se vira para articular voto no Fredão”.

Apesar disso, ele defendeu que tem pessoas para irem ao Paredão antes, que nunca estiveram na berlinda.

Sem se importar com o que Ricardo disse, ele continuou expondo seu plano: “Depois que a Lari sair, eu posso falar pro Deserto que vou no Fred e ver se eles seguem”.

O ator falou ainda que pretende contar a Fred Nicácio que ele agora é seu alvo.

“Tem coisas que não precisa falar”, alertou Ricardo.

Antes que a festa acabasse, Marvvila recuperou o bom astral ao ouvir sua música nova com Péricles Santana, “Nosso Amor Quer Paz”, voltando a se emocionar, mas positivamente deste vez.

Gabriel também se animou, voltando a dar em cima de Bruna no final da festa, enquanto planeja colocar a melhor amiga dela no paredão.

As atitudes do ator foram criticas nas redes sociais.

Semana passada, Marvvila chorou pq a chamaram de planta. Agora, chora pq confirmaram isso 😂😂😂#RedeBBB #BBB23

— Daniel Sobral   (@danielsobral_) March 25, 2023

GABRIEL SANTANA CHORANDO.

Ele ficou sabendo que é planta e que a Bruna se afastou dele pra ficar com a Lari.

Sem a Bruna, ele vai ficar mais apagado do que já é.#BBB23 pic.twitter.com/V9hK4TrYNl

— * (@mariajuliamg) March 25, 2023

Joga y joga! Biel está conversando com Alface sobre suas opções de voto no momento, ele disse que não concorda com a repescagem, que apesar de gostar de Fred e Larissa, não acha justo eles voltarem pro jogo.

Reprodução: GloboPlay #TeamBiel #BBB23 pic.twitter.com/clN9dyPBzw

— Gabriel Santana 🪰 (@GabrielSantana) March 25, 2023

Na minha opinião o Gabriel Santana tinha na mente dele que ele seria um dos favoritos do jogo e que estava super visto aqui fora. Quando Larissa e dr. Fred trazem informações de que não é isso, ele fica indignado e no íntimo acham que isso pode ser um blefe deles #BBB23

— Matheus Renault #BBB23 (@ImperioRenault_) March 25, 2023

Esse @GabrielSantana além de ser uma planta, é um traíra…a resposta virá no próximo paredão dele… pic.twitter.com/Ttvey0Ekcg

— Thata🤴🏾 (@Thata47819755) March 25, 2023

poderia achar coerente? poderia mas aí a gente sabe muito bem que ele não tá bravinho só com a repescagem ele quer é defender a fedida imunda então vai pra merda gabriel santana https://t.co/BweZRL7Fba

— bruna (@buckybarx) March 25, 2023

Não acho um movimento bacana pq o Fred nunca foi contra ele, ao contrário do deserto, que vota nele. Agora se juntar ao deserto contra o cara que sempre esteve ao lado dele? Oi????

— Animais em Cena (@animaisemcena) March 25, 2023

Gabriel: E eu queria te beijar agora…
Bruna: Pára….#bbb23 #redebbb #festabbb23 @BrunaGriphaoo @GabrielSantana pic.twitter.com/fAcD0qyEec

— Sentinela #BBB23 (@sentinelaBBB) March 25, 2023

Eu vou dormir pq tô com vergonha pelo Gabriel Santana

— Gabreuˢᶠᶜ (@GRMSFC) March 25, 2023

“Grey’s Anatomy” vai para sua 20ª temporada. A renovação foi anunciada pela rede americana ABC na sexta-feira (24/3), elevando o recorde da série como o drama médico mais duradouro da TV americana.

A série vai continuar com uma nova showrunner. Meg Marinis assumirá a produção tanto de “Grey’s Anatomy” quanto de “Station 19”, em substituição de Krista Vernoff, que foi responsável por boa parte da longevidade da atração.

A nova temporada também pode ser a primeira sem a participação de Ellen Pompeo, intérprete de Meredith Grey, após a personagem ganhar uma grande despedida no meio da 19ª temporada. A atriz tem acordado um retorno para o final da temporada, que vai ao ar em 18 de maio, mas nada acertado para mais um ano de produção. Mesmo assim, ela continua sendo produtora executiva na série e deverá manter a narração que abre e fecha cada episódio.

Em uma entrevista recente, Pompeo deu a entender que pode retornar a interpretar Meredith Grey, e o site Deadline publicou que a mudança de showrunner aumentou a probabilidade de ela reprisar seu papel na 20ª temporada.

Mas ela não é a única que precisa ser convencida a retornar. Os contratos de vários outros membros do elenco também terminaram nesta temporada, incluindo Kevin McKidd (Owen), Kim Raver (Teddy), Camilla Luddington (Jo) e Caterina Scorsone (Amelia).

A atual temporada já marcou a saída de Kelly McCreary, intérprete de Maggie Pierce – meia irmã de Meredith. Ao mesmo tempo, cinco novos personagens foram acrescentados ao elenco. São novos médicos-residentes do Grey-Sloan Memorial, interpretados por Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis. As novas adições ao elenco foram bem recebidas pelo público e a maioria – senão todas – devem permanecer para mais uma temporada.

As negociações com o elenco devem ser facilitadas pelo fato de “Grey’s Anatomy” permanecer, há 19 anos, como a série mais vista da rede ABC, com uma média de 10,7 milhões de espectadores totais após 35 dias de exibição em plataformas lineares e digitais.

Larissa Santos aproveitou ter ficado sozinha com Bruna Griphao, enquanto se maquiavam para a festa desta sexta no “BBB 23”, para avisá-la que a fala sobre “urubu de luto”, dirigida a Fred Nicácio, repercutiu fora do reality.

Sem entrar em muitos detalhes para não preocupar a amiga, ela disse: “Melhor evitar essas coisas”

Bruna Griphao reagiu sendo Bruna: “Chamam a gente de piranha, cachorra e a gente falar urubu de luto, que quer se aproveitar da dor dos outros. Ou urubu de briga, que quis se meter em uma briga confusão… Urubu é uma pessoa que fica ali rondando pra tentar alguma coisa. Eu falei no Jogo da Discórdia…”

Larissa reforçou: “É bom evitar.

Fora do reality, o uso da expressão fez uma tempestade canceladora trovejar no Twitter. Muitos questionaram se Bruna usaria o termo se Fred Nicácio fosse branco. E os cariocas lembraram que a expressão usada antigamente no Rio era “mais preto que urubu de luto”, uma fala extremamente racista.

Bruna chegou a ser alvo de uma queixa crime por racismo movida por um advogado no Rio de Janeiro. O inquérito aberto na 42ª Vara Criminal analisou a fala num contexto racista, já que foi dirigida a Fred Nicácio. Mas a ação foi arquivada, após o Ministério Público do Rio não achar evidências de racismo na expressão.

Ricardo Camargo ficou chocado ao receber a informação de que Paula Freitas o espera fora do “BBB 23”. A novidade foi trazida por Larissa Santos e abalou o coração do biomédico, que não imaginava que a sister ainda tinha interesse em se relacionar com ele, ainda mais depois de começar um romance com Sarah Aline no reality.

“Mano, peraí, eu falei que lá fora a gente iria se encontrar, eu não prometi: ‘Vou namorar com você’, nada”, disse, ao procurar conselhos de Bruna Griphao sobre o assunto.

“Se ela estivesse aqui e tivesse ficado com outra pessoa, eu acho que eu também entenderia, tá ligado? Fica parecendo que a pessoa sumiu da sua vida e nunca mais você vai ter contato, entende? Por tudo o que aconteceu”, explicou o brother.

Bruna, então, repetiu o que Larissa disse: “Que ela está te esperando e falou que te ama, ela falou”.

Isso balançou ainda mais Ricardo. “Eu preciso resolver isso dentro de mim, real. Eu preciso conversar isso direito com Fredão [Fred Nicácio], com a Lari, para eu me entender”, completou o biomédico.

Sucessos de cinema, filme do Oscar e lançamentos exclusivos do streaming preenchem o Top 10 das melhores estreias digitais da semana. Confira abaixo os destaques das plataformas de assinatura e locadores digitais.

| OS BANSHEES DE INISHERIN | STAR+

Um dos filmes mais premiados do ano, a dramédia reúne os atores Colin Farrell e Brendan Gleeson com o diretor Martin McDonagh, que trabalharam juntos no ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). Com diálogos rápidos e desnorteantes, o longa se passa em 1923, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha irlandesa fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando irritação e consequências para ambos. O que começa com uma pequena desavença vai crescendo e se transforma praticamente em uma guerra, num retrato da polarização do mundo atual.

Aplaudida por 14 minutos no Festival de Veneza, a produção conquistou os troféus de Melhor Roteiro (para McDonagh) e Melhor Ator (para Farrell) no evento cinematográfico italiano, os primeiros prêmios de um total que não para de crescer – já superou 130 vitórias. Indicado em nove categorias do Oscar 2023, o longa tem média de 97% de críticas positivas no Rotten Tomatoes.

| BATEM À PORTA | VOD*

O novo terror do diretor M. Night Shyamalan (“Tempo”) acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana juntos no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana e os aterrorizam com comportamento de seita. Amarrados pelo fortão do grupo, interpretado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), o casal é obrigado a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade.

A maior reviravolta da trama é o fato não ter reviravolta, algo raro nos filmes do diretor, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. A produção adapta um romance de Paul G. Tremblay e, além de Bautista, destaca em seu elenco Jonathan Groff (“Mindhunter”) e Ben Aldridge (“Pennyworth”) como o casal, além de Rupert Grint (“Servant”), Nikki Amuka-Bird (“Avenue 5”) e Abby Quinn (“Louco por Você/Mad About You”) como os demais cavaleiros do apocalipse.

| ALERTA MÁXIMO | VOD*

O thriller de ação traz Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) como um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade. Mas escapar do desastre é só o começo da história. Em pouco tempo, ele precisa se juntar a um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar seus passageiros, que são aprisionados por guerrilheiros.

De forma curiosa, essa história lembra um pouco a premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Mas a crítica americana entrou a bordo, considerando o longa melhor que as produções genéricas de ação estreladas pelo ator escocês nos últimos anos – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os méritos pertencem ao diretor francês Jean-François Richet, que vem causando boas impressões desde seu clássico “Inimigo Público nº 1” (2008). O sucesso de bilheteria garantiu a produção de uma continuação.

| FÚRIAS FEMININAS | NETFLIX

Ação selvagem e visceral, o filme escrito, dirigido e estrelado por Veronica Ngo segue a estética gun-fu, de armas de fogo e artes marciais, que experimenta enorme sucesso nos cinemas com “John Wick”. A produção vietnamita se passa nos anos 1990 e funciona como prólogo de “Fúria Feminina” (2019), também disponível na Netflix. A trama acompanha três mulheres com um passado marcado por abusos sexuais que se unem para se vingar de um sindicato do crime em Saigon.

Este é apenas o segundo longa dirigido por Veronica Ngo, que é bem mais conhecida como atriz de filmes de ação. Após estrear em Hollywood em “O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino” (2016), ela foi vista até em “Star Wars: Os Últimos Jedi” como a personagem Rose Pico. Também apareceu em “The Old Guard” (2020) e “A Princesa” (2022), além do primeiro “Fúria Feminina”, e usa toda sua experiência em artes marciais para fazer uma obra à altura do longa original e do cultuado “The Raid – Operação Invasão” (2011). Com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes e repleto de cenas fortes, traz coreografias de lutas femininas mais brutais que as de muitos protagonistas masculinos.

| OPERAÇÃO HUNT | VOD*

Estrelado e dirigido por Lee Jung-jae, ator principal do fenômeno “Round 6”, o thriller de ação intensa acompanha dois agentes da Agência Central de Inteligência Sul-Coreana, que desconfiam um do outro. Os dois precisam desmascarar a identidade de um traidor infiltrado no alto escalão da agência, como parte de um plano para assassinar o presidente sul-coreano, mas ambos se acusam de ser o espião.

Estreia de Jung-jae atrás das câmeras, o filme venceu cinco prêmios internacionais e também traz em seu elenco Jung Woo-sung (“Illang: A Brigada Lobo”) e Go Yoon-Jung (“A Alquimia das Almas”).

| EMILY, A CRIMINOSA | TELECINE

O suspense criminal estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) venceu o troféu de Melhor Roteiro de Estreia na edição de 2023 do Spirit Awards, o Oscar do cinema independente dos EUA. O primeiro longa do diretor-roteirista John Patton Ford acompanha a endividada Emily (Plaza) que, sem alternativa financeira, é recrutada por uma gangue de golpistas de cartão de crédito para realizar compras em nome de vítimas insuspeitas. Entusiasmada com o dinheiro fácil, ela vai cada vez mais fundo no submundo dos pequenos crimes de Los Angeles, até começar a querer fazer seu próprio esquema ilegal.

Ao mesmo tempo que leva tensão crescente à tela, o filme também retrata a falta de perspectivas de uma geração que sai da faculdade com dívidas volumosas de crédito escolar apenas para encontrar um mercado saturado e a fila do desemprego. Sombrio, tenso e envolvente, tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes com mais de 170 críticas positivas.

| TERRIFIER 2 | VOD*

Depois de causar desmaios e vômitos nos cinemas, o terror do Palhaço Art (interpretado por David Howard Thornton) traz sua chacina para o streaming. Nem a morte é capaz de detê-lo. Morto no primeiro filme (disponível na Amazon Prime Video e em VOD), ele ressuscita para voltar a desmembrar jovens durante a noite de Halloween. A reação extrema do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. Esse cardápio levou diversas pessoas a saíram dos cinemas durante a exibição nos EUA, não aguentando assistir ao filme todo.

É fortíssimo, mas os efeitos gore (sanguinolentos) são o melhor do filme, uma vez que o diretor-roteirista Damien Leone não deu tanta atenção ao roteiro, arrastado, cheio de furos e praticamente nonsense em suas exageradas 2h18o de bilhe. Enquanto o primeiro era uma história de serial killer, o novo é um filme de fantasmas, com assombrações, pesadelos e milagres do além (para não dizer do nada), com referências a famosos terrores slashers dos anos 1980, de “Pague para Entrar, Reze para Sair” (1981) até “A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos” (1987).

| BEM-VINDOS A BORDO | MUBI

O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa.

Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). Adèle Exarchopoulos também disputa o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz pelo papel principal.

| MORTE A PINOCHET | VOD*

O primeiro longa de ficção de Juan Ignacio Sabatini dramatiza a Operação Século 20 da Frente Patriótica Manuel Rodríguez, grupo terrorista de esquerda que tentou matar o ditador do Chile Augusto Pinochet em 1986 – após 15 anos da ditadura mais brutal da América Latina. Usando sua experiência como documentarista, o diretor incluiu um prólogo composto por imagens de arquivo (em formato 4:3) que contextualizam o filme num cenário de opressão política e social, com violência nas ruas, e um epílogo com o testemunho de um protagonista real que sobreviveu ao ataque fracassado.

Basicamente um grupo de jovens idealistas, a FPMR acreditava que poderia mudar o destino do país com um ato ousado que muitos consideravam impossível: matar o tirano. O professor de educação física Ramiro, a psicóloga Tamara, e Sasha, nascida na favela, marcam o ataque armado para uma tarde de domingo. E o resultado nas telas, entre a moldura documental, é um thriller de ação, ainda que com narração poética da protagonista Tamara, interpretada por Daniela Ramírez (“Isabel: La Historia Íntima de la Escritora Isabel Allende”).

| A FARSA | VOD*

O suspense francês traz Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) como um gigolô e Marine Vacth (“O Amante Duplo”) como um vigarista que tramam um esquema com milionários sob o sol ardente da Riviera Francesa. Em busca de uma vida de luxo, os dois amantes seduzem uma ex-estrela de cinema e um corretor de imóveis, com o objetivo de fazerem uma limpa em suas fortunas. Isabelle Adjani (“O Que as Mulheres Querem”) e François Cluzet (“Estaremos Sempre Juntos”) vivem os alvos numa trama cheia de reviravoltas e referências a clássicos de Hollywood, escrita e dirigida por Nicolas Bedos (“Belle Epoque”).

* Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.

A programação da semana destaca a volta de séries favoritas da crítica, incluindo a 2ª temporada de “Yellowjackets” e os finais de “Succession” e “Atlanta”, além de vícios novos para manter o público virado em maratonas. Confira abaixo as 10 melhores novidades das plataformas de streaming.

| YELLOWJACKETS 2 | PARAMOUNT+

Com 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a série chama atenção por ter como ponto de partida uma história similar a de “Sobreviventes dos Andes” (1976), sobre o acidente real de um avião com um time uruguaio de rúgbi que apelou para o canibalismo para não morrer de fome no meio da neve das montanhas chilenas. Em “Yellowjackets”, o acidente acontece com jogadoras adolescentes de futebol, que sobrevivem a uma queda de avião apenas para se verem perdidas em montanhas geladas, famintas e ameaçadas por lobos.

Escrita por Ashley Lyle e Bart Nickerson (que trabalharam juntos em “The Originals” e “Narcos”), a trama se desdobra em dois tempos diferentes. Além de mostrar o período do acidente, também lida com as mentiras que elas contaram após serem resgatadas, reencontrando as personagens já adultas, 25 anos depois, em busca de um ajuste de contas pelo que aconteceu no passado.

A 2ª temporada finalmente exibe as situações extremas sugeridas no começo da série, além de apresentar muitas novidades, a começar pela estreia de Elijah Wood (o Frodo de “O Senhor dos Anéis”) na trama, como um detetive amador, que se alia a Misty (Christina Ricci). Além disso, também debutam as versões adultas de duas personagens: Simone Kessell (“Obi-Wan Kenoby”) como a Lottie adulta e Lauren Ambrose (“Servent”) como a Van adulta. As demais intérpretes das protagonistas nos dias atuais são Christina Ricci (“Wandinha”), Juliette Lewis (“Segredos e Mentiras”), Melanie Lynskey (“Mrs. America”) e Tawny Cypress (“The Blacklist”).

| SUCCESSION 4 | HBO MAX

A temporada final, que começa neste domingo (26/3), atingiu 100% de aprovação da crítica, recebendo elogios rasgados da crítica, conforme define a sucessão prevista no título. Criada por Jesse Armstrong (“Fresh Meat”) e com produção do cineasta Adam McKay (“Não Olhe para Cima”), a série acompanha as disputas de uma família pelo controle de um poderoso conglomerado de mídia – supostamente inspirada pelos herdeiros da Fox.

O elenco destaca Brian Cox (“Churchill”) no papel do chefe da família Roy, um magnata que resolve reconsiderar os planos de aposentadoria diante da ganância dos filhos, que são vividos por Jeremy Strong (“Detroit em Rebelião”), Sarah Snook (“O Predestinado”), Kieran Culkin (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”) e Alan Ruck (do clássico “Curtindo a Vida Adoidado”). Os novos episódios mostram a união da “aliança rebelde” da “nova geração de Roys” contra o próprio pai, em meio à venda do conglomerado de mídia para o visionário da tecnologia Lukkas Matsson (Alexander Skarsgård, de “O Homem do Norte”). A perspectiva dessa venda provoca angústia existencial e divisão entre os Roys, fazendo a luta pelo poder voltar a ganhar força.

“Succession” tem sido um fenômeno desde sua estreia, quando impressionou o público, a crítica e ganhou o Emmy de Melhor Roteiro (vencido por Armstrong). Ao todo, a série conquistou 13 Emmys (e um total de 102 prêmios diversos), incluindo dois troféus de Melhor Série de Drama por suas 2ª e 3ª temporadas. Por conta disso, foi considerado um sucessor legítimo dos programas de prestígio da HBO, após a conclusão dos multipremiados “Game of Thrones” e “Veep”. Com seu fim, também acaba uma era no canal pago americano.

| CIDADE INVISÍVEL 2 | NETFLIX

A 1ª temporada, lançada em 2021, contou a história de um policial que se envolvia num mistério protagonizado por entidades do folclore brasileiro como Curupira, Cuca, Boto, Iara e Saci. Na nova temporada, o detetive Eric (Marco Pigossi) volta à cena, mas agora acompanhado por novos personagens místicos. A trama agora se passa em Belém, com Luna (Manu Dieguez), a filha de Eric, já adolescente e procurando pelo pai na Floresta Amazônica. Sua companheira na procura pelo patriarca é a própria Cuca (Alessandra Negrini), que agora assume um papel mais “maternal” em relação à menina.

Entre as novidades da temporada, destaca-se a Matinta Perê, ou Matinta Pereira, interpretada por Leticia Spiller, que aparece com um visual bem diferente do habitual da atriz: dentes podres, cabelo sujo, roupas rasgadas e uma aparência muito sombria e sinistra. Outro nome de peso, Simone Spoladore vive a Mula Sem Cabeça em uma versão moderna e empoderada, em cenas repletas de efeitos especiais.

| O AGENTE NOTURNO | NETFLIX

Depois de várias tentativas, a Netflix finalmente achou uma série de espionagem acima da média, adaptação do livro homônimo de Matthew Quirk, que acompanha Peter Sutherland (Gabriel Basso), um agente do FBI marcado por um acontecimento de seu passado e agora relegado aos porões da Casa Branca. Sua missão tediosa é sentar numa mesa ao lado de um telefone que nunca toca. Até o dia que o aparelho toca, e o pedido de ajuda que ele recebe o joga novamente no centro da ação.

Adaptada por Shawn Ryan, criador de “The Shield” e da nova versão de “SWAT”, a série é estrelada por Gabriel Basso, que despontou adolescente em “Super 8” (2011), e também destaca Luciane Buchanan (“Filthy Rich”), Fola Evans-Akingbola (“Siren”), D.B. Woodside (“Lucifer”) e Sarah Desjardins (“Yellowjackets”)

| ORIGEM | GLOBOPLAY

A série de terror explora um tema recorrente no gênero: a cidadezinha da qual, uma vez que se entra, não se consegue mais sair. Alguns exemples deste nicho incluem “Under the Dome”, adaptação de Stephen King, e “Wayward Pines”, produzida por M. Night Shyamalan.

Criada por John Griffin, que antes disso só tinha escrito um episódio da nova versão de “Além da Imaginação” (The Twilight Zone), a trama acompanha uma família de férias que, ao optar por um atalho na estrada, vê-se presa num looping que a leva sempre à mesma cidadezinha em ruínas. Logo, fica claro que todos os moradores do local encontram-se presos naquele local. Enquanto os residentes mais antigos, liderados pelo xerife vivido por Harold Perrineau (“Lost”), lutam para manter o senso de normalidade e buscar uma saída, eles também devem enfrentar ameaças que vem da floresta circundante à noite.

A direção é do premiado Jack Bender (também de “Lost”), a produção inclui os irmãos Russo (diretores de “Vingadores: Ultimato”) e o elenco ainda destaca Catalina Sandino Moreno (“The Affair”), Eion Bailey (“Band of Brothers”) e Hannah Cheramy (“Van Helsing”). A série já se encontra renovada para seu segundo ano.

| ATLANTA 3 | NETFLIX

A série premiada de Donald Glover acompanha um rapper em ascensão (Brian Tyree Henry) e seus amigos, Earn (Glover), Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz). Enquanto navegam pelo mundo da música, eles se deparam com questões sociais e econômicas, como paternidade e pobreza. Chegando em sua temporada final, a trama encontra os protagonistas para a cidade do título, encontrando velhos problemas após sua turnê maluca pela Europa.

A decisão de encerrar a série não é uma surpresa, já que Daniel Glover encerrou seu acordo geral com a FX no ano passado, firmando um novo contrato milionário com a Amazon. Além disso, seus colegas de elenco estouraram com participação em vários blockbusters de Hollywood: Brian Tyree Henry em “Brinquedo Assassino” e “Corra!”, Zazie Beetz em “Deadpool 2” e “Coringa”, e Lakeith Stanfield, que até foi indicado ao Oscar 2021 por “Judas e o Messias Negro”.

| TURMA DE 2007 | AMAZON PRIME VIDEO

A comédia de desastre australiana se passa durante a reunião de 10 anos de uma turma de escola de garotas. De repente, a festa é atingida por uma maré apocalíptica e o grupo de mulheres precisa encontrar uma maneira de sobreviver no pico da ilha de seu reencontro do ensino médio.

Em contraste com o tom sombrio das muitas séries recentes do subgênero de “garotas do ensino médio perdidas que tentam sobreviver”, a criação de Kacie Anning (diretora-roteirista de “The Other Guy”) se destaca por fazer piadas muito divertidas com a situação. O elenco destaca Emily Browning (“Deuses Americanos”), Megan Smart (“The Unusual Suspects”), Caitlin Stasey (“Sorria”), Sana’a Shaik (“Clube de Mergulho”), Rose Flanagan (“Glitch”) e Steph Tisdell (“Total Control”).

| SEM RESQUÍCIOS | AMAZON PRIME VIDEO

Duas mulheres socialmente marginalizadas acabam como suspeitas de um assassinato cuja cena do crime acabaram de limpar como faxineiras. Em fuga após encontrar um cadáver embaixo da cama, elas se tornam perseguidas pela polícia e a máfia russa, envolvendo-se num complô de família milionária e em muitas trapalhadas.

O thriller cômico espanhol tem entre seus criadores Sara Antuña e Carlos de Pando (autores do divertido “García!”) e destaca as atrizes Carolina Yuste (“Até o Céu”) e Silvia Alonso (“Amor ao Primeiro Beijo”) nos papéis principais.

| AMOR NAS ALTURAS | STAR+

A série musical se passa no final dos anos 1990 na cidade de Nova York e acompanha a história de Lindsay (Mae Whitman, de “As Vantagens de Ser Invisível”) e Miguel (Carlos Valdes, de “The Flash”), mostrando como eles se conhecem, se apaixonam e tentam superar o maior obstáculo no caminho de seu relacionamento: suas próprias inseguranças, medos, dúvidas e traumas que fazem muito barulho dentro de suas cabeças. O detalhe é que as inseguranças se manifestam fisicamente, como pessoas que só eles veem.

Além desse aspecto lúdico e fantasioso, a trama também é repleta de cantorias e danças, e conta com uma afinada recriação de época, que funciona como uma homenagem às comédias românticas dos anos 1990.

A criação é de Steven Levenson, roteirista de “Tick, Tick… Boom!” (2021) e de Tommy Kail, diretor de “Hamilton” (2020), e o elenco também conta com Katie Finneran (“A Idade Dourada”), Andréa Burns (“Amor, Sublime Amor”), Sophia Hammons (“O Dilema das Redes”), Scott Porter (“Ginny e Georgia”), Ayumi Patterson (“Gossip Girl”) e Brian Stokes Mitchell (“Mr.Robot”).

| SUPERMAN & LOIS 3 | HBO MAX

Criada por Todd Helbing (produtor executivo de “The Flash”) e pelo arquiteto do Arrowverso, Greg Berlanti, a produção acompanha a rotina de Superman (Tyler Hoechlin) dividido entre crises mundiais e problemas domésticos, que envolvem sua esposa Lois Lane, interpretada por Elizabeth Tulloch, e os filhos adolescentes.

Os novos episódios marcam a troca do intérprete de Jonathan Kent. O novo intérprete de Jonathan é Michael Bishop (da série australiana “Grace Beside Me”), que entra na série em substituição a Jordan Elsass – que não retornou ao trabalho no prazo dado ao elenco para começar as gravações dos novos episódios em Vancouver, no Canadá, por “problemas pessoais”. O elenco também conta com Alexander Garfin no papel do jovem Jordan Kent. Mas o destaque da temporada é a história de Lois, dividida entre a expectativa de uma nova gravidez e a descoberta de câncer.

Após a repercussão do áudio vazado em que chama Key Alves e sua torcida de escrotos, Patrícia Ramos, a apresentadora do “BBB Tá On”, se manifestou nas redes sociais.

Na noite desta sexta-feira (24/3), ela publicou um pedido de desculpas nos Stories do Instagram. “Galera, hoje mais cedo, depois de participar do ‘BBB Tá On’, por uma falha técnica na operação, vazou um comentário inapropriado feito por mim em relação a uma das participantes do programa, a Key Alves”, começou ela no texto.

Em seguida, ela pediu desculpas a ex-BBB e também a todas as pessoas que se sentiram ofendidas com seu comentário. “Peço desculpas a todo mundo que se sentiu ofendido, a Key e seus fãs. Obrigada”, completou ela.

No áudio vazado, Patrícia diz que está sendo atacada pelos fãs de Key Alves e, em seguida, fala mal da jogadora de vôlei. “O fã-clube da Key tá me macetando. Ela é escrota, eles tem que aceitar. As pessoas que são fãs dela também são escrotas e tem que aceitar”, diz ela na gravação.

O empresário de Kay exigiu um pedido de desculpas e uma ação da Globo, além de ameaçar processar Patrícia. Já os fãs de Key foram além, planejando encontrá-la na saída da emissora. “Amo que já vai ter Guskey indo esperar a dona Patrícia na Globo, vamos ver se ela fala na cara”, ameaçou uma internauta.

A Nintendo revelou o trailer da nova série Pokémon, após a despedida de Ash Ketchum como protagonista da franquia. Intitulada “Pokémon Horizontes” (Pokémon Horizons), a atração vai acompanhar novos personagens, incluindo um Pikachu, conforme revelado pela prévia.

Os principais treinadores do novo show, Liko e Roy, aparecem viajando num dirigível, que é pilotado por um Pikachu com um chapéu de capitão. Liko, por sinal, será a primeira protagonista feminina dos desenhos de “Pokémon”.

A série também vai mostrar os pokémons Sprigatito, Fuecoco e Quaxly, vistos nos games “Pokémon Scarlet” e “Pokémon Violet”.

A saída de Ash coincide com a sua recente conquista, após ele ter vencido o campeonato mundial e ter se tornado um mestre Pokémon. Diante disso, os realizadores resolveram explorar novos personagens que também desejam realizar suas próprias conquistas.

A nova série ainda não tem data definida de estreia.

O veículo de remover neve que atropelou o ator Jeremy Renner, intérprete do Gavião Arqueiro dos filmes e séries da Marvel, foi devolvido para ele. O próprio Renner compartilhou a novidade nos Stories do seu Instagram.

Renner postou uma foto da máquina com a legenda: “Ela está finalmente indo para a casa”. Em seguida, ele postou um vídeo da máquina andando pela estrada. Na legenda, Renner escreveu: “A gata tem uma escolta policial. Parece ‘À Espera de um Milagre'”.

Jeremy Renner quebrou 30 ossos após ser atropelado pelo veículo na região de Mt. Rose Highway, em Nevada. Ele teve que ser levado de helicóptero para um hospital e foi submetido a uma cirurgia para trauma torácico contuso e lesões ortopédicas.

Alguns dias após o incidente, o Departamento do Xerife do Condado de Washoe atualizou o caso, afirmando que o próprio Renner estava dirigindo o veículo, mas que saiu dele para ajudar o seu sobrinho que estava preso na neve. Ao tentar voltar para a máquina, Renner foi jogado para baixo dela.

O canal pago americano Showtime cancelou “The L Word: Geração Q”, após três temporadas.

Continuação da pioneira série lésbica “The L Word” (2004-2009), “Generation Q” foi desenvolvida pela criadora da atração original, Ilene Chaiken, em parceria com a nova showrunner Marja-Lewis Ryan. A produção voltava a reunir Jennifer Beals, Kate Moennig e Leisha Hailey com uma nova geração de atrizes jovens e encerrou sua 3ª temporada em janeiro passado nos EUA. A letra Q do novo subtítulo se referia à “queer”, uma das palavras da sigla LGBTQIAP+, que reflete a fluidez sexual da atual geração.

Apesar do fim da série, fontes do site The Wrap indicam que a franquia não acabou. O canal estaria desenvolvendo um reboot da série original, com o título provisório de “The L-Word: New York.”

O cancelamento se dá em meio a uma grande mudança no Showtime, que após demitir 25% de sua força de trabalho passou a se chamar Paramount+ with Showtime. O canal também cancelou recentemente “American Gigolo”, “Deixa Ela Entrar” (Let the Right One In”) e a inédita “Three Women”.

“The L Word: Geração Q” chegou ao Brasil pela plataforma Amazon Prime Video.

Veja abaixo o trailer da 1ª temporada.

O longo e terrível reinado de terror de Joe Goldberg está finalmente chegando ao fim. Menos de um mês após o fim da 4ª temporada, “Você” (You) foi renovada pela Netflix para sua 5ª e última temporada.

Mas o final do thriller estrelado por Penn Badgley será concluído por um novo showrunner. A criadora Sera Gamble, que atuou como showrunner nas 4 temporadas já exibidas do programa, vai sair da produção para trabalhar em outros projetos. Em seu lugar, os roteiristas-podutores da série, Michael Foley e Justin W. Lo, atuarão como co-showrunners.

“Somos incrivelmente gratos à Netflix e Sera e a todos que fizeram parte desse programa desde o início. Sera é a escritora e parceira mais brilhante e continuará sendo uma parte fundamental da família ‘Você’ como produtora executiva”, disseram o cocriador Greg Berlanti e sua sócia Sarah Schechter, em um comunicado. “Pretendemos trazer a ela todas as ideias que pudermos de nossa empresa nos próximos anos. Desde que nossos amigos da Alloy compartilharam o fantástico livro de Caroline Kepnes, sempre o concebemos como uma jornada de cinco temporadas. Estamos empolgados para continuar nosso relacionamento com Mike e Justin enquanto eles assumem as rédeas como co-showrunners e se preparam para trazer Joe Goldberg para casa”.

“Fazer o show ao lado de nossos roteiristas, produtores, diretores, elenco e equipe foi uma honra e ridiculamente divertido”, disse Gamble em seu comunicado. “E me sinto sortudo por ter trabalhado com um artista tão talentoso e atencioso quanto Penn Badgley. Estou orgulhosa do que todos nós realizamos e me sinto privilegiada por passar a tocha. Estou animada para assistir e apoiar a equipe enquanto eles levam a jornada de Joe Goldberg a uma conclusão deliciosamente distorcida.”

Baseado na série de livros de Caroline Kepnes, “Você” acompanha Joe (Badgley), um gerente de livraria aparentemente normal com uma visão distorcida do romance enquanto desenvolve obsessões intensas e possessivas por várias mulheres. Badgley é o único membro constante do elenco da série, já que Joe muda constantemente de local a cada temporada para escapar de seus vários crimes.

Na 4ª temporada, a trama se passou em Londres e mostrou Joe (Penn Badgley) como alvo do interesse de outro serial killer (Ed Speleers, de “Outlander”).

A comediante Dani Calabresa voltou a acusar o roteirista e ator Marcius Melhem de assédio. Em uma entrevista ao portal Metrópolis, Calabresa e outras 10 pessoas, incluindo vítimas e testemunhas, revelaram o ambiente tóxico em que trabalhavam.

Além de Calabresa, também participaram da entrevista as atrizes Renata Ricci, Georgiana Góes, Veronica Debom e Maria Clara Gueiros, as roteiristas Luciana Fregolente e Carolina Warchavsky, os diretores Cininha de Paula e Mauro Farias, e os atores Marcelo Adnet e Eduardo Sterblicht.

Durante a conversa, eles apontaram os diversos tipos de abusos que aconteciam nos bastidores do núcleo de humor da rede Globo, como tentativas de assédios, avanços indesejados, exibicionismo, entre muitos outros.

“Estava insustentável trabalhar em um ambiente em que eu comecei a perceber que eu era barrada dos convites; que eu não era liberada para as coisas; que eu estava trabalhando com tremedeira; que ele se aproveita das brincadeiras para brincar [com o pênis] ereto; que ele pega de verdade; ele tenta enfiar a língua de verdade. Não é selinho, não é piada, não é brincadeira”, resumiu Dani Calabresa.

“Para mim, o ambiente do Núcleo de Humor da Globo era muito divertido, mas tinham momentos de constrangimento, que eu demorei para entender que não eram normais e tinham o nome de assédio”, disse a atriz Georgiana Góes. Ao comentar sobre esses constrangimentos, a atriz Veronica Debom explicou que “ele detonava nossa autoestima para manter todo mundo sob controle, por isso ele tinha tantos gênios debaixo da asa dele”.

Além disso, supostamente houveram ocasiões em que Melhem se exibia para a equipe. A roteirista Luciana Fregolente lembrou de uma vez que ele abriu a porta vestindo apenas uma cueca. “Eu paralisei quando vi aquilo, ao mesmo tempo era o emprego dos meus sonhos, sabe? Eu tava chegando ali, trabalhar com o humor na maior emissora do Brasil, e eu tava super feliz e de repente o chefe abre a porta de cueca”, disse ela.

Debom disse que, no caso dela, Melhem foi ainda mais longe. Após ela atuar em um esquete de humor, ele teria feito uma insinuação sexual. “O Marcius olhou para mim e falou assim: ‘Você fez bem essa cena, você é talentosa. E pensar que você estava escondida em outra emissora, né? Você me deve um b*quete!’”, revelou ela.

As mulheres também afirmam que Melhem “colocava a língua” durante as cenas de beijo, e sempre arranjava uma desculpa para repetir a cena. E o ator Marcelo Adnet disse ainda que Melhem sempre escalava a si mesmo para as “cenas mais quentes”.

A conversa recupera a acusação original de 2019, quando a história chegou pela primeira vez na imprensa.

“Quando saiu na imprensa a notícia sobre o assédio sofrido pela Dani, eu entendi todos os comportamentos típicos de assédio que estavam acontecendo, tudo o que eu tinha ouvido falar quando comecei na TV Globo. Eu entendi que era verdade, que eu tentei bloquear um tempo como se não fosse”, contou a roteirista Carolina Warchavsky.

Calabresa também disse que Melhem refutou suas acusações de assédio afirmando que, na verdade, era ela quem dava abertura para suas investidas. “Tem esse lugar de tentar confundir a opinião das pessoas expondo a gente num tom: ‘Mas ela ria’. Mas tenta se colocar no meu lugar… Eu amava trabalhar nesse ambiente e, para não criar uma briga com o meu chefe, eu fingia que achava engraçado. Eu corto pessoalmente e compenso na mensagem”, disse ela.

“É um discurso para tentar convencer a nossa sociedade, que é machista, que nós somos loucas, vingativas, piranhas, vagabundas. E isso não é verdade! Isso era um ambiente de trabalho. Ele é um chefe. Essa insistência é assédio. Para a gente é um aprendizado usar a palavra ‘assédio’. A gente fala: ‘Ele tá chato. Que tarado! Ele também fica passando a mão em você?’. É difícil a gente usar a palavra ‘assediador’. É difícil a gente chegar nesse estágio, mas acho que quanto mais a gente vai falando, as pessoas vão se identificando”, completou.

O Metrópolis também realizou uma entrevista separada com Marcius Melhem, em que ele apresentou a sua versão dos fatos e se defendeu das acusações. Na entrevista, o ex-diretor da Globo admitiu que “eu fiz brincadeiras na época, que eu como chefe não deveria ter feito”. Porém, ele negou outras acusações, como as de que ele encostava seu pênis nas mulheres ou tentava beijá-las à força.

“Eu nunca encostei pênis ereto em nenhuma mulher. Nunca forcei beijo. Eu tinha uma brincadeira com um redator de brincar, de chegar, só com os meninos e não todos, só com quem tinha mais intimidade. Que era chegar e encostar o pênis no homem. Não tinha nada de erótico nisso”, afirmou ele.

Em relação ao relato de que ele abriu a porta para Luciana Fregolente apenas de cueca, Melhem disse que “ela amava essa brincadeira. Era uma brincadeira lá do passado, de trote. Você recebia a pessoa no primeiro dia de cueca. Homens e mulheres. Tomavam aquele susto, brincadeira babaca”. Ele também acusou a roteirista de tentar dar um golpe depois que viu que estava perdendo espaço na Globo. “Ela queria o crédito que ela não teve, ela saiu do ‘Zorra’ porque estava sem ambiente”.

“A TV Globo me chamou pra ser chefe e eu topei”, disse ele. “O que eu acho que hoje já existe, eu deveria ter tido um treinamento. Olha, agora você não é mais colega, agora você é chefe. Isso você não pode mais fazer, ‘nos 50 anos da TV Globo já aconteceu isso, isso e isso’”, disse ele.

Por fim, o humorista disse que muitas das pessoas que o estão acusando agora foram convencidas que eram vítimas. “Eu acho que tem gente ai de bom coração. Tem gente que está ai com sentimento de causa, de pertencimento, que inclusive nem sabe que é vítima. Que foi convencido por essa tríade”, concluiu ele.

A equipe de Key Alves se pronunciou em nota à imprensa sobre o vazamento de um áudio da apresentadora Patrícia Ramos, do “Bate-Papo BBB”, onde ela chama a atleta de escrota. De acordo com Betinho Alves, assessor de Key, a família e a atleta cobra uma medida da Globo e exigem um pedido de desculpas.

“Estamos indignados com a falta de respeito e profissionalismo da Patrícia Ramos. Como pode uma pessoa contratada da Globo, uma emissora tão grande fazer isso com uma participante do ‘Big Brother’? Fora que além desse áudio ter vazado, a Key está passando por uma situação bastante delicada, ela não sabia que o avô dela tinha falecido, ela está totalmente de luto, está triste, está mal e agora aguentar ouvir um áudio desse da Patricia Ramos chamando ela de escrota e ainda xingando milhares e milhares de fã clubes da Key de escrotos, isso é um absurdo!”, declarou o assessor.

“A gente vai entrar judicialmente contra essa Patrícia, isso é difamar em rede nacional novamente, isso não está certo. Ela vai ter que se manifestar com o pedido de desculpas, ou se não a gente vai através de processo”, continuou ele.

“Vamos entrar em contato com a Globo agora para ver se tomam alguma providencia, porque isso está completamente errado, chamar todos os fã clubes, que são milhares, a Key está com milhares de fã clubes e chamar de escroto cada ser humano que está ali votando o dia todo, que está ali amando o seu ídolo, isso é um absurdo o que essa Patrícia Ramos está fazendo. É lamentável uma posição dessas, parcial, vindo de alguém da equipe do programa”, finalizou o assessor.

Em um trecho do áudio que circula nas redes sociais, Patrícia Ramos diz: “Gente, o fã clube da Key tava me macetando! Gente, mas ela é escrota, tem que aceitar porra! E essas pessoas que são fãs dela são escrotas também. E é isso aí! Ela é muito escrota, cara”.

Uma outra voz ao fundo diz que Key “teve a oportunidade de se redimir” e, novamente, a voz atribuída à Patrícia detona a atleta. “Caraca, não desce do salto! Mano, se ela chega pra mim falando de garota… Aí teve gente falando ‘é por causa da idade, ela é novinha’, eu tenho a mesma idade que ela pô! Isso é questão de ter noção, ela não tem noção! Pra mim ela é adolescente de 15 anos!”.

Um produtor de “Todo Mundo Odeia o Chris” disse ao protagonista Tyler James Williams que ele provavelmente nunca ia conseguir outro trabalho em Hollywood após o fim da série. A revelação foi feita pelo próprio ator em entrevista à revista GQ.

“Eu nunca vou te ver como outro personagem e você provavelmente nunca mais vai trabalhar”, lembrou Williams, sobre a fala do produtor. “Eu fiquei tipo, ‘Caramba, você realmente olhou para mim e disse isso?'”, continuou ele.

O ator conta que talvez o produtor estivesse apenas brincando, mas que não parecia ser uma brincadeira.

Após o fim da série, Williams tentou encontrar seu lugar em Hollywood. “Eu percebi aos 17 anos que não gostava do caminho em que estava”, disse ele. “Então eu decidi parar e mudar. Eu encontrei um coach de atuação muito bom e recusei muita coisa que me foi oferecida.”

Depois de algum tempo, ele conseguiu um papel principal em “Cara Gente Branca” e também fez algumas aparições nas séries “The Walking Dead” e “Criminal Minds”, além dos filmes “Um Casamento a Mais” (2019) e “Estados Unidos vs. Billie Holiday” (2021).

Porém, mesmo com essa mudança na sua carreira, ele diz que ainda sente a pressão pelo sucesso e da exposição que teve durante a infância.

“Eu ainda sou acionado por coisas que fazem parte da infância de todo mundo”, contou ele. “Toda vez que alguém se aproxima de mim, independentemente de que eles me reconhecem, o que isso me diz no momento é que eu estou sendo visto. Eu tenho que estar ligado, imediatamente, porque alguém está assistindo”.

Williams explicou que ele precisou fazer terapia para conseguir reconstruir os limites em sua vida.

Atualmente, ele estrela a série de comédia “Abbott Elementary”, que já lhe rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy. O papel também o ajudou a afastar de vez o sucesso infantil e a torná-lo um galã nas redes sociais.

“Muito do trabalho que faço acontece no passado, porque pareço um homem negro de qualquer era”, explicou o ator. “Isso é atraente e eu vou morrer nesta colina. ‘Abbott’ nos deu a oportunidade de tornar isso atraente. Então não foi Quinta Brunson [criadora da série] que me tornou um galã. Foi dar às pessoas a oportunidade de ver o homem, que elas veem todos os dias, desta [outra] forma”.

Mal voltou e Fred Nicácio já reparou na atitude mimada de Bruna Griphao, verificando que ninguém lhe chama atenção. Enquanto lavava a louça com Cezar Black no “BBB 23”, o médico apontou que a atriz não contribui com as tarefas domésticas.

“Tem umas paradas que começam a incomodar, né? A gente estava aqui, cozinhando, e, cara, a Bruna não faz nada! Aí a Larissa ficava falando assim: ‘Vai, então pica a berinjela’. Ela [Bruna]: ‘Ai, eu não sei picar berinjela’. Gente, é só cortar! Aí ela começou a cortar, e tinha bichinho dentro. Ela: ‘Ai, tem larva! Aline, me ajuda?’. E lá vai a Aline fazer [por ela]”.

Cezar aproveitou para generalizar para todas as mulheres do quarto Deserto: “Você viu a hora que mandaram a gente entrar? A gente entrou, trouxe as coisas para cá, elas se mandaram e só a gente ficou arrumando. Aí elas pegaram o celular e começaram a tirar ‘selfie'”.

“Isso é assunto para poder ser discutido”, afirmou Fred. “Torna-se motivo para muita coisa. Isso é convivência. Gente, nojo de larva? Tudo bem, todo mundo tem nojo de alguma coisa. Mas não consegue vir aqui, raspar e tirar? E pelo menos se fosse tipo assim: ‘Tira pra mim, que eu vou voltar a cortar?’. Mas não. ‘Faz aqui’. A gente sabe que a pessoa não faz, não costuma fazer”.

O lançamento de “John Wick 4: Baba Yaga”, atualmente em exibição nos cinemas, parece encerrar a franquia. Quem assistiu à obra nas suas primeiras exibições deixou o cinema se questionando o que pode acontecer daqui em diante na franquia.

Cuidado com spoilers. Não leia este post se não quer saber o que acontece no filme.

John Wick (Keanu Reeves) termina o filme aparentemente morto e enterrado, após levar três tiros de Caine (Donnie Yen). Não falta sequer uma cena em que Winston (Ian McShane) e Bowery King (Laurence Fishburne) visitaram seu túmulo, que fica ao lado do túmulo da sua esposa.

Mas seria este mesmo o fim de John Wick?

Talvez não. Afinal, antes de morrer, o personagem conseguiu se libertar das garras da High Table. E durante o seu confronto com Caine, Wick usou a sua última bala não para matar o seu oponente, mas para atirar no Marquês Vincent de Gramont (Bill Skarsgard).

Uma vez que Gramont está morto, o personagem-título ganhou sua liberdade, mas mal teve tempo de desfrutá-la antes de, supostamente, morrer.

Porém, a morte do personagem é sugerida e não mostrada. Ou seja, o túmulo que Winston e King visitam poderia estar vazio.

Afinal, John Wick já sobreviveu a diversas facadas, tiros, queimaduras, quedas e outros ferimentos graves. E ele também já fingiu sua própria morte. Portanto, nada impede que ele tenha feito isso de novo.

O próprio diretor Chad Stahelski disse ao The Hollywood Reporter nesta sexta (24/3) que, “em nossas mentes, Keanu e eu terminamos por enquanto. Vamos dar um descanso a ‘John Wick’. Tenho certeza de que o estúdio tem um plano. Se todos amarem e for muito doido, então vamos dar um minuto de silêncio”.

O detalhe é que, em agosto de 2020, o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, revelou que “John Wick 5” já estaria em produção, antes mesmo do início das filmagens de “John Wick 4”. O plano original era os dois filmes fossem feitos consecutivamente, o que não aconteceu.

Desde então, até Keanu Reeves defendeu que o quarto filme terminasse dessa forma. “Quando Chad e eu estávamos conversando sobre isso, o ‘porquê’ [a motivação] é a morte, e John Wick está morto. Para ele conseguir sua paz ou sua liberdade de certa forma, essa foi a razão para fazer o filme. Você tem que ter o ‘porquê'”, disse o ator após a exibição do filme no Festival de Cinema SXSW.

Entretanto, mesmo que John Wick esteja mesmo morto, esse não será o fim da franquia. O próprio Reeves vai reprisar o personagem no spinoff “Ballerina”, estrelado por Ana de Armas (“Blonde”).

O derivado vai se passar entre o terceiro e o quarto filmes e mostrar Ana de Armas como uma personagem chamada Rooney que caça os assassinos de sua família. A personagem foi apresentada em “John Wick 3″, em que foi interpretada pela bailarina Unity Phelan. “Ballerina” ainda não tem data de lançamento

Além disso, a franquia também vai ganhar um prólogo que vai mostrar a origem do hotel Continental. Desenvolvida para a plataforma de streaming Peacock, a série “The Continental” vai se passar nos anos 1970 e mostrar como um jovem Winston assumiu o controle do hotel.

Por fim, a cena pós-créditos de “John Wick 4: Baba Yaga” também sugere uma história que pode ser explorada no futuro. Durante o filme, Caine mata o pai de Akira (Rina Sawayama), Koji (Hiroyuki Sanada), que era amigo de Wick e o gerente do Hotel Continental de Osaka. Akira, que era a concierge do hotel, aborda Caine na cena pós-créditos para se vingar pela morte de seu pai, talvez sugerindo um confronto ainda por vir.

Veja abaixo o trailer do longa.

A recém-reconfinada Larissa Santos comentou com as aliadas do “BBB 23”, durante a tarde desta sexta (24/3), que viu o infame vídeo legendado por fãs de Key Alves, que colocou um palavrão na sua boca.

Ao contar as ofensas de Key Alves, que a chamou de cachorra no quarto do Líder, insinuando que ela dava em cima de Gustavo Cowboy, Larissa comentou a descoberta. “Tinha até um vídeo que fizeram que colocaram ‘putinh*’ na minha boca, como seu tivesse falando isso da Key nas costas dela. De verdade, fizeram até isso. E eu nunca falei essa palavra na minha vida. Quem me conhece sabe que eu não sou de falar esse tipo de coisa”.

Bruna Griphao, Amanda Meirelles e Sarah Wirley, que estavam com a sister na piscina, ficaram de boca aberta. “Uma barbaridade”, continuou Larissa.

Mas ela avisou que isso era coisa de um grupo específico. “Não se assustem, que tem mais amor que ódio pra gente lá fora”.

Por coincidência, o vídeo editado voltou a circular nesta sexta entre os fãs de Key Alves em resposta às denúncias de machismo feitas por Larissa. Na verdade, em vez de uma frase ofensiva, a personal trainer disse uma frase brincalhona, usando uma expressão regional característica do sul do Brasil: “pra ti ver”.

Na época em que o vídeo tendencioso surgiu, o perfil de Larissa ainda rotulou a iniciativa dos fãs de Key de “fake news”, para não falar em calúnia.

Compare abaixo as duas versões do vídeo.

Larissa na casa “nunca te xinguei de nada”

Larissa no líder falando sobre a Key “sai de perto do meu macho putinha”

Assume o rojão truce, você falou e falou muita coisa sobre a Key, ela pelo menos assumiu que falou sim de você, se faz de vítima não.pic.twitter.com/XA1EZSfT1r

— Dani 🧘🏼‍♀️ / culpada pelos 3% (@uaidaani) March 22, 2023

Está circulando uma fake news onde afirmam que Larissa xingou a participante Key de um termo extremamente pejorativo durante esta fala abaixo. Legendamos pra vocês terem maior entendimento do que foi dito, principalmente por saber que Lari JAMAIS se referiu a sister assim+ pic.twitter.com/5dzeiDv8Lm

— Larissa Santos 🐙 (@larisantosbe) March 5, 2023

A série “Daisy Jones & The Six”, disponível na Amazon Prime Video, narra a trajetória conturbada de uma banda fictícia. Porém, pode ser que a banda não seja fictícia por muito tempo.

Em entrevista ao site Deadline, o elenco da série respondeu positivamente à possibilidade de eles saírem em turnê com a banda. “Nós adoraríamos”, disse Josh Whitehouse, que interpreta o baixista Eddie Roundtree.

“Somos todos atores e temos horários diferentes. Estamos em lados diferentes do planeta. Não sei o quão plausível é, mas a esperança está lá [e] o desejo está lá”, explicou Sam Claflin, intérprete do vocalista Billy Dunne. “E parece haver pessoas suficientes pedindo para que aconteça”.

Não se trata apenas de um rumor ou de um pedido dos fãs. O criador da série, Scott Neustadter, confirmou que existem conversas em andamento para garantir que essa turnê aconteça, embora nada tenha sido fechado até então. “Agendamento será o nosso maior obstáculo”, disse ele, repetindo o que Claflin falou.

Muitos dos atores da série já estão envolvidos em outros projetos, como Suki Waterhouse, que saiu em turnê solo e vai estrelar uma produção off-Broadway.

“Se pudermos descobrir um momento em que todos estejam juntos, acho que absolutamente adorariam fazer isso”, disse Neustadter, acrescentando que uma turnê completa pode ser difícil, mas “certamente algumas apresentações seriam muito divertidas… vai ser difícil descobrir o momento certo, mas espero que encontremos porque seria ótimo”

O elenco não apenas tocou todas as músicas do álbum “Aurora” na série, como também já subiu ao palco para uma apresentação ao vivo. Isso aconteceu pouco antes do início das gravações e, na ocasião, a banda se apresentou para cerca de 60 pessoas em um show especial para amigos e familiares.

“Acho que a banda realmente existe e somos nós”, disse Sebastian Chacon, que interpreta o baterista Warren Rojas. “Tocamos juntos por um período considerável de tempo. Realmente chegamos ao ponto em que não somos apenas capazes de fazer isso, mas também estamos muito confortáveis com isso e parece que estamos tocando juntos há muito tempo – porque estamos”.

A adaptação do livro homônimo de Taylor Jenkins Reid, “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e tem episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”).

A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco inclui Reiley Keogh (“Mad Max: Estrada da Fúria”), Sam Claflin (“Enola Holmes”) Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), Will Harrison “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”).

Confira o trailer abaixo.

As informações trazidas por Fred Nicácio e Larissa Santos para os confinados do “BBB 23” balançaram Marvvila.

Após ficar deprimida com a revelação de que era uma das plantas da casa, confirmada por Larissa numa conversa particular, ela ainda foi repreendida por Fred por conta do episódio em que ela abriu a bolsa de Dania Mendez.

As duas notícias abalaram a pagodeira, que desapareceu ainda mais, recolhendo-se para o quarto Fundo do Mar. Amparada por Cezar Black, ela disse que “está fazendo hora extra no game” e que, se for isso mesmo, é melhor que ela saia mesmo.

Cezar tentou consolar a parceira: “Seu público aumentou, você engajou. Você disse quem você era. Uma pessoa engraçada, gente boa, com grande coração. As pessoas estão vendo tudo isso ai”.

Ele continuou: “O Fred trouxe coisas que você não estava conseguindo perceber e agora você pode mudar isso ai. Você tem tempo de mudar. É momento de rever sua estratégia de jogo, realmente. Não existe certo ou errado, existe o que faz sentido para gente. Mas ou você precisa escolher entre razão, ou emoção, os dois não dá. A galera quer ver você se impor. Quer brigar, briga, quer falar, fala. Você precisa se impor”.

Mas Marvvila lamentou ter boa relação com todos na casa e disse que a falta de animosidade foi natural. “Eu não forcei nada. Foi tudo muito natural. É muito difícil viver nessa aprovação. Eu só quero uma luz, quero entender. Eu não forcei barras para não ser votada, foi natural, mas isso me prejudicou. Fui colocada nesse lugar de que não se impõe”, avaliou.

Detalhe: até Boninho, chefão do “BBB”, já rotulou Marvvila de planta nas redes sociais.

Até o momento, a sister nunca foi ao Paredão. Embora tenha sido indicada três vezes, ela sempre se salvou na Prova Bate-Volta.

Patrícia Ramos teve uma fala vazada durante o podcast “BBB Tá On” da noite de quinta-feira (23/3). Fora do ar, a apresentadora comentou que a atleta Key Alves e seus fãs eram “escrotos”.

A fala foi um comentário sobre a discussão de Key com Tina Calamba, quando a atleta chamou a rival de “garota”. De acordo com Patrícia, os fãs da Key ficaram incomodados com a opinião dela durante o bate-papo com os eliminados da Casa do Reencontro.

“Gente, o fã-clube da Key tá me macetando. Mas ela é escrota, ela tem que aceitar. E essas pessoas que são fãs dela são escrotas também, e é isso aí. Ela é muito escrota, cara. Mano, caraca, cara. Não desce do salto”, começou a fala vazada.

“Se ela chega pra mim me chamando de ‘garota’… Teve gente falando assim: ‘Ah, é por causa da idade, porque ela é novinha’. Eu tenho a mesma idade que ela, pô. Isso é questão de ter noção, ela não tem noção. Pra mim, ela é uma adolescente de 15 anos”, completou Patrícia.

Por conta da repercussão, o assessor de imprensa de Key, Betinho Alves, afirmou nas redes sociais que vai tomar as medidas cabíveis. “Patrícia Ramos, quer dizer que Key e seus fãs são escrotos? E aí, TV Globo?”, escreveu. “Pessoal, já irei soltar matérias na mídia e com certeza iremos processar essa tal de Patrícia! Iremos defender a nossa Key e vocês fãs até o final”, completou o assessor.

Não contentes com o apoio de Betinho, os fãs anunciaram nesta tarde que vão esperar a apresentadora na saída dos estúdios Globo. “Amo que já vai ter Guskey indo esperar a dona Patrícia na Globo, vamos ver se ela fala na cara”, ameaçou uma internauta. “Ela ‘mecheu’ com o fandom errado, se eu morasse no Rio já estaria lá esperando essa escrota”, escreveu outro perfil nas redes sociais.

Entretanto, este tipo de ameaça, aparentemente física, só tem um efeito: confirmar o conteúdo da fala de Patrícia Ramos.

Confira o áudio completo.

🚨OUÇA: Durante a transmissão do ‘BBB tá on’, acabou vazando um áudio da apresentadora Patrícia se referindo a Key como escrota e dizendo que os fãs da atleta também são escrotos. #BBB23

pic.twitter.com/kbVrXN78Un

— CHOQUEI (@choquei) March 24, 2023

🚨 FOFOCA: Assessor da Key Alves informando que irá processar Patrícia Ramos. #BBB23 pic.twitter.com/5l6QkLDHkL

— Dantas (@Dantinhas) March 24, 2023

🚨AGORA: Torcida da Key está pretendendo esperar a apresentadora Patrícia Ramos na porta dos estúdios Globo. pic.twitter.com/iRHpOYXePt

— CHOQUEI (@choquei) March 24, 2023

olha essa cho… “mecheu”… deveria ir para a escola e não para o projac pic.twitter.com/iz2sIyFahn

— neymar (parody) (@neymhr) March 24, 2023