Irska zvijezda Hozier dio je impresivnog programa povratničkog izdanja INmusic festivala #16!

Jedan od najpopularnijih i najnagrađivanijih irskih glazbenika današnjice, Hozier, poznat po jedinstvenom glasu i folk blues rock izričaju u svojim pjesmama, prvi put dolazi u Hrvatsku. S hitovima na vrhu ljestvica i predanošću filantropiji, Hozier svojim dojmljivim glazbenim talentom i predanosti društvenim temama u 21. stoljeću nastavlja veličanstvenu tradiciju rock poeta 20. stoljeća.

Početak Hozierove karijere obilježio je singl “Take Me to Church”, najveći blues-rock hit protekle dekade. Uz jednoglasne pohvale kritičara i publike diljem svijeta, pjesma je generirala preko milijardu pregleda na YouTubeu, što je najveći uspjeh u suvremenoj rock glazbi. Album prvijenac, “Hozier” iz 2014. godine, zavladao je svjetskim top ljestvicama, osvojivši brojne nagrade i priznanja. Osim glazbenih postignuća, Hozier je poznat po dobrotvornim radu i širenju pozitivnih promjena kroz svoju umjetnost, pa je tako sve prihode od objave singla “Cherry Wine” donirao međunarodnim humanitarnim organizacijama za borbu protiv obiteljskog nasilja.

Album “Wasteland, Baby!” objavljen u 2019. godini, dobio je brojne pohvale kritičara i uspeo se na #1 mjesto na ljestvici US Billboard Top 200 čime se Hozierov status prestižnog svjetskog etabliranog glazbenika i tekstopisca dodatno učvrstio. Najrecentniji EP, “Eat Your Young” (ožujak 2023.), sadrži tri intrigantne pjesme kojima Hozier istražuje teme grijeha, samospoznaje i pohlepe. Njegov treći studijski album, “Unreal Unearth” objavljen je u kolovozu 2023. godine uz odličan prijem publike i kritike. Rasprodane koncertne dvorane diljem Europe te najavljeni nastupi na najvećim svjetskim glazbenim festivalima u 2024. godini čine Hoziera jednim od najistaknutijih kantautora i pjevača novije generacije.

Hozier se pridružuje već impresivnom programu povratničkog izdanja INmusic festivala #16 uz već najavljene koncertne nastupe The Smashing Pumpkins, The National, Viagra Boys, The Gaslight Anthem i Sleaford Mods. Ulaznice za INmusic festival #16 dostupne su putem službenog festivalskog webshopa po cijeni od 89 EUR (+ troškovi transakcije) te 7-dnevne kamperske ulaznice po cijeni od 49 EUR (+ troškovi transakcije). Putem webshopa može se kupiti i INmusic blagdanski paket po cijeni od 99 EUR (+ troškovi obrade) kao i u Dirty Old Shopu po cijeni od 99 EUR.

Foto: Edward Cooke

Kada se skupi fantastična ekipa u pravo vrijeme i na pravom mjestu rezultat nikada ne izostaje. A upravo se to dogodilo prilikom snimanja ovoga remek-djela od albuma koji ove godine slavi svoj pedeseti rođendan.

Josipa Lisac je već šezdesetih i početkom sedamdesetih godina (prošlog stoljeća) bila prava pjevačka zvijezda s O’Harama i Zlatnim akordima, a kada je svoj glazbeni put udružila u životni put s Karlom Metikošem dobili smo jedan glazbeni i životni par koji je bio predodređen za neke velike stvari.

Karlo Metikoš, koji je vjerojatno bio najveći zagrebački frajer koji je svoju veliku glazbenu karijeru izgradio od kraja pedesetih i u šezdesetim godinama u zemlji i inozemstvu kao Matt Collins, igrom sudbine sreo je na jednom od nastupa mladu Josipu. Rodila se ljubav, a jedna od najvećih stvari koje je iznjedrila ta ljubav je ovaj biser od albuma.

Ova ljubavna priča kao iz bajke trajala je dvadesetak godina dok nas Karlo nažalost nije napustio 1991. godine, ali iza nje ostao je sijaset predivne glazbe.

“Dnevnik jedne ljubavi” je “tour de force” njihove veze i njihove glazbe, a Croatia Records nas je ponovo počastila predivnim vinilnim reizdanjem ovoga velikog albuma povodom pedeset godina od njegovoga prvobitnog izdavanja i to u sklopu edicije Half-speed Master at Abbey Road Studios London, što znači da je master zapis albuma urezivan u pola brzine u lacquer, kako bi frekvencijski zapis, odnosno zvučna slika albuma, bili što šiti i bogatiji.

Ovu veliku odu ljubavi i mladosti u potpunosti su skladali Karlo Metikoš i Ivica Krajač, a ekipa koja je album snimila je “creme de la creme” ondašnje pop i rock glazbe. Ivicu Krajača pamtimo kao velikog skladatelja i pjevača čuvenog kvarteta 4M, a od velikog broja eminentnih glazbenika koji su sudjelovali u stvaranju ovoga albuma nabrojat ćemo skoro cijelu početnu postavu tada najjačeg domaćeg progresivnog rock benda Time (Vedran Božić, Mario Mavrin, Brane Lambert Živković, Ratko Divjak, Tihomir Pop Asanović, Dado Topić). S tim da je jedan veliki doprinos albumu dao samozatajni Brane Lambert Živković koji je potpisivao aranžmane svih pjesama i dirigent cijelog orkestra glazbenika. Uz njih na snimanju su još bili Slobodan Bodo Kovačević, Miroslav Sedak Benčić, Braco Doblekar, dok su neki od divnih glasova koji su pripomogli u pjesmama dale i Zdenka Kovačiček, Ksenija Erker i Dubravka Zubović. To je samo jedan dio ekipe koji je prelijepim stihovima ovoga albuma dao isto tako prelijepo glazbeno ruho.

“…Jedna mladost, jedan san sreće,
al’ do nje još dalek, dug put,
i dok srce na svoj put kreće,
u taj svijet ocvao i žut…”

Koncept albuma koji veliča mladost i ljubav u svim svojim usponima i padovima upravo u ovim bogatim aranžerskim izvedbama dolazi do svog punog izražaja, a upravo to što poslije pedeset godina od izdavanja zvuči jednako uzbudljivo kao i u vrijeme izdavanja govori o kakvom velikom djelu se radi. Od melankoličnih balada do pravih “rokačina” album plovi svojim morem koje je ponekad u bonaci, a ponekad uzburkano valovima.

O albumu je tijekom ovih pedesetak godina puno toga već rečeno, nećemo ga secirati, davno je to već učinjeno, nego ćemo ga se na ovaj način prisjetiti i napisati o njemu sve ono najljepše što i zaslužuje, a svakako idu zahvale na ovome bogato opremljenom reizdanju. Album je ovo koji bi svaki diskofil trebao imati u svojoj kolekciji, pogotovo ovo obogaćeno izdanje koje fantastično zvuči.

Josipa Lisac danas je diva hrvatske glazbene scene, više je nego posebna i unikatna pjevačica i osoba. Svoju ljubav prema Karlu Metikošu i dalje čuva i njeguje, što u životu što na koncertima na kojima uvijek najljepši dio čine upravo evergrini s ovoga remek djela. “Dnevnik jedne ljubavi” je dnevnik jednog divnog vremena koje je odavno iza nas, ali uspomenu na njega čuva ova ploča.

Kada govorimo o ženskom kantautorskom valu u Hrvatskoj onda je Zvonka Obajdin jedna od začetnica.

Ova glazbenica i kantautorica poznata je i po vlastitom bendu Svemir koji je djelovao do 2021. godine, te radu u bendu Rebel Star, kao klavijaturistica i prateći vokal.  Nakon nekoliko godina autorskog poluzatišja vraća se na kantautorsku scenu novim i specifičnim projektom libertybell. U pitanju je svojevrstan poligon za istraživanje vlastite kreativnosti povezivanjem kantautorstva s pisanjem dnevnika. Libertybell se imenom naslanja na njezin bivši blog, a s kojim se odvažila na putovanje zvano glazba i kantautorstvo. Nakon 18 godina ponovno se vraća ovoj formi, tako da će se libertybell moći i slušati i čitati. 

Prva pjesma u sklopu libertybella zove se „Tako se prelazi pustinja“, a inspirirana je jednom epizodom slavnog stripa „Sandman“ koja se u originalu zove „Soft Places“ i prati putovanje mladog Marka Pola preko pustinje Taklamakan u Kini. Zvonka se za ovu prigodu uputila hrvatskom kamenom pustinjom, odnosno stazom „Život na Marsu“ koja se nalazi na Pagu, a upravo njezini prekrasni krajolici podsjećaju na traženje vlastitog sebe, odnosno svojih kreativnih horizonata. Skoro sedamminutno glazbeno putovanje Zvonke Obajdin započinje uz dva instrumenta, vokal i klavir koji polako prerastaju u psihodelični rasplet kojim vlada gitara sa sliderom podsjećajući nas na pinkfloydovski duge varijacije na temu prolaska vremena. Cijelu priču je kroz spot ispričala talentirana Marina Uzelac.  

„18 godina nakon što sam pokrenula blog libertybell ponovno se vraćam toj formi i pitam se pišem li za sebe ili za (zamišljenog) čitatelja, odnosno kako na pisanje utječe spoznaja da mi čitatelj može, ako želi, on-line odgovoriti ili komentirati na napisano. Ujedno, zašto nešto lakše mogu podijeliti napismeno s nepoznatim ljudima, a ne mogu uživo s prijateljima? Tako se osim izlaska prve pjesme libertybell javlja ponovno i kao blog“, kaže Zvonka koja potpisuje glazbu i tekst pjesme, dok je na aranžmanu radila s Dimitrijem Petrovićem Mišom. Ujedno, Dimitrij je radio produkciju, miks i master u Studiju Radost. Zvonka je na pjesmi svirala klavijature i sintesajzere, bas gitaru je svirao Ivan Ščapec, a Dimitrij stoji iza bubnjeva, gitare i pratećih vokala. 

Lbertybell nije samo glazba, kao što nije samo niti dnevnik čitanja, libertybell je izravna veza s vlastitim tokom misli koji povezuje svijet apstrakcije i svijet pojma i riječi. Stoga posjetite njezin blog https://rutvica.wordpress.com/.

Izdavač pjesme „Tako se prelazi pustinja“ je Mast produkcija.

Foto: Marina Uzelac

Ritam Nereda, jedan od najznačajnijih bendova regije, veterani takozvanog novosadskog oi! punka na krilima posljednjeg izdanja ”Novo doba” prvi put su se popeli na jednu zagrebačku pozornicu, i to onu u Tvornici kulture protekle subote, 25. studenog 2023. godine. Podrška su im bili Home Conflict.

Foto: Nikola Knežević

Odličan samostalni projekt mladog pulskog gitarista koji nam je iznjedrio upravo Superval.

Gabriel Radović je dvadesetgodišnji Puljanin s trenutno nizozemskom adresom gdje drugu godinu u Groningenu pohađa Hanza University of Applied Sciences, studijski program Music, smjer gitara i ispunjava svoj životni san da se posveti svojoj karijeri i životnom pozivu – glazbi. Gabriela pamtimo i kao gitarista i koaranžera pulskog benda Freaktion kojega je iznjedrio fantastični projekt Superval koji daje priliku mladim bendovima da kroz projekt dobiju priliku prikazati svoj rad i publici i kritici. Freaktion je prošle godine izbacio svoj album prvijac “Aesthetic-Sin”, a osim što su imali čast i priliku nastupiti na prošlododišnjem INmusic festivalu, svoj album su predstavili i u zagrebačkom klubu KSET.

Nakon Freaktiona Gabriel je krenuo dalje i u samostalnu karijeru, a prvi korak u njoj je projekt kojemu je dao ime Pseudomi, a pred nama je album “Never the Less”. Album se sastoji od 8 pjesama instrumentalnog, multi žanrovskog te orkestralnog karaktera, a kao jedan od koncepata bio je kao i u slučaju Freaktiona zamisao nekog post apokaliptičnog svijeta. Gabriel potpisuje kompletan album kao autor, a u suradnji s cijenjenim pulskim producentom Edijem Cukerićem radio je produkciju i aranžmane. U daljnjem procesu albuma mastering je odradio Pavle Miholjević, dok je za naslovnu stranu i omot albuma zaslužna Gabrielova kolegica iz Freaktiona, Vasja Šumonja.

“Never the Less” je album koji je osmislio gitarist, ali nije čisti gitaristički album.

U nešto više od tridesetak minuta albuma “Never the Less” dobili smo vrlo zanimljiva i inovativna gitarska i općenito glazbena rješenja, a bez obzira na svoju mladost Gabriel nam je donio i neke vrlo zrele i zanimljive “cake” koje ne očekujemo od tako mladog glazbenika. Gitarist je to koji ne “gimnasticira” s gitarom, zna biti vrlo žestok, ali puno tu ima lijepih i suptilnih gitarskih dionica. Zna dobro nagaziti na gas, ali zna i stati na loptu i upravo to je najveća draž Gabrielova sviranja.

Album, od uvodne “Heliks”, preko recimo vrlo zanimljive “Disturance” i smirivanja u “Entwined We Dream” do divne odjavne prog rock stvari “Show me Ocean” i njenong grande finala, raste, i svakom pjesmom ulazimo u neki poseban Gabrielov glazbeni svijet.

Na trenutke čujemo i “naratora” koji nam i govori o nekom besmislu apokaliptičnog svijeta. Od uzora i onoga što možemo čuti kao nešto što je možda i nadahnulo album su svakako Pink Floydi, pa Muse i na kraju recimo i Radiohead, ali album je poseban i svoj, Gabriel mu je svakako dao svoj osobni pečat.

Itekako nam je drago da mladi glazbenici rade svoju autorsku glazbu, pogotovo ovakav jedan segment poprilično zahtjevne glazbe koja iziskuje veliko znanje, a pogotovo kada se zna da se radi o glazbi koja nije komercijalnog karaktera.

Nadamo se da će Gabriel nastaviti sa svojim radom i glazbenim školovanjem, da će se nakon školovanja vratiti, a i da će dobiti priliku predstaviti svoj rad i album “Never the Less” široj publici.

Još jednom ću podsjetiti na projekt Superval koji daje priliku mladim glazbenicima i koji je do sada iznjedrio puno dobre glazbe, a znam da se u njihovoj “kuhinji” priprema još puno toga zanimljivoga i čim bude nešto novo svakako ćemo to i popratiti jer budućnost glazbe na ovim prostorima je u mladim ljudima. Gabrijel Radović i njegov projekt Pseudomi je samo jedan odličan primjer.

Silente je održao koncert u sklopu proslave 20 godina dubrovačkog Sveučilišta u utorak, 21. studenog, u dvorani Studentskog doma.

Nastup je bio dio programa obilježavanja, a dar je Sveučilišta, svim građanima koji su do kraja ispunili prostor i proslavili obljetnicu uz njihove najveće hitove.

Foto: Vedran Levi

Po potrebi, treba skrenuti pažnju i za neka djela koja su prošla nezamjećeno, a itekako su aktualna. Tako je s bandom Cirqles iz Frankfurta na Maini, grada tek nešto manjim od Zagreba, koji svojom prezentacijom, da li namjerno ili nečim drugim, ne promovira svoj itekako kvalitetan rad.

Istražujući ovo naše “globalno selo”, nije rijetkost da se nabasa na vrhunski rad koji je zakriven sjenom mnogo jačih izdavača, izvođača, menadžera i tko zna kojih još aktera u cijeloj priči.

U vrijeme prije Interneta doći do dobrih informacija i preporuka bilo je izrazito teško, pogotovo na našem području, pa smo ipak dolazili do takvih remek-djela poput Joy Divisiona, Tuxedomoona, Bauhausa, Curea ili Siouxsie and Banshees. Čini se da je danas to puno jednostavnije jer Internet pruža beskrajne mogućnosti, ali zato, nažalost vrlo često, sjajna djela se skrivaju ispod plašta moćnika. Nikad nisam bio isključiv niti prema popularnim izvođačima koji su na vrhovima top lista, ali sam uvijek prednost davao “malim” izvođačima. Danas je možda i teže naći aktere koji imaju sjajne priče.

U Frankfurtu sam živio pet godina, sudjelovao u alternativnoj sceni, i sam svirao, ali više upijao radove lokalnih artista. Mnogi bendovi su bili daleko napredniji nego naši domaći, a trajali su možda za samo taj koncert. Bio je pravi užitak doživjeti Franfurt i na taj underground način, u gradu koji je inače “hladan” u svojem bankarskom okruženju. Možda griješim, ali kao “auslender”, nisam imao velike prilike za uspjeh. Ali to je druga priča. Kad se domislimo, na što nas (u umjetničkom smislu) asocira Njemačka, prvo što nam pada na pamet su berlinska faza Davida Bowieja, za ostale Rammstein i one koji su malo dublje ušli u priču, Einstürzende Neubauten. Zaboravimo Nenu, Trio ili Falca (koji ujedno i nije Nijemac), ali ipak ne možemo preskočiti neue deutsche welle koji je nesvjesno utjecao i na naš novi val.

Vratimo se u budućnost, a tu nas čeka Frankfurski band Cirqles koji je ovaj album slabo popratio reklamnim sadržajem. Misteriozan bend s gotovo nikakvim informacijama, načinio je djelo vrijedno divljenja. Možda bi netko skrenuo pažnju na to, preslušavajući njihov materijal,  kako to ništa nije novo, ali pitanje je, u današnje doba, što je to novo? Tu su elementi alternativne glazbe, danas popularnog izraza indie glazbe, miješaju se s psihodelijom 21. stoljeća, najbliže bandovima poput Radioheada, ali opet, daleko da se radi o kopiji. Izvrsna produkcija, prožeto melankolijom i mistikom. Bubanj, bas, gitara, kljavijature, glas… ovaj trio itekako zna što traži, što je našao i kako to predstaviti. Materijal je toliko moćan, a istodobno nježan i sadržajan. Nema konfuzije niti kaosa, a daleko je od “meinstream” sadržaja koji koketiraju sa savršenstvom.

Takav stav dolikuje najboljim radovima bandova današnjice. Melankolična misterioznost provlači se kroz svaku pjesmu. Ovaj album je objavljen prije dvije godine, a to ne znači da smo zakasnili u prezentaciji, jer upravo najavljuju novi album. Kako bi bilo dobro da se ovaj band doživi u svom svome svjetlu, dakako uživo. Bit ću u prvim redovima.

Album je snažan, kompaktan i nadasve sjajan. Ne mogu im samo oprostiti njihovu inertnost pri predstavljanju ovakvog sjajnog djela.

Corey Taylor, jedan od najznačajnijih metal vokala posljednjih 25 godina, frontman multiplatinastih stadionskih atrakcija Slipknot i Stone Sour, premijerno dolazi na naše prostore sa svojim solo projektom. Ekskluzivan klupski koncert održat će u Tvornici kulture u četvrtak 6. lipnja 2024. godine.

S više od 25 milijuna prodanih albuma i desetak rasprodanih stadionskih i arenskih turneja u karijeri, Corey Taylor spada među najznačajnije persone žestokog žanra uopće. Nemjerljivo je utjecao na kulturu i kao #8 neuništivih Slipknot i kao prvo ime platinama nagrađenih Stone Sour. Na novoj turneji idućeg proljeća promovirat će aktualan samostalni album „CMF2“, a uz pjesme s novog izdanja ste liste sadrže i iz raznih faza Slipknot i Stone Sour karijere.

Globalno gledano, Coreyev Slipknot jedan je od najvećih i najutjecajnijih metal bendova posljednjih 25 godina. Na svom kontu imaju 13 platinastih i 44 zlatna albuma, od kojih su čak tri debitirala na prvom mjestu Billboardovih 200 („All Hope is Gone“, „.5 the Gray Chapter“ i „We Are Not Your Kind“), a prodali su više od 42 milijuna ploča.

Stone Sour hvatili su pak dva zlatna albuma i šest multiplatinastih, platinastih i zlatnih singlova. Coreyev prvi solo album „CMFT“ objavljen je 2020., dok je nasljednik „CMF2“ predstavljen 15. rujna ove godine.

Osim glazbom, Corey Taylor uspješan je autor knjiga i stripova, glumac i humanitarac. Nedavno je prikupio preko 300.000 USD za Direct Relief, kao podršku njihovoj borbi protiv COVID-a 19. Nakon toga pokrenuo je neprofitnu organizaciju Taylor Foundation, koja ima za cilj podržati i ohrabriti vojne veterane i hitne službe koji žive s posttraumatskim stresnim poremećajem (PTSD).

Ulaznice u prodaju kreću u petak, 1. prosinca u 10:00 po cijeni od 39 eura. Ta cijena bit će na snazi do 22. prosinca. Od 23. prosinca do 29. veljače 2024. za ulaz će trebati izdvojiti 43 eura, od 1. ožujka nadalje 47. Kupiti se mogu na prodajnim mjestima i online na Eventimu i Entriu, dok će hard copy ulaznice biti dostupne u Dirty Old Shopu, Rockmarku i Dallas Music Shopu Rijeka.

Koncertom jedne od najvećih world music zvijezda današnjice, 11. 12. u zagrebačkoj Tvornici završava 14. Zagreb Jazz Festival!

Svestrana glazbenica, glumica i aktivistica, predstavit će aktualni album „London Ko“. Na tom albumu Fatoumata Diawara nastavlja ponovno stvarati i mijenjati tradicionalnu afričku glazbu.
Kako bi obilježila ovogodišnji Svjetski dan djece (20. 11.), Fatoumata Diawara predstavila je svoj novi video spot „Sete“ feat. Brooklyn Youth Choir. Pjesma je objavljena na njenom albumu „LONDON KO“, koproducirao ju je -M-, a upozorava na praksu koja je nažalost još uvijek prečesta za milijune djevojaka i žena u Africi, Aziji i na Bliskom istoku: genitalno obrezivanje.

Njezin prethodni album „Fenfo“, doveo je do toga da je stvarno počela izmišljati vlastiti stil, zaradio joj je nominacije za nagrade Grammy i Victoires de la Musique 2019. Još uvijek prepravljajući pravila, Fatou nas vraća u svoj eklektičan, avangardni svemir. S različitim bojama koje unosi u svoju glazbu (afrobeat, jazz, pop, electro, pa čak i hip-hop), „“London Ko nemoguće je staviti u bilo koju kutiju. Za aktualni album „London Ko“ kaže: “Uložila sam svu svoju ljubav, svoju dušu i svoje tijelo u kreativni proces za ovaj album”.

Iza nje je teško djetinjstvo i imresivna karijera. Glumila je u nekoliko nagrađenih filmova i svirala  s umjetnicima kao što su Herbie Hancock (projekt „Imagine“, nagrada Grammy 2011.) i Bobby Womack. 2012. pjevala je uz basista Red Hot Chili Peppersa Flea, Tonyja Allena i Damona Albarna, između ostalih, u sklopu nevjerojatnog projekta Rocket Juice & The Moon. Snimila je album „live à Marciac“ s kubanskim pijanistom Robertom Fonsecom, mladim čudom čija je karijera započela deset godina ranije s legendarnim Buena Vista Social Clubom. Spoj Afrike i Kube koji potvrđuje svestranost malijske pjevačice i njezin jazzy potencijal.

Mora se reći da je jedna od neospornih osobina ove umjetnice otpornost. Od djetinjstva je prevladavala mnoge šokove i prepreke koje je život nosio pred nju. Rođena je u Côted’Ivoireu 1982., bila je prisiljena napustiti zemlju 90-ih i živjeti s tetom u Bamaku. Njezin je otac imao ukupno 21 dijete, iako su neka podlegla dječjim bolestima. Fatoumata je odrasla u surovom okruženju, odvojena od roditelja i često zanemarena. Upravo kroz svoju strast prema plesu uspjela je izgraditi vlastiti svemir i otvoriti vrata u svijet filma. Samostalna i snalažljiva od malih nogu, pozornost redatelja ne privlači samo njezin talent, već i njezina izvanredna osobnost.

Ulaznice su u prodaji preko sustava Entrio.

Foto: Alun Be

Nakon odličnog koncerta na prošlom izdanju INmusic festivala, Sleaford Mods vraćaju se na jarunske otoke INmusic festivala #16!

Sleaford Mods, hvaljeni britanski post-punk duo iz Nottinghama osnovan je 2007. godine, a poznati su po svom grubom, ‘minimalnom i brutalnom’ glazbenom stilu koji nastaje kao odgovor na gorak život britanske radničke klase u eri štednje. Bend čine pjevač Jason Williamson i, od 2012. godine glazbenik Andrew Fearn. Polemičan i političan tekstopisac i pjevač Jason Williamson kroz tekstove izravno i iskreno često kritizira političku i društvenu situaciju nižeg srednjeg sloja britanskog društva. Williamson je rekao da su njihovi tekstovi “o stvarnim ljudima koji se bore da prežive u sve neprijateljskijem svijetu”.

Sleaford Mods pažnju šire publike i pozorne kritike osvajaju 2014. godine sedmim studijskim albumom ‘Divide and Exit’ kroz koji precizno i bez uljepšavanja otkrivaju naličje Velike Britanije iz očiju zanemarene radničke klase. Globalno hvaljeni jedanaesti studijski album ’Spare Ribs’ objavljen je u siječnju 2021. godine kao manifest iscrpljenog i demoraliziranog pandemijskog društva, gdje Sleaford Mods donose brutalnu istinu, ogoljenu do kosti i bez iluzija o brzim ili lakim rješenjima. Nakon odličnog premijernog nastupa u Hrvatskoj na INmusic festivalu 2022. godine, Sleaford Mods su se vratili u studio i u 2023. godini objavili ‘UK GRIM’. Ovaj album je elektronička vizija koja se istinski bavi vremenima koja su bila sve samo ne presedana. Izražena nagonska energija koja pokreće tijela i umove donijela je albumu ‘UK GRIM’ jednoglasne pohvale kritičara i publike.

Sleaford Mods se pridružuju impresivnom programu povratničkog izdanja INmusic festivala #16 uz već najavljene koncertne nastupe The Smashing Pumpkins, The National, Viagra Boys i The Gaslight Anthem. Nastup Sleaford Modsa uvijek je uzbudljiv i nezaboravan, a njihov povratak na INmusic festival je odlična vijest za sve ljubitelje alternativne glazbe. Ulaznice za INmusic festival #16 dostupne su putem službenog festivalskog webshopa po cijeni od 89 EUR (+ troškovi transakcije) te 7-dnevne kamperske ulaznice po cijeni od 49 EUR (+ troškovi transakcije). Putem webshopa može se kupiti i blagdanski paket po cijeni od 99 EUR (+ troškovi obrade) kao i u Dirty Old Shopu po cijeni od 99 EUR.

Foto: Ewen Spencer

Kojoti će ove zime održati veliki koncert u Tvornici kulture. Standardni divlji i sirovi rokenrol uz jedan od najznačajnijih zagrebačkih bendova bit će začinjen promocijom triju novih singlova u subotu, 10. veljače 2024. godine kada će Kojoti ponovno zasvirati na velikoj pozornici.

Kojoti će u Tvornici svirati svoje numere koje su oblikovale rokenrol scenu ovih prostora. U veljači se napokon penju na stage kako bi sa starom i novom publikom podijelili val razuzdane i surove energije te još jednom podsjetili zašto su jedan od najvažnijih bendova na našoj glazbenoj sceni.

Ulaznice po early bird cijeni od 13 eura potražite u Tvornici kulture, na svim prodajnim mjestima ili online na Entrio.hr. Regular cijena ulaznice iznosit će 15 eura, dok će na dan koncerta za ulaznicu biti potrebno izdvojiti 18 eura.

Foto: Milan Šabić

Omiljeni sarajevski bend Letu štuke vraća se u Zagreb i to u klub Sax  u subotu, 3. veljače 2024.

Bend predvođen jednim od najutjecajnijih pop rock autora ovih prostora, Dinom Šaranom, donosi svoje bezvremenske hitove i presjek karijere.

Ono što je počelo 1986. u Sarajevu kao bend i otpor prema tamošnjoj pop školi, nakon duže pauze ponovo se aktivira od 2004. godine. Od tada bend slovi za jedan od najboljih s ovih prostora, a pjesme koje stvaraju su poezija iza koje stoji bravurozni Dino Šaran. Specifični umjetnički izraz, društveno-politički angažirani tekstovi koji seciraju stanje u društvu, intimna i aktualna lirika dio su Šaranovog autorskog rukopisa kojeg struka i kolege stavljaju među vodeće autore regije.

Ovaj bend je već prvim albumom “Letu štuke”, koji je nedavno dobio i remasterirano izdanje, stvorio hitove poput “Minimalizam”, “Šutiš” i “Mjesto za dvoje”. Sljedeći albumi “Proteini i ugljikohidrati”, “Brojevi računa” i novi “Topla voda”, koji je uslijedio nakon sedam godina studijske tišine, potvrdili su njihov utjecaj, prepoznatljiv integritet i dozu kompleksnosti.

Letu štuke su zavrijedili legendarni status i označeni kao vodeća alter-pop imena regiji. Uz singlove s četvrtog hvaljenog albuma “Topla voda”, poput “Bože zdravlja”, “Supermarket”, “Bočice” i “Zemlja gori”, koji su snimili s Dubiozom kolektiv, publika će čuti i najveće hitove, poput “‘Tesla”, “Bella dona” ili “Sunce”.

Ulaznice su u prodaji po early bird cijeni od 20 eura do 31. prosinca. Dan nakon, 1. siječnja, cijena ulaznice se penje na 22 eura, dok će na dan koncerta za ulaznicu trebati izdvojiti 25 eura. Ulaznice su dostupne ​​u sustavu Eventima i na blagajni kluba.

Foto: Nikola Knežević

“Ispred Kina Kulture” je videospot i treći singl s predstojećeg albuma “Origano” podgoričkog repera Randoma. Glazbu potpisuje producentski duo iz Podgorice – Knowhere2run, dok je za video zaslužan “SVL films”, uz realizaciju od strane “Beats Per Montenegro”. 

Kino “Kultura” je kultno kino osnovano još 1949. godine u srcu glavnog grada – ulici IV proleterske br. 1. Desetljećima je bio stjecište ljubitelja filma, druženja i humora, služeći kao nezamjenjivi magnet za sve generacije prepuštene vrtlogu prohujalog vremena i nesalomljivog cikotićkog duha. “Ispred Kina Kulture” predstavlja homagge i nostalgično odškrinut prozor u nekadašnju Podgoricu, u kojoj fokus nije samo na kino sravnjeno 2011. godine, već i na cjelokupna zbivanja iz perioda kog više nema i koje je zauvijek istrgnuto iz srca i sjećanja građana.

Randomov novi album pod nazivom “Origano” bit će objavljen 29. studenog.

Random je jedan od najboljih MC-eva na Balkanu, vlasnik tri Rap Skillz titule i kreator više EP i LP izdanja, što solo, što kao član Džej Džej Okoča ekipe. Prošlogodišnji solo album “Eo viđi” je pobrao same pohvale kako od strane publike, tako i od strane kritike i ima kultni status.

Foto: Nebojša Medo Perković

“Šamar” na prozirnom crvenom LP-ju objavljen je 25. studenog na Međunarodni dan borbe protiv nasilja nad ženama. Remasteriranim vinilom u boji obilježavamo okruglih 20 godina od izlaska albuma “Šamar”.

Hladno pivo, velikani hrvatskog punk rocka i diskografska kuća Dancing Bear slave 20 godina od izlaska albuma “Šamar” objavljivanjem LP izdanja na prozirnom crvenom vinilu. Ovo malo glazbeno remek-djelo po prvi puta je dostupno u vinilnom obliku, a njegov službeni datum izlaska je bio 25. studeni, na Međunarodni dan borbe protiv nasilja nad ženama.

Cijela priča oko albuma “Šamar” započela je nešto ranije, točnije 25. studenog 2002., i to baš na Međunarodni dan borbe protiv nasilja nad ženama. Na taj je dan Hladno pivo u suradnji sa ženskom udrugom B.a.B.e. promoviralo video spot za singl “Šamar”, po kojem je album kasnije i dobio naziv. Pjesmu je producirao Denyken, prijatelj benda, s kojim je dogovoreno da će se pobrinuti za cijeli album, koji je potom objavljen 7. lipnja 2003. Nedugo nakon izlaska, “Šamar” je od strane kritičara i članova benda proglašen za njihov najzahtjevniji album do tada, kako glazbeno, tako i tekstualno.

U prosincu 2003., bend je za album “Šamar” primio nagradu “Joško Kulušić” od Hrvatskog helsinškog odbora za zaštitu i promicanje ljudskih prava u medijima. “Šamar” je dominirao ljestvicama najboljih albuma godine, a taj uspjeh je dodatno potvrđen kada su 2004. godine osvojili čak četiri Porinova kipića (najbolji glazbeni video, vokalna suradnja, najbolja izvedba grupe s vokalom i najbolji rock album). Sada, 20 godina kasnije, slavimo izlazak ovog kultnog albuma s remasteriranim LP izdanjem na prozirnom crvenom vinilu, kao što je sve i započelo, i u skladu s ciljem koji podržava – borbu protiv nasilja nad ženama.

S odmakom od 20 godina, Mile Kekin se živo prisjeća mnogih detalja o nastanku albuma: “Šamar je snimljen tijekom 2003. godine u mojoj kući iznad Gajnica, čije sam prizemlje iznajmio Denykenu koji je baš 2002. godine tražio prostor za svoj studio. Neko vrijeme su zbog mog običaja da svaki kvadrat viška dajem prijateljima da koriste moju kuću zvali Hoto Mile (zezancije na Hoto Vile u Svetoj Nedelji). Ako me sjećanje ne vara to je prvi album koji je Denyken snimio u tom svom novom studiju. Prilikom snimanja nije korišteno ni jedno pojačalo. Sve je išlo direktno u pult. Sjećam se da smo kao zakleti punkeri bili iznenađeni kako umjetni maršali zvuče bolji od pravih, sjećam se mladog Ede Maajke koji je kad je čuo matricu, otišao s blokom i papirom u drugu sobu i nakon desetak minuta izašao sa svojom dionicom tekst za ‘Teško je ful biti kul’, a sjećam se kad je Denyken nakon snimanja krenuo miksati. Krenuo je od ‘Samo za taj osjećaj’. Po cijele božje dane je samo radio na prvom refrenu. Samo za ..samo za taaaaj, samo za taaaaaj samo za taj….samo za taaaaj osj….. i tako satima i tjednima. Zvučna izolacija međukatne konstrukcije moje kuće naprosto nije bila predviđena za tonski studij. Nakon par tjedana miksanja sam ga mislio izbaciti iz kuće, ali nisam, nešto mi govorilo da će sve te silne sate snimanje i miksanja publika pozlatiti i nisam bio u krivu. Šamar je bio baš taj album koji nam je promijenio život. Od naslovne pjesme ‘Soundtrack za život’, ‘Samo za taj osjećaj’, ‘Čekaonica’, ‘Par pitanja’, ‘Jednim osmijehom’, sve su to pjesme koje se uvijek mogu naći na mom repertoaru jer su izdržali test vremena kroz ove dvije decenije.”

Nakon višegodišnjeg upornog rada na promociji mladih nadarenih glazbenika školskog uzrasta na nacionalnoj razini, u suradnji s državama u kojima postoje inicijative slične Supervalu, koje podupiru i promoviraju izvođače školskog uzrasta, pokrenut je novi program nazvan Superval+.

Cilj je predstavljanje, razmjena i stvaranje kulturnih programa u međunarodnom okruženju, što će pozitivno utjecati na bolje poznavanje i širenje hrvatske kulture u svijetu, kao i na predstavljanje kulture drugih zemalja u Hrvatskoj. Superval+ potvrđenim će kvalitetnim autorskim bendovima sa Supervala omogućiti da svoj talent pokažu i izvan Hrvatske, te da istovremeno svoja iskustva sa Supervala prenesu nekim novim budućim sudionicima ovog festivala.

Odlično premijerno izdanje održalo se 1. 11. 2023. u Vintage Industrial Baru, a sada, u suradnji s Udruženjem nastavnika Muzičke kulture Srbije, najavljujemo drugi Superval+ koncert koji će se održati 4. 1. 2024., također u Vintage Industrial Baru. Na njemu će nastupiti Šteker, TereT, te Maršali, pobjednici prvog državnog natjecanja srednjoškolskih bendova Srbije – Rock Serbika. Ulaznice po cijeni od 4 eura u pretprodaji se mogu kupiti u Vintage Industrial Baru (Savska cesta 9 i Dirty Old Shopu (Tratinska 34), a na dan koncerta cijena će im biti 6 eura.

Ujedno, Superval je najavio da i u 2024. godini nastavljaju suradnju s najvećim i najdugovječnijim međunarodnim festivalom suvremene autorske glazbe u Hrvatskoj – INmusic festivalom, koji je u proteklih 15 izdanja ugostio stotine svjetski poznatih glazbenih imena i publiku iz svih dijelova svijeta. Prijave za Superval su otvorene do 1.12., a u 2024. će otkriti tko će zasvirati i na 16. INmusic festivalu na zagrebačkom Jarunu!

Zagrebački Mašinko na krilima novog, hvaljenog albuma “Pozovite rapsode” najavljuje veliki samostalni koncert u Tvornici kulture. Bend će tako 15. ožujka iduće godine koncertno predstaviti novo izdanje na kojem je 14 pjesama, a neke od pjesama već su osvojile domaći eter i publiku.

Ulaznice po cijeni od 10 eura možete nabaviti do 31. prosinca, nakon čega im cijena raste na 13 eura do samoga koncerta, kada će upad biti 15 eura. Možete ih nabaviti u sustavu Entrio i u Dirty Old Shopu.

Album “Pozovite rapsode” stiže tri godine nakon posljednjeg “Danas ću, sutra ću”. Ako je suditi po prvim reakcijama, “odmjereni, ubojiti i precizni, odlični punk” nastavlja u svom revijalnom tonu. Novim pjesmama nastavljaju niz svojih već dobro poznatih singlova neopterećenog pristupa i razigranog zvuka, zbog kojih su i postali poznati kao jedan od najvoljenijih punk bendova nove generacije.

Novo izdanje Mašinka dostupno je na LP-u, CD-u ali i svim digitalnim kanalima. Glazbu i aranžman pjesama potpisuje čitav bend, dok su tekstove napisali Marin Šulentić, Srđan Grbić, Andrija Ražnatović i Petar Predrag. “Pozovite rapsode” snimali su Mark Mrakovčić i Leonard Klaić, koji potpisuje miks i master te skupa s bendom i produkciju.

Foto: Hrvoje Baudin

Nina Romić jest Začarana Močvara. Jedna od predvodnica domaće kantautorske scene prije više od deset godina pokrenula je intimni program u Močvari u kojem smo ugostili brojna velika i mala domaća i strana imena, a sada će upravo u ‘svom’ programu predstaviti svoj novi album “Jezero” (Aquarius Records).

Peti Ninin album drugačiji je od svih dosadašnjih radova. Usred rada na njemu odustala je od dugogodišnjeg bendovskog okrilja te ga je u cijelosti napravila s kontrabasisticom Jelenom Galić koja je na ovom albumu pjevala i prateće vokale te je zaslužna za aranžmane. Silvio Bočić našao se u ulozi “trećeg” koji je ovo jezero opasao sigurnom obalom dajući mu upravo slojeve dubina koje je ono tražilo.

“Jezero” je vrlo intiman album, svojevrsni povratak Nininim počecima i albumu “Daljine” iz 2010. godine. Taj minimalistički pristup u stvaranju urodio je plodom jer je album odlično primljen od strane publike i već se sada može proglasiti jednim od favorita za najzanimljivije hrvatsko izdanje 2023. godine. Pozivamo vas da u okrilju Začarane Močvare zaronite u sve nijanse Nininog “Jezera”.

Koncert je zakazan za srijedu 29. studenog s početkom u 21 sat. Upad je u pretprodaji 7 eura, a na dan koncerta 10 eura. Možete ih kupiti online u klubu Močvara. Koncert je sjedećeg tipa i broj ulaznica je ograničen.

Čast zatvaranja ovogodišnjeg koncertnog programa Urbofon Live pripala je sjajnoj kantautorici i multimedijalnoj umjetnici SUN U koju je kritika proglasila predvodnicom novog popa.

Iza umjetničkog imena SUN U krije se Sanja Šiljković koju je publika upoznala kao pjevačicu grupe Lollobrigida, a struka nagradila “Statusom” za najperspektivnijeg mladog glazbenika. Krajem 2017. zakoračila je u solo vode, i prvim singlom “Day After Day” privukla pažnju struke i publike. Do danas je objavila dva studijska albuma “Discover” (2019.) i “Beton” (2022.) pod okriljem Aquarius Recordsa. Tri puta je nominirana za Rock&Off nagradu (najbolji elektro&off izvođač i najbolji album godine) kao i za nagradu Ambasador za projekt elektroničke glazbe.

U Zadru će premijerno nastupiti u dvorani Centra za kreativne industrije u okviru Urbofon Live programa 1. prosinca s početkom u 21 sat.

Ulaznice po cijeni od 5 EUR mogu se kupiti putem Entrio sustava za prodaju ulaznica, u Udruzi Prizma na adresi Ul. Nadbiskupa Nikole Matafara 2, Zadar od ponedjeljka do petka od 8:00 do 16:00 sati, te na ulazu u Centar za kreativne industrije na dan koncerta od 20:00 sati.

„Anti-propaganda rekreativne upotrebe. Isto, strah iz djetinjstva (da ti ga nekaj ne zgrabi dok plivaš iznad). Isto, posljedica svakodnevnog zvocanja moje bake, ‘Kaj ti furt moraš biti nekaj ekstra?’ – ići na more između Sisveta i Nove Godine.”, tri su stvari koje Srđan Sacher ima za reći o novom singlu benda SACHER, “Morska trava”.

A zaozbiljno, singl „Morska trava” uletio je kao padobranac pred kraj snimanja novog albuma „Stara slava”. Kako tu ne spada, jer su na albumu samo remakeovi starih stvari, objavljujemo ga preko reda.

„Pjesma nam se dopala pa nismo htjeli čekati da dođe na red. S obzirom da je Stara slava dupli album, to bi moglo potrajati godinama”, izjavio je Srđan Sacher.

Uz članove benda, Miljana Bakića, Ivana Beuca, Dragana Brkljačića i Filipa Riđičkog, Sacheru se ovaj put pridružilo dosta gostiju. Na udaraljkama je Tin Brkljačić, a puhače instrumente sviraju Igor Pavlica – truba, Damir Prica Kafka-Capri – tenor i sopran saksofon, Nikola Santro – trombon i Jurij Novoselić – tenor i alt saksofon, koji je za njih napravio i aranžmane.

Zrikavci su naši domaći, snimljeni ljetos na Visu i Lastovu. Za produkciju, miks i mastering zaslužan je Zvonimir Dusper Dus, a autorica spota i ovaj put je Branka Sacher.

Grupa Buč Kesidi službeno je rasprodala sedam koncerata koje će od 4. do 10. prosinca održati u zagrebačkom klubu Sax.

Nakon pet rasprodanih koncerata u ALU u rujnu 2021. te stadiona Šalata u svibnju ove godine grupa Buč Kesidi ponovo će malo povisiti ljestvicu u Zagrebu. Najavljena rezidentura u Palmotićevoj službenoj je rasprodana, a svaki od sedam uzastopnih dana imat će i svoju tematiku, točnije poželjni dress code.

Ponedjeljak će biti posvećen crvenoj boji, a utorak animal printu. Srijeda će biti sexy, četvrtak u tematici karaoka, a petak je zamišljen kao cvjetna večer. Subota je naravno rezervirana za šljokice, dok će nedjelja proći u znaku Božića.

Legendarni klub Sax u Palmotićevoj ulici proslavit će u narednoj sezoni 25 godina rada, što će obilježiti nizom koncerata velikih imena domaće i regionalne scene.

Foto: Luka Trajković