Old Skull Arte

Bordados que unen la tradición con la vanguardia

Sun, 27 Sep 2020 22:01:58 GMT

La artista Mexicana, Victoria Villasana es diseñadora textil y se ha enfocado en intervenir espacios urbanos, fotografía y hasta billetes, con sus puntadas geométricas y surrealistas, con lanas de colores.

Una artista interesada en las culturas y el espíritu humano, quien busca con su trabajo, visibilizar cómo las culturas se conectan entre sí en un mundo fragmentado y pos digital.

Victoria empezó a trabajar con este estilo, inspirada en los coloridos telares mexicanos, en el cambio, el movimiento y la multiculturalidad, haciéndolo el elemento perfecto para expresar su arte.

En su obra, Victoria Villasana ha intervenido fotografías antiguas de iconos culturales, como artistas, músicos y políticos, aplicando una capa de tejido de color sobre cada imagen.

También lleva su obra a la calle, crea mezclas entre el paisaje y los muros.

En su mas reciente obra nos presenta fotografías antiguas de iconos de la historia intervenidas con bordados de color, conectando el patrón o la forma geométrica de su telar, con a un pedazo de historia, cultura o filosofía.

“Creo que el color nos ayuda a conectar emocionalmente y me gusta mirar al pasado y fusionar la tradición y la vanguardia. También me interesa el simbolismo y la geometría en el arte como una forma de comunicar significados más profundos entre sí.” confiesa la artista a un medio digital.

Ella transforma estas icónicas imágenes y figuras históricas en verdaderas obras de arte, a través de sus especiales tejidos.

Sus atrevidas puntadas con un sinónimo de poder, fuerza y belleza. Visita su web y conoce más de su trabajo.

Más artistas que trabajan con el bordado en este link.

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Esculturas de frutas "podridas” hechas con piedras preciosas.

Fri, 25 Sep 2020 22:01:35 GMT

El trabajo de escultura de la artista neoyorquina Kathleen Ryan, resalta por su virtuosa y creativa forma de utilizar y mezclar materiales.

Su diversidad va desde el hormigón, al hierro, el granito pasando por el mármol y sorprendiendo con las piedras preciosas y semi preciosas.

Kathleen se inspira en la naturaleza para sus esculturas de gran tamaño; huertos de cerezos y viñedos, entre otros.

Hoy reseñamos su obra reconocida por sus piezas de frutas podridas, que parecen estar cubiertas de moho, lo hace a través de piedras preciosas y semipreciosas como la amatista, el cuarzo y el mármol.

La durabilidad de los materiales utilizados, contrasta y es ambiguo con el deterioro que representan, mientras que las piedras más valiosas representan el moho, las simples piedras de vidrio recrean la pulpa, la parte menos “podrida”, como es el caso de la corteza amarilla del limón y la naranja, y del color rojo brillante de la cereza.

“Las esculturas son hermosas y placenteras, pero hay una fealdad y una inquietud que viene con ellas”, Comentó la artista al medio New York Times.

Es una verdadera ambigüedad ver esta obra, es curiosos como las piedras preciosas tan bellas, pueden representar algo tan “feo” como la descomposición de una fruta, y a su vez, hacer una pieza tan hermosa.

Conoce más sobre esta artista en su web.

Hablando de esculturas con materiales inusuales, no te puedes perder las de Greg Olijnyk, el maestro de las esculturas de cartón.

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Fotografía vintage de la pandemia de gripe en 1918

Thu, 24 Sep 2020 22:01:42 GMT

Después de 120 años se repite la historia, aparece la gripe española, la pandemia que hizo que el pánico y la incertidumbre se apoderarán del mundo entero y como si fuera poco, el uso de la mascarilla traía consigo miles de detractores, muchos se rehusaban a usarla y si lo hacían eran penalizados o llevados a prisión.

Estas personas que incumplían fueron llamados “holgazanes de las máscaras” o “burladores de las máscaras”. Durante la Primera Guerra Mundial, el término “holgazán” se usaba para juzgar a quienes descuidaban su deber patriótico, era un delito muy grave.

Tal y como está sucediendo hoy en día, los gobernantes encargados de la ciudad, dieron la orden de “quedarse en casa”, cerraron escuelas y lugares de ocio. Hoteles y grandes salones, se convirtieron en hospitales improvisados. El pánico y la incertidumbre empeoraba la situación.

Al ver que la cantidad de muertos aumentaba, las medidas se volvieron más estrictas y las cuarentenas obligatorias, junto con el uso obligatorio de las máscaras fueron un hecho.

Así nos verán en 100 años cuando toda esto sea historia, una historia que estamos presenciando y que jamas creímos que sucedería, ¿Alguno de vosotros alguna ves dijeron que querían presenciar un evento que cambiara el mundo?, pues esta acá.

Compartid este artículo si te ha asombrado tanto como a nosotros.

Conoce también la fotografía vintage animada de Nicolas Monterrat.

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La gran ciudad flotante de cartón

Thu, 24 Sep 2020 15:00:53 GMT

“Ciudad flotante” es la espectacular escultura de cartón creada por la ilustradora y diseñadora sueca Nina Lindgren.

Esta increíble estructura que recuerda a esas fantásticas ciudades de las películas dibujadas por el studio ghibli mide aproximadamente dos metros de diámetro y está realizada simplemente con cartón y pegamento recreando casa y construcciones para convertirse en una obra verdaderamente creativa y única.

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400 imágenes del Studio Ghibli disponibles para descargar gratis

Wed, 23 Sep 2020 22:01:12 GMT

En realidad es un privilegio poder tener gratis estas suntuosas imágenes del Studio Ghibli, par los que no lo conocéis, es un estudio japonés de animación, inaugurado en 1985 en Tokio y considerado por expertos y cinéfilos, como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.

Ahora podréis cambiar el fondo de pantalla del móvil, del ordenador, imprimirlas y decorar tus espacios o simplemente usarlas como mejor te parezca, con el compromiso de no lucrarte con ellas, son un regalo únicamente para ti.

Estarán a tu disposición 50 imágenes de cada una de las 8 películas:

El recuerdo de marnie.
Ponyo.
Karigushai no Arriety.
El cuento de la Princesa Kaguya.
La colina de las Amapolas.
El viento se levanta.
Cuentos de Terramar.
El Viaje de Chihiro.

Esperamos las disfrutéis, mientras esperamos la nueva película Aya y la Bruja, de la que se espera muchísimo, ya que el Studio Ghibli usarán 3D para magnificar sus mágicas historias.

Descarga las imágenes en este link

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"El futuro de pelo Negro”; retratos a lápiz de color, por Uli Knörzer.

Tue, 22 Sep 2020 22:01:28 GMT

Uli Knörzer es un artista alemán radicado en Berlin, y es reconocido por dibujar retratos muy realistas, solo con lápices de color, sabemos que su pasión por los retratos, viene desde su infancia cuando dibujaba a sus maestros.

“Uno de mis primeros recuerdos de mi dibujo, y esto sonará muy precoz, es mi dibujo de mis maestros de preescolar como un retratista” dice Uli.

Sabiendo esto, era de suponerse que su camino fuera por el lado de la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía.

Es increíble la capacidad de llevar a la gente a la vida en el pape,l con la fluidez y perfección con que lo hace, para el, las expresiones y el individualizarlas es lo primordial.

Knörzer dibuja cada sujeto sobre un fondo de color plano y elimina el entorno en que se encuentra, lo hace porque siente que sus miradas y sus estados de ánimo prevalecen.

“Porque una inclinación de la cabeza y una mirada a un lado o una sonrisa burlona podría ser sólo eso, pero al ponerla en el papel, separada de su entorno, ese momento fugaz puede cargarse con un significado completamente diferente. De repente alguien muy franco y extrovertido puede parecer muy introspectivo”. Confiesa el artista.

El futuro de pelo Negro es la obra de Uli Knörzer, en la que las personas de color y el pelo negro son los protagonistas.

“Tuve la libertad de dibujar a la gente como la veía con esa ropa y ese pelo. Y así es como más me gusta”, dice Knörzer

Uli Knörzer captura un momento en el tiempo, a través de las expresiones que dibuja en sus detallados retratos que son expresivos y reveladores y esquivos al mismo tiempo.

Se enfoca en las personalidades de cada individuo, “Siempre es la escena lateral, alguien en el fondo o un momento entre bastidores lo que me llama la atención, e imagino cuál es su historia, su personalidad, así que me encanta ponerlos en primer plano”, dice Knörzer.

Después esboza los retratos completamente con lápices de colores, resaltando la textura inherente al medio.

Si queréis conocer más de su trabajo, visitad su instagram.

Otra artista alemana que también dibuja con lapices de colores es Judith Clay, podéis conocerla aquí.

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Inmensos arreglos florales, en medio de la ciudad.

Mon, 21 Sep 2020 22:01:08 GMT

El diseñador Lewis Miller, ha decido sorprender a la ciudad de Nueva York, con inmensos arreglos florales en los lugares más inesperados, con el fin de alegrar el día a los transeúntes, que sin duda, toman una flor al pasar por el frente de uno de estos hermosos diseños.

Miller a denominado “Flower flashes”, a este proyecto. El no trabajo solo, lo hace junto a su equipo con quienes ha convertido esquinas, monumentos, botes de basura, cabinas de teléfono y hasta el transporte urbano, en hermosos e inmensos arreglos florales.

¿Pero de dónde saca Lewis tantas flores? Lewis es el propietario de Lewis Miller Design, una floristería que mas allá de adornar, cuenta una historia a través de la belleza de las flores, transforma un arreglo en amor y un evento en una verdadera experiencia.

Su negocio decora y crea eventos para famosos y personas de buen gusto y alto poder adquisitivo, así que todas las flores que usa en sus eventos, son recicladas para este arte urbano.

Conoce también la historia de un hombre que lleva más de 10 años convirtiendo su jardín en un dragón.

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El valor de la impresión de fotografías en la actualidad

Mon, 21 Sep 2020 15:29:58 GMT

Joseph Nicéphore Niépce consiguió obtener las primeras imágenes fotográficas hacia el año 1824. Vista desde la ventana en Le Gras, tomada en junio de 1826 desde la ventana de su casa, es la primera fotografía de la historia que se conserva. El científico francés, considerado el padre de la fotografía, logró estas imágenes mediante el método que denominó heliografía, que consistía en exponer una placa de peltre (una aleación de cinc, plomo y estaño) recubierta de betún de Judea en una cámara oscura con tiempos de exposición de hasta ocho horas.

Vista desde la ventana en Le Gras

Tras la muerte de Niépce, Louis Daguerre siguió investigando la captura de fotografías e inventó, en 1838, el daguerrotipo. De hecho, el Día Mundial de la Fotografía se celebra el 19 de agosto, ya que fue el día que el primer divulgador de la fotografía presentó ante la Academia de Ciencia de Francia el daguerrotipo en 1839. El daguerrotipo fue el primer procedimiento que comprendió una etapa de relevado. Este sistema perfeccionado a partir de la heliografía de Niépce usaba placas de cobre revestidas de yoduro de plata (AgI) en lugar de las placas recubiertas de peltre para producir imágenes positivas directas. Las placas eran expuestas en la cámara oscura y luego reveladas con vapores de mercurio. Finalmente, el fijado era obtenido por inmersión en agua con una solución de sal común. Esta técnica redujo drásticamente el tiempo de exposición, ya que no pasaba de los 30 minutos.

Lejos quedan esas primeras fotografías y métodos fotográficos. Aunque actualmente existe un movimiento impulsado por fotógrafos aficionados y profesionales que reivindica el material fotoquímico, la realidad es que vivimos en la época de la fotografía digital. La cámara del smartphone se ha convertido en la última revolución de la fotografía. Accesibles para la mayoría de las personas y cada vez de mejor calidad, los dispositivos móviles están empezando a sustituir a las cámaras de siempre, especialmente porque se pueden llevar a todas partes en el bolsillo, por lo que se ha democratizado el mundo de la fotografía.

Calle de tokio en la noche, Jun Yamamoto

Vivimos en una época de la historia en la que se hacen millones de fotos digitales cada segundo. Sin embargo, en este momento histórico en el que se hacen más fotografías que nunca, solo un pequeño porcentaje de ellas acaban imprimiéndose. La mayoría se amontan en discos duros y servicios en la nube, mientras que otras sólo se comparten en redes sociales, pero raramente se conservan en un soporte físico. Aunque el papel no es el medio de referencia para guardar fotos, la impresión física sigue teniendo un gran valor. Además, nunca ha habido un mejor momento para imprimir que ahora, ya que existen sitios que ofrecen el revelado de fotos online sin moverte de casa, incluso permiten poner fotos en productos como cojines o tazas. Unos productos con fotos únicas que se convierten en los mejores regalos para hombres y mujeres en la actualidad.

La magia de revivir los momentos

Las fotografías nos hacen recuperar el recuerdo del momento vivido y nos trasladan a ese momento. De esta forma, podemos decir que las fotografías son una buena herramienta para rememorar experiencias y viejos recuerdos. A diferencia del formato digital, el valor de los recuerdos en papel siempre será más perdurable. Mientras que las imágenes digitales pueden borrarse por error, las fotos impresas son más difíciles de perder. Además, las fotos impresas crean un mayor vínculo con esos recuerdos que se quieren recuperar, ya que el tacto del papel transmite mayores sensaciones que la simple visualización de las imágenes en una pantalla. Al fin y al cabo, la foto impresa siempre se ha asociado a una visualización más pausada y que invita a reflexionar sobre las emociones que transmite la imagen.

Hoy en día, estamos acostumbrados a ver nuestras fotografías en pantallas, ya sea la del smartphone, ordenador o tablet. Sin embargo, las fotos impresas transmiten unas sensaciones más intensas que en una pantalla, ya que se pueden apreciar mejor diferentes elementos como las texturas, las tonalidades o el contraste. De esta forma, se puede conseguir una mirada más profunda a los detalles de las fotografías. Todo ello con papeles de gran calidad con los que se pueden obtener copias únicas.

Foto ganadora de los iPhone awards

Tradicionalmente, se ha pensado que el coste de la impresión de fotografías es elevado, por ello muchas personas prefieren seguir almacenándolas en discos duros o en servicios en la nube. Sin embargo, el mundo digital ofrece diferentes opciones para revelar fotos online desde el smartphone u ordenador a un precio muy económico. De esta forma, el precio ya no es una excusa para imprimir fotos en papel y que tus experiencias estén siempre contigo. Además, las fotos impresas suponen una oportunidad única de escapar del universo digital, ya que la sensación de mantener una impresión en las manos no se puede explicar con palabras.

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La nueva colección de Vans en colaboración con el MoMa

Sun, 20 Sep 2020 22:01:34 GMT

La marca de ropa deportiva Vans y el museo de arte más famoso de Nueva York; El MoMa, han sacado una “colección arty” en homenaje a los artistas más reconocidos en la historia del arte, como Salvador Dalí, Vasili Kandinski, Claude Monet, Edvard Munch, Jackson Pollock, Liubov Popova y Faith Ringgold.

Esta colaboración entre el MoMA y Vans, incluye calzado, ropa y accesorios, con obras de la colección permanente del museo, sin desconocer que el museo tiene una de las bóvedas más extensas del mundo, las posibilidades de esta colección son inmensas.

Sin duda la pieza más apetecida de esta “colección arty” sea la Old Skool Twist, que exhibe la obra maestra surrealista de Salvador Dalí de 1931.

Otra pieza que se perfila como favorita es la Slip-On que muestra la obra Orange de Kandinsky, inspirada en el estilo Bauhaus de 1923.

Este 30 de septiembre será el primer lanzamiento de la colección y el segundo lanzamiento se hará en noviembre de 2020.

Inscríbete en la página de Vans y en la página de MoMa, para estar informado de primera mano, sobre esta colección y su lanzamiento.

Conoce otra especial colección colaborativa de VANS y Nintendo.

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