LaRed21 - Cultura

Jaime Roos vuelve al Estadio Centenario

Thu, 24 Nov 2022 14:31:02 +0200

Jaime Ross. Foto: Mario Marotta

El martes pasado por la tarde Roos ofreció una conferencia en la sala de prensa del Centenario ubicada debajo de la tribuna América. Durante casi una hora respondió las preguntas de los medios de prensa con la experiencia y la solvencia adquirida en cincuenta años de una intensa y exitosa trayectoria.

Allí anunció que se encuentra rodando con la productora Salado Films un documental que mostrará los entretelones de ensayos realizados durante 2020 y 2021, así como el lanzamiento de un disco grabado en vivo que recoge el concierto brindado el año pasado.

Durante la charla mantenida con la prensa se mostró como pez en el agua confesando que el Monumento Mundial del Fútbol, el Centenario, es para él un lugar en el que se siente sumamente cómodo, en concordancia con su pasión futbolera y que esta será la quinta vez que cantará en este lugar.

El espectáculo que ofrecerá el sábado con la producción de AM contendrá un repaso a su carrera y permitirá disfrutar de sus canciones más celebradas. Y aquí vale anotar que el repertorio de Roos configura en su totalidad un clásico. Como Gardel, como Serrat o como los Beatles, Jaime Roos ha logrado una marca de identidad indeleble. Todas sus canciones, incluso las menos difundidas, tienen -además del sello de la calidad- la rara virtud de transformarse en clásicas.

Con 69 años recién cumplidos (el prefirió decir tengo 70) este compositor, cantante y músico ha llegado a una madurez artística envidiable. Riguroso en su trabajo no deja librado nada al azar en el entendido de que el público, la gente que concurre a sus recitales o escucha sus discos merece lo mejor. Por lo tanto, a sus dotes artísticas suma el virtuosismo de la profesionalidad.

El sábado pondrá en escena un producto que le ha llevado más de tres años de elaboración. Recordemos que su anunciado concierto se reprogramó varias veces hasta que en 2021 pudo realizarse en el mismo escenario en el que actuará el sábado próximo. Un concierto que según ha dicho ha sido el más emotivo de su vida.

Canciones emblemáticas como Adiós juventud, Colombina, Cometa de la farola, Durazno y Convención, Amándote, Los olímpicos, Los futuros murguistas, La despedida del Gran Tuleque y Luces del estadio, por citar tan solo algunas, sin lugar a dudas formarán parte del repertorio que irá desgranando en sobre el mismo escenario en el que el martes pasado cantó el catalán Joan Manuel Serrat.

Para alguien también reconocido por su pasión futbolera, actuar en el Centenario mientras se desarrolla el campeonato mundial de fútbol » será muy emocionante, tiene una dosis de emoción que no se puede comparar con el concierto de 2021 «-ha dicho.

Sabedor de que el arte debe emocionar, Roos procurará crear en el auditorio un clima de comunión que como lo ha definido es «cuando uno se hace amigo de quien tiene al lado sin conocerlo y se pone a charlar y hasta tal vez se van del concierto juntos charlando sin haberse visto nunca”.

Con más de treinta trabajos discográficos editados y más de veinte reediciones y compilados, así como videos de sus giras y actuaciones, Jaime Roos continúa con el vigor creativo que le ha caracterizado durante décadas y mantiene encendido el fuego sagrado de la pasión por el arte, ese motor de la emotividad con el que busca transmitir a sus semejantes su modo de entender la condición humana desde su yo personal, o como muy bien ha manifestado «desde su prisma» , ese que no se puede cambiar , que es producto de la edad, del paso del tiempo, de las circunstancias y experiencias vividas.

Sin lugar a dudas, el sábado próximo el coloso de cemento será escenario de una auténtica fiesta en donde Roos y la veintena de músicos que forman la banda, brindarán un show que para los asistentes será inolvidable. Una noche de regocijo y encuentro con la identidad aluvional de los uruguayos, ya que la producción de Ross aunque abierta a todos los vientos del mundo, tiene una sólida raíz con este rincón del Plata que le vio nacer un 12 de noviembre de 1953 y sus canciones, claro está, forman parte sustancial de esa identidad.

Falleció Pablo Milanés, institución de la nueva trova cubana

Tue, 22 Nov 2022 12:48:36 +0200

Rubén Rada (izq) junto a Pablo Milanés en un encuentro entre ambos en 2021. Foto de archivo.

Falleció en Madrid el reconocido cantautor cubano Pablo Milanés a los 77 años de edad, según confirmaron por medio de sus redes sociales oficiales.

“Con gran dolor y tristeza, lamentamos informar que el maestro Pablo Milanés ha fallecido esta madrugada del 22 de noviembre en Madrid. Agradecemos profundamente todas las muestras de cariño y apoyo, a toda su familia y amigos, en estos momentos tan difíciles. Que descanse en el amor y en la paz que siempre ha transmitido. Permanecerá eternamente en nuestra memoria”, se lee en el comunicado difundido por su oficina de management.

El músico cubano, baluarte de la nueva trova cubana, fue uno de los fundadores de la nueva trova cubana, un movimiento artístico e intelectual surgido después de la Revolución Cubana de 1959 y sus consecuentes cambios políticos y sociales.

Se encontraba hospitalizado desde hacía semanas debido a una severa inflamación en la vesícula biliar y una infección en uno de sus riñones. Por todo esto se había visto obligado a cancelar su gira de conciertos.

La situación clínica que provocó su muerte es “secundaria a una enfermedad oncohematológica que sufre desde hace varios años y que le exigió instalarse en Madrid a finales de 2017 para recibir tratamiento”.

Según publicó granma.cu, órgano de comunicación oficial del Partido Comunista de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, primer secretario del Partido Comunista de Cuba y presidente de la República, expresó sus condolencias a su viuda e hijos.

El mandatario dijo que Milanés fue una “voz inseparable de la banda sonora de nuestra generación”. Y agregó por medio de Twitter: “Ha muerto Pablo, leemos al despertar este martes en Rusia, y el dolor llega con la noticia. Desaparece físicamente uno de nuestros más grandes músicos”.

Su última presentación en Cuba fue el conciernto en la Ciudad Deportiva de La Habana, el 21 de junio de 2022, cuando empezaron a complicarse sus problemas de salud. Desde allí, varias de sus fechas por Latinoamérica y España se vieron truncadas.

Joan Manuel Serrat fue galardonado por la Fundación Mario Benedetti

Tue, 22 Nov 2022 05:27:15 +0200

Joan Manuel Serrat en la Fundación Mario Benedetti. Foto: LARED21.

En un acto protocolar aunque no exento de emoción, la fundación que lleva adelante el legado del escritor Mario Benedetti entregó a Serrat una estatuilla del reconocido artista plástico Octavio Podestá que simboliza el reconocimiento, galardón que asimismo se le otorgó a la tribu Mandurukú de Brasil por su lucha en defensa de su territorio y su cultura ancestral.

Con la presencia de personalidades de diferentes ámbitos de la Cultura y de la administración comunal así como músicos, familiares de detenidos desaparecidos y amistades del cantautor, las autoridades de la fundación, Hortensia Campanella y Diane Denoir, reseñaron brevemente la lucha de la tribu Mandurukú, reseña que fue acompañada por la exhibición de un video.

A continuación se le otorgó el premio a Serrat quien acompañado por su esposa Candela agradeció el homenaje destacando que «luchar por los Derechos humanos es luchar por uno mismo. La lucha por la libertad y la justicia la debemos pelear cada día de nuestras vidas».

En otro orden destacó sus afectos por Uruguay, país en el que he cosechado muchos amigos aunque algunos de ellos ya no están físicamente entre nosotros -dijo- nombrando a Eduardo Galeano, a Mario Benedetti y a Daniel Viglietti.

Reiteró que luchar por los derechos humanos es defender la vida y que luchar por la solidaridad debe ser luchar por la libertad y la justicia. «Debemos tener una actitud de defensa de ellas porque de lo contrario nos las arrebatarán poco a poco».

Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos le obsequiaron una remera y un pañuelo con la leyenda Todos somos familiares, a lo que Serrat emocionado dijo que se debe continuar con la búsqueda. «Hay que continuar la búsqueda con la esperanza que nos dieron las madres, las abuelas y con el espíritu de lucha que habéis demostrado. Los que vienen detrás de los que venimos atrás tenemos que seguir hasta que todos y cada uno de los casos se aclare. Puede sonar a fantasía, pero también parecía cuando se encontró el primero» -señaló al tiempo que abrazó emocionado a la madre de un detenido desaparecido diciéndole mamá.

Joan Manuel Serrat con Jorge Yuliani. Foto: LARED21.

Por otra parte, el cantautor también recibió como obsequio un par de libros de ex presas políticas uruguayas en las que se narran las vicisitudes de sus encarcelamientos.

Tras agradecer a los presentes y por su intermedio a todos los uruguayos reflexionó acerca de sus conciertos de despedida de los escenarios, afirmando que sin duda portan una carga muy emotiva y unos recuerdos muy fuertes, aunque el público debe, aunque sea por un rato, dejarlos de lado para así poder disfrutar del espectáculo.

Respecto a su relación con sus amigos uruguayos así como con los que cosechó a lo largo y ancho del mundo durante más de cincuenta años, el catalán afirmó que hará lo «imposible por mantener los contactos y los afectos que la vida me ha permitido tener. Esos afectos que en muchos casos vienen desde un tiempo ya muy lejano los voy a seguir manteniendo aunque ya no suba a los escenarios. ”

En el concierto de este martes en el Monumento Mundial del Fútbol, Serrat estará acompañado por una banda integrada por Ricardo Miralles Izquierdo y José Mas Portet (piano), David Palau González (guitarra), José Miguel Pérez Sagaste (saxo), Raimon Ferrer Isbert (Bajo, contrabajo), Vicente Climent Valero (batería), Ursula Amargos Rubio (viola, voz en el tema Es caprichoso el azar).

Como muy pocos elegidos, y en su caso en un grado superlativo, Serrat enamora a sus auditores, esos que lo hemos venido escuchando desde que lanzó a la perdurabilidad textos de identidad profunda como Mediterráneo, Fiesta y otras tantas canciones que están instaladas en eso que llamamos memoria emotiva. Comprobar que su obra mantiene su poder seductor en un público cada vez más joven es una de sus mayores recompensas.

Este miércoles la Universidad de la República (UDELAR) le otorgará a las 17.00 horas en el Paraninfo el título de doctor Honoris Causa. Acto que se transmitirá en directo a través de YouTube.

Drexler salió de los Latin Grammys con 7 estatuillas: le pasó por arriba hasta a Bad Bunny

Fri, 18 Nov 2022 14:16:02 +0200

¡Felicidades! @drexlerjorge y @c_tangana Canción del Año " class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" />" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" />" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" />" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" />" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" />" class="wp-smiley" style="height: 1em; max-height: 1em;" /> #LatinGRAMMY pic.twitter.com/01FH4KPToD

— The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) November 18, 2022

Jorge Drexler no tenía más espacio en sus manos para agarrar más estatuillas: 23ª edición de los Latin Grammy, y se convirtió en el gran vencedor de la noche se convirtió en el más laureado de la entrega al hacerse con siete trofeos que se entregan a las obras y artistas más sobresalientes del año.

Con estos siete premios, Drexler superó a otros artistas de gran renombre como Bad Bunny, que había sido el más nominado, con 10 categorías en las que era favorito, pero terminó siendo la gran desilusión de sus fans. Drexler le pasó por encima como un tractor en prácticamente todas las instancias.

La española Rosalía se coronó con su disco “Motomami”, que se llegó el premio a mejor álbum del año, pero el uruguayo se hizo con el premio a mejor canción y mejor grabación del año por el tema “Tocarte”. La joven española se llevó también los reconocimientos a mejor ingeniería de grabación para un álbum, mejor álbum de música alternativa y mejor diseño de empaque por el mismo trabajo discográfico.

“Tocarte”, grabada junto al rapero español C. Tangana, dejó en el camino al mega éxito “Un verano sin ti”, lo cual dejó en evidencia que un número de visualizaciones de seis cifras en YouTube no necesariamente significa que los jurados de los concursos vayan a sentirse inclinados de una u otra forma.

“Lo que siento es inexplicable, esta es una canción que hice en 6 horas con Pucho (C. Tangana). Mi favorito era Bad Bunny”, explicó el uruguayo tras recibir el gramófono dorado.

Serrat dice hasta siempre en el Estadio Centenario

Fri, 18 Nov 2022 06:33:47 +0200

Joan Manuel Serrat.

El gigante catalán que llegó por primera vez a nuestro país en 1969 y que cumplirá 79 años el próximo 27 de diciembre ha dicho que dejará los escenarios «pero no la vida. Seguiré componiendo canciones por el simple placer de la creación y sin la presión de tener que subir a los escenarios. Seguiré expresándome a través de canciones. aún no se cómo las haré llegar a la gente, pero sí, estoy seguro, seguiré escribiendo y componiendo».

Con la sabiduría que lo caracteriza, Serrat confesó que la decisión de no volver a trepar a los escenarios «fue tan sencilla como la necesidad de ser yo quien decidiera el momento de apartarme. Por qué ahora? -se preguntó- Porque todos los actores que somos, yo, yo y yo , estamos de acuerdo en que ya es la hora. Es la realidad la que manda. Si no lo haces tú, te saca la vida, un accidente, una enfermedad. Por lo tanto antes de esas eventualidades prefiero ser yo mismo quien toma la decisión».

La fiesta ante la tribuna Olímpica del Monumento Mundial del Fútbol organizada por AM Producciones será con dos docenas de canciones y varios bises, aunque seguramente tanto el artista como el público gustarían de quedarse cantando hasta el amanecer. Será una noche de celebración en donde la emoción y cierta melancolía no estarán ausentes. Varias generaciones de uruguayos crecimos acompañados por la banda sonora de sus canciones. Es que Serrat no es solamente un artista, es parte medular de las luchas por la libertad, por la justicia social, por los Derechos Humanos. Defensor de su idioma y su cultura, frontal opositor a la dictadura de Franco y a las dictaduras cívicas-militares que asolaron nuestra América Latina y opositor a todo tipo de autoritarismo.

Es así que la Fundación Mario Benedetti decidió otorgar la edición 2022 del Premio Internacional a la Lucha por los Derechos Humanos y la Solidaridad a Joan Manuel Serrat y también a la tribu Mundurukú de Brasil.

La cantante Diane Denoir, integrante del Consejo de la Fundación expresó que la distinción se otorga a Serrat por la «consecuente defensa de las causas justas y la resistencia al franquismo de un artista imprescindible que permanentemente ha puesto en el tapete las injusticias del mundo, así como también de quien gracias a sus magníficas musicalizaciones de poetas nos ha permitido conocer mucho mejor a Miguel Hernández, a Antonio Machado, a León Felipe, al trabajo conjunto con nuestro querido Mario Benedetti»

Denoir también mencionó a la tribu Mundurukú destacando que esta «resiste con mucha valentía a las invasiones de los madereros que talan los árboles de su territorio. Ellos se han organizado para enfrentar y resistir a estas invasiones. En primer lugar, desde 2006 han iniciado un proceso de demarcación de su territorio ante todas las instituciones oficiales, de modo que quede oficializado cuáles son las tierras que les pertenecen», señaló.

Le llamaban Manuel, nació en España

Entre el manojo de canciones que ofrecerá ante los uruguayos estarán Mi niñez, El carrousel del Furo, Señora, Lucía, Romance de Curro El Palmo, Hoy por ti mañana por mí, No hago otra cosa que pensar en ti, Algo personal, Las nanas de la cebolla, Para la libertad, Canco de bressol, De cartón piedra, Tu nombre me sabe a hierba, Hoy puede ser un gran día, Pare, Mediterráneo, Aquellas pequeñas cosas, Cantares, Penélope, Esos locos bajitos, Fiesta.

Mucho hemos escrito sobre Serrat durante varias décadas, anunciamos su gira mundial de despedida el año pasado (ver enlace al final de esta nota), nos conocemos desde sus primeros pasos por Montevideo, ciudad a la que le juró amor eterno. Hemos conversado en varias ocasiones, aunque nunca lo suficiente. Nos acompañó durante las buenas, las malas y las peores también. Esta será su despedida de los escenarios pero no la despedida de nuestro Uruguay, no será jamás la despedida de sus afectos. Algún día nos volverá a sorprender en suelo oriental exclamando como Pichuco » no digan que estoy volviendo, si en realidad nunca me fui».

Carta de Serrat a Montevideo

Querido Montevideo:

Ayer hablé por teléfono con Galeano y me contó que el tiempo está muy inestable por ahí.

El invierno empieza a mostrar su cara de palo y los plátanos de sombra ya están arreglando sus cosas antes de echarse a dormir.

Cuando nos vimos las caras por primera vez, Montevideo, verdeabas por los cuatro puntos cardinales y las muchachas se desparramaban adormiladas en los pastos del Parque Rodó, robándole el brillo al Sol del mediodía para llevárselo puesto. Era noviembre de 1969. Aquel año fue el primero de mi vida que tuvo dos primaveras.

Viajé desde Buenos Aires con Edmundo Rivero, el de las manos como capazos y la voz de trueno; con él compartía cartel en el Parador del Cerro. Vine para un par de días, con urgencias, como siempre, y, nada más llegar, después de atender un par de periodistas tan convencidos como yo de lo efímero del éxito, en especial el mío, salí del hotel con la intención de bajar al puerto a cumplir con una antigua promesa: encontrar la sombra perdida del Graf Spee.

De niños, el Tito y yo, conmovidos por el heroísmo de aquellos marineros, rubios como la cerveza, que hacían de buenos en la película, nos juramentamos, al salir del cine, que, en cuanto fuésemos mayores, iríamos a Montevideo a echarles una mano a aquellos desventurados tipos, aunque fuesen alemanes; así que aprovechando la ocasión, aun a sabiendas de que era demasiado tarde para hacer nada por ellos, eché a andar con moderado entusiasmo al encuentro de mis fantasmas infantiles.

De cualquier modo, aunque no sacase nada en claro del Graf Spee, siempre me quedaba el Tito quien, en nuestra anual conversación en el bar Juanito, escucharía generoso el relato ampliado y aderezado de este rescate de recuerdos. Pero tú querías llamar mi atención con otras cosas, Montevideo. Calles donde los diarios voceaban nombres desconocidos.

Querías que te viera, que me fijara en ti, que me dejara de pavadas de Graf Speeses y marineritos heroicos y que me enredase en tus redes. Por eso abriste para mí la cajita de los asombros y, justo al salir del hotel, aprovechando mi torpeza habitual, me hiciste pisar una bosta de caballo en la puerta del Hotel Victoria Plaza, antes de Moon. Yo, que había salido a buscar perfumes de niñez me di de morros con ella. Qué admirable y qué insólito se veía en el asfalto aquel trofeo verde y oro. No por el hecho en sí, claro, no por el lugar elegido por el animal para cagar, sino porque aún rondas en caballos por el centro. Aquella bosta le dio una vuelta de tuerca al destino. Me devolvió a los cuarteles de invierno de los años idos. Encendió mi curiosidad empujándome a buscar debajo de tu vestido. Me llamaste y yo atendí y me dejé llevar.

Olvidé el asunto del Graf Spee y a Tito. Olvidé el programa previsto. Incluso olvidé una visita concertada al Estadio Centenario – por cuyas tripas, si uno le pone atención, al atardecer, se escucha el tintineo metálico de los tacos – y caminé a donde quisieron llevarme mis zapatos.

Como un gurí por la murga, me dejé llevar por calles engalanadas de forchelas; calles en las que aún estaba caliente el recuerdo de Xirgú y donde los diarios voceaban nombres desconocidos que iban a tardar poco en serme cotidianos; calles que aguardaban todo el año la vuelta del Carnaval, agotadas sus existencias de longanizas para atar perros; veredas por las que los hinchas de Nacional caminaban agrandados con títulos libertadores e intercontinentales bajo el brazo como quien se exhibe con el termo para cocer el mate de la gloria.

El termo y el hombre – Insólito espectáculo para ojos profanos. El termo. ¿Quién dijo el termo…? El termo y el hombre. El termo y la cancha. El termo y Dios.

Qué insólito espectáculo, querida, para unos ojos profanos, contemplar a unos ciudadanos comunes, en su mayoría tipos respetables, yendo y viniendo de sus quehaceres cotidianos con ese artefacto que uno cree reservado a situaciones de emergencia, con la mayor de las naturalidades, enganchados a él como un yonki a la heroína.

Aun reconociendo el aporte tecnológico que el termo representa para la cultura de la yerba, no deja de ser chocante para unos ojos profanos, repito.

Aquél día, caminé tus calles como nunca he vuelto a caminarlas mientras tú, Montevideo, hacías todo lo posible por deslumbrarme.

Unas veces de frente y otras por sorpresa. Me llevaste a comer achuras al Mercado del Puerto, nos tumbamos en la tarde de Pocitos y juntos amanecimos en el Cerro.

Me trajiste a Alfredo y a Daniel y al loco del Sabalero y a la dulce Vera y yo te llevé conmigo al Este, a comernos las noches con Nana, con Manolo, con la Camerata.

Me gustaste desde el primer momento, Montevideo, pero fue más tarde cuando me enamoré de ti. Fue cuando te exiliaron y te viniste a mi casa con lo puesto. Ahí, mirada triste, sueños torcidos, carnes torturadas; ahí te conocí, Montevideo; ahí te sentí como algo mío, y ahí nos juramos amor eterno»

Se viene la 14° Edición del festival LATINUY – Opera Prima, con entrada libre y gratuita

Mon, 14 Nov 2022 12:16:50 +0200

A solo días del inicio de la 14° Edición del LATINUY Opera Prima – Festival Internacional de Cine Latino, Uruguayo y Brasilero, el cual se realizará en Punta del Este, Uruguay, del miércoles 16 al domingo 20 de noviembre, te contamos cuál es la grilla de programación.

El mismo será en la nueva sede de eventos en los salones de The Grand Hotel, ubicado en Rambla Lorenzo Battle y Av. del Mar – Parada 10 de la Playa Brava. Un lugar distinguido por su inigualable vista al mar, un verdadero Oasis de lujo, estilo y elegancia en Punta del Este, que inaugura para estos días una gran ampliación de sus comodidades.

El Festival nació hace 14 años como elección y pedido del público consumidor del buen cine independiente, como así también directores y artistas que encuentran en el 14° LATINUY Opera Prima – Festival Internacional de Cine Latino, Uruguayo y Brasilero un evento para jerarquizar sus films y trabajos en cinematografía.

El 14° LATINUY Opera Prima – Festival Internacional de Cine Latino, Uruguayo y Brasilero exhibirá más de 50 films (VER ARCHIVOS ADJUNTOS) la mayoría en carácter de estreno exclusivo para Uruguay. En los Largometrajes destaca la gran participación de Argentina con 10 títulos donde se incluyen películas ya estrenadas en su país de origen como “Una escuela en Cerro Hueso” de Bettiana Capato, o recientemente presentadas en la Festival de Cine de Mar del Plata como “Algo que pasó en Año Nuevo” de Jorge Pinarello, o documentales como el inédito en Argentina pero que ya ha recorrido varios festivales en el exterior como “30 años de la Pachanga: Vilma Palma E Vampiros” de Eduardo L. Sánchez. Estrenos mundiales absolutos como el caso de “Carlos Gesell: Mi Padre” de Marina Zeising con entrevistas a la recordada hija del fundador de la Villa, Rosemarie Gesell. Habrá también cuatro películas de Uruguay, dos de México y de España. Y con un largometraje figuran Brasil, Chile, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua y Portugal. El sábado 19 de noviembre a las 22:00 horas se llevará a cabo la Entrega de Premios del Jurado y también los correspondientes al Voto del Público, denominados “Jorge Jellinek”, en recuerdo y memoria de quien fuera mentor y programador del evento.

Grilla de programación

(Todas las proyecciones serán en The Grand Hotel con Entrada libre y gratuita).

MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE
Sala 1
17:00 – Ya nada sé (Portugal) – Competencia Oficial
18:45 – El silencio del Topo (Guatemala) – Documentales en Competencia
20:30 – Apertura del 14° Festival LATINUY- Bienvenida Invitados – Entrega reconocimientos.
20:45 – El secreto de Maró (Argentina) – Competencia Oficial – Presentación.
Sala 2
17:15 – Mañana, el fuego (Chile) – Documentales en Competencia
18:30 – Cocanis: Camino al Carnaval (Argentina) – Novedades

JUEVES 17 DE NOVIEMBRE
Sala 1
17:00 – Donde habitan los secretos (Chile) – Competencia Oficial
18:15 – Una escuela en Cerro Hueso (Argentina) – Competencia Oficial
En programa: Diario de Kevin (Uruguay). Dir. Ramiro Zarate-Salustio, Presentación.
20:15 – Años Luz (Uruguay) – Competencia Oficial
Sala 2
17:15 – Competencia Oficial de Cortometrajes (I)
Becoming Chavela, Afuera, Daily Special, Latente, La melodía torrencial, Un resplandor de amor incomprensible.
18:45 – Palabra de Capitán (España) – Documentales en Competencia
20:00 – In Situ: El cáncer como injusticia social (Argentina) – Novedades

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE
Sala 1
17:00 – Algo que pasó en Año Nuevo (Argentina) – Competencia Oficial
18:45 – Flujos (Brasil) – Documentales en Competencia
En programa: Descarte Cero (Argentina)
20:30 – 30 años de La Pachanga: Vilma Palma E Vampiros (Argentina) – Documentales en Competencia
Sala 2
17:15 – Empuñando el alma (España) – Documentales en Competencia
18:45 – Competencia Oficial de Cortometrajes (II)
La niña y el monstruo, Willkawiwa: El sagrado fuego de los muertos, Raíces de paz / Roots of Peace, En cualquier lugar, Pejebongo, La otra llave
20:15 – Intersección (Canadá) – Competencia Oficial

SÁBADO 19 DE NOVIEMBRE
Sala 1
15:15 – La alberca de los nadies (México) – Competencia Oficial
16:45 – Carlos Gesell: Mi padre (Argentina) – Documentales en Competencia
18:00 – Camino al éxito (Argentina) – Competencia Oficial
19:15 – Tendiendo puentes (Uruguay) – Documentales en Competencia
20:30 – Competencia Oficial de Cortometrajes (III)
Listen, Te odio y todo lo que representas, Ël agua te arrepentirá, Hotel Stories, El Aleph, Cena para dos, Kurosawa´s Grave / La tumba de Kurosawa, Customer Service / Atención al cliente.
22:00 – Entrega de Premios del 14° Festival LATINUY
Sala 2
15:30 – Muestra Informativa de Cortometrajes
El secreto; Even; La voz del océano / The Voice of the Ocean; Anacrusa; La propia nube; Libertad condicional; Edén; This Is Forever / Esto es para siempre; Otros mares, otras ballenas
17:00 – Las delicias (Argentina) – Novedades
18:15 – Yal Parasni – Mujer y fuerza: La mujer custodia de la cultura Mayagna (Nicaragua) – Muestra Informativa de Largometrajes
19:15: El año que nací (Costa Rica) – Competencia Oficial
20:30: De La Nubia a La Plata (Argentina) – Novedades

DOMINGO 20 DE NOVIEMBRE
Sala 1
16:00 – Febrero amargo (Uruguay) – Muestra Informativa de Largometrajes
17:15 – Saudade Nossa (Portugal / Uruguay) – Muestra Informativa de Largometrajes
18:45 – Exhibición del corto y el largo ganador del 14° Festival LATINUY

Darnauchans, un legado que perdura

Mon, 14 Nov 2022 02:03:25 +0200

Eduardo Darnauchans. Foto: Gentileza de Medios Públicos.

El evento impulsado por el poeta Victor Cunha es respaldado por la Intendencia de Montevideo, AGADU, el Parque de la Amistad y dependencias de la UdelaR como lo son el Centro de Investigación de Artes Musicales y Escénicas del Litoral Noroeste, el Departamento de Ciencias Sociales, el Centro Universitario Región Litoral Norte y la Comisión Sectorial de Investigación Científica.

La ocasión es propicia entonces para que reproduzcamos una nota que hemos publicado en marzo pasado cuando en la explanada de la Universidad se estrenó «15 años sin/con Darno, una posible antología audiovisual».

Reiteramos pues que Eduardo Darnauchans Miralles, fallecido prematuramente a los 53 años de edad en la madrugada del 7 de marzo de 2007, ha dejado un legado que perdura y es recogido incluso por jóvenes que no tuvieron la fortuna de escucharlo cantar sobre un escenario, tímido, melancólico y adusto, entre el micrófono y la penumbra.

Una voz inimitable

El Darno, fue no sólo un cantor, músico, poeta y destacado intelectual, sino también un hombre comprometido con las mejores causas populares y con una trayectoria artística de más de 36 años siempre en ascenso. Comenzó a recorrer el camino de la canción popular tras triunfar en el festival de la canción de Tacuarembó, lo que le posibilitó viajar a Montevideo para grabar en el sello Sondor. Es así que su inicio profesional puede situarse en el ciclo Los conciertos de La Rosa, en el Teatro Stella D´Italia, debutando en Montevideo junto a Leo Antúnez y el grupo Opus Alfa. Darnauchans, quien se definía como baladista o, como dijo alguna vez, “un songwriter”, nació el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. Hasta los 17 años de edad vivió entre Minas de Corrales (Rivera) y Tacuarembó.

En 1971 realizó su primer recital en Montevideo (Teatro Stella D’Italia) y al año siguiente, con 18 años de edad, grabó su primer fonograma “Canción de muchacho”. Luego vendrían “Las quemas” (1975), “Sansueña” (1978-1979), “Zurcidor” (1981), “Nieblas y neblinas” (1985), “El trigo de la luna” (1989), “Noches blancas” (1991) grabado en vivo en el Teatro Solís, Dylan –en casete (1991)– y, ese mismo año, la antología “Sin perder el tiempo”, en la que se reúne veinte años de canciones. Luego llegarían otros discos de formidable hechura, “Entre el micrófono y la penumbra” (en vivo, 2001) – “Canciones Sefaradíes” (en vivo, 2004) hasta llegar a “El angel azul”, editado en 2006 por el sello discográfico Ayuí. En 1990 recibió el Premio Municipal de Música Edita por “El Trigo de la Luna”.

También compuso música para obras de teatro, destacándose su trabajo en “Antes de entrar dejen salir” y “Papá querido” para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo.

En 1990 compuso la música del filme “Color de tristecías”, dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, Estados Unidos y Canadá. Cantó junto a Bob Dylan en el Cilindro Municipal y junto a Paul Simon en el Estadio Centenario. En diciembre de 1993, la Editorial Arca editó “Los espejos y los mitos”, libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto, junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria. En diciembre de 1995, en el Teatro del Notariado, la cantante Sylvia Meyer presentó el disco “Darnauchans (un merecido homenaje)”, que contiene nuevas versiones de los clásicos de Eduardo. En 2008 el periodista Nelson Díaz publicó «Memorias de un trovador». En 2012 Ediciones Perro Andaluz, de Angel Atienza, publicó «Darnauchans, entre el cuervo y el angel», una biografía de Eduardo Darnauchans escrita por Marcelo Rodríguez que además fue acompañada por un disco hasta ese momento inédito que recoge un recital brindado en octubre de 1989 en el Teatro del Notariado. Ese volumen, es una biografía completa, exhaustiva y detallada sobre un artista que pese a la incomprensión de las multitudes vivió hasta su último suspiro, pensando y trabajando por ellas desde su inconmensurable sensibilidad, desde su fina elaboración poética, desde su inimitable voz.

En su intensa trayectoria se presentó en los principales escenarios de la capital y el interior del país. Sus canciones figuran en múltiples antologías de la canción popular uruguaya, tales como “Canto Popular”, “Canciones del Asfalto”, “Los músicos de La República”, “Trovadores” y “Uruguay canta en Pueblo Ansina”, entre otras.

Ha musicalizado poemas o canciones de Washington Benavides, Víctor Cunha, Líber Falco, Eduardo Milán, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Porfirio Barba Jacob, Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Eduardo Bosco, Roque Vallejo, Jorge Manrique, Rubén Darío, Nicanor Parra, Manuel Bandeira, Humberto Megget, Pablo Neruda, César Vallejo, anónimos siglo XV español y poemas propios.

Canciones suyas son interpretadas por destacados artistas nacionales, como el dúo Larbanois/Carrero, Fernando Cabrera, Walter Bordoni, Juan Peyrou , Ruben Olivera, Christian Cary, Niquel y Spuntone/Mendaro, entre otros.

Un cantor con el sello del refinamiento

Se trata entonces de uno de los compositores decisivos de la música popular uruguaya, un artista que, consciente de la función del arte, ha apostado siempre a la sensibilización de sus auditores. Darnauchans es un individuo que ha elaborado sus canciones desde un lugar estrictamente poético. Sus historias, donde suele el cantautor convalidar su yo particular, son de una hechura por momentos desgarradora y siempre, siempre con el sello del refinamiento.

Su perfil humanista le llevó a realizar cursos en Facultad de Medicina y en Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina). Adhirió al Frente Amplio desde su fundación. Durante los oscuros años de la dictadura, Darnauchans, como tantos otros, sufrió censuras y persecuciones. En su caso, se registró un episodio muy particular: le prohibieron cantar en diversos escenarios y sin embargo sus discos no fueron censurados.

Observador crítico y agudo

Cantor y poeta, un peso pesado de la intelectualidad, pero sobre todo, un ser humano de una hondura insondable. Conversar con el Darno -desde los inmemorables tiempos del viejo Sorocabana de la Plaza de Cagancha, o del Picadilly, o del Luzón, o del Sportman, La Giralda o el pub Amarcord y en sus últimos tiempos en el Lobizón o en el Mincho Bar, conversar con él era siempre una instancia de enriquecimiento espiritual, una zona de sensibilidad y aprendizaje, un placer intelectual. Sus comentarios y observaciones eran siempre críticos y agudos, así se tratara de arte, música, filosofía, literatura o política.

Inclasificable en ningún estilo determinado, su existencia fue la de un transgresor. Sembrador de afectos supo cosechar amistades aún en el disenso.

Darnauchans era un artista pero además era un trabajador de su arte. Se forjó a sí mismo leyendo todo aquello que llegó a sus manos, se nutrió de los cuatro vientos y procuró mantener siempre sus raíces bien sujetas al pago que le vio nacer.

Zurcidor de amores desde Canción de muchacho al Ángel azul, supo transitar entre nieblas y neblinas en noches blancas cosechando el trigo de la luna sin perder el tiempo y sin temor a las quemas. Se fue su palabra en el mano a mano, quedan sus obras, sus registros fonográficos de una dimensión creativa mayor. Su particular forma de cantar, su voz inconfundible, la demostración de su habilidad de zurcidor para componer canciones de melodías delicadas y luego transferirlas a su garganta con una elaborada musicalidad. Quedan sus canciones, esas que incluso muchos que le ignoraron han valorado con el paso del tiempo. Permanece imborrable en la memoria de quienes le conocieron personalmente, queda en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de verlo cantar y queda su gigante herencia humanista.

“Recuérdame, mi mejor vez, recuérdame… la espina no, la flor, la flor si es que hubo flor.” Aquella triste madrugada de un miércoles de marzo en la que emprendió su último viaje, tal vez a Sansueña, gran parte de lo mejor de la música popular uruguaya recibió un durísimo golpe. Abrumados por el desgraciado zarpazo de esa señora otra, la muerte, los melómanos uruguayos quedamos desconsolados. «Pero si me estoy perdiendo desde un marzo en que lloré y a pura perdida sigo y pierdo lo que encontré, aunque la noche esté muy oscura…voy a darme por entero, como solamente sé».

La fiebre Coldplay arrasó en Buenos Aires y dejó la ilusión de volver en marzo 2023

Sat, 12 Nov 2022 01:28:47 +0200

ColdPlay en Argentina noviembre 2022. Foto: Instagram oficial.

El martes 8 de noviembre, antes de comenzar el décimo y último concierto en Buenos Aires de la gira “Music of the Spheres (en español: Música de las esferas), el astro de la banda inglesa Coldplay, Chris Martin, expresó que los argentinos son “el mejor público del mundo”, figurando en el primer lugar del ranking en América Latina de todos sus conciertos. Asimismo para la “Ciudad de la Furia”, también se produjo un hito histórico, el “efecto Coldplay” superó a la cantidad de espectadores y entradas vendidas en conciertos realizados en Argentina como los de Pink Floyd, Rolling Stone y U2.

Durante su estadía en Buenos Aires, los artistas de Coldplay, Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion, pasearon por toda la ciudad y se sintieron como en su casa. En un local de música, entró por sorpresa el líder de la banda a comprar una guitarra, regaló un par de entradas y de paso toco una zapada con uno de los empleados del lugar. Fueron de visita también por Museo de Arte Contemporáneo, el Mercado de Pulgas y un local de zapatos. También anduvo por San Telmo la pareja del cantante, la famosa actriz Dakota Jhonson, que fue nominada por MTV Movie Awards al “Mejor Beso”, quien se tomó fotografías y compró un vino orgánico en la Bodega del Pintor.

Antes de partir de Buenos Aires, la última noche la banda organizó una fiesta privada en un lugar exclusivo de la capital argentina, “El Invernadero”, a donde asistieron figuras como María Becerra, Juana Viale, Sebastián Ortega, Florencia Torrente, y Zeta Bosio, quien se subió dos veces al escenario con Charly Alberti a tocar junto con la banda británica dos temas para la historia: “De música ligera” y “Persiana americana”.

“Todo fluye” expresó el cantante de Coldplay, Chris Martin, en un reportaje que le hizo Canal 13, “en el mundo todo está un poco más loco, por lo que el poder del amor y la felicidad es aun más importante. Y para nosotros como banda cuando tocamos acá (en Argentina), es como cargar el teléfono con energía. Nos da todo lo que necesitamos para ir al resto del mundo… lo que hacemos nosotros al estar acá es mostrar cuán grandioso es el público acá, somos un espejo”, comentó el músico.

Uno de los momentos más emocionantes del espectáculo, fue cuando la banda interpretó “De música ligera” de Soda Stereo, junto a Zeta Bosio y Charly Alberti. Chris Martin dijo al respecto que “esa es la mejor canción del show, sin dudas. No es nuestra, así que es una lección de humildad para nosotros. Porque justo cuando nos estamos sintiendo estrellas de rock, tocamos ese tema y decimos: ‘Bueno, eso suena mejor que todas nuestras canciones’. Y es cierto. El show es increíble, el público y después tocamos esa canción y puuum. Es una lección de humildad, nos pone los pies en la tierra. Además, es una canción fantástica, increíble. Siempre es divertido tocarla”.

El cantante comentó que hace unos meses Mick Jagger los fue a ver y les dijo que “Este es el poder del soft rock”, aunque consideran que “tenemos el espíritu del rock & roll”. La gira corresponde al lanzamiento de 9no disco y tiene un fuerte mensaje con el cuidado del medioambiente, y el 10% de lo recaudado será donado a ClientEarth, One Tree Planted y The Ocean Cleanup.

Antes de irse Chris Martin reiteró que el público argentino “es el mejor del universo”, “estamos muy agradecidos y no podemos esperar para volver”, generando la expectativa y la incógnita de que puedan darse una escapada por Argentina cuando toquen el Brasiil en marzo 2023.

No Te Va a Gustar la rompió en el Teatro de Verano con tres funciones para la historia

Mon, 07 Nov 2022 04:49:10 +0200

foto: twitter.com/ntvgoficial

El viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de noviembre con entradas agotadas en las tres funciones, la banda uruguaya No Te Va a Gustar (NTVG) finalizó la gira de su último disco “Luz”, luego de haberlo presentado en vivo en España, Alemania, Ecuador, Colombia, Argentina y el Interior del Uruguay, con un concierto que deleitó a sus seguidores con canciones de casi todos sus discos que se iban intercalando con las de nuevo lanzamiento incluyendo su nuevo hit “Venganza”, que tuvo la participación estelar de la rapera y compositora argentina Nicki Nicole.

Dentro de las sorpresas y emociones que brindó NTVG en el Teatro de Verano, fueron la gran cantidad de invitados que se subieron al escenario a cantar junto a la banda, tales como Alejandro Spuntone, Gerardo Nieto, Catherine Vergnes, Facundo Balta, Tabaré Cardozo, Victoria Ripa y Luana Persíncula que brilló en el escenario cantando a la par con Emiliano uno de sus temas más escuchados “Chau”, que solo en Spotify tiene más de 40 millones de reproducciones.

Un momento muy emotivo en la primera función del viernes, fue cuando el cantante de la banda, dedicó todo el concierto a su abuela, que acaba de cumplir 90 años y se encontraba presente entre el público, y a quien le cantó “Josefina”. Al culminar, el público cantó el feliz cumpleaños a la cumpleañera.

¡GRACIAS MONTEVIDEO! La primera noche en el Teatro de Verano fue una fiesta increíble! Qué locura!!! Todavía quedan dos así! pic.twitter.com/zJTS4TvW8Q

— No Te Va Gustar (@ntvgoficial) November 5, 2022

De esta forma NTVG, que ha sido catalogada por la reconocida revista Rolling Stone como «una de las bandas de rock latinoamericanas que más ha sonado a lo largo del continente y que ha logrado mantener un sonido contundente y moderno», retorna a sus orígenes y a su ámbito familiar y de amigos con la energía renovada, demostrando un claro crecimiento en sus 28 años de trayectoria , y luego de dos años del silencio impuesto por la pandemia, pero que le permitió ampliar su repertorio y dar al luz a su nuevo disco, el cual fue creado 100% en un lugar alejado en la costa oceánica uruguaya cerca de José Ignacio.

“Por si no quedó claro, la felicidad de volver a tocar en el Teatro del Verano es inmensa”, fueron las últimas palabras de NTVG en el cierre de su onceava gira «LUZ» .

Pepe Guerra de cumpleaños y en la Fiesta del Abrazo

Tue, 01 Nov 2022 03:31:20 +0200

Foto: gentileza del Pit-Cnt

Guerra es sin duda alguna uno de los artistas mayores de nuestra cultura popular. Cuando uno escucha esa voz tan cálida y portentosa de inmediato lo reconoce. Si se es un auditor atento, la densidad o el espesor que le otorga a sus canciones, por su calidad estética y conceptual, por la generosa expresividad de su registro impar, hacen de éstas un verdadero placer para los sentidos. Pepe Guerra tiene un majestuoso poder de convicción, una sensibilidad exuberante y una excelente línea compositiva.

Aunque a esta altura de su imponente trayectoria parezca “llover sobre mojado”, bien vale la pena recordar que José Luis Guerra nació en la ciudad de Treinta y Tres y su único oficio fue siempre el de cantor popular. Sin olvidar nunca su origen humilde, logró sin proponérselo que en Uruguay su nombre se fuera haciendo sinónimo de la música del pueblo, sintetizando en sus cantares el sentir y los ritmos de su gente. Un dato contundente es que no existe ningún uruguayo dentro o fuera del país, que no sepa quién es Pepe Guerra, el cantor que nació junto al río Olimar.

Integró el dúo Los Olimareños junto a Braulio López, que con 44 discos editados recorrió el mundo entero obteniendo innumerables discos de oro y platino. El dúo permanece vivo en la memoria colectiva de todos los uruguayos como un punto referencial, ya que más que un conjunto de canto popular, sigue siendo un fenómeno social irrepetible. Desde 1978 Guerra vivió en el exilio cantando por el mundo con el dúo, residiendo en España y México, volviendo definitivamente al Uruguay en 1984. En 1990 inició una brillante labor como solista, recorriendo un nuevo y sólido camino, demostrando en los escenarios su potente comunicación con el público.

Su guitarra tiene un toque exclusivo, inconfundible, y la voz de Pepe Guerra es reconocida en las canciones populares como una de las características uruguayas desde la década de los años 60 a la fecha.

Ya sea en la ciudad o en los lugares más recónditos del campo, este olimareño no hace más que refrendar día tras día su arraigo popular con el reconocimiento de ser profeta en su tierra.

Cada una de sus apariciones en público están signadas por la emoción lo cual es, por cierto, una señal contundente de la trayectoria siempre en ascenso y a la vez fecunda de un irrepetible. Una trayectoria que desde el vamos ha apuntado hacia la emoción, hacia la belleza y a la tarea de ser espejo de la sociedad en la cual le ha tocado vivir.

Armado de un manojo superlativo de canciones definidas por su hondura y por un humanismo a prueba de fuego, este emblemático cantor, que ha sabido acompasarse al paso del tiempo sin por ello ceder un ápice en su modo de plantarse en el escenario así como en la vida, ha forjado e interpretado mucho más que un abanico de bellas canciones. Pepe Guerra ha planteado su modo de andar. Lo que ofrece es el compartir una manera de interpretar la vida, un modo de interpretar la comarca y el mundo desde el sentir popular a través de su yo particular, ese yo particular que en su voz deviene en arte.

Se trata pues de un imprescindible, de un hombre con una trayectoria en la que ha habido un continuo desarrollo de ideas, una evolución intuitiva permanente, que, sin embargo, no ha sido obstáculo para mantenerse fiel a sus raíces, a sus principios, a sus orígenes de humilde cantor de pueblo chico. Eso, junto a su inconfundible voz, es lo que lo ha situado en la admiración, en el cariño y en el respeto de la sociedad que lo engendró y que lo erigió como uno de sus mayores referentes artísticos.

Dicho de otro modo, ese sentido de la vida, ese sentido de pertenencia a nuestro pueblo, sumado a sus formidables dotes artísticas, es lo que lo ha mantenido firme en el difícil camino de la permanencia a través de los años y de los sucesivos reemplazos generacionales.

Interprete de las alegrías y dolores de nuestra tierra -atadita con alambre- en el campo y la ciudad, cantándole a los de abajo donde está su corazón, donde las ansias se juntan por una patria mejor, por la esperanza de esa patria de todos sigue al servicio su canto, su guitarra y su canción. Salud maestro. Gracias por tu siembra.

Este cuadro ha estado colgado al revés por 75 años

Sun, 30 Oct 2022 17:27:18 +0200

New York City I, de Piet Mondrian, pintada en 1942, tal como se exhibe en la actualidad

Una pintura del artista abstracto holandés Piet Mondrian ha estado colgada de forma incorrecta por más de 75 años en los varios museos en que ha sido exhibida, según descubrió una historiadora del arte, pero que advirtió que es delicada y podría dañarse si se manipula.

La pieza, pintada en 1941, muestra un entramado de líneas amarillas, rojas, azules y negras, sobre un lienzo de fondo blanco. Se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1945 pero ha estado colgado desde 1980 en la colección de arte del estado federal alemán de Renania del Norte en Düsseldorf.

La forma en la que actualmente la pueden ver los entusiastas del arte moderno, muetra las líneas multicolores más gruesas en la parte inferior, cuando en realidad deberían estar en la parte superior, de acuerdo a la historiadora y curadora Susanne Meyer-Büser, que descubrió el garrafal error mientras investigaba para una nueva exposición del museo sobre el artista de vanguardia holandés.

“Una vez que se lo señalé a los otros curadores, nos dimos cuenta de que era muy obvio. Estoy 100% seguro de que la imagen está al revés”, expresó la experta.

Una fotografía del estudio de Mondrian, tomada unos días después de la muerte del artista y publicada en la revista estadounidense de estilo de vida Town and Country en junio de 1944, también muestra la misma imagen sentada en un caballete y de la forma en que debería estar instalada en el museo.

“¿Fue un error que alguien sacara la obra de su caja? ¿Alguien estaba siendo descuidado cuando la obra estaba en tránsito?”, dijo la curadora. “Es imposible decirlo”.

"Desperté con un sueño”, la película uruguaya que no podes dejar de ir a ver al cine

Sat, 29 Oct 2022 21:29:19 +0200

La trama transcurre y va increscendo a partir de un niño que quiere ser actor pero no lo dejan. Una madre viuda que quiere lo mejor para su hijo y lucha con sus propios demonios y heridas que no cicatrizan. Un niño rebelde que al comienzo de su pubertad busca frenéticamente su destino. Una mentira que tarde o temprano se descubrirá. Un misterio del que nadie habla y todos saben.

“Desperté con un sueño” es una auténtica película de autor para todas las edades y para ver en familia, que fue co-producida por Pampa Films y Aramos Cine (productoras argentinas) y Mutante Cine (productora uruguaya), en la que actúan actrices uruguayas de reconocida trayectoria como Mirella Pascual, que trabajó en la película Whisky, y Romina Peluffo, que además de actriz es compositora y cantante.

La película, guionada y dirigida magistralmente por Pablo Solarz, logra un efecto de frescura e intensidad que atrapa al espectador invitándolo a navegar entre la realidad, el teatro, la música, el sueño y los silencios que dicen más que mil palabras, junto a Felipe, el protagonista adolescente que va a su cita con el destino, con el que todos, sin importar qué edad tengamos, nos sentimos identificados.

El rodaje se llevó a cabo en 2021 en plena pandemia tanto en Rocha como en Montevideo, y está impregnada de un aire palomense, no solo por la mayoría de los planos que muestran los paisajes del lugar y la vida cotidiana de sus habitantes, sino gracias al trabajo actoral de un elenco que en su mayoría son artistas adolescentes que viven en La Paloma, Punta Rubia, Valizas y Rocha, y que se pusieron al hombro este enorme desafío de hacer su primera película.

La película está dedicada al ex-alcalde Alcides Perdomo, quien falleció el año pasado y fue uno de los principales promotores para que ésta se realice.

No te la pierdas

Como es sabido, las películas nacionales en Uruguay tiene poca difusión y permanecen en cartel mientras haya espectadores suficientes que vayan a verla en la primer semana.“Desperté con un sueño” se estrenó en pantalla grande el jueves 27 de octubre pasado y puedes verla en los cines de Cinemateca, Life Cultural Alfa Beta, Sala B del Auditorio Nelly Goitiño y Cine Club Rocha.

Sobre el director y guionista

Pablo Solarz es el autor y director de la película “Juntos para siempre” (2011) y “El ultimo traje” (2017), filmada en varios países (Argentina, España, Francia, Alemania y Polonia) y que fue candidata a los Premios Goya en 2018 y tuvo como protagonista a Miguel Angel Solá.

Como guionista escribió series de televisión y películas de ficción para cine. Entre sus mejores trabajos se destacan la serie “Por ese palpitar”, y las películas “Historias mínimas” de Carlos Sorín, “Un novio para mi mujer” de Juan taratuto, y “Me casé con un boludo” que fue producida por Adrian Suar y protagonizada por Valera Bertuccelli.

Pablo Solarz se formó como actor en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, estudió cine en Chicago, y realizó diversos trabajos como director de teatro e impartió talleres de guión en Argentina, México, Colombia y Uruguay.

Mirella Pascual protagoniza a la abuela de Felipe.

Ficha técnica:

PAMPA FILMS – ARAMOS CINE (Argentina), MUTANTE CINE (Uruguay)
Distribuye en Uruguay MUTANTE CINE
Ficción, Color, 80 min. – 2K
Guión y dirección: Pablo Solarz
Casa Productora: PAMPA FILMS (Argentina), MUTANTE CINE (Uruguay)
Producido por: Agustina Chiariano
Productores Ejecutivos: Pablo Bossi, Agustina Chiarino, Fernando Epstein, Roxana Ramos, Pablo Solarz, Pol Bossi, Agustin Cabe Bossi.
Dirección de producción: Hernán Olivera
Jefa de producción: Belén Ballesteros
Director de fotografía: Marcelo Iaccarino
Director de arte: Alejandro Castiglioni
Elenco: Lucas Ferro, Mirella Pascual, Romina Peluffo, Ema Sena, Calú Caride, Alegría Parra, Agua Clara Fernández

Con el apoyo de: Intendencia de Rocha, Municipio de La Paloma.

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Festejan el Día de la Juventud en Parque del Prado con propuestas para todas las edades

Fri, 28 Oct 2022 20:05:52 +0200

El evento de entrada libre y gratuita es una iniciativa que surgió en el año 2012 siendo esta la novena edición del Día de la Juventud organizada por el Municipio C y el programa Esquinas de la Cultura de la Intendencia de Montevideo, y en esta ocasión es auspiciada por UTE, ANTEL y CASMU.

El Día de la Juventud comienza este sábado 29 de octubre a las 14 horas y culmina a las 22hs. Entre las propuestas y actividades inclusivas habrá circo para niños, estatuas vivientes, grafitis, feria artesanal y plaza de comidas.

DÍA DE LA JUVENTUD 2022

Por fin podemos volver a juntarnos una vez más en la 9° edición del Día de la Juventud, el festival más grande del año del Municipio C.

Este sábado 29 de octubre vení con amigas/os, con tu familia o quien vos quieras. pic.twitter.com/vORxTOn50Q

— MUNICIPIO C (@municipio_C) October 25, 2022

Las 10 bandas musicales que tocarán en vivo durante el evento fueron seleccionadas entre 120 aspirantes mediante un concurso con un jurado, y las ganadoras fueron las siguientes:

MERAKI – Tropical
ALIEMRAP- Urbano
ANIMALES DE PODER – Tradicional
LOS MERMELADA – Alternativo
LOS LIMONES AFRODISÍACOS – Rock
EL DESPEJE – Rock
WACHOWSKI – Rock
NO STRESS – Rock
SEBASTIAN OLIVERA Y SU BANDA – Rock folk
TAPELAO – Rock

BANDAS DE CIERRE

Salados (Teloneros)
Coff Coff
Kumbiaracha

CRONOGRAMA

Escenario Balzo

16:10. Los Mermelada
16:55. Wachowsky
17:40. Animales de Poder
18:25. Sebastián Olivera y su banda
19:10. Tapelao
20:00. Los Salados
21:15. Kumbiarachas

Escenario Pelossi

16:10. El Despeje
16:55. Los Limones Afrodisíacos
17:40. NO Stress
18:25. Aliemrap
19:10. Meraki
20:00. Coff Coff

Homenaje a Daniel Viglietti a cinco años de su partida

Wed, 26 Oct 2022 01:43:17 +0200

Lunes, 29 de Septiembre 2014. Concierto del canta.autor uruguayo Daniel Viglietti en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en homenaje al escritor Mario Benedetti y al movimiento de los Estudiantes masacrados en Tlatelolco en 1968.
Foto: Antonio Nava / Secretaria de Cultura

Vale recordar que este hombre nacido en Montevideo el 24 de julio de 1939 es uno de los creadores que forman parte de una generación de músicos, poetas y cantores que marcó un antes y un después –al promediar la década del 70– en la cultura musical uruguaya afiliada a una estética contestataria y representativa de la identidad aluvional de los uruguayos, una generación que posee, evidentemente, una irradiación iconográfica muy potente. Se trata entonces de un artista que seduce y atrapa a quien lo escucha por su modo de observar e interpretar el devenir de la sociedad humana.

Hijo del guitarrista Cédar Viglietti y la pianista Lyda Indart, Daniel estudió con el maestro Atilio Rapat y en el Conservatorio Nacional de Música. Luego, a fines de los años 50 se dedicó a la canción popular en base a sus propias composiciones o a las creadas sobre textos de Federico García Lorca, César Vallejo, Juan Cunha, Idea Vilariño, Mario Benedetti y Washington Benavides, entre otros.

En nuestro país desarrolló una intensa actividad como intérprete, compositor y docente. Su discografía se inició en 1963 con Impresiones para canto y guitarra, y Canciones folclóricas (Antar Telefunken), obteniendo el Premio del Círculo de la Crítica del Disco. Escribió en el semanario Marcha, y fundó y dirigió el Núcleo de Educación Musical (Nemus).

Luego grabó y editó Hombres de nuestra tierra (Antar, 1964); Canciones para mi América (Francia 1968), Canciones para el hombre nuevo (Orfeo, 1968); Canto Libre (Orfeo, 1969); Canciones chuecas (Orfeo, 1971) y Trópicos (Orfeo, 1973).

Cárcel y exilio

En 1972, en medio de la represión desatada por el gobierno de Juan María Bordaberry, autoritarismo que anunciaba la dictadura cívica-militar que se institucionalizó un año después, Viglietti fue detenido al igual que miles de compatriotas. Dejado en libertad gracias a la solidaridad del pueblo y a una campaña internacional apoyada por figuras de la talla de Miguel Ángel Asturias, François Miterrand y Jean Paul Sartre, más tarde, como otros cantores populares, tomó el camino del exilio. Se radicó en París, Francia, durante once años, donde continuó su carrera de compositor e intérprete, realizando paralelamente una amplia actividad internacional. En Europa reeditó varios de sus discos anteriores y publicó Viglietti en vivo.

El 1º de setiembre de 1984 retornó a Uruguay, cuando la presión popular obligó a los usurpadores del poder a dar paso a la transición hacia la democracia. Viglietti fue recibido por miles de compatriotas y el mismo día brindó un recital en el estadio de fútbol Luis Franzini ante más de veinte mil personas. Tras su regreso publicó varios fonogramas: entre ellos se destacan Trabajo de hormiga (Music Hall, 1984), Por ellos canto (Orfeo, 1984), A dos voces volúmenes I y II, junto a Mario Benedetti ( 1985 y 1987) , Esdrújulo (Orfeo 1993), Devenir (Ayuí Tacuabé 2004), Trabajo de hormiga (2008), reeditándose asimismo en formato compacto todos sus fonogramas.

Referente de la canción popular uruguaya, Viglietti ha desplegado una intensa actividad solidaria en varias regiones del mundo defendiendo la memoria en un trabajo de hormiga, que como él mismo ha definido es frágil y tenaz, es un trabajo que intenta explorar desde la música y la palabra el alma y el cuerpo de una época y una geografía.

Viglietti propuso sus canciones en los más diversos escenarios. Desde algunos improvisados en las calles hasta los más prestigiosos del mundo. Ha cantado multiplicidad de veces en España, en Francia –donde estuvo radicado durante una década-, en la Maison de l´Amèrique Latine de París, pasando por Buenos Aires, Santiago de Chile y Valparaíso. Asimismo cantó en Cuba, México y en Canadá, apoyando –en este último país– la tarea del Grupo Ibiray, formado por uruguayos que recaudan fondos para sostener tareas sociales en Uruguay. También se presentó en Brasil y Paraguay.

En Montevideo participó en el lanzamiento del disco Cantos rodados, del músico y científico, ex rehén tupamaro Henry Engler, y, en el Velódromo Municipal, en el recital Todos somos familiares organizado por Madres, Hijos y Familiares de Desaparecidos, así como en las celebraciones del Bicentenario de nuestra patria y en todos y cada uno de los actos solidarios a los cuales fue convocado. En 2003 fue designado Ciudadano Ilustre de Montevideo.

Difusor incansable del canto con fundamento, de la canción de texto, en 1994 incursionó en radio con un programa semanal titulado Tímpano y desde 2004 se lo pudo ver en TV Ciudad con su programa Párpado, emprendimientos que sin interrupciones se mantuvieron hasta su deceso. Su última actuación fue en la ciudad canaria de Las Piedras, luego de su presentación en el festival Antel Fest reealizado en Piriápolis.

Solidaridad militante

Daniel ha sido capaz de ver más allá del horizonte y llevar su solidaridad militante a cientos de miles, tal vez a millones de seres oprimidos a lo largo y ancho del mundo. Su incansable lucha en la difusión y en la defensa de los Derechos Humanos ha llegado a los más recónditos lugares del planeta. Sus canciones son escuchadas por multitudes. Como hombre de la Cultura censurado y amenazado, ha sabido mantenerse fiel a si mismo y por ende a las nobles causas que abrazó con fervor militante a lo largo de su fructífera vida. Con su solidaridad, compromiso y comprensión ha marcado a fuego a quienes le escucharon y ha trazado una senda ética recta e insobornable a pesar que tras su muerte, un par de cobardes calumniadores intentaron echar sombras sobre su proceder.

Ya hemos expresado en varias oportunidades que su partida o dicho de otro modo, su ingreso a eso que llamamos la inmortalidad, nos ha dejado más huérfanos. Su persona luminosa siempre solidaria con los desamparados, con los desterrados de su propia tierra, con los más humildes, con los más necesitados, permanece y permanecerá en el recuerdo y en ese impresionante legado que son sus canciones.

También hemos dicho que andará ahora desalambrando los cielos y estará reencontrándose con su Benedetti querido, con Idea, con Galeano, con Alfredo y el Sabalero, con Capella, con Estramín, con Darnauchans y con Dino, así como con todos y con cada uno de los desaparecidos.

El domingo entonces, será una buena oportunidad para rendir tributo a este gigante de la música popular. A quien ha compuesto, cantado e interpretado bellas canciones que convocan a la reflexión, a la acción, a la participación activa. A ejercer nuestros derechos como ciudadanos, como seres humanos que buscan la felicidad pública, la de todos, no la de unos pocos a expensas de los muchos.

La Comedia Nacional estrena "Las actas” en el Teatro Circular

Fri, 21 Oct 2022 13:46:17 +0200

Foto: Comedia Nacional

Las actas, coproducida por la Comedia Nacional, la Federación Uruguaya de Teatros Independientes (FUTI) y el teatro Circular, es una obra basada en las declaraciones que dio el coronel retirado Gilberto Vázquez ante el Tribunal de Honor en el año 2006, tras ser detenido después de fugarse del hospital Militar.

Escrita por la uruguaya Margarita Musto, será puesta en escena bajo su dirección, con la interpretación de actores de la Comedia y del teatro Circular: Pablo Varrailhón, Daniel Espino Lara, Juan Graña, Gustavo Bianchi y Fernando Vannet.

Este estreno integra la temporada 2022 del elenco estable de la Intendencia de Montevideo, el cual este año celebra sus 75 años de existencia.

Foto: Comedia Nacional

Funciones

Las funciones son los jueves, viernes y sábados a la hora 21.00, y domingos a las 19.00 en el teatro Circular.

El espectáculo tiene una duración aproximada de 80 minutos y las entradas se pueden adquirir en el sitio web de Tickantel a un precio de $ 450.

Quienes tengan la tarjeta Montevideo Libre o integren la SUA podrán acceder a localidades sin costo.

Integrantes de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) tendrán un descuento del 50% y habrá 2×1 para la comunidad La Diaria y club El País.

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Comedia Nacional presentó la programación para 2022

ENLACES EXTERNOS:

Sitio web de la Comedia Nacional

Sitio web de Tickantel

Sitio web del teatro Circular

Daniel Drexler presenta "La Voz de la Diosa Entropía” en el Solís y se va de gira

Wed, 12 Oct 2022 19:48:34 +0200

Cómo estás Daniel ?

Muy bien, ya en el cuello de botella previo al inicio de la gira, a millón y todo pasando muy rápido.

¿Cómo nació este disco con ese título tan original y cuál es su mensaje ?

En determinado momento tomé conciencia de que existe una cosa llamada entropía que es como una gran corriente subyacente a todo lo que pasa en el cosmos y que lleva continuamente todo hacia el desorden, hacia la desintegración y la ausencia de información. Todas las estructuras que existen en el universo están permanentemente siendo desafiadas por una gran fuerza que es la entropía y que tiende a desorganizarlas, por lo que nada en el Universo se organiza espontáneamente.

¿Decís que como humanidad estamos todo el tiempo intentando ordenar algo que es caótico de por sí y es imposible de ordenar ?

Exacto, la biología está tratando de generar orden en el universo, la molécula de ADN juntando átomos y armando estructuras cada vez más complejas que permiten la existencia de algo tan extremadamente complejo como es un ser humano, pero todos sabemos que es un contrato a término. Todo el esfuerzo que hacemos permanentemente por ordenar nuestras vidas, ordenar nuestras economías, nuestros vínculos humanos, el propio funcionamiento de nuestro cuerpo es un esfuerzo maravilloso y quijotesco, estamos embistiendo molinos de viento, pero creo es bueno saber que a la larga las reglas del juego son que vamos a terminar desordenándonos. El propio fin del universo va a ser frío, disperso y sin información. Y si uno lo mira desde esa perspectiva, uno dice, uyyy qué cagada, pero entonces tampoco hay que enloquecerse intentando que todo sea perfecto, porque eso es un camino sin retorno hacia el sufrimiento. Entonces, ordenemos, hagamos el esfuerzo, bailemos la vida de la forma mas linda que podamos con alegría, con dolor, con poesía, con creatividad, pero siempre sabiendo que al final de este baile la última voz que se va a oír siempre es la voz de la Entropía.

Estamos de paso y la vida es un regalo…

La vida es un regalo, misterioso, mágico, extremadamente frágil, y todo aquello que nos ayude a tomar conciencia de lo que vale cada segundo, de lo que vale cada día cuando uno se despierta y observa la salida del sol, todo lo que nos ayude a eso nos ayuda a transitar la vida de una manera un poquito más amable.

Por eso Relax, Relax…

Por eso relax, por eso llamé a Kevin (Johansen) que es un maestro de esa cuestión “easy goin” californiana, siendo argentino vive en San Francisco, y tiene una enorme profundidad intelectual, filosófica, poética, literaria, y lo lleva todo con una visión un poquito más liviana que la que llevamos acá en el río de la Plata que somos bastante de darle vueltas a las cosas. Me gustó mucho llamarlo por el diálogo y la relación que tengo con él de casi 20 años y siempre me dice: “tranqui Dani, tranqui, tranqui” (risas..) y encaja exactamente con el humor que le quise poner a la canción y al disco en general, que reflexiona mucho con estos temas y a su vez intenta por lo menos ser un disco liviano. La canción “La Voz de la Diosa Entropía” es un reggae como si uno estuviera con un daikiri en la playa con los pies en la arena mirando el horizonte, y al mismo tiempo te digo que la canción tiene como 25 acordes, o sea que esa liviandad es superficial.

Invitaste a participar también a Vitor Ramil

Si, otro gran amigo muy querido, ese texto de Caetano lo encontré en Instagram en plena pandemia, un texto absolutamente maravilloso y clarividente como es Caetano, y Vitor me hizo el favor de leerlo él, yo quería su voz, Vitor tiene una cosa dramática “gaúya” (gaucha) del sur, y lo hace sobre un arreglo orquestal marcial de fondo muy denso, y la verdad es que estoy muy contento con esa participación.

La gira por Brasil, Argentina, México y España cuándo culmina ?

Hay una pequeña parada en el mundial (de fútbol) donde obviamente vamos a estar todos imantados frente a la pantalla mirando a ver cómo nos va. En esta primera etapa voy a hacer las cuatro ciudades centrales de este movimiento artístico, que son San Pablo en Casa Natura (20 de octubre), que es un teatro precioso y muy importante de la ciudad, después vamos al teatro San Pedro, típico teatro de la plaza, un teatro italiano de herradura de Porto Alegre (28 de octubre), sería como el Solís de Porto Alegre, y después voy a tocar en el teatro Astro por primera vez, en la avenida Corrientes de Buenos Aires (10 de noviembre). Se trata de una apuesta que me tiene muy emocionado y muy nervioso también.

Este es tu noveno disco en tu trayectoria artística, cuál es la diferencia de este espectáculo con respecto a los anteriores ?

Creo que los músicos somos un poco tarados a veces, muchas veces nos vemos mirando el acorde que pusimos y cómo afinamos la nota y en realidad cuando empiezas a conocer el ambiente del teatro vas descubriendo que hay herramientas expresivas maravillosas que muchísimas veces, yo mismo dejé de lado. No fui consciente de eso. De tanto estar mirándote el ombligo y cuando alguien te mira de afuera, en este caso Abril Pereira (encargada de la dirección escénica), egresada de la EMAD y directora de teatro, te mira de afuera y te dice “no, ese movimiento que estás haciendo ahí no expresa lo que querés expresar con la canción” o “esa forma en que pusiste los ojos está equivocada” o “esa sonrisa en este lugar no corresponde con lo que estás diciendo”, hay millones de canales expresivos que van mucho más allá de la música, y me interesé en empezar a explorarlos, y los que vayan a vernos al concierto del Solís, van a ver una obra en construcción. Es un camino larguísimo que estoy recién iniciando muy contento de haber encontrado un universo expresivo nuevo en el cual soy totalmente virgen a mis 53 años y que espero irlo desarrollando de acá en adelante. El trabajo con Abril es increíble y voy descubriendo que no tenía conciencia de lo que hice salvajemente arriba de los escenarios durante los últimos 30 años (risas… )

Hay otros integrantes del equipo que aportan a la puesta en escena ?

Sí, está también Martín Pisano, un valor increíble muy joven, egresado de la EMAD y siempre quiso ser músico. Martín va a estar manejando el Ableton, disparando secuencias, tocando el teclado, tocando percusión, cantando y obviamente enseñándome sobre esta puesta escénica. Martín te puede mirar de diez formas distintas y expresarte sólo con la mirada diez estados de ánimo diferentes con una claridad absoluta, y esto para mí es un aprendizaje enorme que implicó también hacer un cambio en la estética acústica, o sea del tipo de sonido que vamos a usar. No hay monitores arriba del escenario, llevo un micrófono escondido en el pelo, tengo obviamente monitoreo Linear, las guitarras ninguna va por cable, me puedo mover, puedo girar, puedo ir de acá para allá sin pisotear ningún cable que ha sido un clásico en mi vida en los últimos años, todo eso desde el punto de vista de diseño sonoro y también lumínico, que es diferente a lo que venía haciendo.

Esto te da mucha más libertad de expresión en todos los niveles

Exacto, este espectáculo tiene una impronta más teatral y estoy recién empezando a construir en ese sentido y espero no quedarme a mitad de camino, para ahí vamos.

Quiénes más están en el equipo?

Juanjo Palacios está haciendo el sonido, y con él estamos haciendo un montón de cosas juntos, toda la versión nueva del software que usamos en el consultorio para el tratamiento de Tinnitus (enfermedad en el sistema auditivo), nos hemos amalgamado, Juanjo es un talento brutal, un tipo que maneja información en muchas dimensiones. Después, las luces las diseñó Ronaldo Treme, un iluminador brasileño muy groso, le hizo las luces a Ronaldinho, a Gail Costa, en Brasil va estar él haciendo las luces y acá Leticia Martínez. Es un equipo muy centrado en la puesta escénica, lumínica y sonora.

Nos encantaron los nuevos temas y se nota que disfrutaste, se percibe que el artista que llevas dentro va experimentando, evolucionando y madurando. De verte tocar hace unos 20 años en el Taj Majal en Andes y Soriano donde alguna vez te presentamos…

Yo creo que estás siendo muy generoso, eso fue hace mucho más de 20 años (risas…)

Y parece que el tiempo no ha pasado

No pasó nada, como bien decís, siempre fue un desafío para mí no repetirme y mantener la ilusión y la curiosidad viva, esa es una meta que trato de llevar a lo largo de la vida y en este momento con más razón todavía, que todo lo que esté pasando no se transforme nunca en una cuestión alienante que se repita sobre sí misma, eso te puede empezar a aplastar. Se abren puertas, se abrió lo del teatro, una nueva forma sonora, una nueva manera de componer las canciones, una nueva idea fuerte como la del vacío y la entropía.

¿Tuviste tiempo para reflexionar sobre estas cosas en la pandemia ?

La idea de la entropía ya venía de antes, pero en pandemia leí un libro de Steven Pinker que se llama “En defensa de la ilustración”, que tiene un capítulo que habla sobre la entropía como una gran lucha cósmica entre la biología y la entropía y que al final termina venciendo la entropía. Ese capítulo me partió la cabeza y lo que sí me dió la pandemia fue foco. Venía de una etapa de mucho viaje y la verdad es que meterte con temas densos cuando estás tan liviano , tenés que estar muy parado en una situación donde estás mirando una hoja en blanco, y con tiempo, con dos o tres meses por delante sin nada para hacer. Y por suerte la pandemia, con todo lo horrible que fue rescato ese lado positivo de haber tenido tiempo para estar encerrado en casa, en absoluto silencio y con mucho tiempo para pensar y para escribir.

Pasemos a lo personal y a tu lado médico

Estoy en un momento muy lindo, mis hijas están grandes, ahora estamos festejando el cumpleaños de 15 de la mayor. Con mis hermanos acabamos de construir una casa en La Paloma en honor a mi madre, la hicimos entre los cuatro. Fluye muy lindo todo entre mis hermanos, nos vamos todos a pasar las vacaciones juntos con una barra de más de 10 sobrinos. Cuando tenía 25 años me imaginaba que a esta edad iba a estar trabajando en un hospital y con mi carrera profesional muy enfocada en ese lado, y con este tipo de vida tan loca que también se sufre, hay días que me levanto y no sé que mierda va a pasar de tarde, hay un nivel de incertidumbre absurdo y muy dinámico con muchas cosas que me nutren. Todo el tema este del Tinnitus que es maravilloso lo que está pasando, nos hemos asociado con una empresa canadiense para seguir con el desarrollo del aparato que inventamos hacia adelante.

¿En qué consiste ese invento ?

Es un aparato que inventé en el ’98 para la estimulación acústica durante el sueño, armamos un grupo grande de científicos, fue un desarrollo muy largo que tuvo apoyo de la ANII y de Estados Unidos. En 2017 ganó la medalla de ingeniería biomédica y se levantaron patentes en varios países de América, Europa, Asia y Oceanía. Y ahora compró todas las patentes una empresa canadiense que se llama Starfish y estamos de vuelta involucrados en ese desarrollo desde nuestro Centro Tinnitus acá en Montevideo, donde hay unas 10 personas trabajando. Hace dos meses el hospital de veteranos de guerra del Estados Unidos lo tomó como tratamiento de referencia para el Tinnitus, que tienen 4 millones de soldados con esta enfermedad.

¿Cómo haces para manejar al mismo tiempo la ciencia y el arte ?

Pasó algo absolutamente inesperado con todo esto, no fue mi intención traer las cosas para este lado, vinieron solitas, pero sí fue producto de la intersección entre la ciencia y el arte, La propia idea del aparato para el Tinnitus surgió en un estudio de grabación mientras estaba mezclando una canción de mi primer disco “La Llave En La Puerta”, y sin lugar a dudas la medicina y la conexión con el arte me está marcando dramáticamente lo que pasa en la música. De algún lado sale también “La Voz de la Diosa Entropía”, de estar de alguna manera en contacto con ambientes científicos, estamos dirigiendo tesis en el School UCL Medical School, una de las 10 universidades más importantes del mundo, junto a Alberto Capurro. Ahí va a estar exponiendo Juanjo Palacios, que es el sonidista y Martín Pisano también va estar trabajando en este proyecto, o sea se armó una pelota atómica, mi manager también está haciendo toda la parte de comunicación del Centro Tinnitus Montevideo. De alguna manera estos dos mundo que parecían disociados se unieron y está todo fluyendo. Ahora ya no tengo que mentir a nadie, no tengo que decirle a ningún profesor “no mira, ese afiche de Daniel Drexler que está ahí no soy yo, es un primo mío” (risas…).

Has demostrado que la ciencia y el arte no son como el agua y el aceita como muchos piensan, sino que son hermanas gemelas, la música es matemáticas también

Sin lugar a dudas, es muy fácil para un músico resolver temas matemáticos, es llamativamente fácil, hay una cuestión intuitiva a las relaciones de altura entre las cosas y esto está mas que demostrado. Hay estudios canadienses que demuestran que los niños que aprenden música tienen una facilidad para las matemáticas absolutamente superior, seguramente por una cuestión intuitiva con las relaciones de valor.

Finalmente haz logrado con sensibilidad e inteligencia unir estas dos ramas que atraviesan tu vida, has unido hasta los equipos de trabajo

Por eso le puse “UNO” al último disco de canciones inéditas, anterior al disco “AIRE”. UNO, no es uno del número 1, sino es UNO de unir. De esto me di cuenta cuando tenía 45 o 46 años, me di cuenta que al final no estaba tan mal y estaba en una encrucijada superdinámica que hasta hoy me mantiene permanentemente con sorpresas, es increíble todo lo que está pasando en este momento de mi vida y se lo agradezco en parte a esa encrucijada.

Muchas gracias Daniel, nos vemos el jueves a las 20.30hs en el Solís.

Entradas a la venta por Tickantel

Ficha técnica del concierto

Daniel Drexler: voz, guitarra eléctrica, guitarra española.
Martín Pisano: teclados, programaciones y Ableton.
Ingeniería de sonido y Diseño sonoro: José Luis Palacios.
Iluminación: Sofi Episcopo
Diseño de luz: Ronaldo Treme.
Dirección escénica: Abril Pereira Beasley.
Prensa: Sibyla Trabal.
Produce: Diego Coiro, Mapa Produ(c)tora y Analía Monti, Precipicio Agencia.

ACERCA DE DANIEL DREXLER Y SU DISCOGRAFÍA:

Daniel Drexler es reconocido en Iberoamérica como uno de los principales cancionistas de su generación. Lleva más de 20 años presentándose en los principales escenarios y festivales de la canción de Latinoamérica y Europa y ha sido distinguido con el Premio Gardel de la Música (Argentina, 2013), entre otros galardones nacionales e internacionales. Con un pie en sus raíces regionales y otro en el mundo, su trabajo se enmarca en la canción pop con influencia de géneros de la cuenca del Río de la Plata.

“Aire» (2020) fue grabado siguiendo la premisa de no utilizar más que la voz y las guitarras española y eléctrica de Drexler, las percusiones y coros de Wolf -que en algunas canciones sumó su guitarrón- y las voces de Parada y Ferrari. El resultado es una sonoridad que potencia la capacidad de transmitir emoción. Este mismo criterio fue utilizado a la hora de filmar el proyecto audiovisual que acompaña el disco: se eligió un estudio muy amplio con una puesta de luces fija; se registró con una sola cámara en formato cine.

“UNO” (2017) es su séptimo disco, donde incursiona en el universo percusivo y en las esferas emocionales, creando una nueva sonoridad, más ligada al lado “pop” de la canción. Con este trabajo giró por todo el mundo incluyendo Brasil, donde fue el primer músico uruguayo en presentarse de modo solista en el prestigioso auditorio Ibirapuera de San Pablo.

“Tres Tiempos” (2015), es un DVD/ Libro con una selección de 13 canciones grabadas en vivo en los estudios ION de Buenos Aires, junto a un libro sobre el sustrato conceptual de sus tres últimos discos. La gira que arrancó en junio de 2015 en el Auditorio Nacional del Sodre (Montevideo), recorrió más de 60 ciudades en los principales teatros y salas de Uruguay, Argentina, España, Brasil Y Peru.

“Mar Abierto” (2012) fue concebido siguiendo dos referencias centrales: el álbum clásico de Miles Davis “Kind of Blue” y las ideas del pensador polaco Zygmunt Bauman sobre la «Modernidad Líquida». Editado en Uruguay, Argentina y Brasil, recibió el Premio Gardel de la Música Argentina 2013 en la categoría “Mejor Álbum de Música de autor”. Asimismo, fue elegido en la lista de los mejores cinco discos editados en Uruguay por el Diario El País y en la lista de los Mejores discos editados en Brasil. La gira de presentación abarcó más de 90 conciertos en Argentina, Uruguay, México, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y España, en un recorrido que duró dos años y medio.

«Micromundo» (2009) fue editado en España, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil. Fue elegido por la prensa española y brasileña como uno de los mejores discos del año. Con «Vacío» (2006), Daniel Drexler cruzó las fronteras de Uruguay y lanzó su trabajo por primera vez en Argentina, España y Chile. Este material, nominado al Premio Gardel de la Música Argentina 2007 por “Mejor Disco Pop Masculino”, fue presentado en ocho países europeos e Iberoamérica. «La Llave en la Puerta» (1998) y «Full Time» (2001) fueron sus primeros discos editados solo en Uruguay.

Cultura, Arte y Sostenibilidad, creando una hoja de ruta, a cargo de Blanca de la Torre

Thu, 06 Oct 2022 05:41:33 +0200

Blanca de la Torre.

La finalidad del taller es entender la cultura como una forma de contribuir a la implementación de la “Agenda 2030”, construir un mundo más sostenible y desarrollar una posible hoja de ruta que proponga caminos para trabajar en el reto que las actuales circunstancias nos presenta: la construcción de un nuevo futuro.

El taller, “Cultura, Arte y Sostenibilidad: creando una hoja de ruta”, estará a cargo de la profesional española, Blanca de la Torre.

Se ofrecerán estudios de caso que apelen a la reflexión sobre los actuales debates en torno a la ecología, proponiendo el arte como herramienta para abordar las problemáticas ecológicas del presente.

Del mismo modo, se realizará una introducción a los 17 ODS de la Agenda 2030 y las posibilidades de fabular desde las prácticas creativas en torno a ella.

La finalidad del taller es entender la cultura como una forma de contribuir a la implementación de la Agenda 2030, construir un mundo más sostenible y desarrollar una posible hoja de ruta que proponga caminos para trabajar en el reto que las actuales circunstancias nos presenta: la construcción de un nuevo futuro.

El taller está dirigido a: artistas, curadores, escritores, gestores de instituciones culturales e interesados en la intersección de la cultura y la sostenibilidad.

Blanca de la Torre es historiadora del arte y ensayista, trabaja en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles, informó la Cooperación Española de Cultura en Uruguay.

Culminó su trabajo como curadora jefe de la 15 Bienal de Cuenca, Ecuador, está desarrollando otros proyectos con Museos como el CAAM o la Red de Centros de AECID, en Latinoamérica. Del 2009 a 2014, fue comisaria, conservadora y responsable de exposiciones y proyectos de ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España). Posteriormente ha comisariado exposiciones en museos y centros de arte internacionales, destacando: MoCAB, Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado, Serbia; Salzburger Kunstverein, Salzburgo, Austria; EFA, Elisabeth Foundation Project Space, Nueva York; Centro de las Artes de Monterrey, Mexico; Museo Carrillo Gil de Ciudad de México; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Mexico; Museo de Arte Contemporáneo Ex Convento del Carmen Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo de Ciudad Juárez, México; Museo de Arte Contemporáneo de Sonora, México; NC-Arte, Bogotá, Colombia; RAER, Real Academia de España en Roma, Italia; LAZNIA Center for Contemporary Art, Gdansk, Polonia; Sala Alcalá 31, Madrid; CentroCentro, Madrid; Fernán Gómez, Madrid; NGMA, National Gallery of Modern Art, Nueva Delhi, India; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 516 Contemporary Arts Museum de Albuquerque, EEUU, entre otros. Ha publicado más de un centenar de textos especializados en libros, catálogos y revistas y participa regularmente en conferencias y simposios internacionales sobre cultura y sostenibilidad y forma parte de la Comunidad de Conocimiento y Práctica sobre Desarrollo Sostenible de REDS.

Productora reservó el Estado Centenario para un show de Madonna en 2023

Wed, 05 Oct 2022 03:02:18 +0200

Madonna lanzó este año su más reciente álbum: Finally Enough Love: 50 Number Ones. Foto: Instagram / Madonna

Madonna podría tocar en 2023 en el Estadio Centenario, de acuerdo a lo confirmado a la prensa por parte de Ricardo Lombardo, presidente ejecutivo de la Comisión Administadora del Field Oficial (CAFO) del recinto en cuestión.

El show de la reina del pop sería productor por AM Producciones, la misma empresa que trajo este fin de semana a la mítica banda de rock estadounidense Guns N’ Roses, y que entregó el espectáculo del regreso de Jaime Roos a los escenarios.

Madona, de 64 años, no ha anunciado su gira mundial, y ninguno de sus conciertos aparecen en la página web o en las redes sociales.

¿Vendrá al Uruguay?

Uruguay se ha convertido en un destino predilecto para las giras de grandes artistas y bandas, y el Estadio Centenario parece ofrecer todo lo necesario para albergar espectáculos de altísimo calibre.

En 2021, la CAFO informó que se habían hecho reservaciones para conciertos de Justin Bieber, Metallica, Shakira y Coldplay, pero ninguno de esto terminó realizándose.

Madonna lanzó Finally Enough Love: 50 Number Ones, un álbum recopilatorio de remezclas publicado por primera vez el 24 de junio de 2022 a través de la compañía Warner Records y posteriormente disponible en formato físico.

Falleció el director y actor Adhemar Rubbo figura recordada de Telecataplum

Tue, 04 Oct 2022 06:47:11 +0200

Adhemar Rubbo. Foto: Comedia Nacional.

“Lamentamos el fallecimiento de Adhemar Rubbo, actor y maestro de teatro, quien actuara en la Comedia Nacional en la obra ‘El Inspector’, dirigida por Jorge Denevi y estrenada a propósito del aniversario de la institución en el año 2011. Acompañamos a sus familiares en este momento”, expresó este lunes la Comedia Nacional a través de un comunicado.

Rubo, nacido en La Paz, Canelones, tenía 90 años y fue hallado sin vida esta mañana en su domicilio.

Tuvo una dilatada y reconocida trayectoria en el teatro, fue discípulo de Margarita Xirgú en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD).

Integró elencos destacadísimos de programas humorísticos de la televisión nacional, tales como: “Telecataplum”, desde 1968 (Canal 12), y años más tarde en “Plop!”, con la Dirección de Jorge Denevi (1981).

También integró el elenco de “Coliseo Colifato” (Teledoce).

Pero su versatilidad actoral lo llevó a desempeñarse en la tragedia “Argamenón”, en el año 2006. Fue candidato y obtuvo varios premios “Florencio”.

"Música de la Tierra” celebrará 12 años con festival renovado en Fundación y Museo Atchugarry

Sat, 01 Oct 2022 07:41:25 +0200

“Música de la Tierra” es más que un festival multitudinario. Se trata de una plataforma de difusión, que asume la responsabilidad y tiene la misión de amplificar acciones positivas de personas, colectivos y organizaciones que trabajan desde diferentes lugares por un mundo más sostenible.

Con una profunda vocación regional la celebración 12 años de “Música de la Tierra” reunirá a grandes artistas que dialogan y tienden puentes en el fértil territorio musical compartido de la región.

Programación

La programación incluye 15 conciertos de artistas de Uruguay, Brasil y Argentina, 50 talleres, fogones, clínicas, degustaciones, fungizaje, gastronomía local y “Mercado de la Tierra”.

Desde 2011, el evento es apoyado y presentado por Fundación y Banco Itaú.

“Música de la Tierra”. Celebración 12 años: Sábado 12 y domingo 13 de noviembre de 2022.

De 12.00 a 23.00 horas. Fundación y Museo de Arte Contemporáneo Pablo Atchugarry, Manantiales, Maldonado. Entrada libre.

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