Alan Ritchson, surtout connu pour son rôle de Jack Reacher, est de retour dans un nouveau film d’action brutal qui se déroule dans les années 1970. Je l’aime bien, même s’il est aussi agile qu’un frigo et qu’il a toujours l’air d’être – un peu – à côté de la plaque. C’est un peu comme regarder Arnold Schwarzenegger jouer dans le bac à sable avec les petits de la maternelle. Il est juste un peu trop imposant pour s’intégrer, et je dis ça sans aucune intention d’être méchant. Mais il y a quand même quelque chose chez lui.

Je l’ai bien aimé, par exemple, dans *War Machine*, un film étonnamment bien ficelé. Cette fois-ci, à première vue, il a l’air très différent de ce à quoi on est habitué, et c’est déjà un petit plaisir en soi. Le film s’intitule * Motor City *, et il n’a pas vraiment fait grand bruit. Le packaging est plutôt cool, mais qu’est-ce que ça donne une fois que t’as déchiré le papier d’emballage ?

L’intrigue : « À Détroit, dans les années 1970, John Miller tombe amoureux de la copine d’un gangster du coin. Pour se venger, le gangster tend un piège qui envoie cet homme innocent en prison. Sa vie étant en lambeaux, Miller élabore un plan de vengeance contre celui qui lui a pris sa copine. »

<bild>Ce film a presque un petit côté Bill Bixby/Lou Ferrigno. Ne me mets pas en colère.</bild>

Oui, tu as bien lu, encore un film de vengeance. Mais commençons par le bon bout : le réalisateur. C’est Potsy Ponciroli. Il a réalisé *Old Henry* et, plus récemment, *Greedy People*, que j’ai trouvé vraiment divertissant. Il faut dire que son style visuel est immédiatement reconnaissable, et tant qu’on parle de noms qui sortent du lot, il y a le scénariste, qui a notamment écrit London Has Fallen et Replicas, et qui s’appelle Chad St. John.

Le casting. On a déjà parlé de Ritchson. C’est bizarre de le voir avec une banane façon années 70, et au début, c’est un peu dur de le prendre au sérieux, mais il faut noter que l’un des points forts de ce film, c’est de réussir à recréer l’ambiance de That 70s Show grâce aux vêtements, aux coiffures et aux décors. Ritchson fait ce que Ritchson fait d'habitude. Il fait preuve d’un peu plus de polyvalence dans ses expressions faciales que d’habitude, et on va voir pourquoi dans un instant.

On retrouve aussi Ben Foster dans le rôle de l’antagoniste. J’ai toujours bien aimé Foster, qui est souvent cantonné à des rôles de méchant parce qu’il… a vraiment l’air d’en être un. Il a un CV bien rempli qui remonte jusqu’en 1996. On voit aussi Pablo « Pornstache » Schreiber, qu’on connaît grâce à *Orange Is the New Black*, *Skyscraper* et d’autres films, dans le rôle d’un flic corrompu. Un acteur qui, à mon avis, mérite des rôles plus importants et plus variés. L’amoureuse du héros est incarnée par Shailene Woodley, de la série *Divergent*, et son rôle est plutôt unidimensionnel : elle n’est vraiment qu’une simple petite amie, avec quelques occasions de montrer ses seins. Ça fait un rôle plutôt ingrat pour une actrice talentueuse, mais qui suis-je pour juger ?

Mais venons-en maintenant au film lui-même. * Motor City * est un peu un cas à part. J’ai un peu de mal à m’y retrouver. Ou peut-être, surtout, à comprendre comment pensaient réellement tous ceux qui se sont réunis pour le créer. Au fond, on a une histoire de vengeance toute simple, une distribution d’acteurs confirmés, des membres de l’équipe de production qui ont de l’expérience et qui ont déjà fait leurs preuves – avec des résultats mitigés, c’est sûr, mais des projets qui font le buzz et qui, au moins dans une certaine mesure, marchent bien. Il y a du potentiel. Beaucoup, je dirais. On a cette unique héroïne, sous-exploitée comme je l’ai dit, qui, au final, sert surtout d’objet de désir pour les hommes, ce qui fait un peu vieillot, mais vu comme un hommage aux vieux films d’action, on peut y croire.

<bild>Les gens étaient un peu plus cool dans les années 70, non ?</bild>

Motor City Le film est aussi, comme mentionné plus tôt, bien ficelé et vraiment stylé. Je suis conquis par la mise en scène, même si Ritchson semble un peu à côté de la plaque au début avec sa coupe mulet et ses abdos en tablette de chocolat. On est à Détroit dans les années 70. Il y a les cheveux gras de Schreiber à la Travolta, les lunettes de soleil de Foster, les boucles et la robe de Woodley. Les voitures, les cigarettes, tout. Ça respire vraiment les années 70. Visuellement, c’est un film vraiment magnifique à regarder et les scènes d’action sont bien ficelées et brutales. Le combat final entre Ritchson et Schreiber, par exemple… waouh.

Mais il y a un gros problème sous-jacent, et là, je reviens sur la façon dont les créateurs du film ont réfléchi à tout ça. Parce que, comme je le révèle dès le titre : personne ne parle. * Motor City * regorge de bandes-son bien choisies et qui semblent soigneusement pensées, mais les dialogues, ça n’existe pas. Je ne plaisante pas. On vole la voiture du personnage de Ritchson, il la récupère et est ravi, et alors qu’il s’apprête à faire sa demande en mariage à sa copine, la police fait irruption chez lui. Comme la voiture a servi à quelque chose, il est le suspect numéro un, et on l’emmène au commissariat. On le voit assis là, bouleversé, en train de se disputer avec le flic, de l’autre côté de la vitre. Les dialogues sont en sourdine et ça continue comme ça tout au long du film.

Deuxième exemple : le personnage principal tombe sur le gangster à qui il avait volé sa copine au départ. C’est un peu comique, du genre « Mais qu’est-ce que tu fous, toi ? », après quoi Foster s’assoit sur la chaise de la salle d’interrogatoire et lève les mains. « Ouais, connard. C’est moi. » Mais sans dire un mot. Et dans d’autres scènes, ils le masquent derrière la musique, ou on fait un plan de coupe alors que le dialogue a déjà eu lieu et qu’on voit les conséquences. Ça marche en quelque sorte parce que l’intrigue est très simple et qu’ils montrent l’essentiel, en plus tu comprends quand même – presque toujours – ce qui se passe. C’est un procédé stylistique qui est marrant pendant un petit moment. Dans quelques scènes. Ça aurait pu marcher comme procédé dans des scènes de flash-back pour les faire ressortir. Mais là, on te sert ça pendant tout un film de 100 minutes.

<bild>Plus tard dans le film, il en a marre de ses cheveux longs et se rase la tête.</bild>

C'est pas marrant. Ça te fait perdre tout intérêt et tu as du mal à te concentrer, et moi, qui suis plutôt du genre solitaire et qui aime le silence, je me surprends à avoir envie de… eh bien, d'entendre les gens parler. Et ils parlent, à leur manière. Je n’ai pas compté, mais je dirais que le film contient entre sept et dix répliques. Pas plus. Quelqu’un crie quelque chose comme « Mets-toi à genoux ». Deux personnages se rencontrent dans un snack et l’un dit « Bonjour » tandis que l’autre répond « Salut ». C’est à ce niveau-là. Encore une fois, c’est une expérience sympa, mais pas sur toute la durée d’un foutu film.

Désolé, je m’énerve un peu, parce que même si l’intrigue est simple et ne réserve aucune surprise en soi, il y a quand même un film correct qui se cache là-dedans. Un film stylé, d’ailleurs, avec de bonnes scènes d’action, et un Ritchson qui a plus d’expressions faciales qu’avant. Mais pour une raison que j’ignore, on l’a mis en sourdine, et je ne comprends pas trop pourquoi. Je doute que beaucoup d’autres le comprennent non plus, parce que * Motor City * est passé pratiquement inaperçu, un peu comme Ben Foster dans la salle d’interrogatoire. Les mains en l’air, un air surpris : « Mais qu’est-ce qui se passe, bordel ? » Un haussement d’épaules. « Je sais pas. T’as une clope ?

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