LaRed21 - Cultura

XIII Festival de jazz de Montevideo del 4 al 6 de diciembre en el Teatro Solís

Thu, 26 Nov 2020 03:32:08 GMT

“En un año tan particular para el arte en general, redoblamos nuestros esfuerzos para llevar adelante este festival que tanto se merece nuestra ciudad, su gente y sus artistas”, expresó, a través de un comunicado, la producción del evento.

Detalles

4 de diciembre, 20 horas. Los Mates.

Los mates es una banda integrada por Martín Ibarra (guitarra y voz), Juan Ibarra (batería), Coby Acosta (percusión), Hernán Peyrou (teclados y voz) y Rolo Fernández (bajo), que se propone resignificar el repertorio y cancionero uruguayo integrado por obras de artistas como Jaime Roos, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Aníbal Sampayo, Alfredo Zitarrosa, Fernando Cabrera, El Kinto, entre otros.

A las 21 horas. Chapital Quinteto & amigos

Juan Pablo Chapital recorre composiciones de sus cuatro discos y también versiona músicas de destacados artistas de Uruguay y del mundo.

Una fusión entre el jazz el blues y la música popular uruguaya.

Juan Pablo Chapital: guitarra y composición. Camila Ferrari: voz. Nacho Mateu: bajo. Martin Ibarburu: batería. Hernan Peyrou: teclado. Coby Acosta: percusión. Gonzalo Levin: saxo.

5 de diciembre, 20 horas. Erika González cuarteto.

La propuesta musical de este cuarteto es mostrar las raíces del flamenco, los palos (estilos) más antiguos y tradicionales utilizando la instrumentación tradicional para luego ir evolucionando en la fusión con estilos y músicas de otras partes del mundo.

Integrantes: Erika González, guitarra. Cecilia de los Santos, voz. Andrea Silva, percusión. Romina Dogliotti, baile y palmas.

21 horas. Ósmosis – Nacho Labrada

El pianista, arreglador y compositor, Nacho Labrada presenta Ósmosis, un proyecto de jazz fusión con influencias afro, que se basa en el ensamble de elementos del jazz y una innovadora y ambiciosa técnica, donde se combinan ritmo, armonía y melodía con adornos y solos que cada músico aporta desde su libertad y su sentir.

La escena de esta banda se desarrolla con ocho integrantes interactuando entre sí y generando una originalidad musical, a través de piezas cuidadosamente arregladas y orquestadas por Labrada para un formato semejante. Todo esto, mezclado con varios espacios de auténtica espontaneidad e improvisación colectiva, dan como resultado una muy rica variedad artística, musical y tímbrica.

Nacho Labrada: teclados, arreglos y producción. Rolo Fernández, bajo. Maximiliano Nathan, vibráfono. Manuel Contrera, teclados. Gonzalo Levin, saxo. Mateo Ottonello, batería. Marcos Caula, guitarra. Federico Blois, percusión.

6 de diciembre, 20 horas. Martin Muguerza presenta: “Andamiento”

Muguerza es un baterista de reconocida trayectoria en el escenario musical, nos presenta “Andamiento”, su primer disco solista y ya ganador del premio Grafitti a Mejor Álbum de Jazz 2020, la batería interactúa con diferentes ensambles dándole forma a músicas principalmente de compositores nacionales. El candombe, el jazz y otros estilos regionales confluyen en este proyecto que se presenta en forma de septeto.

Martin Muguerza: batería. Andrés Bedo: piano. Roberto Debellis: contrabajo. Alejandra Genta, Gustavo Villalba, Andrea Tejera y Gonzalo Levin: saxos. Invitado: Sergio Fernández Cabrera, guitarra.

21 horas. Alejandro Luzardo y La candombera.

El proyecto musical fue fundado por el guitarrista y percusionista Alejandro Luzardo en 2001 en Barcelona y refundado en 2011 en Montevideo.

El candombe, cultura y tradición afrouruguaya, es la base rítmica del lenguaje en las composiciones y arreglos de Luzardo, explorando al mismo tiempo la convivencia con otros colores y estilos como el funk y el jazz. Logrando una fusión única que es hoy en día una referencia ineludible de la Música Candombe en nuestro país.

Alejandro Luzardo: guitarra, dirección. Santiago Blanco: batería. Alexis Leaden: tambor piano. Jhonny Neves: repique. Leroy Pérez: chico. Claudio Martínez: voz. Marcelo Rodríguez: voz. Rolo Fernández: bajo. Sebastián Stortti: teclado. Miguel Leal: trompeta. Benji Barreiro: saxo tenor. Daniel Canoura: técnico de sonido.

La Noche Iberoamericana de los investigadores se realizará en el Instituto Clemente Estable

Tue, 24 Nov 2020 01:30:02 GMT

“La Noche Iberoamericana de los investigadores” se realizará el viernes 27 de noviembre de 18 a 22:30 horas en el Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable.

Actividades

El evento se compone de tres actividades.

“Las bacterias pueden ser cómicas. Microbiología e historietas”. Modalidad virtual con aforo.

“Noches de niñas y niños exploradores”. Modalidad presencial. Aforo completo.

“Las neuronas de Clemente Estable & El cerebro musical”. Modalidad semipresencial.

Las inscripciones para cada evento son por los correos y el formulario indicados en cada actividad en //www.iibce.edu.uy/

El origen del evento es “La Noche Europea de los investigadores”, un proyecto que comenzó en 2015 enmarcado en el Programa Marco de Investigación e Innovación de la Unión Europea, Horizonte 2020. Desde entonces cuenta con la participación de más de 300 ciudades europeas, y este año, con ciudades de Argentina, Ecuador y Uruguay.

Hablan por la Espalda se presentará en diciembre en Plaza Mateo

Sat, 21 Nov 2020 03:54:59 GMT

Hablan por la Espalda se presentará en Plaza Mateo.

Como le pasó a tantos, Hablan por la Espalda preparaba un 2020 cargado de grandes planes.

Con Afuera (Little Butterfly, 2019) todavía fresco, la banda se disponía a realizar, siguiendo su tradición de grupo de andanzas.

Pero de un día para el otro todo quedó trunco y de pronto “el año” requirió de apelar a la creatividad, nuevos formatos más reducidos, edición de un mini disco en vivo y el retorno a la composición como manera de aprovechar el tiempo sin shows.

Más de 20 años renaciendo

Hablan por la Espalda es una banda que lleva más de 20 años renaciendo a base de la energía que se genera en cada presentación en vivo. Por ese motivo precisaban aunque sea una oportunidad de dejar el alma y dejarse poseer.

“Queremos cerrar el año mutante con un ‘toque de descarga’ que pueda reunir la mayor cantidad de gente y en un ambiente apropiado para altas temperaturas. Abrirá la velada la mágica Isla Panorama ideal para el modo veraniego y más adentrada la noche nos dispondremos a voltearles de sus sillas con música de forma de relámpagos”, asegura la banda a través de un comunicado.

Hablan por la Espalda se presentará el jueves 10 de diciembre en Plaza Mateo. Entradas ya en venta por RedTickets.

Despidiendo al escritor Rodolfo Rabanal

Thu, 19 Nov 2020 12:58:05 GMT

Por Carolina Pedroni

Grupo que durante diecinueve años, mantuvimos en su escritorio, con lecturas, diálogos e intercambio de ideas, profundizando un sinnúmero de autores.

Fue a partir de un encuentro en la casa de un amigo en común , cuando Rodolfo trajo al ruedo “La Divina Comedia” allí luego de una larga charla le propuse armar unos encuentros de lectura. Hubo idas y vueltas hasta que un día me pregunto si aún estábamos para armarlo?.Le pedí una semana y así comenzó ese recorrido literario con “Sueño de una noche de verano”, de Shakespeare, luego “Lady Macbeth”, “La Odisea”, de modo intermitente la poesía pulsaba en los silencios, allí Gracia Lorca, “Los cuatro cuartetos” de TS Eliot, Anna Ajmatova, Paul Celan sonaban entre las tazas del café de la tarde.

Difícil llenar el vacío de estos días o intentar resguardar el caudal, de un hombre que nos hizo navegar siempre los bordes de la modernidad, haciendo hincapié en lo poético del texto, nos llevó a leer a Georgio Agamenn, Chul Han, Harold Bloom, María Sambrano, Castoriadis, Samuel Beckett, Valéry, Mallarme, Michaux, Wallance Stevens, Malcon Lowe, Rulfo, Camus, Paul Boules, Borges, Calvino y tantos.

Cada diciembre nos planteábamos un nuevo desafío, así llegó la deseada “Divina comedia”, de la mano de los clásicos, porque Rodolfo siempre volvía a los clásicos, las tragedias griegas reaparecían como un sustrato que alimentaba los grandes textos, entonces su genialidad brillaba en el modo viajar por diversos fragmentos literarios, de un pasaje de la Odisea o del “Canto quinto” a pensadores contemporáneos. Narrar es moverse, dijo hace poco sobre Cervantes.

Desde su casa, llamada “La Academia”, ubicada al Este de Uruguay, apartado del ruido literario, repetía cada tanto, “mientras estamos aquí leyendo las cartas de San Pablo, El Proceso de Kafka o Simone Veil, hay algún otro grupo lateral en el mundo también descifrando este pasaje”.

Solo pasaron unos días después de ese último miércoles que despedimos “El Quijote” casi como un presagio. Cerrando un capitulo, Rodolfo, el escritor, el maestro, el entrañable amigo, el hombre brillante, se nos fue de modo repentino y en silencio, el lunes dos de noviembre, dejando su legado, su trazo imborrable para la literatura contemporánea y para todos aquellos que tuvimos la suerte y el honor de estar cerca.

Desde el grupo “La academia”
Carolina Pedroni

"Doce” es la nueva obra de Queyi

Thu, 19 Nov 2020 00:56:38 GMT

“Doce” es el título del álbum que tengo el gusto de presentarles, creado entre agosto de 2019 y hoy”, expresa Queyi.

Con gran complicidad y alegría surgió un sorprendente itinerario que integran: Luciana Mocchi, Samantha Navarro, Sylvia Meyer, Patricia Turnes, Estela Magnone, Florencia Núñez, Laura Canoura, Rossana Taddei, Fira Chmiel, Sofía Gabbard y Mariana Ingold y Carmen Barradas (1888-1963).

Completa el listado: Carmen Barradas, una joya de la cultura, persona avanzada a su tiempo que inventaba sus propias grafías y escalas para poder expresar su sonido, compositora de verdadera vanguardia y de una obra enorme en calidad e independencia.

Dibujos

La madeja narrativa siguió su camino a través de doce dibujos de doce artistas plásticas locales que se fueron eligiendo de la misma manera, resultando un nuevo itinerario imposible de hilar por una cabeza sola: Queyi, Elian Stolarsky, Cecilia Mattos, Verónica Artagaveytia, Malu Calvo, Stella Mattos, Myriaca Muxi, Flavia Erenberg, Nora Kimelman, Adriana Rostovsky, Denisse Torena, y Alejandra González Soca.

Presentación

La presentación será el domingo 22 de noviembre a las 20:30 horas en la Explanada del Teatro Solís. Entrada libre.

Piano y voz: Queyi. Batería: Lucía Miguez. Espacio escénico: Bibiana Cabral.

Teatro Solís cierra la temporada de zarzuela con "La del manojo de rosas”

Thu, 19 Nov 2020 00:28:40 GMT

Un año más, el Teatro Solís se viste de zarzuela para cerrar su temporada lírica con más de 20 artistas en escena, los elencos estables de la Intendencia de Montevideo y la dirección artística de referentes de la lírica internacional como Bárbara Lluch (España) en la dirección escénica, Urs Schoenenbaum (Alemania) en la iluminación y la escenografía de Nicolás Boni (Argentina).

“La del manojo de rosas” ofrece un espectáculo de excelente composición artística para despedir el 2020 a ritmo de zarzuela.

Desde España, Bárbara Lluch destaca el “ritmo de comedia” y la “música maravillosa” que presenta la zarzuela de Sorozábal.

Lluch trae al Solís una puesta de época para representar y reflejar un título que busca divertir y emocionar, y darle “un lecho en el que todos podamos yacer y comunicarnos sabiendo de donde venimos y hacia dónde vamos”.

Funciones

Serán cinco funciones los días 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre, a las 20 horas.

Las entradas están a la venta en Tickantel y boletería del teatro. Precios: 220 pesos, 450, 650 y 850 pesos.

Elenco

Banda Sinfónica de Montevideo.

Comedia Nacional.

Dirección musical: Martín Jorge.

Dirección escénica: Bárbara Lluch.

Escenografía: Nicolás Boni.

Iluminación: Urs Schonebaum.

Vestuario: Paula Villalba.

Ascensión: Sofía Mara.

Joaquín: Alfonso Mujica

Espasa: Pablo Varrailhón / Ricardo: Santiago Vidal / Clarita: Sofía Drever / Capó: Andrés Papaleo / Doña Mariana: Cristina Machado / Don Pedro: Daniel Espino Lara / Don Daniel: Juan Antonio Saraví/ Amiga de Clarita: Emilia Asteggiante / El del mantecao: Juan Pablo Abreu / Parroquiano: Mauricio Olivera / Parroquiano: Federico Fagúndez.

Ex ministro Eduardo Bonomi publicó su primera novela: "Código 79”

Mon, 16 Nov 2020 21:31:17 GMT

En “Código 79”, su primera novela, Eduardo Bonomi desglosa un entramado de historias sobre la marginalidad, la corrupción, el narcotráfico y la supervivencia en un entorno amenazado por la dominación de las mafias de gran calibre y las pandillas iniciáticas, se indica en la sinopsis del libro de Editorial Sudamericana.

Una investigación periodística, dos asesinatos que cambian el destino de muchas familias, el fútbol como escenario de violencia y válvula de escape, y una red narco que crece en torno a la actividad pesquera, son los ejes de la novela, que transcurre principalmente en el Cerro, La Teja y Paso de la Arena, entre principios de la década del ‘90 y mediados de los años 2.000.

Bonomi realiza de la ficción “un puzle de intrigas y propone armarlo a través de una proliferación de personajes que, en distintas velocidades, encuentran su lugar en el mapa de esta historia”.

Biografía

Eduardo Bonomi ingresó al Movimiento de Liberación Nacional – Tupamaros (MLN-T) en 1970.

Estuvo en la semiclandestinidad entre enero y junio de 1972, cuando pasó totalmente a la clandestinidad. Fue apresado el 21 de julio de 1972 y liberado en 1985 tras el retorno a la vida democrática.

Fue uno de los cofundadores del Movimiento de Participación Popular (MPP).

El 1º de marzo del 2005 fue designado ministro de Trabajo y Seguridad Social por el presidente Tabaré Vázquez.

En 2010 el entonces presidente José Mujica lo designó como ministro del Interior cargo en el cual fue ratificado por Vázquez para el período 2015-2020.

Estudio Veterinaria en la Universidad de la República antes de caer en prisión, fue vendedor de libros y, en mayo de 1985, comenzó a trabajar en la empresa pesquera Promopes.

El Estadio Centenario será Monumento Histórico Nacional

Fri, 13 Nov 2020 17:56:59 GMT

La ceremonia se realizará el próximo lunes a las a las 11 horas en un acto encabezado por el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira; el presidente de la Comisión Administradora del Field Oficial (CAFO), Ricardo Lombardo; el director de la Secretaría Nacional de Deportes, Sebastián Bauzá; el presidente de la Asociación Uruguaya de Fútbol (AUF), Ignacio Alonso; el intendente de Montevideo, Christian Di Candia; y el director general de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, William Rey.

Hasta el momento, la Torre de los Homenajes era el único elemento declarado patrimonio. De ahora en más, toda la construcción tendrá la categoría de Monumento Histórico Nacional.

En el Estadio Centenario se disputó la final del primer Campeonato Mundial de Fútbol, en 1930, año de su inauguración. Uruguay se consagró campeón del mundo al vencer a Argentina en la final.

Debe su nombre, porque en ese momento se cumplían cien años de la Jura de la Constitución.

Entre febrero y julio de 1930, es decir en tan solo seis meses, se concretó la obra diseñada por el arquitecto Juan Antonio Scasso (1892-1973).

Se trató de un trabajo maratónico realizado en tres turnos, a la noche inclusive.

Se excavaron 160.000 metros cúbicos de tierra y se utilizaron 14.000 metros cúbicos de cemento armado.

En la cancha se colocaron 200.000 panes de césped.

Cuentan las crónicas, que el día anterior a la inauguración, el 18 de julio de 1930, se secó el piso con braseros y estufas eléctricas y que ese día, el cemento aún estaba fresco.

El 18 de julio de 1983 fue declarado por la FIFA como Monumento Histórico del Fútbol Mundial, única construcción en todo el mundo en esta categoría.

El Centenario, ubicado en el corazón del Parque Batlle es administrado por CAFO.

Urbanista, docente y periodista

Juan Antonio Scasso fue arquitecto, urbanista, docente y periodista, trabajaba desde hacía una década en la Dirección de Parques y Jardines (luego Dirección de Paseos Públicos) de la Intendencia Municipal de Montevideo.

Fue docente de la Facultad de Arquitectura en la Cátedra de Trazado de Ciudades y Arquitectura Paisajista, junto al arquitecto Mauricio Cravotto.

«Esta obra realizada en ocasión del primer Mundial de Fútbol se ubica, al decir de su autor, en un lugar que ‘no puede ser más hermoso, adecuado y sugestivo’ pero, al mismo tiempo, ‘un lugar estratégico para el tránsito por los fáciles accesos que tiene’. La doble lectura de lo formal -lo evocativo- y lo funcional estará presente en la concepción de la totalidad de la obra. Según Mauricio Cravotto la obra de Scasso expresa por sobre todas las cosas que es concepción de un arquitecto imaginativo, analizador y poeta», expresa Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.

Junta Departamental rindió homenaje a Mariano Arana y el Correo lanzó sello en su honor

Thu, 12 Nov 2020 03:31:28 GMT

Mariano Arana. Foto: LARED21.

El evento se enmarcó en el lanzamiento por parte del Correo Uruguayo, de la emisión de sellos “Personalidades Destacadas de Uruguay”, que incluyen la figura de Arana junto con Francisco Nolé y Margarita Kemayd.

Arana cuenta con una gran trayectoria a nivel docente, profesional y político.

Entre los años 1985 y 1989 fue presidente de la Comisión de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Nación, posteriormente elegido senador de la República por el sector Vertiente Artiguista, del cual es fundador y líder.

Finalizada la Legislatura parlamentaria se presentó como candidato único por el Frente Amplio para las elecciones municipales, siendo elegido intendente de Montevideo, cargo que ocupó en dos períodos (1995-2000 y 2000-2005).

Con posterioridad, durante la primera administración de Tabaré Vázquez (2005-2010) Arana se desempeñó como ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente.

En el período 2010-2015 resultó electo senador y luego edil departamental de Montevideo (2015-2020).

En el ámbito cultural, fue cofundador de la editorial Ediciones de la Banda Oriental y ha escrito numerosos libros que van desde la arquitectura hasta la política. Entre ellos se encuentra su última publicación, junto con el profesor Oscar Destouet: “5 Vertientes de la Izquierda”, en el que se recopilan publicaciones de cinco destacados pensadores de la izquierda uruguaya.

Sello de ética, pasión y trabajo

Por su parte, la Vertiente Artiguista manifestó a través de su cuenta de Twitter: “Bravo Mariano Arana. Su nombre siempre fue sello de ética, pasión y trabajo incansable por Montevideo y su gente. Hoy el presentó un sello en su honor. Un homenaje que toda la ciudadanía aplaude de pie”.

Foto. Vertiente Artiguista/Twitter.

Cossi vuelve a escena "Autoversionado” y con nuevas canciones

Tue, 10 Nov 2020 02:20:22 GMT

El show tendrá novedades en cuanto a lo artístico y puesta escénica y se dividirá en dos actos.

En la primera parte, la banda presentará “Autoversionado”, el álbum recientemente nominado en los Premios Graffiti en la categoría Mejor Álbum Pop. La presentación incluirá como invitados especiales a Dany López, El Gavilán y en pantalla desde Argentina, Bodie (líder de La Flota Plateada).

La segunda parte del espectáculo consistirá en adelantos del tercer disco de la banda a editarse en el 2021, en estos momentos en proceso de grabación.

Cossi

La banda está integrada por Carlos Cossi en voz lead y guitarra, Nacho Imbellone en guitarra, Waldo Melgar en bajo y coros y Pablo Nión en batería.

Junto a ellos estarán Fabián Silva Rozmán en teclado, trompeta y coros y Fede Caravatti en guitarra y coros.

“Autoversionado”, es el segundo álbum de Cossi, editado digitalmente a fines del año pasado, e incluye reversiones electroacústicas en vivo de canciones propias ya editadas, más un tema nuevo, con la participación de invitados especiales y reconocidos músicos de sesión del medio local acompañando a la banda.

En total, el proceso contó con 15 músicos en escena, incluyendo ensamble de cuerdas y vientos, piano, dos coristas y percusión.

La grabación se llevó a cabo durante dos días en el estudio Mastodonte, con la producción de Dany López y con Gastón Ackermann como ingeniero de sonido.

La última jornada contó con público dentro del estudio (30 personas) con acceso a auriculares individuales, permitiéndoles ser parte de una experiencia innovadora en nuestro país.

Transparente Films, bajo la dirección de Nico Ciganda, realizó un registro live session del disco, más entrevistas que luego formarán parte de un mediometraje documental acerca del proceso de grabación y filmación. Origami Gestión Cultural junto a Cossi se encargaron de la producción general del ambicioso proyecto.

“Autoversionado” se encuentra en todas las plataformas. Puede escucharse en Spotify.

Reedición de "Que te recontra” y show

Sun, 08 Nov 2020 14:07:01 GMT

La Tabaré

La banda liderada por Tabaré Rivero acaba de reeditar “QUE TE RECONTRA”, un disco grabado en 1999. Según explica el cantante “Lo comenzamos a ensayar el año anterior con toda la intención de lograr un sonido muy acústico, pero luego durante los ensayos se fue transformando paulatinamente, hasta convertirse en esto que aquí podrán escuchar, mucha electricidad y energía. Cuando salió por primera vez, fue un disco de edición ‘independiente’, bajo el sello DBD (Dipa-Burghi discos), una idea que en su momento llevaron adelante nuestro sonidista Ricardo Dipaolo con Andrés Burghi, ex baterista de la banda”.

Más de dos décadas después de su lanzamiento oficial, “QUE TE RECONTRA» es un álbum que incluye varias canciones que en la actualidad siguen siendo parte del repertorio en vivo de La Tabaré.

El álbum, reeditado por Bizarro, ahora está disponible en tiendas digitales.

QUE TE RECONTRA

01 – Alegrís
02 – Apología de los vagos
03 – Ojalá (Ya no será)
04 – Mabelín
05 – Negro de más
06 – Fucking soneto / Dequerusa
07 – Lulú me dijo
08 – Memorias de la sirvienta
09 – Ola de Holas
10 – Dame tu sonrisa, loco / Cada hombre es un camino
11 – Buscando Amerikua
12 – Putrefashion

Todos los temas pertenecen a Tabaré J. Rivero, excepto «Mabelín» (Maybellene) de Chuk Berry; «Fukin soneto / Dequerusa» letra de T.J.Rivero y música de Hernán Rodríguez; «Dame tu sonrisa, loco / Cada hombre es un camino» de Jorge «Flaco» Barral.

Integración de la banda en la grabación del disco:

Tabaré Rivero: voz y guitarra acústica.
Hernán Rodríguez: guitarras y coros.
Jorge Pí: bajo, contrabajo y coros.
Mónica Navarro: voz y kazoo.
Gastón Ackerman: batería, saxos, trompetas, teclados, percusión y coros.

Músicos invitados: Gustavo Cordera en «Ojalá (ya no será)», Jorge Barral en «Dame tu sonrisa, loco / Cada hombre es un camino», Eduardo Larbanois en «Memorias de la sirvienta», Alejandro Balbis en «Alegris», Fernando Cacho Rodriguez en «Negro de más», «Alegris» y «Buscando Amerikua», Nicolás Mora en «Fuckin soneto dequerusa» y «Lulu me dijo», Schubert Giossa en «Alegris» y Pablo Cachete Iribarne en «Alegris». También participaron Carla Moscatelli, Lourdes Ferrari, Gustavo didone y Marcelo Claro, actores de Teatrock que pusieron sus voces en «Putrefashion”.

Grabado y pre-mezclado en Estudio La Rosca (Montevideo) por Gastón Ackerman. Mezclado en Estudio El Pie (Buenos Aires). Fotografías de Diego Vidart y diseño gráfico de Sofía Battegazzore.

SHOW

El sábado 14 de noviembre, a las 21 horas, se presentan en Sala del Museo. Entradas disponibles en Abitab.

CANCIÓN DE RÍO 2020 en Noviembre

Sun, 08 Nov 2020 13:45:14 GMT

Paysandú vuelve a ser el punto de encuentro de la canción del litoral y de la región en la quinta edición del Festival de cantautores CANCIÓN DE RÍO.

Desde hace un tiempo, un poco por su privilegiada ubicación geográfica a medio camino de la ruta de los cantautores que habitualmente recorren Argentina, Brasil y Uruguay y la histórica tradición de la canción sanducera han transformado a Paysandú en referente y punto de encuentro de las más diversas propuestas de la canción regional.

Esta afinidad de los cancionistas con la «Heroica» hacen posible que Canción de Río se haya integrado con éxito al circuito de festivales de cantautores de la región y cuente con la presencia de buena parte de lo mejor del género del Río de la Plata y del litoral.

En esta particular edición, debido a la pandemia, no participarán artistas de Argentina como sucede habitualmente, pero si con exponentes de la canción uruguaya como: Papina De Palma, Daniel Drexler y Florencia Nuñez, a ellos se le suman algunas de las mejores propuestas de la canción local (Magui Más, Diego Sosa, Matías Maldonado, Juan Manuel Barrios, Michel Álvarez, Ana Lucía Ortiz, Azendeu y Agustín Gardíl) e incluso de Maldonado (Cristhian Ortega).

El festival se desarrollará el miércoles 18 y jueves 19 de noviembre a las 20:30hs. en el Espacio Cultural Gobbi, 18 de julio 771, en Paysandú.

El viernes 20, en el marco del festival, Papina De Palma ofrecerá un taller de composición de canciones abierto al publico en general.

MIERCOLES 18

Daniel Drexler

Florencia Nuñez

Matías Maldonado

Azendeu

Cristhian Ortega

Ana Lucia Ortiz

JUEVES 19

Papina De Palma

Juan Manuel Barrios

Diego Sosa

Magui Más

Michel Álvarez

Agustín Gardíl

Las entradas tendrán un costo de $250 (cada jornada) y también estará disponible un bono por ambos días a $ 400.

Noche de las librerías

Sat, 07 Nov 2020 20:53:53 GMT

La idea surgió con el objetivo de visibilizar las librerías uruguayas como patrimonio e identidad del país y la figura del librero como mediador de sus propias colecciones, así como reforzar progresivamente la industria del libro a nivel nacional.

En este 2020 la realización del evento se hace cooperando con la industria creativa del libro ya que la emergencia sanitaria ha provocado una emergencia literaria. Por esta razón, cabe destacar la adhesión de más de 60 librerías en todo el país logrando la participación de establecimientos en siete departamentos del interior, además de Montevideo que permanecerán abiertas en horario extendido hasta la 1.00 AM alojando una variada grilla de actividades.

Las librerías en Montevideo y del interior constituyen un relevante patrimonio cultural que no deja de sorprender a visitantes y turistas. Por esa razón, la Noche de las Librerías se presenta como un evento ya imprescindible para Uruguay ya que, desde la primera edición, miles de personas han recorrido diferentes barrios de la capital y otras localidades. Se ha logrado una gran repercusión en medios y gran adhesión por parte de la ciudadanía a un proyecto que, año tras año, ve aumentada la participación por parte de los establecimientos.

Actividades:

Descuentos y promociones especiales, Slams de poesía, Conciertos, Conversatorios, Presentaciones de libros, Clubes de lectura y más.

Por más información: cce.org.uy

El 14 de noviembre se conmemorará la 15ª edición del Día del Cine Nacional

Sat, 07 Nov 2020 01:20:04 GMT

En el evento, que se realizó en el Espacio Idea, participaron: el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira; la directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein; y el director del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual Uruguayo (ICAU), Roberto Blatt.

Se presentarán las actividades organizadas en conmemoración de Día del Cine Nacional, entre las que se incluyen: 82 funciones gratuitas de cine y siete funciones al aire libre en varios departamentos del país, 10 exhibiciones en televisión en los canales 4, 10, 12, TNU y TV Ciudad, y 25 películas en streaming (Retina Latina, Vera TV y Vimeo en versión accesible).

Asimismo, se procedió a la inauguración a la exposición del concurso de afiches 2020 y se presentó el concurso fotográfico “Mi lugar, una locación”. Bases en: icau.mec.gub.uy

También se presentaron las 18 actividades en centros de formación públicos y privados, cineclubes, tres mesas de diálogo y un taller, con temáticas que versan sobre el cine nacional, el posicionamiento internacional, el desarrollo territorial y la sinergia del audiovisual con otras disciplinas artísticas.

Actividades

14 de noviembre – Día del Cine Nacional. Celebración en todo el país.

Mesas Temáticas:

13 de noviembre – 15 horas.

Taller: ¿Qué es una locación? Búsqueda, relevamiento y gestión. Plataforma Virtual ICAU.

19 de noviembre 15.30 horas.

Mesa: Desarrollo audiovisual en el territorio. Plataforma Virtual ICAU.

16 de noviembre 18.30 horas.

Mesa: ¿Cómo es el cine que se hace en Uruguay? Lugar: Sala Hugo Balzo, Auditorio Nacional del SODRE.

18 de Noviembre – 18.30 horas.

Buenas prácticas de ilustración y diseño en la industria audiovisual. Lugar: Espacio Idea, Dirección Nacional de Cultura.

Entrevistas a referentes:

Cine Nacional: Claudia Abend.

Internacionalización: Alfonso Tort y Nestor Guzzini, Zapiola.

Desarrollo Territorial: Enrique Buchichio.

Artes vinculadas: Pablo Casacuberta.

Público Privado: Agustina Chiarino.

TNU y Mes Nacional del Cine.

Viernes 6 de noviembre – Cambiando el aire

Nota con el director del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), Roberto Blatt sobre el Mes del Cine Nacional.

Ciclo de cine en TNU – Emisión de películas uruguayas todos los viernes de noviembre.

Wilson: viernes 30 de octubre.

El otro hermano: viernes 13 de noviembre.

Gilda: sábado 14 de noviembre.

En el pozo: viernes 20 de noviembre.

Una noche sin luna: viernes 27 de noviembre.

Historias propias.

Mirella Pascual, actriz uruguaya de cine y teatro. Lunes 9 de noviembre.

El Fin de Semana del Enoturismo se celebrará los días 7 y 8 de noviembre

Thu, 05 Nov 2020 03:49:57 GMT

El Ministerio de Turismo y el Instituto Nacional de Vitivinicultura (INAVI) anuncian la agenda de actividades en el marco del “Fin de Semana del Enoturismo” la cual comprende distintos eventos y acciones para la reactivación del sector.

Desde 2014 el segundo domingo de noviembre se celebra el Día Internacional del Enoturismo en Uruguay, en adhesión a este evento internacional que nació en 2009 en Europa.

En Uruguay cada año las bodegas abren sus puertas todo el fin de semana con actividades gastronómicas, culturales y degustaciones pensadas para toda la familia.

En su séptima edición se celebrará el 7 y 8 de noviembre en cinco departamentos vinícolas del país: Montevideo, Canelones, San José, Maldonado y Colonia con todas las garantías sanitarias.

De un total de 170 bodegas existentes en Uruguay, en el entorno de 40 son turísticas.

Ruta Nacional del Vino y la Vitivinicultura

El equipo de “Enoturismo Uruguay” -liderado por representantes del INAVI y el Ministerio de Turismo, con participación de las direcciones de Turismo de las intendencias departamentales, los municipios y la Asociación de Turismo Enológico del Uruguay (ATEU)-, se encuentra abocado a la actualización de la oferta directa en la bodega turística y complementaria con el espacio turístico que integra (actividades recreativas, otros servicios, atractivos patrimoniales, naturales y culturales). Con ello apunta a crear la Ruta Nacional del Vino y la Vitivinicultura.

En tal sentido, se impulsan acciones para dinamizar el turismo interno en Uruguay con base en un plan de acción que partió de un relevamiento primario de las necesidades del enoturismo.

Daniel Drexler presenta su nuevo disco "Aire”

Wed, 04 Nov 2020 12:46:28 GMT

Foto: @pedroheinrichofficial

Después de 9 meses sin tocar en vivo, Daniel Drexler vuelve a los escenarios para presentar su nuevo disco; “AIRE”. La cita será el próximo viernes 27 de noviembre en un concierto en dos dimensiones, presencial para el público de la Sala del Museo, en Montevideo, y por streaming para todos los países, en especial para aquellos donde ya estaba planeado presentar la gira a lo largo del 2020 (Brasil, Argentina, Chile, México, España).

“AIRE” es un disco en el que Daniel explora un escenario sonoro donde el espacio es protagonista. La producción artística está basada en el destaque en primer plano de arreglos a cuatro voces acompañados por una instrumentación minimalista. Fue grabado siguiendo la premisa de no utilizar más que la voz y las guitarras española y eléctrica de Daniel, las percusiones y coros de Fede Wolf (que en algunas canciones sumó su guitarrón) y las voces de Analía Parada y Camila Ferrari. El resultado es una sonoridad que potencia la capacidad de transmitir emoción. Este mismo criterio minimalista fue utilizado a la hora de filmar el proyecto audiovisual que acompaña el disco: se eligió un estudio enorme, con mucho espacio, una puesta de luces fija y se registró con una sola cámara en formato cine montada sobre un “dolly” y un equipo de más de 60 personas trabajando en simultáneo.

“En marzo teníamos el disco y los videos terminados y estábamos listos para salir de gira por varios países de Iberoamérica, pero la pandemia cambió drásticamente todos los planes. Fue muy duro al principio pero pude aprovechar el tiempo para escribir y leer mucho, cosa que en los últimos años había hecho en “cuentagotas”. Asimismo, utilizando las redes y las canciones intenté salvar la distancia y estar lo más cerca posible de la familia, los amigos y el público en general. El concierto que voy presentar el 27 de noviembre es un reto especial, un desafío que me devuelve la hermosa sensación de “cosquillas en el plexo solar”. Estamos preparando un concierto híbrido, que genere conexión con el público que va estar en la Sala del Museo y al mismo tiempo con otro universo de público que va a asistir al concierto por streaming desde diferentes países”, manifestó Daniel Drexler.

En la realización de su nuevo disco, el músico contó con el aporte creativo de un equipo proveniente de 3 países diferentes. Las canciones fueron grabadas en Uruguay con la producción musical de Fede Wolf. Los videos grabados en los estudios de cine de TecnaPuc (Porto Alegre) bajo la dirección de René Goya (nominado al Latín Grammy 2018). El proyecto gráfico fue realizado por la artista mexicana Maho sobre fotografías del también mexicano Jesús Cornejo (Chuchotragaluz).

Banda

Para el show Daniel Drexler estará en voz y guitarra y lo acompañarán:

Camila Ferrari: voces
Analia Parada: voces
Fede Wolf: percusiones guitarra y voces
Producción: Mapa Productora

Las entradas se pueden adquirir por Abitab. Las presenciales tienen un costo de $ 600 y los tickets para ver el show por streaming tienen un costo de $ 300 y también se pueden adquirir por RecitalesApp.

Daniel Baldi presenta: "Vacaciones con mi pelota”

Tue, 03 Nov 2020 01:35:08 GMT

La historia se centra en un niño, su pelota y un Mastín Napolitano.

Pero el libro no estará solo, vendrá en un “pack” junto a la pelota de los diez años de Fundación Celeste y con la firma de los jugadores de la selección nacional.

En un año particular, Daniel y Fundación Celeste se fusionan y la pelota de Leopoldo, el protagonista de la historia, se materializa en un “pack” apoyado por la Secretaría de Deportes, ANEP, Fundación City en la comunidad y Radio Butiá.

“La pelota de mis sueños”

La historia también cuenta con la canción “La pelota de mis sueños” de Julio Brum, creador de Radio Butiá, portal multimedia y App que funciona como una gran discoteca-mediateca con canciones, videos y cuentos de calidad artística y educativa, que sirven para los centros educativos y para que las familias puedan disfrutar en casa.

La historia también cuenta con una canción y un videoclip y se presentará en el marco de los diez años de la Fundación, bajo el lema “Una opción: Deporte y Educación”.

Dicha campaña marca la esencia de Fundación Celeste en los siete proyectos que sostiene a lo largo y ancho del territorio Nacional.

El libro se presentará el 6 de noviembre a las 16:00 horas en el Museo del Fútbol con la presencia de Sebastián Bauzá, Robert Silva y destacadas personalidades del fútbol.

Milongas Extremas agotó entradas y suman otra fecha

Sun, 01 Nov 2020 23:21:06 GMT

Milongas Extremas presenta su tercer disco, EL MISMO CIELO, grabado en Bilbao en agosto del 2019, con la producción de Iñaki Antón (Extromoduro).

Milongas Extremas es un cuarteto de guitarras criollas y voces con un potente espíritu roquero y una actitud escénica que expone lo extremo de sus milongas. Su música se plasma en el escenario con calidez y simpatía, cautivando al público en cada espectáculo.

En los conciertos del grupo se suele experimentar una especial atención de los presentes, gracias al clima que generan con sus interpretaciones. Si bien son cuatro músicos tocando las guitarras y cantando, los arreglos y las mezclas de los tiempos de cada “viola” los hacen diferentes. La evolución de la banda los ha llevado a sumar un bajo y una batería, tal como si una banda de rock estuviese tocando sobre ese mismo escenario.

El grupo se formó a mediados de 2008 con el afán de versionar canciones de Extremoduro con una gran influencia del folclore rioplatense. Al día de hoy cuentan con tres discos y un gran número de seguidores, a modo de ejemplo es que agotaron dos funciones, por lo que sumaron una tercera.

Desde el año 2009, Milongas Extremas se muestra a público joven y adulto en una infinidad de escenarios como teatros, salas, pubs, plazas y ferias a lo largo y ancho del Uruguay. El cuarteto ha logrado llegar con su propuesta a Argentina, Brasil y España.

INTEGRANTES

Músicos: Francisco Stareczek (guitarra y voz),

Pablo “Paio” Piñeyro (guitarra y voz),

Matías Rodríguez (guitarra y voz) y

Santiago Martínez Pintos (guitarra y voz).

La nueva función es el domingo 8 de noviembre, en Sala del Museo, 21 horas. Las entradas se pueden adquirir en Abitab y es un espectáculo apto para todo público. Menores de 5 años inclusive ingresan gratis.

Congo le pone su reggae a la Sala del Museo

Sat, 31 Oct 2020 15:49:43 GMT

Congo, banda referente del reggae en Uruguay, vuelve a presentarse en vivo, en una de las posiciones que los hace sentir más cómodos: sobre el escenario. Un grupo que prefiero el vivo, mirando y contagiando al público con su energía.

Cuando se habilitaron los espectáculos en la pandemia, los protocolos impedían que la banda tocara en vivo porque se permitía hasta cuatro músicos. El Congo necesitaba contar con todos sus músicos para respetar su sonido reggae: las bases, la melodía, los coros. Durante este período tuvieron dos presentaciones por streaming: en Desde tu casa fest, portal latinoamericano, y otro para La Casa del Reggae.

El tiempo exigió su regreso presencial y hoy se encuentran preparando el concierto que presentaran el viernes 13 de noviembre en Sala del Museo: «canciones de todos los tiempos, canciones de todos los discos y las ganas de volver a encontrarnos en cuerpo y alma.”

MiniBio

Congo, banda de reggae uruguaya, con 7 álbumes y una actividad continua desde 1989 con innumerables shows en todo el país y otros en Argentina y Cuba.
Lo más reciente de la banda es su álbum “Revela tu verdad”, editado por Montevideo Music Group, con sonido moderno y acercamientos a ritmos autóctonos, reggae con tintes de milonga y hip hop. En él participan varios músicos internacionales: Gary Nesta Pine -The Wailers, Dj B. Sinclar-, Malena D’Alessio y de Alpha Blondy, Georges Kouaakou.

Las entradas están en venta en Abitab de todo el país y por www.redtickets.com.uy

Maia Castro presenta "Milongas del Museo”

Sat, 31 Oct 2020 15:01:40 GMT

En octubre del 2019 Maia presentó su último disco, “Quinto”, en el Teatro Solís, y durante el 2020 prácticamente no lo tocó debido a la pandemia. De hecho tuvo dos shows luego de que se habilitó la vuelta a los espectáculos y ambos fueron en el interior, en Durazno y en Piriápolis.

En cuanto a “Milongas del Museo” repasará canciones de todos sus discos y también tendrá dos invitados de lujo, como Christian Cary y Mario Carrero. Maia contó en “Codo a Codo”, programa de Radio Uruguay, que les pidió que eligieran dos tangos cada uno. “Mario se entusiasmó y me mandó una lista con 25 tangos. Le dije que eligiera dos y si bien me parecía un lindo desafío cantar con él por el tono de voz que tiene, luego de haber ensayado quedó muy bien y estoy re contenta”.

En cuanto a cómo ha pasado la pandemia contó: “Me dio para componer, empezar a producir canciones para otros artistas y estoy haciendo la música para una obra de teatro”.

El espectáculo tendrá un formato orientado hacia la milonga, así como al tango y la música ciudadana. Estará acompañada por Horacio Di Giorgio (piano) y Santiago Pereza (guitarra). Además de repasar canciones de su repertorio, también preparó versiones que no suele tocar en vivo.

El show será el jueves 5 de noviembre, en Sala del Museo, a las 21 horas. Las entradas se pueden adquirir en Abitab y las puertas de la Sala estarán abiertas desde las 20 horas.

Además, se cumple con todos los protocolos sanitarios autorizados, la distribución de toda la sala será en mesas y sillas respetando las distancias.