Se trata de su primer single, lanzado por Sony Music y que formará parte de su álbum de canciones inéditas, programado para los próximos meses.

Considerado uno de los músicos más importantes de la música popular brasileña, el cantante y compositor explicó cómo surgió la inspiración para “Anjos Tronchos”.

“Es una canción que pensé que no podía hacer entera, debido a mi desconocimiento del asunto, del tema. Me prometí a mí mismo que si quería hacer algo como esto, precisaría aprender mucho más. Para aprender más, precisaría usar más internet, saber más sobre lo que sucede en las redes sociales”, dijo el artista.

“Aunque no sé mucho sobre la tecnología y sus consecuencias, hice una canción que parece tratar problemas mucho más grandes de lo que su autor es capaz de dominar. Hay muchas canciones que tuvieron resultados políticos, en la formación de la cabeza de generaciones, de áreas de la sociedad, y que no fueron hechas por una persona que conociera teóricamente la complejidad de ese tema. Terminé pensando: “Podría hacer una canción que pueda ser como una de esas”, remarcó.

Video

El video, dirigido por Fernando Young y Del, que se lanzó el viernes 17 de septiembre, transmite la densidad de la música en imágenes que traen a Caetano, entre sombras y espejos.

“Buscamos producir efectos reales, de una manera artesanal, sin posproducción o efectos que quitaran el foco de la actuación de Caetano. Así surgió la idea de construir escenarios súper minimalistas que contrastan con la multiplicación de reflejos y algoritmos, un enlace directo con el vacío digital”, explican Fernando y Del.

Caetano Veloso es el artista brasileño que más premios recibió en el Grammy Latino, totalizando 13 trofeos,  además de ser honrado por la Academia con el honor de “Person of the Year” en 2012.

Con más de 50 discos disponibles y participación en bandas sonoras de películas como “Hable con Ella”, de Pedro Almodóvar; y “Frida”, de Julie Taymor, Caetano Veloso se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, que promete ser un viaje dentro de la cabeza del artista, mostrando cómo funciona su cerebro durante la creación de canciones.

El cantante y compositor bahiano Caetano Veloso es uno de los músicos más importantes música popular brasileña.

Incluso hay quienes lo consideran internacionalmente uno de los mejores compositores del siglo XX, siendo comparado con Bob Dylan, Bob Marley, John Lennon y Paul McCartney.

Foto: Pixabay.

El reporte también expone estrategias de adopción de la inteligencia artificial en los gobiernos de América Latina y urge a integrar principios éticos para reducir los riesgos asociados a estas tecnologías, como la privacidad o la seguridad de la información.

El uso de datos e Inteligencia Artificial (IA) están llamados a “revolucionar las economías modernas, pero también tienen el potencial de transformar la forma en que los gobiernos ofrecen servicios públicos a sus ciudadanos”.

Según el reporte “ExperiencIA: datos e inteligencia artificial en el sector público”, publicado por CAF -Banco de Ddesarrollo de América Latina-, “un uso responsable de la IA en el sector público puede ayudar a que la región dé un salto cualitativo en la provisión de servicios públicos, en la eficiencia de sus procesos burocráticos y en la rendición de cuentas a sus ciudadanos”.

El estudio asegura que “si bien el uso estratégico de los datos y la IA tiene un gran potencial para modernizar el sector público, este solo beneficiaría al conjunto de la sociedad bajo ciertas condiciones. En este sentido, su uso debe basarse en tres pilares: “Definir e implementar políticas públicas basadas en principios éticos, adoptar marcos de gobernanza de los datos y de los algoritmos soportados en marcos regulatorios adecuados, y preparar la fuerza laboral desde el punto de vista técnico y cultural y atraer nuevo talento”, informó CAF.

A través del informe también alerta de que las experiencias “negativas” con el desarrollo y uso de la IA, tanto a nivel público como privado, pueden deteriorar la confianza de los diferentes actores en la tecnología y, en consecuencia, minar su legitimidad para el uso público.

Por tal motivo hay que reconocer los “posibles daños por abuso, mal uso, defectos de diseño o efectos indeseados, y garantizar el cumplimiento de un conjunto de principios éticos que prevengan y protejan contra esos riesgos”.

Desafíos

“El uso de la inteligencia artificial ya es una realidad y se ha probado en el mundo y en la región. No obstante, es importante descifrar y comprender su potencial, su alcance, los desafíos y las posibilidades a las que nos enfrentamos. Esta tecnología no es buena o mala en sí misma, depende de cómo y para qué se utilice. Apropiarse de ella no supone cambios superficiales, sino trasformaciones profundas”, dijo Carlos Santiso, responsable de la Dirección de Innovación Digital del Estado en CAF.

Por ello, el reporte busca “mostrar el camino que otros han recorrido para aprender de esas experiencias, en general, esperanzadoras”, señaló.

El informe también presenta una serie de estudios de caso que ilustran muchos de los desafiaos y riesgos asociados a la IA, pero también evidencian los beneficios que su uso estratégico puede tener para generar valor social y económico. Son exponentes claros de la aplicación práctica de un avance tecnológico que no solo ha llegado para quedarse, sino que puede crecer de forma exponencial.

Resumen los casos analizados

Inteligencia artificial en la salud: La experiencia de la red de cuidados médicos Emory Healthcare Network, en Estados Unidos, ilustra los desafiaos y avances logrados en el ámbito de la telemedicina y la aplicación de la IA en diferentes especialidades médicas.

Inteligencia artificial en la educación: El Dropout Early Warning System (DEWS) en Wisconsin (Estados Unidos) es un sistema de alerta temprana de deserción escolar que forma parte del sistema estatal de información sobre educación.

Inteligencia artificial en la justicia: Estas experiencias se basan en el uso de la semántica de datos, la automatización de procesos y búsquedas y arquitecturas más complejas para realizar previsiones o predicciones.

Uso estratégico de los datos en la gestión de residuos: Como muestran los estudios de caso en las ciudades italianas de Rogno, Cascina, Gardone Riviera, Vernazza y Milán, la clave está en el análisis de los datos con aplicaciones que usan sistemas de geolocalización y dispositivos de identificación por radiofrecuencia.

Inteligencia artificial para optimizar los ingresos del Estado: La IA en este campo está propiciando una transformación del modo de funcionamiento de las administraciones, de la que son reflejo las políticas y prácticas de las agencias tributarias de Canadá y España.

Inteligencia artificial para optimizar el gasto público: ProZorro (Ucrania) nació a partir de mercados virtuales (marketplaces) ya existentes para crear una base de datos que unifica la información sobre compras públicas y cumple el estándar de datos abiertos.

Inteligencia artificial antes, durante y después de la pandemia del COVID-19: Cinco casos de estudio que buscan mitigar los efectos sanitarios, sociales y económicos de la pandemia permiten analizar las mejores prácticas de IA para el enfrentar este tipo de acontecimientos.

Uruguay se ha dotado de una estrategia nacional en IA y fue pionero en centrar específicamente su estrategia en la transformación de la gestión del sector público a través de la IA.

Uruguay diseñó el Estudio de impacto algorítmico (EIA) para analizar los sistemas automatizados de apoyo a la toma de decisiones. Esta herramienta permite identificar los aspectos importantes y que merecen mayor atención o tratamiento.

El Diario Oficial es el medio de difusión del estado uruguayo, que por mandato legal publica desde 1905 la normativa aprobada por los poderes públicos en el proceso legislativo. Además, divulga los avisos judiciales y de particulares.

La celebración se dio en el marco de la obtención de la Certificación del Sistema de Gestión de Calidad con la Norma UNIT- ISO 9001:2015, en los servicios de producción del Diario Oficial, del Banco Electrónico de datos Jurídico-Normativos y las Bases temáticas.

El Banco Electrónico de Datos Jurídico Normativos, es desde 1994, la principal fuente de información de la legislación nacional actualizada, de 1830 a la fecha. Está disponible para la consulta del ciudadano las 24 horas del día, los 365 días del año.

Las Bases de Datos Temáticas incluyen: lavado de activos, administración pública presupuestal, salud y derecho ambiental, reúnen la información normativa de estas diferentes áreas, clasificada, tematizada y actualizada.

En este marco, IMPO compartió su celebración con los ciudadanos realizando un sorteo a través de sus redes sociales. El organismo pidió que para participar del sorteo, los interesados debían contar, mencionar o publicar un recuerdo propio o familiar sobre el Diario Oficial.

“Nos pareció que la mejor manera de celebrarlo era con una mirada a futuro que honrara la rica historia del Diario Oficial y también ese espíritu de superación que tiene la institución y sus funcionarios”, expresó Fernando Abellá, director del IMPO.

Prof. Lic. Nelson Simatovich.

El embajador (At Large) Nelson Simatovich, recordó que el Grupo de Trabajo sobre empresas y derechos humanos, creado por el Consejero de Derecho Humanos de la ONU en 2011, es una herramienta de suma utilidad para mejorar el diálogo entre los organismos intergubernamentales y las corporaciones globales.

En este sentido, el representante diplomático explico que  para promover los derechos humanos desde las empresas multinacionales, el Consejo de DD.HH de la ONU estableció este Grupo de Trabajo con el mandato primordial de promover la divulgación y aplicación  efectiva y global de los principios rectores sobre las empresas y los derechos humanos: puesta en práctica del marco de las Naciones Unidas para proteger, respetar y remediar”.

El grupo también tiene el cometido de identificar, intercambiar y promover las buenas prácticas y lecciones aprendidas sobre la aplicación de los principios rectores y evaluar y formular recomendaciones sobre ellos y, en ese contexto, a solicitar y recibir información de todas las fuentes pertinentes, como los gobiernos, las empresas transnacionales y otras empresas, instituciones nacionales de derechos humanos, la sociedad civil y los titulares de derechos”.

“Prestar apoyo a la labor de promoción del fomento de la capacidad y la utilización de los principios rectores, y, cuando se le solicite, brindar asesoramiento y recomendaciones acerca de la elaboración de leyes y políticas nacionales relativas a las empresas y los derechos humanos; y realizar visitas a los países y responder con prontitud a las invitaciones de los Estados”, son otros de sus cometidos.

Simatovich remarcó que el grupo de trabajo busca, también, seguir estudiando las posibilidades que existen, a nivel nacional, regional e internacional, de aumentar el acceso a recursos efectivos disponibles para quienes vean afectados sus derechos humanos por las actividades de las empresas, incluidos quienes se encuentren en zonas de conflicto”.

Perspectiva de género

Integrar una perspectiva de género en toda la labor prevista en su mandato y prestar especial atención a las personas que se encuentran en situación vulnerable, en particular los niños, trabajar en estrecha cooperación y coordinación con otros procedimientos pertinentes del Consejo de Derechos Humanos, los órganos pertinentes de las Naciones Unidas y demás órganos internacionales, los órganos de tratados y las organizaciones regionales de derechos humanos son, también, cometidos del grupo de trabajo.

Otros de sus objetivos son “establecer un diálogo sistemático y analizar los posibles ámbitos de cooperación con los gobiernos y todos los interlocutores pertinentes, incluidos los órganos de las Naciones Unidas, los organismos especializados, los fondos y los programas, como la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, el Pacto Mundial, la Organización Internacional del Trabajo, el Banco Mundial y su Corporación Financiera Internacional, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo y la Organización Internacional para las Migraciones, así como con las empresas transnacionales y otras empresas, las instituciones nacionales de derechos humanos, los representantes de los pueblos indígenas, las organizaciones de la sociedad civil y otras  organizaciones internacionales regionales y subregionales”.

También se destaca la importancia de prestar la debida atención a la aplicación de los Principios Rectores en el contexto de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

Asimismo el diplomático Simatovich, explicó que el Grupo de Trabajo realiza informes, estudios y organizar todos los años el Foro sobre empresas y derechos humanos. El cual se ha convertido en la mayor reunión mundial sobre empresas y derechos humanos. La conferencia de tres días se celebra anualmente en Ginebra, normalmente en noviembre.

El foro sirve como una plataforma global de actores clave para examinar las tendencias y los problemas de aplicación de los Principios Rectores y promover el diálogo y la cooperación acerca de las cuestiones relacionadas con las empresas y los derechos humanos.

Foto: Liz West.

El Primer Torneo Intercontinental para Personas Privadas de Libertad se realizará el 13 y 14 de octubre. Se desarrollará de manera online.

Uruguay es uno de los países representados, además de Estados Unidos, Rusia, Israel, Armenia, Italia y Alemania.

La competencia enmarcada en el programa “Chess for Freedom”, promovida por el departamento social de la Federación Internacional de Ajedrez (FIDE) y patrocinada por la Fundación del ex campeón mundial de ajedrez Anatoli Kárpov.

Ajedrez para la libertad

Los impulsores de la iniciativa “Ajedrez para la libertad” entienden que los derechos y las oportunidades de realización personal y desarrollo para las personas privadas de libertad, son prerrequisitos esenciales para poder construir un futuro luego de su liberación.

El acceso al entrenamiento y al aprendizaje, así como a instancias de sociabilización de calidad, dotan a los individuos de una potente motivación que les permite conquistar cambios positivos.

“El ajedrez es un juego que no solo permite a las personas privadas de libertad pasar un tiempo de calidad y socializar de una manera segura e inteligente, sino que también habilita a minimizar los efectos de problemáticas tan comunes como la depresión, el estrés y la ansiedad. Desarrollar la memoria y el pensamiento lógico y mejorar las habilidades de concentración e imaginación, pueden favorecer su reintegración después de la liberación. El ajedrez inspira la motivación, desarrolla la capacidad de visualizar las consecuencias y demuestra que el éxito es una recompensa por el trabajo duro”.

La directora de Educación de Jóvenes y Adultos, Marisa Grosso, destacó la oportunidad de participar en este torneo y valoró como muy positivo el trabajo que realiza la Dirección de Jóvenes y Adultos en la enseñanza del ajedrez en los centros de privación de libertad.

“El profesor Jorge González Álvarez trabaja desde hace mucho tiempo con el ajedrez en las unidades carcelarias. En la Unidad 1 y en la Unidad 4 tiene entre 15 y 20 alumnos en cada una. Asimismo, tenemos profesores desde hace varios años en varias unidades en todo el país, y la enseñanza se ha incrementado en el último tiempo porque detectamos una participación muy entusiasta”, dijo Grosso.

Recuperar la confianza

Grosso recordó que el año pasado varias personas privadas de libertad participaron de una competición junto con otras unidades y la experiencia fue muy positiva. “Le mandaban audios al profesor muy contentos, aun los que no les había ido tan bien”.

“El profesor González trabaja con el ajedrez como algo transversal, abordando no solo lo que tiene que ver con el pensamiento y la reflexión, sino también con la estrategia y la importancia del trabajo en equipo. Juegan en equipos y se van ayudando, entonces allí también trabajan la importancia del otro y de respetar sus tiempos”, explicó.

Para la directora, el ajedrez le permite a los privados de libertad percibirse de un modo diferente, ya que normalmente “se ven como alguien que vive un fracaso tras otro, y acá se les da un lugar de importancia más allá de los resultados”.

Grosso afirmó que además “se les da la seguridad de que pueden estudiar, crecer y ser iguales a todos los del mundo. Esto también los posiciona frente al aprendizaje de otra manera. Muchas veces vemos a las personas privadas de libertad como alguien que cometió el delito, pero no vemos a la persona en sí. Vemos el hecho pero no a la persona. Valorar a las personas y a sus derechos es fundamental en este proceso de aprendizaje”, afirmó.

La convocatoria recibe a la República de Corea como país invitado de honor, con el objetivo de fortalecer los lazos de intercambio cultural, bajo el lema: “Universos conectados”.

Esta edición se realiza con la colaboración del Departamento de Internacionalización de la Cultura Uruguaya, la Embajada de Uruguay en Corea y la  Asociación Coreana de Investigación de Ilustración.

Premios

Además de los habituales premios en las categorías “Narrativa infantil y juvenil” e “Ilustración única”, se suman dos nuevos galardones: “Premio Revelación”, que promueve y estimula la participación de nuevos talentos y el “Premio ICAU de Video Ilustración Animada”, que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual (ICAU). Dicho premio tiene como cometido integrar y capacitar a ilustradores uruguayos y coreanos en una disciplina de creciente auge a nivel mundial.

El Ministerio de Educación y Cultura informó que además de las dotaciones económicas destinadas a los premios de cada categoría, al Primer Premio de la modalidad “Narrativa Infantil y juvenil” se le brindará un estímulo para la edición de la obra y la participación en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia 2022.

En el caso de la categoría de “Ilustración única”, “Premio Revelación” y “Premio ICAU de Vídeo Ilustración Animada”, se otorgará un estímulo para la participación en la 37ª Competencia Internacional Coreana de Diseño e Ilustración en el 2022.

La convocatoria se realizará en Corea y en Uruguay de manera simultánea.

Los artistas seleccionados compartirán un catálogo e integrarán una exhibición que se llevará a cabo desde diciembre hasta febrero en el Museo Nacional de Artes Visuales y en una exposición en Corea en 2022.

El jurado para las categorías “Narrativa infantil y juvenil”, “Ilustración única” y “Premio Revelación” estará integrado por: In Sook Choi (Corea), Alfonso Lourido (Uruguay), Martín Azambuja (Uruguay).

La selección de los premiados del “Premio ICAU de Video Ilustración Animada” estará a cargo de un jurado compuesto por: María Eugenia Pérez Burger (Uruguay), Dani Scharf (Uruguay) y Yun Tae Nam (Corea).

La postulación en Uruguay se realizará exclusivamente por culturaenlinea.uy

El plazo vence el 15 de octubre a las 17 horas.

Bases y consultas en premiosnacionales@mec.gub.uy y artesvisuales.dnc@mec.gub.uy

SODRE. Foto: Presidencia/Archivo.

Este martes 7 de setiembre se procederá a la firma del acuerdo mediante el cual el SODRE se constituirá en fundadora de la Red de Empresas Inclusivas, siendo la primera organización pública en formar parte de esta iniciativa.

De la firma del acuerdo participan autoridades del SODRE encabezadas por su presidente, Martín Inthamoussú, y representantes de la Red de Empresas Inclusivas cuya dirección Ejecutiva ejerce, Fernando Carotta Derudder.

La Red

La Red de Empresas Inclusivas, es una organización fundada el 27 de mayo de 2021 que reúne a empresas y organizaciones públicas y privadas comprometidas con la inclusión laboral de personas con discapacidad en nuestro país.

Forma parte de la Red Mundial de Empresas Inclusivas de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y de la Red Iberoamericana de Empresas Inclusivas de la Organización Iberoamericana de la Seguridad Social).

Fotograma de Rapto (Official Video).

Alguna vez Alfredo Le Pera escribió y Carlos Gardel cantó que “veinte años no es nada”, y sí, parece poco tiempo, pero la verdad que siete años de la partida de Cerati, parecen una eternidad, pero ¿en realidad alguna vez se fue el gran músico, el guitarrista, el compositor, interprete y poeta?, porque su música y sus letras parecen cobrar cada vez más vigencia.

Gustavo Adrián Cerati, nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959 y fue el creador en 1982, de la banda de rock argentina Soda Stereo, junto con Zeta Bosio y Charly Alberti, uno de los grupos más influyentes en los tempranos años 80’ y tan vigente en la actualidad.

Soda Stereo marcó a más de una generación de jóvenes que entonaban sus letras y bailaban su música, pero también influyó en otros artistas hispanoamericanos.

De la interminable lista de hits de aquella banda ya mítica, que exhibía a tres jóvenes con sus “raros peinados nuevos”, como diría Charly García, se pueden citar, por ejemplo: “Trátame suavemente” (1984), “Nada personal” (1985), “Persiana Americana” (1986), “Signos” (1986), “Cuando pase el temblor (1987), “En la ciudad de la furia” y “Corazón delator” (ambas de 1988) o “Un millón de años luz” (1990). A partir de entonces, Cerati se convertiría en un “heredero del rock argentino de los años 70”, según así lo ha expresado la revista especializada Rolling Stone.

En enero de 1992, tras el final de la “Gira Animal”, la banda estuvo en receso. Sin embargo, sus integrantes iniciaron algunos proyectos personales.

Cerati, junto con Daniel Melero, editó en marzo de 1992 el disco “Colores Santos” del cual se extrae como una gran pieza “Vuelta por el universo”, en la cual quizás comienza a exhibirse el lado más místico del artista.

Al año siguiente apareció “Amor Amarillo”, su primer disco solista, y con participación estelar de Cecilia Amenábar (su primera esposa), del cual se extraen: “Te llevo para que me lleves” y “Lisa”, dedicadas a su esposa Cecilia y a su hija, respectivamente. El álbum también contiene un homenaje a Luis Alberto Spinetta, con una versión de “Bajan”.

Gracias totales

En 1999, a dos años de la separación de Soda Stereo y de su recordada despedida: “Gracias totales”, Cerati editó el disco “Bocanada”, para muchos una obra maestra -una más- grabado en su estudio Casa Submarina y el templo de la música Abbey Road, de Londres.

“Bocanada”, un disco tremendamente armónico, contiene referencias a algo más espiritual y puntos de contacto con el beatle mítico, George Harrison, quien en gran parte de su vida recorrido el camino de la meditación y el hinduismo. Un ejemplo de ello es el sencillo “Puente” en el cual Cerati expresa: “desordené átomos tuyos para hacerte aparecer”, o “arriba el sol, abajo el reflejo de cómo estalla mi alma”. En este tema, se percibe un “slide” de guitarra, muy al estilo Harrison.

Pero sin dudas, “Bocanada” es un emporio de maravillas que reafirman su lado espiritual y su delicada prosa. En “Alma” Cerati plasma otras de las frases más recordadas: “Lo que querías huele a Jardín”; en “Beautiful” nos expresa “mereces lo que sueñas”, y “regreso de soñar”.

Sobre “Bocanada”, Cerati dijo -en el libro 50 años de rock en Argentina, de Marcelo Fernández Bitar (citado por el periodista Gastón Calvo en Infobae)-, que “tiene una atmósfera misteriosa, con momentos de profunda bocanada de aire”.

En noviembre de 2001, presentó el álbum, instrumental “+Bien”, banda sonora de la película homónima, nominado como mejor álbum instrumental pop en los Grammy Latinos. Ese mismo año, publicó “11 episodios sinfónicos” grabado en vivo en el Teatro Avenida, acompañado por una orquesta sinfónica, y en que recreó los más grandes éxitos de Soda Stereo.

Para el 2002 lanzó el disco “Siempre es Hoy” profundizando en un estilo electrónico que ya había delineado en “Bocanada”.

El tema “Vivo” vuelve a lo trascendental del amor: “El fin de amar es sentirse más vivo”, o “y como el fuego reflejado en el agua dibujaba partículas de Dios”. “Sudestada” es otro de los puntos elevados del disco que se compone de 17 temas.

En abril de 2006, Cerati publicó el álbum “Ahí vamos”, en el cual​ las guitarras eléctricas vuelven a ser preponderantes, tras los discos anteriores más electrónicos. Y se sucedieron éxitos, como por ejemplo: “Adiós”, en el cual el músico canta: “no te confundas, no sirve el rencor” o “separarse de la especie por algo superior, no es soberbia es amor”, quizás otra frase que podría ser interpretada con su lado espiritual. En “Lago en el cielo” expresa: “sacudiste las más sólidas tristezas, y respondiste cada vez que te he llamado”. Mientras que sobre “Crimen”, el artista ha dicho que la canción es un “rompecorazones de entrada, una especie de puñalada”. En un momento habla de “los celos otra vez” y remite a “Muchacho celoso” de John Lennon, que para Cerati es la canción de amor “por antonomasia”.

“Ahí Vamos” se convirtió en disco de platino y en México alcanzó el disco de oro. Fue galardonado con cuatro Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards y ocho Premios Carlos Gardel, a pesar de que el artista cantaba: “Ahora sé lo que es perder”.

El  año 2007 significó la reunificación de Soda Stereo con la impresionante gira “Me verás volver”.

El último disco de Gustavo Cerati fue “Fuerza Natural”, de 2009. Si bien los cortes de difusión fueron “Déjà vu”, “Rapto” y “Magia”, el trabajo presenta otras “perlitas”, como “Sal” o “# Numeral” una canción con un clima muy especial, referencias a la divinidad, a la numerología “los números no mienten” e, incluso, con guiños claros a Harrison cuando dice “nube nueve”. Precisamente, “Cloud Nine” (Nube nueve) es el 11º álbum de estudio de George Harrison, grabado y publicado en 1987, tras cinco años alejado de su carrera musical. En el tema que da título al disco, Harrison expresa: “Te veré allí en la nube nueve. Toma mi esperanza (…)”.

Cerati expresó alguna vez que “Fuerza Natural” estuvo pensado como un viaje. “Un viaje primero interno y luego salir al exterior y conectarse un poquito con el universo”.

Como una premonición, como tantas que parece haber dejado en muchas de sus letras, Gustavo Cerati dijo: “Si yo me retirara ahora, en este momento, no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento por “Fuerza Natural”.

El resto es conocido, el 15 de mayo de 2010 sufrió una isquemia cerebral, tras el concierto en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela, tras ser internado en el Centro Médico Docente La Trinidad le sobrevino un accidente cerebrovascular.

Cerati permaneció en estado de coma hasta el 4 de septiembre de 2014, día en que emprendió su vuelta por el universo.

Fotograma de Puente.

Foto: ANEP.

Si bien la declaración de la escuela como Monumento Histórico Nacional se realizó en 2020, el reconocimiento se celebró este año por motivo de la emergencia sanitaria.

El complejo escolar, integrado por dos edificios, fue fundado un 22 de noviembre de 1925.

La estructura, ubicada en la esquina de Stagnero de Munar, se destinó en sus orígenes a una escuela de niñas; en la actualidad es la escuela N° 20.

En el segundo edificio, sobre la calle Sanguinetti, funcionan la escuela N° 19 en el turno matutino y la 76 en el vespertino, en sus inicios era la escuela de varones.

Homenaje

En la ceremonia, realizada el jueves 2 de septiembre, en la sede escolar participaron: el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira; el presidente del Consejo Directivo Central de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP), Robert Silva; la directora general de Educación Inicial y Primaria, Graciela Fabeyro; el director general de la Comisión del Patrimonio, William Rey; y familiares de Felipe Sanguinetti.

Las autoridades coincidieron en que además de la importancia que le otorga al complejo educativo el carácter de Monumento Histórico Nacional, también hace propicia la oportunidad de homenajear a Felipe Sanguinetti, quien con su aporte económico y altruista hizo posible la construcción de la escuela hace 96 años.

Ubicado en avenida de las Instrucciones y camino Durán, el espacio fue creado con la finalidad de contribuir con la comunidad al generar un ambiente propicio para el desarrollo de actividades físicas y la socialización.

De acuerdo con la Encuesta de Comunidad realizada por Techo, en la actualidad viven allí unas 200 familias que presentan carencias en cuanto al acceso a servicios básicos como la luz y el agua. Su población se caracteriza por ser joven, ya que la mitad de los habitantes es menor de 18 años.

El evento de presentación del nuevo espacio deportivo y recreativo contará con la presencia de autoridades y voluntarios de Techo y de DirecTv, representantes del plan de Apoyo Básico a la Ciudadanía de la Intendencia de Montevideo y referentes de distintas organizaciones sociales que trabajan en el lugar.

Foto: Archivo.

Días pasados se realizó en la sede del SODRE la primera reunión entre las partes que intervendrán en la organización del primer Festival Internacional de Artes Inclusivas.

El evento contará con el apoyo y la financiación del fondo European Spaces of Culture articulado por la Red de Institutos de Cultura de los Estados Miembros de la Unión Europea.

Participaron en la reunión la Secretaría de Discapacidad del MIDES, la Secretaría de Discapacidad de la Intendencia de Montevideo, DanceAbility Uruguay, la Unión Nacional de Ciegos del Uruguay, la Asociación Down del Uruguay, la Fundación Braille del Uruguay, la Asociación de Autismo en Uruguay, y la Asociación de padres y amigos de sordos del Uruguay.

El fondo European Spaces of Cultures de la Red de Institutos de Cultura de la Unión Europea fomenta modelos innovadores de colaboración en las relaciones culturales entre organizaciones europeas y organizaciones fuera de la UE.

El objetivo es promover un nuevo espíritu de diálogo, en el que la igualdad, la escucha mutua y el aprendizaje representan los valores fundamentales que ayudan a construir la confianza y el entendimiento entre los pueblos.

La Comisión Europea articula el fondo a través de la Red de Institutos de Cultura de sus Estados Miembros.

El Festival Internacional de Artes Inclusivas fue seleccionado por un jurado especializado junto a otras 13 ideas en Sudamérica, que se convertirán en proyectos concretos para 2022.

Proyecto uruguayo seleccionado

“Unlimited – Festival Internacional de Artes Inclusivas” será el primer festival en Uruguay dedicado a las artes y la inclusión. Su objetivo es crear una reflexión sobre las compañías artísticas inclusivas de Europa y Sudamérica siendo también inclusivas desde la perspectiva del público.

El festival incluye actuaciones, residencias artísticas, talleres y conferencias sobre la inclusividad para las artes y la cultura.

“Nos hemos propuesto trabajar de manera más inclusiva siendo sensibles a las diversas comunidades que componen nuestra sociedad. Esperamos que este festival genere un gran impacto inspirador que ayude a concebir un nuevo enfoque. Este camino recién comienza, lo construiremos y transitaremos en conjunto”, aseguró la directora del Goethe-Institut Uruguay, Christiane Schulte.

El Festival tendrá lugar en abril de 2022 y se llevará a cabo en los escenarios del SODRE.

La red uruguaya de Institutos de Cultura de Estados Miembros de la Unión Europea está integrada por: Alliance Française, Camoes – Instituto da Cooperacao e da Lingua, Goethe-Institut Uruguay, Fundacion Maria Tsakos, Instituto Cultural Anglo Uruguayo, Instituto Cultural Suecia-Uruguay, Instituto Iberoamericano de Finlandia, Istituto Italiano di Cultura. Miembro asociado: Centro Cultural de España Partner: Delegación de la Unión Europea en Uruguay.

“La ciudad se derrumba” es el título del nuevo trabajo de Braga, que contó con la producción artística de Diego Kuropatwa (Kuropa), quien acompañó el proyecto desde su concepción y también participó de la grabación, como guitarrista en las cuatro canciones y como voz invitada en una de ellas.

Andrés Pigatto en el contrabajo completó la formación de este EP, en el que se buscó una esencia íntima, un sonido acústico, color madera.

Los tres músicos grabaron sus partes en simultáneo, sin metrónomos ni pistas de referencia, buscando preservar la naturalidad y expresividad de la interpretación en vivo. Y, si bien se sumaron arreglos adicionales de guitarra, contrabajo y segundas voces, el resultado final mantiene una energía muy cercana al “vivo”.

“La ciudad se derrumba” fue grabado, mezclado y masterizado en El Cuarto Tavella. El registro del video estuvo a cargo de Distante Producciones.

Corte difusión

“Cuando caiga la luna” es la canción elegida del EP como corte difusión y fue presentada hace un mes atrás, en la que se destaca el recurso de cantar prácticamente en una sola nota. Comienza con un clima muy calmo, con la guitarra haciendo un arpegio amilongado, y gradualmente va creciendo, incorporando arreglos de arco del contrabajo, una guitarra rasgada y la voz de Kuropa que se suma para armonizar con gran delicadeza.

Un homenaje a Sandro y a su disco de grabaciones encontradas que lleva el mismo nombre y fue publicado el pasado 6 de agosto.

Una producción audiovisual que pone su foco en el proceso íntimo del álbum grabado en pandemia, al igual que este cortometraje.

“La voz de Roberto Sánchez convoca. Y como nunca antes, nos invita a conocer a un Sandro inexplorado, del que siempre hay algo nuevo por descubrir”, relata la voz en off.

Y de eso se trata: de descubrir a ese Sandro inexplorado.

Con el testimonio exclusivo de 19 de los 36 músicos convocados especialmente para grabar la música sobre la voz de Sandro, propone un viaje al entrañable mundo privado del ídolo de América con anécdotas, vivencias, emociones y detalles maravillosos.

Desde Bernardo Baraj su compañero en la época de Sandro y su conjunto con los “Black Combo” a Rubén Aguilera su productor y arreglador durante diez años, todos han querido dejar su palabra, conmovidos por la convocatoria.

“Una cosa que es impresionante de volver a traer a Roberto a la actualidad es el recibimiento de los fans, que viven este reencuentro como algo emocionante que les hace recordar todo lo que fue el astro para ellos, porque el astro fue un verdadero ídolo”, indica Aguilera.

76 años

El 6 de agosto de 2021, 13 días antes que Roberto Sánchez hubiera cumplido 76 años, se presentó “Tengo una historia así”. El álbum contiene 11 canciones, dos de ellas inéditas: “No te vayas todavía” y “Eso que se hace de a dos”, y otras nueve en versiones hasta el momento desconocidas.

“Tengo una historia así: El documental” refleja el carácter histórico de este disco y es una aproximación real a toda su obra, como nunca antes se vio. Porque en su búnker de Banfield, tal como lo llamaba, siguen rondando sus fantasías. Allí habitan sus tesoros, su proceso creativo, su archivo personal y sus recuerdos. Y esa justamente es otra de las gemas del documental, ya que ofrece en imágenes originales una aproximación extraordinaria al artista.

Dirigido por Lautaro Espósito, cuenta con la producción, guion y locución de Graciela Guiñazú, la fotografía de Pablo Ferraudi y la realización artística de Niko Sedano, Graciela Guiñazú y Jon Aguilera.

“Ana contra la muerte” trata sobre una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo. Se trata de contar las cosas más complejas de la manera más simple, para que la esencia y la potencia de vivencias por las que a veces atravesamos, en su edición y proyección desde un escenario, nos permita percibir y reflexionar sobre aquello que mirado directamente resulta insoportable.

Una historia triste, pero contada con amor, alentando al público a atravesar las dificultades de la historia y sus aristas, con la potencia de tres grandes actrices del teatro uruguayo.

Reseña

Las probabilidades de haber muerto son altísimas. Pero las de nunca haber nacido son, por lejos, mucho más altas. Cada persona que nace y vive, no sólo es un milagro de la naturaleza por sus complejos mecanismos biológicos, sino que es un milagro estadístico, ya que las probabilidades de no nacer o las de morir rápido han estado siempre en nuestra contra. Por eso, rechazamos la muerte, no por miedo, no por pena, no por antinatural. La rechazamos porque los antinaturales somos nosotros, porque la muerte es una regla que viene a corregir la maravillosa excepción en la que nos hemos convertido. La muerte nos devuelve a la estadística de los minerales y del polvo estelar que habita mundos donde nada se cuenta porque nada hay. “Ana contra la muerte” es la historia de una mujer que ha entendido, no así, pero lo ha entendido, que uno debe resistir a la muerte todo lo que se pueda, y más aún también.

“Arielismo hoy”.

El ciclo promueve el intercambio de ideas, desde el planteo de ciertas temáticas y polémicas, que generan el pensamiento intelectual y crítico.

“Arielismo hoy” será el tema del segundo debate, inspirado en la corriente intelectual “Arielismo”, que surgió a comienzos del siglo XX, liderado por estudiantes y jóvenes comprometidos con la cultura y la sociedad.

El nombre del movimiento proviene de la obra literaria “Ariel”, del escritor uruguayo José Enrique Rodó, caracterizada por cuestionar el utilitarismo anglosajón sobre los valores de la cultura greco-latina.

El evento se realizará el jueves 26 de agosto a las 19 horas y se transmitirá por el canal de YouTube/Cultura MEC y Facebook CulturaMEC.

Participan

Daniel Mazzone, magíster en Periodismo, catedrático, editor y escritor.

Helena Modzelewski, doctora en Filosofía, magíster en Literatura Latinoamericana, licenciada en Filosofía y escritora

Ramiro Podetti, licenciado en Humanidades, candidato a doctor en Historia, conferencista y escritor

Modera: Facundo Ponce de León, director del Departamento de Humanidades y Comunicación, investigador del Instituto de Filosofía de la Universidad Católica del Uruguay, comunicador, presentador de televisión y director de la productora audiovisual Mueca Films.

Raúl Olivera Alfaro.

Con una larga trayectoria en el movimiento sindical en los gremios ferroviario, de la industria pesquera y del Poder Judicial, Raúl Olivera Alfaro es reconocido por su militancia en los derechos humanos y su participación en el Observatorio Luz Ibarburu, factores que incidieron en la publicación junto con Sara Méndez de las obras: “Secuestro en la embajada: El caso de la maestra Elena Quinteros (2004)” y “Hugo Cores: la memoria combatiente (2007)”.

La incursión de Olivera en los relatos de ficción se debe a su participación en el taller literario Adastra que conducen Rosario Peyrou y Carlos María Domínguez, espacio que lo motivó a publicar en 2019 la novela “El Bandoneón de Troilo”.

La crítica literaria Rosario Peyrou, detalló que “La ferocidad de Sandoval y otros cuentos” se compone de veintiocho relatos breves con historias aparentemente mínimas, que suceden en ambientes populares, barrios de la ciudad, pueblos del interior, o relatan situaciones domésticas con personajes que siempre sorprenden por su singularidad.  “A veces con componentes tomados de la intriga policial, o derivando a lo fantástico, en ocasiones con un humor delirante o una soterrada ironía, consigue crear un universo creíble donde no está ausente la emoción”.

“Mi autobiografía en canciones”, suele llamar Casanova a esta selección musical de su puesta en escena.

“Poesía de guerra” es un show siempre cambiante en forma y contenido en el que Casanova convoca a colegas y sobre todo amigos (de hoy y de siempre) a compartir escenario para interpretar juntos canciones propias y ajenas, en versiones que se renueva, potencian y enriquecen con la sinergia generada.

Este 16 de setiembre en la Sala del Museo se celebrarán 20 años de su poesía de Guerra junto a Guzmán Mendaro, Hernan Romay, Luciano Supervielle, Nico Leieur y Rafa di Bello en escena, para tocar y grabar en vivo nuevas versiones de clásicos de Traidores, Assimo, Legiao Urbana, La Vela Puerca, el último trabajo junto a Vaimaca Data y temas inéditos a estrenar.

16 de setiembre a las 20:30 horas en Sala del Museo del Carnaval. Entradas a la venta en Abitab.

La banda presentará, su más reciente disco: “Guerras (Un viaje en el tiempo)” y sus clásicos de siempre.

Este trabajo es un repaso acústico de sus 30 años de trayectoria, desde Los Piojos hasta esta etapa actual con Los Persas, y fue lanzado en noviembre de 2020.

Ciro comenzó 2021 con su regreso a los escenarios luego de la pandemia, agotando ocho funciones en el Teatro Ópera de Buenos Aires, más shows en Córdoba y Rosario.

Todos fueron con los actuales protocolos de distanciamiento social y formato de burbujas, con respeto de parte del público que celebró cada recital agitando sus brazos desde su butaca.

Los shows fueron una experiencia única para su público, que acostumbrado a acompañarlo en grandes estadios, pudo disfrutar de Ciro en teatros cerrados.

“Guerras (Un viaje en el tiempo)” está disponible en todas las plataformas digitales, y forma parte de una trilogía que incluirá otros dos álbumes reversionando la obra de Ciro de distinto modo conceptual.

Durante el aislamiento social de 2020, Ciro sorprendió con divertidas transmisiones en vivo por Instagram, entrevistando distintas figuras y amistades.

Fueron noches de muchísima cercanía con su público, una intimidad que luego se vio reflejada en estos conciertos con capacidad reducida.

Además, también el año pasado lanzó “Moby Dick (Juntos)” una canción a beneficio en la que todo lo recaudado por reproducciones es destinado para siempre a la Cruz Roja.

Recientemente, para la ceremonia de los Premios Gardel a la Música Argentina, Ciro hizo su homenaje a los 25 años de “Tercer Arco”, el disco con el cual Los Piojos lograron su salto a la masividad. Junto con sus ex compañeros de ruta Micky Rodríguez y Dani Buira (con el grupo de percusión La Chilinga), reversionaron ese álbum con el artista L-Gante como especial invitado, en una mezcla de estilos que fue muy bien recibida por el público.

Historiador y politólogo Gerardo Caetano.

El historiador Gerardo Caetano presentará en la ciudad de Canelones su último libro, “El liberalismo conservador”, en una conversación mano a mano con el intendente Orsi.

La cita será el próximo martes 17 de agosto a las 19:00 horas.

En el primer cuarto del Siglo XX la figura política de José Batlle y Ordóñez fue la que despertó mayores entusiasmos y también mayores recelos, no solamente entre políticos, sino entre empresarios, militares y diplomáticos extranjeros radicados en Uruguay.

Hubo un tiempo en que Batlle y Ordóñez era percibido, por ciertos sectores de la sociedad uruguaya, como la alteridad, en palabras de Caetano, como “el socialismo de Estado” o como “el jacobino uruguayo”.

Con el libro “El liberalismo conservador”, Caetano explora las razones de la polarización en esa época constitutiva del Estado y la sociedad uruguaya y la alianza que se construyó en oposición al batllismo.

A través de diversas historias, tanto personales como colectivas, se construye un retrato del Uruguay y de la política nacional de esa época.

La presentación será transmitida en vivo a través del canal de YouTube y el Facebook de la Intendencia de Canelones, informó el gobierno departamental canario.

El cantante y compositor uruguayo Jota Gari, interesante descubrimiento de la escena musical emergente uruguaya es, ante todo, un danubiano de corazón. Es seguidor del Danubio Fútbol Club desde que era chico cuando su tía lo llevaba a la cancha de lo que hoy es el equipo de sus amores.

Desde esa pasión inentendible para cualquiera no-hincha del fútbol, Gari escribió el tema “Ya volvemos”, una suerte de poema de amor y esperanza para el equipo que descendió a Segunda División en el torneo pasado.

Jota compuso el tema precisamente tras el descenso, y su letra refleja el sentimiento de un hincha y está cargada de analogías y referencias a la historia, la identidad y la cultura de este club pequeño pero cargado de hazañas y personajes. “Quise expresar que la esperanza y la pasión de los danubianos sigue intacta, y al mismo tiempo hacer una visita a las raíces del club”, dijo Jota Gari en entrevista con LARED21.

“En el tema, las guitarras son protagonistas y están acompañadas por fuertes baterías y sutiles arreglos de percusión, con un bajo que amalgama todo”, contó.

Fue coproducido con el productor y multiinstrumentista costarricense Carlos Loría, radicado en Uruguay con su estudio de grabación Zawate Studio. Fue este quien grabó la batería, la percusión y el bajo y realizó la mezcla y la masterización. Las guitarras y voces son de Gari.

El diseño gráfico de la campaña de lanzamiento está a cargo del renombrado curador musical, DJ y diseñador Sonidero Mandinga, quien dicho sea de paso es también un empedernido e incurable hincha de Danubio.

El lanzamiento será el próximo 25 de agosto, fecha de aniversario de la inauguración de la cancha de Jardines del Hipódromo (en 1957). Desde un tiempo para acá el estadio pasó a llamarse Jardines de Hipódromo María Mincheff de Lazaroff, en honor a la madre de los fundadores de la institución. De orígen búlgaro, doña María fue quien bautizó al club con el nombre del río que baña su patria: Danubio.

El estreno estará disponible en las plataformas de streaming más populares y en las redes sociales del Danubio FC.