La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, en conjunto con el Ministerio de Educación y Cultura, anunciaron a mediado del año la celebración del Día del Patrimonio 2023 en Uruguay. Este evento, que reúne a destacadas propuestas para amantes de la historia, la cultura y la educación, se llevará a cabo los días 7 y 8 de octubre. En su 29ª edición, el Día del Patrimonio rendirá homenaje a tres prominentes arquitectos uruguayos: Alfredo Jones Brown, Juan Antonio Scasso y José Scheps.

Bajo el lema “Constructores de Escuelas y Liceos”, el Día del Patrimonio 2023 se perfila como un evento de gran relevancia. Desde el mes de abril, instituciones públicas y privadas han estado inscribiendo una variedad de actividades que permitirán a todos los uruguayos celebrar y apreciar nuestro valioso patrimonio.

La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación invitó a todas las instituciones, ya sean públicas o privadas, así como a asociaciones y grupos ciudadanos, para unirse a esta celebración nacional, y una gran cantidad de propuestas fueron inscritas. La esencia del Día del Patrimonio reside en brindar a los ciudadanos la oportunidad de conectarse con la historia y la identidad que nos distingue como uruguayos, a través de espacios educativos e interactivos.

El principal objetivo de esta festividad es fomentar el encuentro de la sociedad con su patrimonio, incentivando su identificación, reflexión, deseo de preservación y legado para las generaciones futuras.

Fin de semana del Patrimonio 2023: ¿Qué actividades se llevarán a cabo?

En el marco del Día del Patrimonio, se promueven diversas actividades que permiten a todos los participantes sumergirse en la riqueza de nuestro legado. Algunas de las opciones incluyen recorridos guiados a pie, en autobús o en bicicleta, visitas a edificios históricos y emblemáticos con guías expertos o audioguías, charlas participativas, exposiciones con anfitriones dispuestos a compartir su conocimiento, talleres interactivos y actividades lúdicas especialmente diseñadas para los más jóvenes.

La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación aún no publicó la lista de los eventos a realizarse, pero se podrán consultar pronto en su página web oficial gub.uy/patrimonio.

Murió Cristina Morán

En una triste noticia que ha conmovido a toda Uruguay, la legendaria actriz y conductora uruguaya, Cristina Morán, nos dejó esta mañana a la edad de 93 años. La noticia fue confirmada por su hija Carmen Morán en una entrevista a Canal 10, y rápidamente se extendió por todo el país, dejando un profundo vacío en el mundo de los medios y el entretenimiento uruguayo.

Cristina Morán, cuyo nombre real era Iris Fariña, fue una verdadera pionera en la televisión uruguaya. Su carrera en los medios comenzó en 1948 como locutora radial en Radio Carve, donde pronto destacó por su talento y carisma innegables. Sin embargo, fue en la década de 1950 cuando dio el salto a la televisión y se convirtió en una de las primeras mujeres en aparecer en pantalla en los comienzos de Canal 10.

Durante décadas, Morán fue la cara de Canal 10, dejando una huella imborrable en la historia de la televisión uruguaya. Su programa “Domingos Continuados” se convirtió en un clásico que todos esperaban semana tras semana. Su presencia televisiva fue ininterrumpida hasta 1995, lo que habla de su dedicación y pasión por su trabajo.

Pero la influencia de Cristina Morán no se limitó solo a la televisión. También incursionó en el teatro, el cine y la radio, demostrando su versatilidad como artista. Realizó entrevistas icónicas a figuras como el presidente argentino Raúl Alfonsín en 1984 y al Papa Juan Pablo II en 1980 en Río de Janeiro, consolidando su estatus como una de las periodistas más respetadas de su época.

Además de su destacada carrera en los medios, Morán también dejó una marca en el mundo del humor como parte del elenco de “El Show del Mediodía” por Canal 12. El año pasado, volvió a los escenarios con la reposición de “La Pipa de la Paz”, una comedia que había realizado bajo la dirección de su hija, y que se mantuvo en cartelera en Espacio Teatro hasta junio.

La partida de Cristina Morán deja un vacío imposible de llenar en los corazones de todos los uruguayos. Su pasión, carisma y profesionalismo la convirtieron en un ícono de los medios y una figura querida por generaciones. Su legado perdurará a través de sus entrevistas memorables, sus programas inolvidables y su contribución inigualable a la cultura uruguaya.

La Noche de la Nostalgia se celebra en Uruguay el 24 de agosto de cada año.

La Noche de la Nostalgia es una ocasión única en Uruguay, donde la música de décadas pasadas cobra vida en las calles, discotecas y hogares de todo el país. La festividad se celebra el 24 de agosto, en la víspera de la conmemoración del “Día de la Declaratoria de la Independencia”, una fecha que marca un hito en la historia de Uruguay, que tiene lugar el 25 de agosto.

Lo que hace que esta celebración sea tan especial es su enfoque en la música retro. Desde los clásicos del rock hasta los inolvidables éxitos de la música pop y baladas románticas de los años 60, 70, 80 y 90, la Noche de la Nostalgia ofrece un viaje musical en el tiempo que permite a todos revivir los momentos y las canciones que marcaron sus vidas.

Además de la música, el baile y los disfraces desempeñan un papel central en esta festividad. Las pistas de baile se llenan con parejas que se mueven al ritmo de los clásicos de antaño. Los atuendos retro también son una parte esencial de la Noche de la Nostalgia, con personas vistiendo ropas que evocan las tendencias de décadas pasadas.

Lo más notable de esta celebración es su capacidad para unir a diferentes generaciones. Jóvenes, adultos y personas mayores se reúnen para compartir risas, bailes y recuerdos. Los más jóvenes tienen la oportunidad de experimentar la música y la cultura que sus padres y abuelos amaban, lo que crea un puente generacional único.

25 de agosto: ¿Qué se celebra en Uruguay en esta fecha?

El 25 de agosto es la verdadera fecha importante para el Uruguay: es el día en que se conmemora el Día de la Declaratoria de la Independencia. En esa fecha pero en el año 1825, en el Congreso de Florida, se declara la total independencia del territorio oriental con respecto al Reino de Portugal, y a la vez, su voluntad de volver a formar parte, como una provincia más, de las Provincias Argentinas. Sin embargo, con las idas y venidas de aquellos tiempos, terminamos siendo una república aparte de Argentina (esa es otra historia, larga e interesante, pero que da para otro artículo aparte).

El 25 de agosto es un día de reflexión y patriotismo en Uruguay. Las calles se llenan de desfiles cívicos y militares, y los ciudadanos ondean la bandera nacional con orgullo. Se realizan actos en escuelas y plazas públicas para recordar la importancia de la independencia y los valores de libertad y soberanía que representa.

El punto de partida de la independencia uruguaya se encuentra en el levantamiento oriental contra el ejército brasileño, que había ocupado la Provincia Oriental desde 1820. La chispa de la revolución surgió el 19 de abril de 1825 con el audaz “Desembarco de los Treinta y Tres Orientales”, bajo el liderazgo de Juan Antonio Lavalleja. Este valiente acto atrajo a diversos caudillos a la causa, destacando la figura de Fructuoso Rivera, quien hasta entonces había colaborado con las fuerzas brasileñas.

Lavalleja, visionario, convocó a los cabildos de la campaña a enviar representantes para establecer un gobierno provisorio. Su misión sería administrar el territorio liberado por los patriotas. El 14 de junio de 1825, en la villa de Florida, se dio vida a este gobierno. Allí, en un gesto evocador de la época de Artigas, Lavalleja entregó el mando y presentó un informe de sus acciones.

El 17 de junio, este gobierno convocó a los pueblos de la campaña para elegir a los diputados que conformarían la Sala de Representantes de la Provincia Oriental. Las instrucciones eran claras: cada pueblo tendría un representante elegido por tres vecinos propietarios del mismo lugar o su jurisdicción. Estos electores, a su vez, serían seleccionados por los varones mayores de veinte años, excluyendo a los esclavos.

Las elecciones se llevaron a cabo en medio de la lucha y las inclemencias del invierno. A pesar de los desafíos, los diputados comenzaron a llegar a la villa de Florida. El 20 de agosto, se inauguró la primera sesión de la “Honorable Sala de Representantes de la Provincia Oriental”. Esta sala estaba compuesta por diputados de varios pueblos, entre ellos Guadalupe de Canelones, San José, San Salvador, San Fernando de la Florida, Nuestra Señora de los Remedios (Rocha), San Pedro de Durazno, San Fernando de Maldonado, San Juan Bautista, San Isidro de las Piedras, Rosario, Vacas, Pando, Minas y Víboras. El presbítero Juan Francisco Larrobla (1774-1842) de Canelones fue elegido como su presidente.

Uno de los primeros actos significativos fue la designación de dos diputados para representar a la provincia en el Congreso de las Provincias Unidas, que en ese momento sesionaba en Buenos Aires y abarcaba la representación de gran parte del antiguo virreinato del Río de la Plata. Además, se tomó una resolución crucial al nombrar a Lavalleja como “Gobernador y Capitán General de la Provincia Oriental”.

Sin embargo, el 25 de agosto marcaría un punto de inflexión en la historia uruguaya. Ya el 21 de ese mes, Larrobla planteó la cuestión de cómo resolver la nulidad de los actos de incorporación a Portugal y Brasil por parte del Congreso Cisplatino en 1821. Los diputados Carlos Anaya y Luis E. Pérez elaboraron los proyectos de ley que finalmente se aprobaron, sentando las bases legales para la Declaratoria de la Independencia de Uruguay.

Visita de la antropóloga Leticia Cannella a la escuela pública 229 de Lagomar.

Los niños de 3ero A y B de la Escuela Pública No 229 de Lagomar esperaban ansiosos a la antropóloga social Leticia Cannella, autora del libro “Ciudad de la Costa: imágenes de una identidad metropolitana” e integrante del grupo de vecinos Rescatemos el Lago Lagomar, que ha llevado adelante varias acciones para recuperar el lago y sus espacios públicos.

Una vez que todos estudiantes de la escuela 229 estuvieron sentados en una pintorezca rueda en sillas bajitas de distintos colores, la maestra Nancy do Santos realizó las presentaciones del caso. Valentino, uno de los niños allí presentes no pudo contenerse e inmediatamente levantó la mano para expresar que debajo de los juncos que se ven desde las ventanas de las aulas de la escuela, “hay un lago, hay agua que no la vemos”. Luona, otra niña del grupo, agregó ¨hemos encontrado tortugas y los niños de jardinera encontraron una chiquita que todos acariciamos y la devolvimos al lago¨.

Es una particularidad de muchas generaciones de niños que se educaron tanto en la escuela 229 como en la 183, su sentimiento de pertenencia con el lago Lagomar, siendo parte de su vida y de su historia. En aquella ronda de sillas coloridas todos tenían algo que decir y demostraban con entusiasmo su interés por recuperar el lago a cuyas orillas se encuentran ambas escuelas, y le dieron la palabra a la invitada del día, la antropóloga Leticia Cannella, quien agradeció la invitación y comenzó su presentación sobre ¨el agua como un derecho humano, un patrimonio y un bien vital a preservar¨, y sobre ¨la importancia de todos los lagos de Ciudad de la Costa que nos cuentan historias de areneras, de otros paisajes perdidos y que actualmente permiten la existencia de reservas de agua dulce, de flora y fauna asociada a ellos y de paisajes urbanos únicos en nuestra país, de allí la importancia de cuidarlos. Los lagos, la costa y los jardines hacen que Ciudad de la Costa tenga una diversidad de paisajes culturales excepcional y sea un centro urbano único, todavía no visualizado, no valorado debidamente y que es fundamental la participación de todos los vecinos para generar conciencia sobre el cuidado del los espacios públicos que son de todos¨, expresó Cannella.

La maestra Nancy do Santos ya les había informado a los niños que el barrio Lagomar Sur, donde se encuentra la Escuela Pública 229 fue declarado recientemente Monumento Histórico Nacional por el Ministerio de Educación y Cultura al amparo de la Ley 14040 en mérito a que su trazado urbanístico fue realizado en la década del 50 por el reconocido Arq. Fresnedo Siri. Cannella explicó que esto fue el resultado de un largo trabajo del grupo de vecinos y de la Facultad de Arquitectura de la UDELAR que se ha comprometido activamente en la protección de la obra de Fresnedo Siri junto con la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación.

Fue allí cuando los estudiantes lanzaron un preguntómetro a la antropóloga Canella, quien se dirigió a la niña Kiara de 9 años cuando preguntó qué acciones podían hacer ellos desde la escuela para proteger el lago? “ya lo están haciendo” respondió Cannella, “cada vez que lo visitan, lo estudian y reflexionan sobre él lo están protegiendo”.

Otros niños manifestaban su preocupación por la gran cantidad de basura que habían visto en el lago y preguntaron por qué el club Lagomar construía sin permiso gimnasios en el espacio público. Algunos de ellos eran socios del club o tenían familiares que trabajaban allí. Para Cannella, el club Lagomar es un lugar de referencia histórica y de gran valor social como centro deportivo en torno al cual también se generan diversos procesos de identidad. Sin embargo, señaló que el grupo de vecinos que ella integra discrepa con la actual Comisión Directiva que ha realizado acciones ilegales de relleno del lago y ha ocupado sin permiso una de las calles de acceso y otros espacios que lo circundan, ¨la necesidad de expansión del club Lagomar por el aumento de la población de la Ciudad de la Costa y el deseo de mejorar sus servicios es comprensible y debe ser atendido, pero no a costa de destruir el lago y su entorno¨, expresó la antropóloga.

Un niño que había permaneció callado durante la reunión, levantó la mano y le preguntó a la Cannella “si pudiera viajar al pasado que haría en el lago?”. La respuesta fue: “no dejaría que nadie le tirara basura, disfrutaría de estar sentada a su orilla o de andar en bote en sus aguas y seguramente estaríamos con el grupo de vecinos ensayando una obra de teatro para realizar en la isla en una noche de verano”. La isla, diseñada por el Arq. Fresnedo Siri, hoy es parte del terreno de la Escuela donde los niños pasan su recreo.

Por último, todos hablaron del futuro y de cómo proteger este nuevo patrimonio de Ciudad de la Costa que heredarán las nuevas generaciones. No es poca cosa. Los niños ven un futuro en el lago Lagomar. Imaginan juegos y quieren ver el agua, los peces y las tortugas que se esconden en silencio a la espera de que alguien les haga ver la luz que hoy sólo perciben de a ratitos, cuando los juncos se mueven con la brisa que llega del mar. Los niños dicen que no solo quieren pensar, también quieren hacer. Que así sea. La Escuela No. 229 genera sentimiento y vivencias entre los niños y el lago, seguro que ahí está la clave del agua en el siglo 21.

Dos escuelas públicas promueven recuperar lago Lagomar con niños, padres y vecinos

Más de 300 niños participaron ayer de la charla y muestra fotográfica que presentó el…

Luis Miguel vuelve a Uruguay

Luis Miguel, el icónico cantante mexicano, está a punto de cortar con una larga y tortuosa espera de doce años sin presentaciones en Uruguay. La última vez que se presentó en el país fue en 2012, cuando deleitó al público en el Hotel Enjoy, que en aquel entonces aún era conocido como Conrad, ubicado en el hermoso escenario de Punta del Este.

Actualmente, el talentoso artista de 53 años se encuentra en Argentina, donde tiene programada una exitosísima serie de shows agotados en el prestigioso Movistar Arena de Buenos Aires como parte de su aclamada gira, el Luis Miguel Tour 2023.

Pero eso no es todo, ya que para los próximos meses también tiene agendadas varias fechas en Chile, Estados Unidos y México, demostrando que su popularidad sigue intacta después de tantos años de carrera.

El recuerdo de su última visita a Uruguay todavía perdura en la memoria de sus seguidores más apasionados. En aquella mágica noche de 2012, Luis Miguel hizo vibrar a la audiencia con su poderosa voz y carisma en el escenario del Hotel Enjoy, dejando una huella imborrable en los corazones de quienes estuvieron presentes.

Hasta hace poco, la visita de Luis Miguel a Uruguay en 2024 era una posibilidad latente, pero ahora es una realidad confirmada. El Estadio Centenario, emblemático recinto de Montevideo, ha sido el lugar elegido para recibir al ícono de la música latina el 16 de marzo del próximo año.

Por ahora, el precio de las entradas no han sido revelado ni tampoco la forma en que se podrán adquirir. Las y los seguidores de “El Sol de México” deberán estar atentos a novedades sobre este espectacular concierto para que no se queden sin escuchar los grandes éxitos como La incondicional, Ahora te puedes marchar, Hasta que me olvides, o Cuando calienta el sol.

Para tener una referencia más o menos cercana, los precios en Argentina empezaban a partir de los 22 mil pesos argentinos, equivalente a unos 38 dólares si se toma un precio de cambio del dólar blue de 575 pesos argentinos. Eso sí, esa es la entrada más barata y tiene visión restringida, o sea que se ve entre poco y nada del escenario

La más cara llegó a costar 75.000 pesos argentinos, aproximadamente unos 130 dólares, para estar en los espacios más cercanos y más centrados respecto al escenario.

Los excéntricos lujos que pidió Luis Miguel en su concierto en Uruguay

Cuando Luismi estuvo en el Conrad, allá por 2012, pidió que las ventanas de su habitación fueran empapeladas de negro, para que no ingrese la luz y así poder descansar plenamente. También exigió que hubiese velas aromáticas de vainilla, flores, un tequila añejo de una marca específica de la más alta calidad, y algunas otras cosas más relacionadas con su alimentación.

Sin embargo, lo que más llamó la atención es que solicitó que las y los empleados del hotel no lo miren de cerca. 

Esa vez, el artista cobró US$1 millón por cantar ante unas 1.500 personas y llegó a Punta del Este un par de días antes con su novia. Se le vio en la zona VIP del casino, en donde nadie pudo ingresar más que personal acreditado, y jugó un poco.

Austin City Limits trasmite este 31 de julio, en vivo, nuestra próxima grabación de la Temporada 49 con la potencia mundial de la música Jorge Drexler en su debut en ACL el 31 de julio a las 8 p.m. CT. La célebre superestrella arrasó en los Premios Grammy Latinos 2022 con un récord de siete premios, incluidos los máximos honores de Grabación del año y Canción del año.

ACL ofrece a los fanáticos de todo el mundo la oportunidad única de ver esta grabación en vivo en su totalidad gratis aquí en su canal de YouTube de ACLTV.

Jorge Drexler ha grabado, a lo largo de más de 3 décadas, catorce álbumes de estudio y ha realizado giras por todo el mundo, incluyendo países no hispanohablantes, a pesar de que es la lengua predominante en su producción.

El artista montevideano, ampliamente aclamado y condecorado, recibió un Premio de la Academia (2004) y trece premios Grammy Latinos (2014, 2018, 2021, 2022). En 2022, Drexler lanzó el aclamado Tinta y Tiempo, su decimocuarto álbum de estudio, ganando la asombrosa cantidad de siete premios en los Premios Grammy Latinos de 2022, incluidos los máximos honores de Canción del año y Grabación del año por el sencillo del álbum “Tocarte”.

Mira el streaming de Jorge Drexler en Austin City Limits aquí

El streaming solamente se puede ver durante la transmisión en vivo, según informó el festival Austin City Limits, en este enlace:

El talentoso músico argentino está de vuelta en una emocionante gira para celebrar los 30 años de «El amor después del amor», y Montevideo será testigo de su espectacular presentación en la Rambla, frente al Club de Golf de Punta Carretas.

La fecha señalada para este evento imperdible es el sábado 9 de diciembre, y la Intendencia de Montevideo se ha unido a la co-organización del show, ¡prometiendo un evento inolvidable! Danilo A. Sueiro, director de Gaucho, que en conjunto con DGE y la Intendencia produce el concierto, expresó su emoción al anunciar esta visita tan especial de Fito Páez a tierras uruguayas.

Las entradas estarán disponibles a través de Abitab, y si eres cliente del Banco Itaú, no te pierdas la preventa exclusiva con tarjeta de crédito que inicia el martes 1° de agosto a las 10.00 y se extiende hasta el jueves 3 de agosto a las 10 de la mañana, o hasta agotar stock. ¡Así que asegura tu lugar cuanto antes!

La venta general comenzará el jueves 3 de agosto a las 10 de la mañana, y aunque aún no conocemos los detalles de los precios, no podemos dejar pasar esta oportunidad de disfrutar del genio musical de Fito Páez.

30 aniversario de ‘El amor después del amor’

Recordemos que esta gira de celebración de los 30 años de «El amor después del amor» ha sido un rotundo éxito en otros países, ¡y ahora es el turno de Montevideo de vivir esta experiencia única! El Antel Arena en noviembre de 2022 fue testigo de cómo Fito agotó tres funciones de este espectáculo inigualable, interpretando todas las canciones de su icónico álbum de 1992 y luego regalándonos clásicos inolvidables como «Ciudad de pobres corazones», «Al lado del camino», «11 y 6″ y «Dar es dar».

Además, a principios de este año, Fito Páez nos sorprendió con el lanzamiento de «EADDA9223″, un disco que presenta nuevas versiones de todas las canciones de aquel álbum de 1992, colaborando con artistas de renombre como Antonio Carmona, Chico Buarque, Elvis Costello, David Lebón, Andrés Calamaro, Leiva, Mon Laferte, Marisa Monte, Nathy Peluso, Lali, Nicki Nicole, Wos, Ca7riel y Conociendo Rusia. ¡Una joya musical que nos emociona aún más para recibirlo en Montevideo!

Así que, fans de Fito Páez y amantes de la buena música, marquen sus calendarios, preparen sus corazones y únanse a esta celebración en la Rambla de Montevideo. ¡Será un espectáculo que nos hará vibrar y recordar por siempre! ¡No podemos esperar para explotar de emoción junto a Fito Páez en diciembre!

Laboratorio Look What the World Did To Us TO US, Coord. Gral. Alex Jestin (Francia):
Laboratorio experimental, en torno al proyecto Look What the World Did To US, capítulo Uruguay, «Memoria: Cuerpo y exilio».

Se articulará, encuentros de exploración dentro de tiempos de reconocimiento y observación, en forma de entrevistas bailadas. Donde seremos llevados a redescubrir y re-cuestionar juntos su singular universo a través de la historia de nuestro cuerpo. Y, en cuanto al estudio de comportamientos, aplicando una conexión y el entrecruzamiento de las historias durante el transcurso del laboratorio.

¿Qué es común en todos estos bailarines? ¿Cómo se relacionan con una historia en común? En el laboratorio podrán participar personas de todas las generaciones, de las más grandes se cosechará, de sus recuerdos, un redescubrimiento del otro, de su pasado y presente. De los más jóvenes se crearán nuevos recuerdos en el descubrimiento de su presente y la invención de su futuro.

Durante el laboratorio se desarrollará en colaboración una forma performativa sobre la memoria, los cuerpos y el exilio para presentar frente a la ciudadanía el 11 de setiembre.
Responsable: Alex Jestin (director artístico Underdog CIE), Programa Look What the World Did To US

“Yo soy José Luis Navarrete Rovano. Hijo legítimo, no reconocido y abandonado, del coronel de carabineros Rodrigo Alexe Retamal Martínez. Genocida. Uno de los responsables del asesinato de Artemio Pizarro, José Fierro, Wilfredo Sanchez, Pedro Araya, Mario Alvarado y Faruk Aguad, el esposo de Berta Manríquez, la mujer a quien conocí hace diez años, una mujer muy luchadora y muy tierna que me supo acoger, que me enseñó a luchar y de la que quiero recalcar que más allá de que ha estado detenida y torturada, ella no fue una víctima, fue una sobreviviente que siguió viviendo para luchar y para exigir Justicia. Así me quiero presentar”.

Esta es parte de la historia de Pepe Rovano, documentalista chileno que trae a Montevideo su obra “Topografía Desobediente. Cuando el hijx de un genocida conoce los vestigios de un sitio de memoria y sus sobrevivientes”, y la presenta en el Sitio de Memoria La Tablada.

¿Qué hay “más allá” de la desobediencia?

Hay la rabia, el coraje, la revuelta. Hay una conciencia, a veces clara y a veces confusa, del deber y del poder colectivos. El sentimiento, casi visceral, de una hermandad, de una sororidad tan potente y al mismo tiempo tan frágil que uno no sabe cómo sostenerla.

Prolongando, pues, los libros anteriores y distinguiéndose de ellos, este volumen sella el paso de la obediencia debida a la desobediencia de vida. “Obediencia debida” esgrimida como argumento por nuestros familiares para justificar sus crímenes. “Desobediencia de vida” que cada uno de nosotros asume día a día para decir con cuerpo y alma, frente a otros y frente a ustedes, sus futuros lectores y lectoras, simplemente: “yo”.

La exposición tendrá lugar el sábado 29 de julio a las 13 horas en el Sitio de Memoria La Tablada, en Camino Melilla y Luis Eduardo Pérez. La entrada es totalmente gratuita.

Contacto
2355 5891
museodelamemoria@imm.gub.uy

“El Caso De…” es una propuesta de teatro improvisado que nace de la intención de jugar en escena e incluir al público en la toma de decisiones. En esta obra veremos drama, comedia y suspenso con una historia única en cada presentación.

La propuesta participativa ha tenido un éxito tras su llegada al Alejandría Café, un espacio dinámico y creciente que está convirtiéndose poco a poco en una parada obligatoria para la escena teatral emergente montevideana.

Miguelángel Acosta Silva es un dramaturgo venezolano radicado en Montevideo hace poco tiempo, que ha traído su pluma y su batuta con impronta internacional y fresca, que se siente en esta obra que, al empezar, no siempre sabés cómo va a terminar. Es su ópera prima, y ya esperamos ver más de este interesante teatrero joven.

Las funciones son los días jueves de junio a las 20:30 en Alejandria Café (Gaboto 1384).

Precios de las entradas:

-Preventa general: Reservando hasta un día antes de la función $450*.
-Promo amigos: Dos entradas + dos cervezas de tirada + una pizzeta o papines $1.550.
-Entrada general: Compra de entradas el día de la función $500.
-Para realizar es pago es a través de transferencia bancaria o depósito:
Banco Itaú (Caja de ahorro nº 3023724)

*Las entradas se reservan una vez realizada la transferencia bancaria. Las localidades son muy limitadas así que recomendamos reservar con antelación.

Murió Tina Turner este 24 de mayo de 2023.

Tina Turner, la icónica y dinámica cantante de rock y soul, cuya historia de vida se alza desde un origen humilde hasta convertirse en una de las artistas femeninas más admiradas de todos los tiempos, ha fallecido, según una publicación en su página oficial de Facebook. Tenía 83 años de edad.

“Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Tina Turner. Con su música y su pasión ilimitada por la vida, cautivó a millones de fanáticos en todo el mundo e inspiró a las estrellas del mañana. Hoy despedimos a una querida amiga que nos deja a todos su mayor obra: su música. Toda nuestra más sincera compasión está con su familia. Tina, te extrañaremos mucho”, escribieron su familia y allegados en el Facebook oficial de la artista.

Esta embriagante intérprete, conocida por su increíble presencia en el escenario, experimentó una serie de éxitos en el género R&B durante las décadas de 1960 y 1970, junto a su esposo Ike Turner, quien lamentablemente dejó una huella notoria de abusos en su vida. Sin embargo, Tina logró liberarse de esa relación tóxica, escapando con tan solo 36 centavos en su bolsillo de una habitación de hotel en Dallas.

Aunque su carrera en solitario pasó por momentos difíciles y altibajos, Tina Turner resurgió de manera sorprendente en 1984 con el lanzamiento de su aclamado álbum «Private Dancer», el cual obtuvo múltiples discos de platino. En ese mismo año, su emblemático éxito «What’s Love Got to Do With It» alcanzó el primer puesto en las listas de popularidad.

En poco tiempo, Turner se convirtió en una superestrella reconocida en todo el mundo, dejando su huella en la cultura musical y visual. Su presencia en los videos musicales de MTV, con sus enérgicas pelucas puntiagudas, faldas cortas y piernas famosamente largas, cautivó a la audiencia. Cada paso que daba en el escenario.

El último adiós a Tina Turner a sus 83 años

La música se viste de luto hoy mientras el mundo llora la pérdida de una verdadera leyenda. Tina Turner, la inigualable Reina del Rock, nos ha dejado a la edad de 83 años, dejando un legado imborrable en la historia de la música. Su talento indiscutible, su voz poderosa y su inimitable presencia en el escenario la convirtieron en una de las artistas más destacadas de todos los tiempos.

A lo largo de su carrera, Tina Turner lanzó una serie de álbumes inolvidables, cada uno de los cuales capturaba su espíritu incansable y su pasión desenfrenada. Desde su trabajo temprano con Ike Turner hasta su aclamada carrera en solitario, su música ha resonado en los corazones de millones de personas en todo el mundo.

Entre sus discos más sobresalientes se encuentra «Private Dancer» (1984), un álbum que la catapultó al estrellato internacional y le valió varios premios Grammy. Canciones como «What’s Love Got to Do with It» y «Private Dancer» se convirtieron en himnos y siguen siendo recordadas como algunas de las mejores interpretaciones de Tina.

Otro hito en su carrera fue «Simply the Best» (1991), una recopilación de sus mayores éxitos que reafirmó su estatus como una de las artistas más destacadas de todos los tiempos. Temas emblemáticos como «Proud Mary», «River Deep – Mountain High» y «Nutbush City Limits» continúan siendo atemporales y muestran la versatilidad y el poderío vocal de Tina Turner.

Hoy, mientras recordamos sus logros y celebramos su legado, las palabras parecen insuficientes para describir la magnitud de su influencia en la música y en nuestras vidas. Tina Turner fue y siempre será un ícono, una fuerza inigualable y una fuente de inspiración para generaciones venideras.

Que su voz poderosa siga resonando en nuestros corazones y que su legado perdure para siempre. Descansa en paz, querida Tina Turner. Tu música vivirá eternamente en nuestros recuerdos.

Alfredo Jones Brown, Juan Antonio Scasso y José Scheps serán honrados por sus valiosas contribuciones en la celebración del Día del Patrimonio 2023, que se realizará en todo el país como todos los años en octubre.

El Día del Patrimonio es una tradición muy arraigada en la sociedad uruguaya desde hace más de treinta años. La riqueza cultural, la aceptación popular y la calidad de las actividades promovidas por el evento han ido en aumento con el paso del tiempo. En su edición de este año, bajo la consigna de «constructores de escuelas y liceos», se busca reafirmar el compromiso histórico de la sociedad y el Estado con la educación.

La obra material dedicada a la enseñanza preescolar, primaria y secundaria en Uruguay configura un patrimonio cultural de excepción que merece ser destacado y puesto en valor. Se pretende desarrollar la conciencia patrimonial y la actitud de cuidado de todas las infraestructuras educativas.

Tres profesionales reconocidos por sus enormes aportes a la arquitectura de la enseñanza fueron homenajeados en la edición de este año del Día del Patrimonio: Alfredo Jones Brown, Juan Scasso y José Scheps. Estos arquitectos representan períodos fundamentales de la producción de arquitectura educativa en el país.

Alfredo Jones Brown (1876-1950), formado en la Facultad de Matemáticas y Ramas Anexas de la Universidad de la República, fue autor del Reglamento de Construcción de Edificios Escolares del Ministerio de Obras Públicas y proyectista de importantes sedes de enseñanza, como la Escuela Alemania, el Jardín de Infantes Enriqueta Compte y Riqué y el Instituto Alfredo Vázquez Acevedo.

Juan Scasso (1892-1973), formado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, es conocido por sus obras de referencia, como el estadio Centenario. Además, realizó una destacada labor en el área de espacios públicos. Se lo homenajeó en esta oportunidad por la autoría de proyectos de enseñanza como las Escuelas Experimentales en Las Piedras, Canelones, y en el barrio Malvín de Montevideo.

José Scheps (1920-2020), desde su cargo en el Ministerio de Transporte y Obras Públicas, proyectó obras consideradas de enorme importancia para el patrimonio cultural del país, como el Liceo Dámaso Antonio Larrañaga, el Instituto Politécnico y el edificio de la Universidad Católica.

El cierre de la celebración del Día del Patrimonio se llevará a cabo en el Liceo Armand Ugón de Colonia Valdense, el primero construido en el interior del país, a instancia de la referida figura y donado posteriormente al Estado uruguayo.

Este Día del Patrimonio es un día de celebración de la educación, de los arquitectos, del compromiso de la sociedad y del Estado uruguayo con la educación y el hermoso patrimonio que tenemos, que es un sostén fundamental de nuestra vida educativa. Debemos tomar conciencia de su importancia y valorarlo, ya que es un legado que debemos cuidar y preservar para las generaciones futuras.

Un grupo de pescadores artesanales de la Ciudad de la Costa, Canelones, ha denunciado públicamente que están siendo desalojados de su hogar y lugar de trabajo, que ha sido su hogar y su sustento por más de 70 años.

Los pescadores, han hecho un llamado a la comunidad y a las autoridades locales para que los ayuden a resistir el desalojo y a preservar su actividad artesanal.

Según los pescadores, el desalojo se debe a la intención de un grupo de inversores privados de construir un proyecto inmobiliario multimillonario en la zona donde se encuentra el parador de pesca. Sin embargo, los pescadores aseguran que su actividad es parte de la identidad cultural de la zona y que han brindado un servicio gastronómico y cultural a los habitantes de la ciudad y de Montevideo durante décadas.

Puedes firmar en la página change.org, ingresando en este sitio, para que no los desalojen.

Adiós a un bastión cultural e histórico de Ciudad de la Costa

Estos paradores están entre los más antiguos de la Ciudad de la Costa y ha sido el hogar y sustento de muchas generaciones de pescadores artesanales. Además de ser un lugar de trabajo, el parador es un centro cultural identitario y un espacio de encuentro para la comunidad.

Los pescadores han denunciado que el cedulón de desalojo les fue entregado con menos de 15 días de preaviso y que han intentado en vano comunicarse con el Intendente Orsi para encontrar una solución.

Ellos insisten en que la pesca artesanal es una actividad digna y que brinda un servicio importante a la comunidad, además de ser una fuente de trabajo para muchas familias. Sin embargo, temen que el desalojo y la construcción del proyecto inmobiliario acabe con su actividad y su modo de vida.

Ante esta situación, los pescadores artesanales han lanzado una petición dirigida al Intendente Orsi para que cumpla con su palabra empeñada y evite la injusticia de desalojarlos y dejarlos sin hogar ni trabajo. La petición, que ya cuenta con miles de firmas, apela a la solidaridad y apoyo de la comunidad para que se preserve la actividad artesanal y se respete la identidad cultural de la Ciudad de la Costa.

La lucha de los pescadores artesanales de la Ciudad de la Costa no es un caso aislado en Uruguay. La pesca artesanal es una actividad que ha sido históricamente marginada y enfrenta diversos obstáculos, como la falta de acceso a recursos, la competencia con la pesca industrial y la falta de reconocimiento de su valor cultural y económico.

Sin embargo, la lucha de los pescadores artesanales también es una muestra de resistencia y de defensa de la soberanía alimentaria y de la identidad cultural de las comunidades costeras.

Puedes firmar en la página change.org, ingresando en este sitio.

Preparate para una noche inolvidable llena de magia y virtuosismo: El próximo jueves 8 de junio, la Sala del Museo del Carnaval se vestirá de gala para recibir a uno de los mejores guitarristas de toda la historia: ¡Steve Vai llega al Uruguay por primera vez!

Este ícono musical, reconocido a nivel mundial por su estilo único y virtuosismo en la guitarra, llega a Uruguay en el marco de su gira «Inviolate Tour 2023″. ¡Y no podríamos estar más emocionados de tenerlo en nuestro país!

Considerado el décimo mejor guitarrista de todos los tiempos, Steve Vai ha dejado una huella imborrable en la historia de la música con su técnica impecable y su creatividad sin límites. Su extensa trayectoria incluye colaboraciones con grandes de la música como Frank Zappa, David Lee Roth y Whitesnake, entre otros.

Steve Vai llega al Uruuay con su tour «Inviolate 2023″

El genio de Steve Vai sonará en Uruguay

Steve Vai nació en Nueva York en 1960 y desde muy joven mostró un gran talento musical. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y rápidamente se destacó por su técnica y creatividad. De hecho, a los 18 años ya había sido aceptado en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee.

Pero la verdadera fama le llegó a Steve Vai cuando se unió a la banda de Frank Zappa en 1980. Durante los años que estuvo en la banda, Steve Vai demostró ser un guitarrista virtuoso y comenzó a ser reconocido por su estilo único y su técnica impecable.

Después de su paso por la banda de Zappa, Steve Vai comenzó su carrera como solista en 1984 con el álbum “Flex-Able”. Desde entonces, ha lanzado varios discos en solitario y ha colaborado con otros artistas de renombre, incluyendo el mítico concierto 3G, organizado por su mentor, Joe Satriani, en el cual también estuvieron otros titanes de la guitarra como  Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Robert Fripp, Paul Gilbert, Steve Morse, Steve Lukather, y decenas más.

Además de su carrera musical, Steve Vai también ha sido un defensor de la educación musical y ha creado su propia escuela de música en línea llamada “Vai Academy”. En ella, comparte sus conocimientos y técnicas con guitarristas de todo el mundo.

Las entradas para verlo en el Museo del Carnaval de Montevideo tienen un costo de $2.670, la tercera tanda de anticipadas, que posiblemente se agoten en pocos días. Están a la venta por RedTickets.

A partir del año 2020, en Argentina comenzó a observarse un fenómeno sin precedentes: el aumento de la emigración de emprendedores tecnológicos destacados, profesionales altamente calificados y dueños de importantes grupos económicos hacia Uruguay. Entre los nombres de alto perfil de este grupo se encuentra el de Marcos Galperín, fundador y CEO de Mercado Libre.

Esta situación no se debió a motivos políticos o a la falta de empleo, como había sucedido en el pasado, sino que fue impulsada por personas con solvencia financiera y experiencia empresarial, que generaban innovación, empleo y riqueza en la economía.

Resulta curioso que, teniendo la posibilidad de residir en ciudades como Nueva York, Londres, París o Tel Aviv, polos tecnológicos de renombre en el mundo, estos empresarios y multimillonarios decidieran establecerse en Punta del Este, José Ignacio, Montevideo e incluso Colonia del Sacramento.

Ante este escenario, las escritoras argentinas Silvia Naishtat y María Eugenia Estenssoro (esta última además exlegisladora en su país) decidieron investigar y develar las claves detrás de esta nueva elección de vida para muchos argentinos (y la fantasía para otros), y el resultado de esta investigación es un libro revelador.

A través de abundante información y testimonios de sus protagonistas -desde Julio Bocca hasta los «Messi» del campo y los unicornios tecnológicos-, así como de notables personalidades de la política uruguaya, las autoras logran transmitir su admiración por «el pequeño gigante latinoamericano».

Cabe destacar que este sentimiento no implica una postura antagónica con respecto a Argentina, sino que busca derribar fronteras y barreras para aprovechar la potencia que se genera cuando se crea, trabaja y se comparte el mate juntos.

El extracto inicia hablando sobre la historia de Uruguay, desde la época en que José Artigas soñaba con una Confederación de Provincias Unidas del Río de la Plata hasta la creación del Estado Oriental del Uruguay.

Los lugartenientes de Artigas, Juan Antonio Lavalleja y Manuel Oribe, lideraron una expedición para liberar a los compatriotas de la Provincia Cisplatina, pero no pudieron expulsar a los invasores portugueses.

En 1825, en el Congreso de Villa de Florida, los orientales proclamaron la independencia de la Provincia Oriental del Uruguay respecto de Portugal y ratificaron su voluntad de pertenecer a las Provincias Unidas del Río de la Plata. Después de un armisticio en 1828, fruto de la negociación, se creó el Estado Oriental del Uruguay. La historiadora Ana Ribeiro explica que el Estado Oriental del Uruguay fue un Estado geopolíticamente estabilizador de la región, un país independiente y soberano.

La marca de origen constitucionalista dejó un legado cívico que llega hasta nuestros días. Uruguay es una sociedad profundamente democrática e igualitaria, una república laica donde la “religión” compartida por todos es la igualdad ante la ley, el respeto a la división de poderes y la pluralidad de ideas y orígenes.

Hace un repaso desde esos profundos momentos históricos hasta la actualidad, remarcando que las personalidades de la política priorizan a la ciudadanía por encima de las banderas partidarias. Estenssoro hace énfasis en las propensiones de los políticos uruguayos a debatir con respeto y a encontrarse en lugares comunes, más allá de las claras diferencias de cada agrupación política.

Foto: Municipio de Punta del Este.

Según fuentes consultadas por LARED21 el remate no cuenta con la autorización de la Comisión de Patrimonio Histórico y afecta al tradicional Museo de Autos clásicos, el segundo en importancia en América Latina y a 540 apartamentos de los edificios Santos Dumont, Torre del Sol y Michelángelo, que albergan a más de 3 mil habitantes durante la temporada alta del balneario.

Para proceder al remate, la Intendencia de Maldonado recurrió a dividir en dos el padrón histórico de la Estación Ancap, interpretando que al ser dividido, el nuevo padrón no incluía la declaración de patrimonio nacional. Sin embargo la Comisión de Patrimonio histórico se opuso a esa división del padrón, considerando la totalidad del padrón original como patrimonio nacional.

Pese a esa oposición Ancap mantuvo esa división e intenta ahora rematar el padrón dividido violando la ley 14.040 que le dio atribuciones a la Comisión.
Todo ese predio donde se asienta la Estación Ancap, incluido sus estacionamientos y servicios anexos fue declarado patrimonio histórico el 21 de marzo de 2000, hace 23 años, y esa declaración incluiría la obligación del ente a preservarlo en perfectas condiciones no pudiéndose modificar nada sin la previa autorización de la Comisión de Patrimonio, que se opuso a la división del predio y a la subasta.

El problema se agrava si se toma en cuenta que los interesados del remate acudirán a la subasta tentados por la autorización de la Intendencia de poder construir en ese predio un edificio de hasta 26 metros de altura, afectando tanto al monumento histórico pegado a la futura edificación, como a las 540 familias que utilizan los apartamentos de las torres Santos Dumont, Torre del Sol y Michelangello, así como al Museo de Autos Clásicos, considerado un orgullo del turismo crucerista de Punta del Este.

En la convocatoria al remate no se indica que el acto no cuenta con la autorización de la Comisión de Patrimonio, ni la imposibilidad del adquirente de construir un edificio de 26 metros de altura, sin violar la autorización de la Intendencia que permite esa altitud siempre y cuando, según la resolución, no existan conflictos en el entorno. Tampoco se indica en la convocatoria de la subasta, que con la firma de 540 propietarios se ha presentado en el Tribunal de lo Contencioso Administrativo un recurso de nulidad, así como un recurso ante la propia Ancap.

Hay incluso opinión de algunos reclamantes que entienden que podría haberse configurado el delito de falsificación ideológica al presentar el ente a la Intendencia un plano de fraccionamiento del padrón histórico, sin declarar en ese plano que el inmueble era monumento nacional.
 En las próximas horas Ancap tendrá que tomar una decisión a favor o contraria a los intereses de la Comisión de Patrimonio Histórico, del Museo de Autos Clásicos y de los titulares de 540 apartamentos ubicados en el corazón de la península esteña.

La Intendencia de Montevideo (IM) reprogramó para las 18 horas el inicio del festival “Acá estamos”, debido a los pronósticos de lluvia dados por el Instituto Uruguayo de Meteorología (INUMET) y a las copiosas lluvias de las últimas horas.

Durante la mañana del domingo, cayeron fuertes precipitaciones en Montevideo, y se espera que sigan en las próximas horas.

En Instagram, la IMM informó que, en caso de lluvias, el festival no se cancela sino que se reprograma para el lunes.

Alerta por lluvias fuertes en Montevideo y otras zonas del Uruguay

El INUMET tiene alertas amarilla y naranja para este domingo, cuyos estados se actualizarán en la tarde de la jornada. La alerta del organismo explica que hay una “perturbación atmosférica asociada a masa de aire húmeda e inestable afecta el país, generando tormentas, algunas puntualmente fuertes”.

“Cabe destacar que en zonas de tormentas se podrán registrar lluvias intensas en cortos períodos, ocasional caída de granizo, intensa actividad eléctrica y rachas de viento fuertes. Se continuará monitoreando la situación y se informará ante eventuales cambios”, añade la alerta.

*Noticia en desarrollo. 

En el marco de las actividades previstas para el mes de “Marzo, mes de las Mujeres”, se llevará a cabo el festival musical “Acá estamos”, liderado por artistas femeninas en Uruguay.

El evento tiene como objetivo romper con los estereotipos tradicionales y fomentar la representatividad, el liderazgo y la igualdad de oportunidades en la cultura, para que la voz de las mujeres tenga una presencia significativa dentro de la industria musical.

Durante el festival, los asistentes podrán disfrutar de actuaciones en vivo de artistas internacionales como Lali Espósito (Argentina) y Daniela Mercury (Brasil), y de artistas nacionales como Laura Canoura, Vanesa Brito, Agustina Padilla, Catherine Vergnes, Agustina Morales y Soledad Ramírez.

Además, en el lugar del evento, habrá una feria gastronómica con una variada oferta para toda la familia.

Dónde comprar las entradas para el festival “Aca Estamos” y cuánto cuestan

El festival contará con medidas de seguridad para el cuidado de los asistentes, como puntos de hidratación, puestos sanitarios, puntos de reciclaje, una carpa de achique, un punto violeta y un espacio de lactancia.

“Acá estamos” es un evento inclusivo que busca celebrar la presencia de las mujeres en la cultura musical y promover su participación activa en la industria. ¡No te lo pierdas! 

Las entradas estarán disponibles en Tickantel y tendrán un costo único de $400.

Este tributo generado por el poeta Victor Cunha que se iba a realizar hace algún tiempo y debió ser reprogramado y luego suspendido por razones climáticas, es apoyado por la Intendencia de Montevideo, AGADU, el Parque de la Amistad y dependencias de la UdelaR como lo son el Centro de Investigación de Artes Musicales y Escénicas del Litoral Noroeste, el Departamento de Ciencias Sociales, el Centro Universitario Región Litoral Norte y la Comisión Sectorial de Investigación Científica.

La ocasión es propicia entonces para que reproduzcamos una nota que hemos publicado en otra oportunidad cuando en la explanada de la Universidad se estrenó «15 años sin/con Darno, una posible antología audiovisual».

Reiteramos pues que Eduardo Darnauchans Miralles, fallecido prematuramente a los 53 años de edad en la madrugada del 7 de marzo de 2007, ha dejado un legado que perdura y es recogido incluso por jóvenes que no tuvieron la fortuna de escucharlo cantar sobre un escenario, tímido, melancólico y adusto, entre el micrófono y la penumbra.

Exquisito cantor y destacado intelectual

El Darno, fue no sólo un cantor, músico, poeta y destacado intelectual, sino también un hombre comprometido con las mejores causas populares y con una trayectoria artística de más de 36 años siempre en ascenso. Comenzó a recorrer el camino de la canción popular tras triunfar en el festival de la canción de Tacuarembó, lo que le posibilitó viajar a Montevideo para grabar en el sello Sondor. Es así que su inicio profesional puede situarse en el ciclo Los conciertos de La Rosa, en el Teatro Stella D´Italia, debutando en Montevideo junto a Leo Antúnez y el grupo Opus Alfa. Darnauchans, quien se definía como baladista o, como dijo alguna vez, “un songwriter”, nació el 15 de noviembre de 1953 en Montevideo. Hasta los 17 años de edad vivió entre Minas de Corrales (Rivera) y Tacuarembó.

En 1971 realizó su primer recital en Montevideo (Teatro Stella D’Italia) y al año siguiente, con 18 años de edad, grabó su primer fonograma “Canción de muchacho”. Luego vendrían “Las quemas” (1975), “Sansueña” (1978-1979), “Zurcidor” (1981), “Nieblas y neblinas” (1985), “El trigo de la luna” (1989), “Noches blancas” (1991) grabado en vivo en el Teatro Solís, Dylan –en casete (1991)– y, ese mismo año, la antología “Sin perder el tiempo”, en la que se reúne veinte años de canciones. Luego llegarían otros discos de formidable hechura, “Entre el micrófono y la penumbra” (en vivo, 2001) – “Canciones Sefaradíes” (en vivo, 2004) hasta llegar a “El angel azul”, editado en 2006 por el sello discográfico Ayuí. En 1990 recibió el Premio Municipal de Música Edita por “El Trigo de la Luna”.

Asimismo compuso música para obras de teatro, destacándose su trabajo en “Antes de entrar dejen salir” y “Papá querido” para el Teatro de la Comuna, bajo la dirección de Antonio Baldomir en el Teatro del Anglo.

Compuso en 1990 la música del filme “Color de tristecías”, dirigido por Pablo Rodríguez y exhibido en Europa, Estados Unidos y Canadá. Cantó junto a Bob Dylan en el Cilindro Municipal y junto a Paul Simon en el Estadio Centenario. En diciembre de 1993, la Editorial Arca editó “Los espejos y los mitos”, libro basado en un extenso reportaje por parte del periodista Tabaré Couto, junto a un cancionero que recoge parte de su vasta trayectoria. En diciembre de 1995, en el Teatro del Notariado, la cantante Sylvia Meyer presentó el disco “Darnauchans (un merecido homenaje)”, que contiene nuevas versiones de los clásicos de Eduardo. En 2008 el periodista Nelson Díaz publicó «Memorias de un trovador». En 2012 Ediciones Perro Andaluz, de Angel Atienza, publicó «Darnauchans, entre el cuervo y el angel», una biografía de Eduardo Darnauchans escrita por Marcelo Rodríguez que además fue acompañada por un disco hasta ese momento inédito que recoge un recital brindado en octubre de 1989 en el Teatro del Notariado. Ese volumen, es una biografía completa, exhaustiva y detallada sobre un artista que pese a la incomprensión de las multitudes vivió hasta su último suspiro, pensando y trabajando por ellas desde su inconmensurable sensibilidad, desde su fina elaboración poética, desde su inimitable voz.

Durante su intensa trayectoria se presentó en los principales escenarios de la capital y el interior del país. Sus canciones figuran en múltiples antologías de la canción popular uruguaya, tales como “Canto Popular”, “Canciones del Asfalto”, “Los músicos de La República”, “Trovadores” y “Uruguay canta en Pueblo Ansina”, entre otras.

Musicalizó poemas o canciones de Washington Benavides, Víctor Cunha, Líber Falco, Eduardo Milán, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Porfirio Barba Jacob, Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Antonio Machado, Raúl González Tuñón, Eduardo González Lanuza, Eduardo Bosco, Roque Vallejo, Jorge Manrique, Rubén Darío, Nicanor Parra, Manuel Bandeira, Humberto Megget, Pablo Neruda, César Vallejo, anónimos siglo XV español y poemas propios.

Varias de sus canciones son reinterpretadas por destacados artistas nacionales, como el dúo Larbanois/Carrero, Fernando Cabrera, Walter Bordoni, Juan Peyrou , Ruben Olivera, Christian Cary, Niquel y Spuntone/Mendaro, entre otros.

Sensibilidad, talento y refinamiento

Sin duda alguna, se trata entonces de uno de los artistas decisivos de la música popular uruguaya, alguien que, consciente de la función del arte, ha apostado siempre a la sensibilización de sus auditores. Darnauchans es un individuo que ha elaborado sus canciones desde un lugar estrictamente poético. Sus historias, donde suele el cantautor convalidar su yo particular, son de una hechura por momentos desgarradora y siempre, siempre con el sello del refinamiento.

Su vocación y compromiso humanistas le llevó a realizar cursos en Facultad de Medicina y en Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina). Adhirió al Frente Amplio desde su fundación . Durante los oscuros años de la dictadura, Darnauchans, como tantos otros, sufrió censuras y persecuciones. En su caso, se registró un episodio muy particular: le prohibieron cantar en diversos escenarios y sin embargo sus discos no fueron censurados.

Un ser humano de una hondura insondable

Exquisito cantor y poeta, un peso pesado de la intelectualidad, pero sobre todo, un ser humano de una hondura insondable. Conversar con el Darno -desde los inmemorables tiempos del viejo Sorocabana de la Plaza de Cagancha, o del Picadilly, o del Luzón, o del Sportman, La Giralda o el pub Amarcord y en sus últimos tiempos en el Lobizón o en el Mincho Bar, conversar con él era siempre una instancia de enriquecimiento espiritual, una zona de sensibilidad y aprendizaje, un placer intelectual. Sus comentarios y observaciones eran siempre críticos y agudos, así se tratara de música, arte, filosofía, política o literatura.

Imposible de clasificar en ningún estilo determinado, su existencia fue la de un transgresor. Sembrador de afectos supo cosechar amistades aún en el disenso.

Darnauchans era un inspirado artista pero además era un trabajador de su arte. Se forjó a sí mismo leyendo todo aquello que llegó a sus manos, se nutrió de los cuatro vientos y procuró mantener siempre sus raíces bien sujetas al pago que le vio nacer.

Zurcidor de amores desde Canción de muchacho al Ángel azul, supo transitar entre nieblas y neblinas en noches blancas cosechando el trigo de la luna sin perder el tiempo y sin temor a las quemas. Se fue su palabra en el mano a mano, quedan sus obras, sus registros fonográficos de una dimensión creativa mayor. Su particular forma de cantar, su voz inconfundible, la demostración de su habilidad de zurcidor para componer canciones de melodías delicadas y luego transferirlas a su garganta con una elaborada musicalidad. Quedan sus canciones, esas que incluso muchos que le ignoraron han valorado con el paso del tiempo. Permanece imborrable en la memoria de quienes le conocieron personalmente, queda en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de verlo cantar y queda su gigante herencia humanista.

“Recuérdame, mi mejor vez, recuérdame… la espina no, la flor, la flor si es que hubo flor.” Aquella triste madrugada de un miércoles de marzo en la que emprendió su último viaje, tal vez a Sansueña, gran parte de lo mejor de la música popular uruguaya recibió un durísimo golpe, un contundente jaque mate. Abrumados por el desgraciado zarpazo de esa señora otra, la muerte, los melómanos uruguayos quedamos desconsolados. Aquel 7 de marzo la noche estuvo mucho más oscura que en otras ocasiones. «Pero si me estoy perdiendo desde un marzo en que lloré y a pura perdida sigo y pierdo lo que encontré, aunque la noche esté muy oscura…voy a darme por entero, como solamente sé, aunque el vino que bebo tenga solo sabores de sed».

Ricardo Arjona ha atacado en diversas ocasiones la igualdad de género. Foto: Instagram / Ricardo Arjona

El famoso cantante guatemalteco Ricardo Arjona generó controversia durante su presentación en Montevideo, Uruguay, el pasado fin de semana. El intérprete de polémicas canciones como “Mujeres” y “Desnuda” habló sobre las supuestas diferencias de género y la “pérdida de poder” de los hombres en los últimos 20 años, lo que provocó reacciones encontradas en las redes sociales.

“Resulta que a mediados de los 90s, los hombres gozábamos de ese poder inmenso que teníamos. Empezamos a perder poder y a venir para abajo hasta llegar al lugar donde estamos hoy, en uno de los últimos escalones sociales”, estimó el artista guatemalteco nacionalizado mexicano.

“Hoy usted puede decir cualquier cosa de los hombres que nunca se va a meter en un lío. Nunca. No vaya a decir algo malo sobre una mascota porque puede ir preso. Ni digamos de alguno de los 32 géneros que existen”, bromeó.

Y, por si fuera poco, amplió su discurso: “Pero de un hombre despáchese con una cuchara grande, puede decir lo que usted quiera”, asegura haber escuchado a una supuesta mujer en televisión decir que los hombres son “cavernícolas descerebrados” y que “no pasó nada”. “No tuvo ningún problema, nadie la demandó, conservó su trabajo, en su casa la recibieron con aplausos”, comentó.

Arjona cree que los hombres ya no pueden “conquistar” mujeres

El músico también habló sobre la situación de los hombres en el ámbito de la conquista, afirmando que actualmente los hombres tienen más miedo que ganas de acercarse a las mujeres. Según Arjona, en el universo femenino existen dos tipos de hombres: los que le gustan y los que no. El artista utilizó el ejemplo de un hombre que se acerca a una mujer en un boliche y de otro que hace lo mismo, pero con resultados opuestos.

Arjona terminó su intervención haciendo un llamado a “acortar distancia” en el tema de género y reconociendo que en el pasado los hombres abusaron del poder que tenían. Aunque admitió que la situación actual no le parece justa, afirmó que es necesario trabajar en conjunto para solucionarla.

La intervención de Ricardo Arjona en Montevideo generó una gran cantidad de comentarios en las redes sociales, donde muchos usuarios se sintieron ofendidos por las palabras del cantante. Otros, en cambio, lo defendieron y destacaron la necesidad de hablar sobre estos temas en la sociedad actual.

«Hoy los hombres andamos con más miedo que ganas de acercarnos a las mujeres» – Ricardo Arjona en Montevideo.

Arjona y sus discursos contra la igualdad de género

La canción “Mujeres” de Ricardo Arjona, lanzada en 2016, ha generado controversia debido a su contenido y su mensaje en relación con el feminismo. En la letra de la canción, el cantante hace una comparativa entre el machismo y el feminismo, pero su mensaje parece ignorar y minimizar las luchas y desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad actual. En una de las estrofas, hace una suerte de reflexión diciendo que “nosotros con el machismo, ustedes al feminismo y al final la historia termina en par”, como si ambos conceptos fueran equivalentes.

Pero, en realidad, el machismo es una de las expresiones de la violencia de género. Bajo esta premisa falsa, los hombres apelan a una suerte de superioridad sobre las mujeres. Por otro lado, el feminismo es la lucha por parte de las mujeres y los aliados de otros géneros para alcanzar la igualdad real.