Follow G1 - Pop Arte, filter it, and define how you want to receive the news (via Email, RSS, Telegram, WhatsApp etc.) https://follow.it/g1-pop-arte Thu, 28 Sep 2023 04:11:44 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZ6yTssyb08wM4HQhe4ZUzd
Pedro Miranda (à esquerda) e Zé Renato posam no estúdio em que gravaram a música 'Pois Zé', primeira parceria dos artistas Divulgação ♪ Pedro Miranda entrou em estúdio duas semanas após ter lançado o single Flor do cerrado com regravação da música composta por Caetano Veloso e lançada por Gal Costa (1945 – 2022) no álbum Cantar (1974). O artista carioca gravou em dueto com Zé Renato a primeira parceria dos compositores. Formatada em estúdio da cidade do Rio de Janeiro (RJ), com produção musical de Luís Filipe de Lima, a música se chama Pois Zé e entra no ainda inédito quinto álbum solo de Pedro Miranda, Atlântica senhora, produzido por Lima. A composição começou a ser idealizada por Miranda na pandemia. Com o fim do isolamento social, a letra de Pedro Miranda ganhou a forma de um diálogo entre dois cantores. A melodia é de Zé Renato. “A música versa sobre o poder curador e transformador da música”, adianta Miranda. A música Pois Zé foi gravada com as cordas do quarteto norueguês Oslo Strings, arranjadas por Itamar Assiere. Além de dividir o canto com Pedro Miranda, Zé Renato tocou violão na gravação de Pois Zé. O produtor musical Luís Filipe de Lima (à esquerda) com Pedro Miranda (ao centro) e Zé Renato no estúdio Divulgação ♪ Eis a letra de Pois Zé, primeira parceria de Pedro Miranda com Zé Renato: “Ô Zé Ouvi dizer Que todo o mal Vai se acabar Não sei Se foi no mar Ou no cantar De um sabiá Cantar Alivia o peito Sua voz traz alento e paz A dor, sabe como é Com o tempo o pranto Se desfaz Pois é O que fazer Melhor tentar E mergulhar Eu sei Que a onda vem E o que ela tem Só indo lá Se eu canto É porque preciso A voz de tudo é capaz Cantando Acendo o farol Pra me encontrar Chegar no cais”]]> Thu, 28 Sep 2023 01:20:47 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZ6yTssyb08wM4HQhe4ZUzd https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbmjvHSPvcnBGsGk81fO-bN
Produzido por Kiko Dinucci, disco reúne nomes como Tulipa Ruiz, Juçara Marçal, Russo Passapusso e Siba. Rodrigo Oggi lança o terceiro álbum solo, 'Aleatoriamente' Ênio Cesar / Divulgação ♪ É com lente que multiplica o olho direito de Rodrigo Ogi na imagem que o artista posa para as câmeras de Ênio Cesar nas fotos promocionais do terceiro álbum solo do rapper paulistano, Aleatoriamente. A imagem se afina com o conceito do disco gravado com produção musical de Kiko Dinucci e lançado hoje, 27 de setembro. Doze anos após o inicial álbum solo Crônica da cidade cinza (2011), oito após o álbum RÁ! (2015) e seis após o EP Pé no chão (2017), Ogi – nome artístico do cantor, compositor e beatmaker Rodrigo Hayashi, ex-pichador e ex-integrante do grupo Contrafluxo – volta ao mercado fonográfico com disco em que passa uma visão particular do mundo sob a ótica de quem vive e narra a vida com base no cotidiano da cidade de São Paulo (SP). Ao longo de 12 músicas, Ogi aborda temas como a proximidade da morte (em Peixe), a violência policial, a precarização do trabalho na selva da cidade de São Paulo (SP) – assunto da música Rotina – e o amor, entre outras questões enfocadas sob prisma surrealista. Quebrando batidas para ir além dos clichês rítmicos do hip hop, o rapper rima com fluência em faixas reforçadas com adesões de nomes como Don L (presente em Eu pergunto por você), Juçara Marçal (ouvida duplamente em Chegou a sua vez e em Ufa!), Russo Passapusso (convidado de Saudade), Siba (em Valha-me), Thiago França (em Cupido) e Tulipa Ruiz (na já mencionada Peixe). O álbum Aleatoriamente foi gravado de 2019 a abril deste ano de 2023 e está sendo lançado em edição independente de Rodrigo Ogi. Capa do álbum 'Aleatoriamente', de Rodrigo Ogi Ênio Cesar]]> Thu, 28 Sep 2023 00:10:18 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbmjvHSPvcnBGsGk81fO-bN https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbFs8tBctoSolhGNgNo2_0q Continuação dos dois filmes sobre Suzane von Richthofen, estrelado por Carla Diaz, estreia em 27 de outubro. Assista ao trailer de 'A menina que matou os pais: A confissão' "A menina que matou os pais: A confissão", continuação dos dois filmes sobre Suzane von Richthofen estrelados por Carla Diaz, ganhou trailer nesta quarta-feira (27). Assista ao vídeo acima. Sequência, focada na investigação do crime cometido pela jovem e os irmãos Cravinhos, tem estreia prevista em 27 de outubro, na plataforma de streaming Prime Video. O novo filme mantém grande parte do elenco e o diretor, Mauricio Eça. Em 2021, "A menina que matou os pais" e "O menino que matou meus pais" foram lançados ao mesmo tempo, com as diferentes versões contadas pelos autores.]]> Wed, 27 Sep 2023 19:53:23 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbFs8tBctoSolhGNgNo2_0q https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY_GXO5Zzu8IWnhpmeYcemU
Dirigido por Locca Faria, o quinto documentário sobre o compositor tem exibição programada para 9 de outubro na mostra 'Retratos' da 'Première Brasil'. Dorival Caymmi (1914 – 2008) é elogiado por nomes como Caetano Veloso e Chico Buarque no documentário de Locca Faria Fundação Pierre Verger / Reprodução capa de disco ♪ Um dos pilares da música brasileira, o cancioneiro de Dorival Caymmi (30 de abril de 1914 – 16 de agosto de 2008) é coisa de cinema. Quinto documentário sobre a obra do compositor baiano, Nas ondas de Dorival Caymmi estreia na 25ª edição do Festival do Rio, que acontece de 5 a 15 de outubro neste ano de 2023. A primeira exibição do filme está programada para as 19h de 9 de outubro dentro da mostra Retratos, da Première Brasil. Na sequência, o documentário Nas ondas de Dorival Caymmi segue para outros festivais antes de entrar em circuito nos cinemas no primeiro semestre de 2024, com distribuição da Bretz Filmes. Dirigido por Locca Faria e produzido por Helio Pitanga, da Bossa Produções, o filme se junta aos documentários anteriores Um certo Dorival Caymmi (1999), Dorival Caymmi – Dê lembranças a todos (2018), Dorival Caymmi – Um homem de afetos (2019) e Dorivando saravá – O preto que virou mar (2020). Com depoimentos dos maiores compositores e intérpretes da MPB (Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, João Bosco e Maria Bethânia, entre outros nomes), o filme Nas ondas de Dorival Caymmi investiga o processo de criação do compositor de músicas O que é que a baiana tem? (1939), Samba da minha terra (1940), Rosa Morena (1942), Maracangalha (1956) e Saudade da Bahia (1957), entre outras obras-primas. “Parece que tem a pontuação, a ginga da conversa mesmo, dentro da letra e da melodia (de Caymmi)”, analisa Caetano Veloso em depoimento inserido no roteiro assinado pelo diretor Locca Faria com Pablo Ribeiro. “Não haveria bossa nova e João Gilberto sem Dorival Caymmi”, sentencia Nelson Motta no filme. No roteiro, os depoimentos dos entrevistados são entrelaçados com imagens de arquivo em que o espectador ouvirá músicas de Dorival Caymmi na voz doce e profunda do próprio compositor e também em interpretações de Antonio Carlos Jobim (1927 – 1994), BNegão, Carmen Miranda (1909 – 1955), Casuarina, Djavan, Elza Soares (1930 – 2022) e Nara Leão (1942 – 1989).]]> Wed, 27 Sep 2023 18:49:40 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY_GXO5Zzu8IWnhpmeYcemU https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZsxTU4jzg_a27fhEn5oRuR
Disco 'Admirável chip novo (re)ativado' sai em 6 de outubro e também traz Emicida, MC Carol, Ney Matogrosso, Planet Hemp e Sandy no elenco. Pitty tem músicas do primeiro álbum recriadas no tributo fonográfico 'Admirável chip novo (re)ativado' Divulgação ♪ Revelado aos poucos, o elenco da releitura do primeiro álbum de Pitty, Admirável chip novo (2003), também inclui Céu, Pabllo Vittar, Supercombo e Tuyo, além das já anunciadas presenças de Emicida, MC Carol, Ney Matogrosso, Planet Hemp e Sandy. A cantora paulistana Céu pôs voz em Emboscada, sexta das 11 músicas na disposição do repertório autoral no disco. Já Pabllo Vittar ficou com um dos maiores hits do álbum, a balada Equalize, única música não assinada apenas por Pitty por ter sido composta pela artista baiana com o guitarrista conterrâneo Peu Souza (1977 – 2018). A banda capixaba Supercombo rebobinou Semana que vem enquanto o trio paranaense Tuyo encarou O lobo. Das faixas já anunciadas, cabe lembrar que a funkeira fluminense MC Carol regravou Só de passagem, que o rapper paulistano Emicida refez Teto de vidro, que a banda carioca Planet Hemp repaginou a música-título Admirável chip novo, que Ney Matogrosso ficou com Máscara e que Sandy enfrentou Temporal. Intitulada Admirável chip novo (re)ativado, a releitura faz parte das celebrações dos 20 anos do álbum que revelou Pitty em escala nacional. O lançamento do disco Admirável chip novo (re)ativado está previsto para 6 de outubro pela Deck, única gravadora de Pitty ao longo dessas duas décadas. Falta somente saber quem são os intérpretes convidados para regravar as músicas Do mesmo lado e I wanna be.]]> Wed, 27 Sep 2023 16:27:28 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZsxTU4jzg_a27fhEn5oRuR https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZPzDdZ9mh311RpWVnEcNkS
Greve foi encerrada na madrugada desta quarta-feira (27) depois de quase 150 dias. Entre os pontos do acordo com os estúdios está a proteção contra uso de inteligência artificial. Meredith Stiehm, presidente do Sindicato dos Roteiristas, e Fran Drescher, presidente do Sindicato dos Atores, protestam durante greve dos roteiristas em maio de 2023, em Los Angeles Chris Pizzello/AP Photo A greve dos roteiristas em Hollywood, nos Estados Unidos, encerrou na madrugada desta quarta-feira (27) após 148 dias de paralisação. O sindicato da categoria (WGA, na sigla em inglês) aprovou, depois de votação, um acordo fechado com os representantes dos estúdios. Os atores representados SAG-AFTRA permanecem em greve, iniciada em julho. O resumo do acordo com os roteiristas, que foi distribuído entre os mais de 11 mil integrantes do sindicato, aponta o aumento de salários e pagamento de residuais, pagamentos baseados no sucesso se programas em plataformas de streaming e proteção contra o uso de inteligência artificial. Initial plugin text Veja quais foram as principais conquistas no acordo entre os roteiristas e os estúdios. Bônus e dados no streaming O acordo estabelece um sistema de bônus aos roteiristas com base na audiência em serviços de streaming. Os escritores já recebem um residual dos programas feitos para serviços de streaming, mas a WGA queria estabelecer um sistema que recompensasse estes roteiristas se o seu trabalho atraísse grande audiência nas plataformas de streaming. Até então, o pagamento aos roteiristas é feito antecipadamente e eles não recebem a mais caso o programa tenha grande repercussão. G1 Explica: Greve de roteiristas O WGA exigiu também mais transparência com os dados de audiência. O acordo prevê que o sindicato receba métricas confidenciais de audiência para programas de streaming originais com base nas horas assistidas. Os dados agregados podem ser compartilhados. Número mínimo de roteiristas O contrato estabelece um número mínimo de pessoal para as salas de roteiristas de TV, a depender da duração da temporada. Para séries com até seis episódios, devem ser contratados três roteiristas, por exemplo. Para programas de 13 ou mais episódios por temporada, a equipe mínima é de seis roteiristas, que podem incluir três roteiristas-produtores. Esta era uma das principais demandas entre os roteiristas. Na era do streaming, as temporadas na TV ficaram mais curtas e, com isso, as salas dos roteiristas encolheram. Isso significou menos espaço para os roteiristas que têm de emendar um trabalho no outro para conseguir se sustentar. Protesto de atores e roteiristas de Hollywood em frente aos estúdios da Paramount, em agosto Reuters O aumento do uso de "minisalas", nas quais uma equipe de roteiristas analisa uma temporada de um programa antes do início da produção, limitou a capacidade dos roteiristas em início de carreira de ganhar experiência em produções de TV. Uso de inteligência artificial Este novo acordo do WGA regulamenta o uso de inteligência artificial pelos estúdios. Segundo o contrato, as produtoras devem informar aos roteiristas se os materiais fornecidos a eles foram gerados por IA ou se tem partes geradas por IA dentro do material. O uso de IA é um ponto sensível da indústria do entretenimento. Os estúdios encontraram maneiras de tornar o processo de desenvolvimento e produção mais eficiente. A rápida ascensão do ChatGPT e outras tecnologias similares chamaram atenção dos roteiristas que acreditam que a "eficiência" seja uma ameaça aos empregos. Segundo informações do site o jornal "LA Times", este foi um dos pontos finais e mais difíceis a ser debatido, já que nem o sindicato nem os estúdios querem ficar presos a um acordo desenhado em um cenário que pode mudar em poucos anos. Aumento de salários Segundo o documento enviado aos integrantes do sindicado, haverá aumento das remunerações para os roteiristas. O contrato de três anos para filmes e programas de TV tem aumento de salário de 5% no primeiro ano, seguido por 4% no segundo, e 3,5% no terceiro. Bases residuais e salários mínimos selecionados receberão aumentos menores ou aumentos únicos. Fim da greve A WGA e a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP, na sigla em inglês), que representa as grandes empresas de entretenimento na frente trabalhista, chegaram ao pacto no domingo, após 148 dias de paralisação e protestos que praticamente fecharam a produção de filmes e roteiros de TV. Atores representados pela SAG-AFTRA permanecem em greve, iniciada em julho. O conselho da WGA do Oeste e do WGA Leste aprovaram o acordo, que foi recomendado por unanimidade pelo comitê de negociação do sindicato. O WGA disse que a greve terminaria oficialmente nesta quarta-feira (27). A ratificação do acordo deverá ocorrer em outubro. Segundo o jornal "LA Times", o sindicato informou que o acordo foi de US$ 233 milhões, acima dos US$ 86 milhões oferecidos pela AMPTP. "Este contrato – conquistado com o poder da solidariedade dos membros e dos nossos irmãos sindicais durante uma greve de 148 dias – incorpora ganhos e proteções significativos para escritores em todos os segmentos dos membros", disse o sindicato no comunicado. "Nos sentimos ótimos. Vencemos", disse a presidente da WGA do Oeste, Meredith Stiehm, em uma entrevista.]]> Wed, 27 Sep 2023 14:20:08 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZPzDdZ9mh311RpWVnEcNkS https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HaMsfBKdYABJ-Gkz6RCC25z
Projetos vão além das aulas de música e têm conversas sobre empoderamento e defesa pessoal. Nesta semana, g1 publica série de reportagens sobre rock tocado por mulheres. Apresentação de bandas no Girls Rock Camp em Sorocaba, no interior de São Paulo Reprodução/Instagram "Camp Rock" é o nome da série de filmes que revelou dois nomes queridos da cena pop roqueira americana (Jonas Brothers e Demi Lovato). Hoje, no entanto, a expressão tem sido usada para falar de outra coisa: acampamentos dedicados a garotas interessadas em aprender o poder de ser roqueira. Flávia Biggs mantém um projeto neste estilo em Sorocaba, no interior de São Paulo. Desde 2013, ela organiza o Girls Rock Camp, que recebe garotas de 7 a 17 anos com algum interesse na música, não apenas no rock. "Quando eu conheci música, foi com o punk rock. Eu me identifiquei porque era uma coisa que eu conseguia fazer, e a estratégia que o Girls Rock Camp, que é a atividade que a gente desenvolve e promove, é exatamente essa desmistificação da música", explica Flávia ao g1. Nesta semana, o g1 publica uma série de reportagens sobre o rock tocado por mulheres. Quais as iniciativas e debates sobre o rock feminino? "Você consegue fazer música a partir de expressões de sentimentos, que não necessariamente está dentro de um modelo quadrado. A gente oferece essa liberdade para a juventude, desde pegar um sintetizador e fazer um puta som ou só pegar a guitarra e tocar. Para adolescentes, pode dar um boom. O que a gente faz é oferecer possibilidades." Para Flávia, o rock é um estilo "que nasceu queer e negro", mas envelheceu mal, pois não conseguiu acompanhar as tendências. "O rock era contraditório, antissistema, contra o patriarcado e isso não penetrou. A rebeldia não continuou ou é uma rebeldia enlatada que não soube renovar enquanto revolução." Meninas no Institute of the Musical Arts, nos EUA, e garotas no Girls Rock Camp, em Sorocaba Divulgação/Facebook do instituto/Divulgação/Instagram do Girls Rock Camp Brasil Ela explica que a palavra "rock", dentro de “Girls Camp Rock”, tem mais a ver com a atitude do que com o som do estilo. "As bandas aqui podem fazer diversos tipos de som. É atitude rock 'n roll, que faltou no envelhecimento do rock. E vale lembrar que não existe só um tipo de rock. Existe o rock branco, hétero, cis, mas existe o rock questionador, que traz diversidade, questiona o status quo, que quer uma sociedade melhor para todo mundo, a revolução." O projeto não chega a ser um acampamento em si, como acontece no Institute of the Musical Arts, de June. Por lá, não há acomodações para passar a noite, mas são oferecidas as refeições durante o dia. A programação é intensa: aulas com noções básicas dos instrumentos, como guitarra, baixo e bateria, expressão corporal, serigrafia e stencil, composição musical, fanzines, defesa pessoal, imagem e identidade. A próxima edição acontece entre os dias 15 a 20 de janeiro de 2024, com atividades das 9h às 17h. Flávia ainda lembra que não é preciso ter qualquer experiência em instrumentos musicais para participar. O valor da inscrição ainda não foi divulgado. Atividade no Girls Rock Camp Brasil, em Sorocaba Reprodução/Instagram Para montar este projeto, a artista se inspirou no Rock 'n' Roll Camp for Girls, ou apenas Rock Camp. O projeto nasceu em Portland, no estado americano de Oregon, em 2001, a partir de um trabalho estudantil da Portland State University. Iniciativas parecidas, então, pipocaram pelas américas do Norte e Sul, como Brasil e Argentina, e em países da Europa e da Oceania. "O tempo foi passando e o rock ficando trás. Quando a gente fala hoje no Camp sobre o Riot Girls, sobre feminismo punk, Bikini Kill, tocamos essas músicas, contamos sobre as primeiras bandas com mulheres e gênero expansivo, muitas meninas se apaixonam." "Uma menina na pandemia me mandou uma mensagem falando que tinha descoberto o Riot Girl, e o que era o feminismo nos anos 90 e que estava apaixonada. Uma menina de 17 anos ouvindo Bikini Kill pela primeira vez é maravilhoso." As pioneiras americanas Fanny: a primeira banda feminina de rock contratada por um grande gravadora Quando June Millington, da banda Fanny, começou a se interessar por instrumentos musicais, lá no início da década de 1960, ela não tinha lá muitos recursos e fontes para aprender tocá-los. "Não havia onde você conseguir informações, você tinha que perguntar", disse ela ao g1, em entrevista sobre o pioneirismo de seu grupo. "Para uma jovem, era perigoso porque os homens sabiam dessas coisas e quando eu pedia ajuda a eles, achavam que estava dando em cima." Fanny, a banda de June, ficou na ativa entre os anos de 1964 e 1975. Na sua versão mais conhecida ainda faziam parte sua irmã, Jean, Alice de Buhr e Nickey Barclay. O quarteto foi o primeiro grupo roqueiro formado apenas por mulheres a assinar um contrato com uma grande gravadora. E foi um marco, com direito a elogios de David Bowie e Beatles. A experiência do passado a fez contribuir ainda mais para que as mulheres estivessem presentes na cena roqueira. Em 1986, ela abriu o Institute for the Musical Arts, nos Estados Unidos. O projeto, sem fins lucrativos, tem como objetivo incentivar as garotas com interesse em música. Entre outras atividades, June e sua equipe: mantêm gravações de mulheres na música; oferecem mentorias e apoio às jovens roqueiras; organizam um acampamento para elas, o Rock 'n Roll camp for girls, onde ficam hospedadas no local e têm acesso a instrumentos musicais, aulas com artistas profissionais e muito tempo para praticar. "Quero dar um espaço seguro para as meninas conseguirem essa informação. É um lugar seguro e cheio de magia com todos os tipos de equipamentos e dois estúdios de gravação."]]> Wed, 27 Sep 2023 09:01:51 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HaMsfBKdYABJ-Gkz6RCC25z https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZjMf6Npx__Z7kdRKkm2PJP
Ficção científica escrita e dirigida por Gareth Edwards, de 'Rogue One', estreia na quinta-feira (28) estrelada por John David Washington. "Resistência", nova ficção científica escrita e dirigida por Gareth Edwards ("Rogue One: Uma História Star Wars"), é um filme belíssimo. Bonito mesmo. Ao menos no aspecto visual, é um dos mais fascinantes dos últimos anos, com um mundo rico dentro de um contexto geral instigante. Infelizmente, por uma ironia cósmica das mais raras, é também uma das menos originais em tempos recentes. Uma colcha de retalhos, não tão bem costurada, de conceitos explorados à exaustão pelo gênero, de inteligência artificial a naves gigantes e grandes impérios contra pequenas rebeliões, com ecos de filmes de Guerra do Vietnã. No fim, a obra que estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (28) deixa um inevitável gosto melancólico – mais pelo desperdício de uma beleza tão rara (tanto quanto um estúdio investir tanto em uma ideia "original") do que pela pobreza da trama em si. Conhecido por dirigir grande parte das gravações problemáticas do (ótimo) derivado de "Star Wars", Edwards tinha a chance de provar que era responsável pelo seu sucesso, mas acabou por confirmar que o mérito foi mesmo de Tony Gilroy. Assista ao trailer de 'Resistência' Exterminador das Estrelas Now Tem pouca coisa na trama de "Resistência" que você provavelmente já não tenha visto antes. E nem precisa ser um grande fã de ficção científica. Afinal, o roteiro assinado pelo diretor e por Chris Weitz (um dos escritores de "Rogue One") tem ecos de clássicos como a própria saga espacial de George Lucas e "O Exterminador do Futuro". Em um futuro não tão distante, no qual os Estados Unidos declararam guerra a robôs e qualquer tipo de inteligência artificial (IA), um ex-agente americano (John David Washington) é recrutado para encontrar um cientista responsável pela criação da tecnologia. Durante a missão atrás de linhas inimigas, ele precisa lidar com uma criança androide que pode ser a grande arma do adversário. John David Washington em cena de 'Resistência' Divulgação Se o conflito entre um grande império (EUA) e uma rebelião acuada (IA) não fosse "Star Wars" o suficiente, Edwards ainda enfia uma meganave indestrutível para garantir. No caminho, ainda é difícil não pensar em outras referências, como as cidades cyberpunks de "Blade Runner" (1982), os bombardeios e cenários de "Apocalypse Now" (1979) e "Platoon" (1987), e até o desenho dos robôs de "Chappie" (2015). Se sobram referências, falta qualquer traço de originalidade à história – irônico, considerando se tratar da rara produção grande não baseada em qualquer livro ou HQ. Qualquer conhecedor de obras do gênero reconhece os cacoetes da trama, e consegue prever à distância o caminho que ela irá tomar. A maior surpresa fica mesmo na conta de diversos pulos entre diferentes partes do mundo, bem quando o espectador mais ligado começa a suspeitar que não haverá tempo hábil para que a história atinja qualquer conclusão satisfatória. Cena de 'Resistência' Divulgação Não há mesmo. Por mais que protagonista e roteiro corram para amarrar suas pontas soltas, o final não só destoa do ritmo anterior, mas alterna entre o apressado e o picotado. Washington, coitado, até se esforça, mas realmente não dá sorte. Assim como aconteceu com "Tenet" (2020), pega mais uma grande produção de gênero que sucesso inevitável sabotada por um roteiro problemático. De touchdowns a 'Tenet': Filho de Denzel fala sobre passado como atleta e ascensão em Hollywood Beleza melancólica O triste é que por trás de tudo há um filme belíssimo com conceitos intrigantes. Desenhos de personagens, armas, locações e até veículos não reinventam a roda, mas saltam aos olhos em cada quadro. Filmado na Tailândia, Edwards mostra que tem um olho único para retratar as paisagens rurais e montanhosas da região. Mesmo com a melancolia após o final pouco satisfatório, "Resistência" entrega imagens que se agarram por dias na mente do espectador. E se boas ideias como a de uma bomba-robótica parecida com um barril com pernas e braços que corre suicida em direção ao inimigo são maltratadas por sequências meio bobas, o filme emoldura tudo com uma trilha sonora memorável. O que só prova que até um roteiro fraco pode ser superado por cenas lindas ao som de "Everything in its right place", do Radiohead. Madeleine Yuna Voyles em cena de 'Resistência' Divulgação]]> Wed, 27 Sep 2023 07:00:52 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZjMf6Npx__Z7kdRKkm2PJP https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYqWPa7Gki2InKSkciKEY1s
Segunda maior paralisação da história da entidade termina às 16h01 (horário de Brasília). Acordo foi fechado no domingo (24) e votado nesta terça (26). Cartaz na greve dos roteiristas de Hollywood diz: "A inteligência artificial não tem alma" Getty Images A greve dos roteiristas dos Estados Unidos vai se encerrar nesta quarta-feira (27), anunciou o sindicato da categoria (WGA, na sigla em inglês) nesta terça (26), depois de votação que aprovou com unanimidade o acordo fechado com representantes dos estúdios. Trabalhadores da categoria podem voltar ao trabalho a partir das 16h01 (horário de Brasília) desta quarta. Initial plugin text]]> Wed, 27 Sep 2023 02:27:02 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYqWPa7Gki2InKSkciKEY1s https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYZ0Bvjyv7i_GhamfNIiY2W
O dramaturgo Pedro Kosovski e o diretor Marco André Nunes expõem no palco o banquete de signos que moldaram o cancioneiro do compositor de 'Avohai' e 'Chão de giz'. A atriz Adriana Lessa (à esquerda) e a cantora e sanfoneira Ceiça Moreno em cena do musical 'O admirável sertão de Zé Ramalho' Priscila Prade / Divulgação ♪ Enraizado no sertão nordestino dos cantadores e repentistas, mas com antenas que captam a energia do rock e a ambiência do folk, o cancioneiro imagético do compositor paraibano Zé Ramalho é o mote de musical de teatro escrito por Pedro Kosovski e encenado sob a direção de Marco André Nunes. Em cartaz a partir de quinta-feira, 28 de setembro, no Teatro Prudential, na cidade do Rio de Janeiro (RJ), o espetáculo O admirável sertão de Zé Ramalho traz a assinatura dessa dupla que há oito anos arrebatou público e crítica com a montagem da peça Caranguejo overdrive (2015). Já Plínio Profeta e Muato orquestram a direção musical. Com elenco formado por Adriana Lessa, Ceiça Moreno, Cesar Werneck, Duda Barata, Marcello Melo, Muato, Nizaj, Pássaro e Tiago Herz, o musical O admirável sertão de Zé Ramalho tem dramaturgia estruturada em cinco módulos. Batizado com o nome da cidade natal de Ramalho, Brejo do Cruz apresenta as origens do artista criado no interior da Paraíba. Campina Grande tem o nome da cidade onde começou o interesse de Ramalho pela música. João Pessoa expõe em cena a viagem lisérgica da vida do artista e o início da efetiva criação da obra do compositor. Já Rio de Janeiro rememora a batalha do cantor por um lugar ao sol no mercado da música, momento em que Zé Ramalho passou fome a chegou a se prostituir. Por fim, Popstar faz a representação da glória alcançada a partir de 1978, ano em que o cantor gravou o primeiro álbum solo com músicas como Avohai, Chão de giz e Vila do sossego. Cena do musical de teatro 'O admirável sertão de Zé Ramalho', em cartaz no Teatro Prudential, no Rio de Janeiro, a partir de 28 de setembro Priscila Prade / Divulgação]]> Tue, 26 Sep 2023 22:08:09 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYZ0Bvjyv7i_GhamfNIiY2W https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY5f2mGeHUNmwaB2UxGNFpJ
Capa do álbum 'Belezas são coisas acesas por dentro', de Filipe Catto Juliana Rubin Resenha de álbum Título: Belezas são coisas acesas por dentro Artista: Filipe Catto Edição: Joia Moderna Cotação: ★ ★ ★ ★ ★ ♪ A audição do sétimo disco de Filipe Catto – Belezas são coisas acesas por dentro, tributo a Gal Costa (26 de setembro 1945 – 9 de novembro de 2022) que chega ao mundo hoje, 26 de setembro, coincidentemente o dia do aniversário de ambas as cantoras – reitera que somente o tempo pode revelar o lado oculto das paixões como a de Catto por Gal. Há 14 anos, ao debutar em disco com o EP Saga (2009), Catto se revelou intérprete de fôlego, vindo do sul do Brasil sem evocações das tradições musicais gaúchas. Nascida em Lajeado (RS) em 1987 e criada em Porto Alegre (RS), Catto se radicou em São Paulo (SP), cidade cosmopolita onde passou por processo de reposicionamento social, corporal e musical. É como mulher trans não-binária que Catto se apresenta em Belezas são coisas acesas por dentro, álbum que sucede o registro do show O nascimento de vênus tour (2021) na discografia da artista. Exceto a voz quente de natureza andrógina, nada liga a cantora deste potente tributo a Gal ao projeto de galã indie esboçado pela Universal Music quando a gravadora tentou direcionar a carreira de Catto entre 2011 e 2013. Como artista, Filipe Catto já é dona de si neste álbum gravado em estúdio pela cantora com o power trio formado por Fábio Pinczowski (guitarra e direção musical), Gabriel Mayall (baixo) e Michelle Abu (bateria). Derivado do show que estreou em maio em unidade do Sesc de São Paulo, o disco Belezas são coisas acesas por dentro – concretizado por iniciativa do DJ Zé Pedro, arquiteto da gravadora Joia Moderna – é ponto alto na discografia de Catto e honra o legado de Gal. Catto reacende a chama transgressora dessa matricial cantora baiana em álbum movido pela energia do indie-rock. No dia em que Gal faria 78 anos e que Catto festeja 36, o disco cruza postumamente os caminhos das cantoras, reforçando o link criado há cinco anos quanto Catto, Céu e Maria Gadú gravaram o coro da música Cuidando de longe (Marília Mendonça, Juliano Tchula, Junior Gomes e Vinicius Poeta, 2015) para o último álbum de músicas inéditas de Gal, A pele do futuro (2018). Com título extraído de verso de Lágrimas negras (Jorge Mautner e Nelson Jacobina, 1974), música que abre o disco em atmosfera minimalista, o álbum Belezas são coisas acesas por dentro soa visceral a partir da segunda das dez faixas, Tigresa (Caetano Veloso, 1977). Nessa música que Gal e Maria Bethânia gravaram no mesmo ano, mas que ficou de cara associada a Gal, Catto já mostra que fugiu da tentativa inevitavelmente vã de emular o registro vocal de Maria da Graça Costa Penna Burgos. Com o D.N.A. da própria Catto, o disco tem pegada, soa sujo e está ambientado em atmosfera noise que se afina com a contracultura embutida na alma de músicas como Vapor barato (Jards Macalé e Waly Salomão, 1971), Negro amor (It's all over now, baby blue, Bob Dylan, 1965, em versão em português de Caetano Veloso e Péricles Cavalcanti, 1977) e Vaca profana (Caetano Veloso, 1984), além da já mencionada Tigresa. A ambiência indie-roqueira do disco elimina o melodrama da balada Nada mais (Lately, Stevie Wonder, 1980, em versão em português de Ronaldo Bastos, 1984) ao mesmo tempo em que reforça a fé de Oração de Mãe Menininha (Dorival Caymmi, 1972) – costurada no disco com Joia (Caetano Veloso, 1974) – e que preserva intacta a suave beleza melódica de Jabitacá (Junio Barreto, Bactéria e Lira, 2015). Apresentada por Gal no álbum Estratosférica (2015), Jabitacá exemplifica – ao lado do rock Sem medo nem esperança (Arthur Nogueira e Antonio Cicero, 2015), outra música deste mesmo disco – o avanço da seleção de Catto além dos hits mais óbvios. Como a cantora ressalta ao dar voz ao famoso verso da canção Esotérico (Gilberto Gil, 1976), em gravação que reitera a harmonia entre rock e melodia que rege o disco, mistério sempre há de pintar por aí. Esse até certo ponto inesperado álbum de Filipe Catto prova a eternidade de canções lançadas por uma voz única que não passará. Em vozes como a de Catto e a da própria intérprete, a música de Gal Costa continua no ar, emocionando antigos e novos corações.]]> Tue, 26 Sep 2023 19:47:36 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY5f2mGeHUNmwaB2UxGNFpJ https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0Ha5sQb9YgSmk5ONpYks2fGs
Cerimônia de entrega das estatuetas acontece no dia 20 de novembro, em Nova York. Jove (Jesuíta Barbosa) e Juma (Alanis Guillen) vão transar em 'Pantanal'. João Miguel Júnior/Globo/Divulgação "Pantanal" e "Cara e Coragem" receberam indicações ao Emmy Internacional, na categoria melhor novela. Os indicados foram anunciados nesta terça-feira (26). Neste ano, foram 56 indicados em 14 categorias, com 20 países diferentes representados. A cerimônia de entrega das estatuetas acontece no dia 20 de novembro, em Nova York. Além das duas novelas da TV Globo, há mais produções brasileiras indicadas como "Dossiê Chapecó – O Jogo Por Trás Da Tragédia", que disputa o prêmio de melhor documentário. "Menino Maluquinho" está na lista de melhor animação infantil e "A Ponte – The Bridge Brasil" foi lembrado na categoria de entretenimento sem roteiro. Globo no Emmy Internacional Ao todo, a Globo já recebeu outros 18 prêmios Emmy Internacional. O mais recente foi em 2020, para novela "Órfãos da Terra". O primeiro foi o de “Personalidade Mundial da Televisão”, recebido por Roberto Marinho, em 1976, prêmio que receberia novamente em 1983. Seu filho, Roberto Irineu Marinho, recebeu a estatueta em 2014, na mesma categoria. Em 1981, ganhou com o musical "A Arca de Noé" e em, 1982, com "Morte e Vida Severina". A Globo foi premiada oito vezes por “Melhor Novela”, com "Caminho das Índias" (2009), "Laços de Sangue", coprodução com a SIC, exibida em Portugal (2011), "O Astro" (2012), "Lado a Lado" (2013), "Joia Rara'"(2014), "Império" (2015), "Verdades Secretas" (2016) e "Órfãos da Terra" (2020). "A Mulher Invisível" (2012) e "Doce de Mãe" (2015) venceram na categoria Melhor Comédia. Fernanda Montenegro recebeu o prêmio em 2013 como Melhor Atriz por seu papel em "Doce de Mãe". A Globo também recebeu o prêmio de melhor série no Emmy Internacional Kids 2018, com "Malhação: Viva a Diferença". Relembre os memes de 'Pantanal': Pantanal: os memes da novela que movimentou as redes sociais]]> Tue, 26 Sep 2023 18:03:22 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0Ha5sQb9YgSmk5ONpYks2fGs https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYmZviXwlVgeCoxzwoq1nFt
Artistas regravam música de 1981 em single que referencia a capa de álbum lançado pelo 'rei do brega' em 1980. ♪ Entronizado no universo pop brasileiro como um dos reis do brega, o cantor e compositor pernambucano Reginaldo Rossi (14 de fevereiro de 1943 – 20 de dezembro de 2013) teria festejado 80 anos em 2023 se não tivesse morrido há uma década. Atento às efemérides, o bloco recifense Galo da Madrugada celebrará no Carnaval de 2024 o legado deste artista conhecido por sucessos como Mon amour, meu bem, ma femme (Cleide, 1972), A raposa e as uvas (Reginaldo Rossi, 1982) e Garçom (Reginaldo Rossi, 1987). Antes de a agremiação carnavalesca pôr o bloco na rua, o cantor Romero Ferro – pernambucano de Garanhuns (PE) – se junta com a paraense Gaby Amarantos para reapresentar a música Em plena lua de mel, composição de Clayton e Cleide apresentada por Rossi em 1981 no álbum Cheio de amor. Curiosamente, na capa do single que aterrissa na sexta-feira, 29 de setembro, Romero e Gaby referenciam a arte visual do álbum anterior de Rossi, A volta, editado em 1980. As cores e as fontes do single Em plena lua de mel evocam a capa do álbum A volta como homenagem sem cair no terreno da cópia. Capas do álbum 'A volta' (1980), de Reginaldo Rossi (1943 – 2013), e do single 'Em plena lua de mel', de Romero Ferro e Gaby Amarantos Divulgação / montagem g1 Referências visuais à parte, o single Em plena de lua mel joga luz sobre o repertório de artista que deu voz às dores de amores, sobretudo à dor de corno, no tom despudorado de músicas que seduziam o povo na mesma medida em que eram menosprezadas (mas amadas secretamente) nos meios intelectuais. Até que, na segunda metade da década de 1990, a imprensa musical decidiu transformar Reginaldo Rossi em artista cult, legitimando na mídia o reinado deste cantor que iniciou a carreira em 1964. Nesse começo, Reginaldo Rossi integrou o conjunto The Silver Jets, priorizando o rock no repertório, tendo como principal influência o som de Roberto Carlos, então já entronizado como o Rei da juventude. Tanto que Rossi se afinou com o reino encantado da Jovem Guarda, comandada por Roberto de agosto de 1965 a janeiro de 1968. A discografia de Reginaldo Rossi foi iniciada em 1966 na Chantecler, selo vinculado à extinta gravadora Continental. Em 1970, ao debutar na CBS (atual Sony Music) com o álbum À procura de você, Rossi iniciou escalada de sucesso no gênero conhecido popularmente como brega. Em 1972, ao gravar o álbum que viria a ser intitulado Nos teus braços, Rossi obteve o primeiro grande sucesso nacional da discografia, Mon amour, meu bem, ma femme. Em 1982, já na gravadora EMI-Odeon, o artista lançou o álbum A raposa e as uvas, batizado com o nome da música autoral que também se tornaria outro grande sucesso nacional do cantor. Cinco anos depois, em 1987, apresentou no álbum Reginaldo Rossi o sucesso Garçom, que desde então se tornou o carro-chefe do repertório, sobrevivendo à morte do artista no imaginário popular. Em plena lua de mel – a música de 1981 ora revivida por Romero Ferro com Gaby Amarantos sob perspectiva mais feminista – não chegou a ser sucesso nacional, mas é hit na nação nordestina, território dominado pelo rei do brega.]]> Tue, 26 Sep 2023 15:04:22 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYmZviXwlVgeCoxzwoq1nFt https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYmVXfTCpF56t5ZnUTwRGH7
Empresários analisam motivo e citam 'público eclético do sertanejo' e 'estigma do ritmo de ser uma música caipira e muito popular'. Demi Lovato, Anitta e Mariah Carey já se apresentaram em eventos sertanejos Reprodução/Instagram Shakira, a-ha e Mariah Carey já se apresentaram na Festa do Peão de Barretos. Demi Lovato, Liam Payne e Alok subiram ao palco do Villa Mix Festival. Anitta, Ludmilla e JatLag foram algumas das atrações do Farraial. Esses são alguns exemplos de artistas de vários outros ritmos que já passaram por rodeios e festivais sertanejos. No último final de semana, Lynyrd Skynyrd também entrou para essa lista ao se apresentar no Jaguariúna Rodeo Festival, mesmo evento que já trouxe o Creedence Clearwater, em 2006. Mas o inverso nunca aconteceu. Grandes festas como o Rock in Rio, The Town e Lollapallooza já se abriram para o funk (ritmo que antes ficava de escanteio), mas seguem com as portas fechadas para o sertanejo, mesmo sendo o ritmo que domina, há anos, as paradas das plataformas de streaming e rádios. Sai chapéu, entram camisetas pretas: roqueiros invadem Jaguariúna e mudam 'paisagem' do rodeio pelo Lynyrd Skynyrd Em 2022, rolou um aceno de Roberto Medina, criador do Rock in Rio, para incluir o ritmo no festival. Na época, o empresário chegou a citar o nome de Luan Santana, que afirmou ao g1 que seria "uma honra estar no Rock in Rio, levando minha música pra Cidade do Rock". Agora em 2023, na versão paulista do festival, Luan não esteve nos palcos, mas apareceu no The Town para curtir o show de Bruno Mars. Nos bastidores, ele ainda posou para fotos com Roberto. Foi também nessa edição que Roberta Medina, vice-presidente do Rock in Rio/The Town, afirmou que "o sertanejo já entrou no festival" via Bruno Mars. Isso porque o cantor havaiano incluiu em suas duas apresentações no festival o hit "Evidências", puxado por seu tecladista, John Fossitt, e levando o público à loucura. Foi o mais próximo do o evento que o ritmo já conseguiu chegar. Roberta ainda destacou: "A gente não tem nada contra sertanejo. Absolutamente. É uma questão de ir sentindo o público. É um festival mais pop rock, em termos de direcionamento de curadoria. E tudo bem, assim como temos o Villa Mix que é um evento incrível que é de sertanejo e ótimo. O bom é que o público possa ter variedade de oferta e não precisa estar tudo no mesmo lugar." John Fossitt, tecladista de Bruno Mars, toca "Evidências" no segundo show do cantor no The Town 2023 Reprodução/Globoplay Bruno Mars abriu a porta para o sertanejo? Luiz Restiffe, sócio-diretor da agência Inhaus, criadora do festival Farraial, acredita que esse tipo de acontecimento possa "abrir outros olhares para produtores de eventos, dependendo da receptividade do público, e também para se destacar no mercado". "Todo artista internacional que vêm ao Brasil procura elementos que gerem conexão com seus fãs brasileiros. Estas rupturas são extremamente necessárias para trazer novas experiências aos frequentadores de shows que são cada vez mais sedentos por novidades." Já o empresário Marco Antônio Tobal Junior, acredita que o episódio do Bruno Mars não vai mudar essa realidade. "Ele resolveu fazer uma homenagem aos brasileiros e escolheu um hino da música popular brasileira, 'Evidências' de Chitãozinho e Xororó. Realmente foi incrível e emocionante, mas não vejo a mentalidade dos empresários e nem do público, mudando por conta desse episódio." Tobal é sócio-diretor do Grupo São Paulo Eventos, que compreende o Villa Country, tradicional casa de música sertaneja, além do Espaço Unimed e Expo Barra Funda. Marco Antônio Tobal Junior, sócio-diretor do Grupo São Paulo Eventos, e Luiz Restiffe, sócio-diretor da agência Inhaus Divulgação/Reprodução-Instagram Sertanejo é eclético Para Tobal, os empresários sertanejos abrem espaço para outros gêneros em seus eventos com o intuito de tornar a festa mais diversificada e abrangente. "A ideia, nesse ponto, é impactar o maior número de pessoas, não apenas aquelas do nicho sertanejo", diz. A questão, como ele mesmo cita, é que o público do sertanejo, na maioria das vezes, é eclético e está sempre aberto a ouvir outros gêneros, facilitando esse intercâmbio musical. "É um território que tem a música sertaneja como pano de fundo, mas que não há preconceitos em relação aos outros estilos. Mas é fato que o contrário não ocorre." Luiz Restiffe também acredita que o perfil eclético do público sertanejo contribua para um festival mais diversificado. "O sertanejo universitário trouxe um público mais eclético para estes eventos, portanto viu-se a oportunidade de expandir os estilos musicais com setores e palcos diversos, e artistas que conversam também com o fã desta vertente, como música eletrônica, artistas e bandas pop, e também o funk", analisa. "Porém, não é todo tipo de evento que recebe um público apto a consumir diferentes gêneros musicais. É preciso sempre entender a fundo quem é o target e explorar novas possibilidades dentro do que o consumidor espera." Tobal ainda diz que um dos motivos para as portas fechadas para o sertanejo seja o estigma do ritmo de ser uma "música caipira e muito popular". "Há um receio por parte dos organizadores de que o evento possa perder a sua essência, misturando demais os públicos, descaracterizando a sua identidade. Esse público segmentado, por sua vez, não está aberto à essas misturas musicais." Luan Santana é o cara? Luan Santana com Roberto Medina, criador do Rock in Rio Reprodução/Instagram Citado por Roberto Medina, Luan Santana seria mesmo o principal nome para essa quebra de cenários e estreia do sertanejo em festivais de outros ritmos? Tobal e Luiz Restiffe acreditam que sim. Até pelos elementos do pop que o cantor tem inserido em sua carreira ao longo dos anos. Em 2022, Luan chegou a citar que desde o começo de sua carreira, nunca direcionou qual público queria atingir. "Minha música sempre foi pra todo mundo", disse o cantor. "De fato, Luan é um artista que introduziria o gênero neste tipo de festival sem a estranheza do público", acredita Luiz Restiffe. "É sim o artista mais indicado para isso. Luan é do sertanejo, porém traz consigo uma linguagem muito moderna. Seus arranjos musicais, vestimentas, toda a sua performance é bastante arrojada e nada previsível. Apesar de ser um artista de origem sertaneja, ele está em constante transformação e naturalmente flerta com o pop", analisa Tobal. Mas os dois empresários ainda listam outros nomes possíveis para introduzir o sertanejo ao público desses eventos. "Jorge e Mateus também fazem um trabalho singular, diferente do gênero como um todo, e muito à frente do seu tempo", aponta o sócio do Villa Country. "Acredito que João Gomes, que tem uma grande aceitação na música popular brasileira, e a Ana Castela são grandes nomes com boa aderência", analisa o criador do Farraial. Os riscos de 'virar a garrafa': especialista fala sobre prática comum em shows sertanejos]]> Tue, 26 Sep 2023 13:35:34 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HYmVXfTCpF56t5ZnUTwRGH7 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbU-9irZMGEmkGT5aWO9DEx História da música sertaneja do Brasil é marcada por hits de Sérgio Reis, Milionário e José Rico, Zé Ramalho, Sula Miranda, Almir Sater, Paula Fernandes, entre outros. Bruno Mars repete setlist com 'Evidências' no The Town, dessa vez com Xororó na plateia Em suas duas apresentações no The Town 2023, o cantor Bruno Mars incluiu a música "Evidências", de Chitãozinho e Xororó, no setlist. O público foi à loucura. Inclusive, na segunda vez, o próprio Xororó assistiu ao tecladista John Fossitt tocar a melodia do sucesso, que marcou a história da música brasileira(assista no vídeo acima). O sucesso "Evidências" é de 1990 e até hoje um grande hit de confraternizações e karaokês. Você sabe qual foi o hit sertanejo que bombou no ano em que você nasceu? O g1 preparou uma ferramenta que ajuda você a encontrar a resposta. Digite abaixo o ano de seu nascimento e descubra! Veja o sucesso sertanejo que bombou no ano em que você nasceu]]> Tue, 26 Sep 2023 11:01:41 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HbU-9irZMGEmkGT5aWO9DEx https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HayvrMQWoOQxC3FFO_xyF25
Franquia troca de nome, mas mantém espírito com boas partidas e novidades interessantes que mais uma vez não justificam edição anual. Jogo é lançado na sexta-feira (29). "EA Sports FC 24" – ou "FC 24", para os íntimos – é o primeiro game da franquia clássica de games de futebol desde que a desenvolvedora encerrou sua parceria com a Fifa e adotou um novo nome. Talvez por isso, dá pra sentir que há um capricho extra em quase todos os aspectos do jogo. Não chega perto de ser revolucionário, mas é facilmente o melhor dos últimos anos. Como que para provar que a série nunca precisou de verdade da entidade máxima do esporte. É possível dizer que "FC 24" mantém o espírito da franquia na maior parte de suas qualidades, mas também em seus defeitos. O pior deles, claro, a já clássica ausência de uma justificativa para edições anuais – em especial em um cenário de atualizações periódicas online e preços cada vez mais elevados de games. Lançada para PlayStation 4 e PlayStation 5, Xbox One e Xbox Series X/S e computadores nesta sexta-feira (29), o novo game tem edições que custam entre R$ 359 e R$ 529. Dito isso, um alerta: com a exceção de algumas novidades pontuais, como uma atenção maior ao modo carreira, esta resenha é um reflexo da série. Há algumas evoluções, mas com poucas mudanças em relação aos textos dos anos anteriores. Assista ao trailer de 'EA Sports FC 24' Realismo fantástico A maior novidade anunciada é o sistema Hypermotion V, de fato uma revolução na forma como o game é feito – pelo menos em teoria. Até "Fifa 23" os movimentos dos jogadores eram criados a partir da captura de movimentos de jogadores de divisões inferiores do futebol espanhol com roupas cobertas por bolinhas. Em "FC 24", a nova tecnologia promete traduzir partidas reais de grandes competições para os atletas digitais, o que os aproximariam ainda mais de suas contrapartes reais. A evolução geral é notável. A maior nos anos recentes. Mesmo assim, como é o caso em qualquer mudança de paradigma, está repleta de fenômenos inesperados. Gabriel Jesus, por exemplo, corre e dribla cada vez mais como um jogador de verdade – pelo menos até que ele se ajeite para um chute e a bola passe pela frente da perna esquerda e por trás da direita e mesmo assim apareça em frente a seu pé antes do arremate, um movimento que dificilmente acontece fora de um game. FUT misto O Ultimate Team, modo mais popular do game antigamente conhecido como FUT, traz poucos retoques dignos de nota. A grande mudança é mesmo a possibilidade de misturar atletas homens e mulheres no mesmo time. 'FC 24' Divulgação A princípio, é um pouco bizarro mesmo ver Vinicius Jr., Pelé e Marta no mesmo time, mas logo a estranheza dá lugar à empolgação – em especial com possibilidades e habilidades mais raras entre jogadores masculinos. De resto, é o velho modo ajustado à perfeição para extrair ainda mais dinheiro do público, viciado no sistema de pacotinhos com jogadores raros e temporários, trocas pontuais e muito investimento. Segue carreira Os ultimamente esquecidos modos carreira, de atleta e de treinador, finalmente recebem um pouco mais de atenção da EA. Quem gosta de controlar os técnicos pode escolher um modo de jogar fundamental do time, como o já infame tiki taka de toques rápidos ou a mega pressão avançada sobre os adversários. Os treinamentos também recebem um atualização que os tornam um pouco mais específicos mas ao mesmo tempo mais simples. É bizarro, mas funciona. Já o jovem futebolista ganha a orientação de um agente, que o ajuda a seguir o melhor caminho para atingir seus objetivos como profissional. 'FC 24' Divulgação A implementação do sistema PlayStyles, que dá a atletas fenomenais grandes habilidades específicas, serve para o game inteiro, mas aumenta ainda mais a personalização dos jogadores criados. Inteligência burra e gritos estranhos A busca pela evolução constante às vezes resulta em alguns passos para trás também. A inteligência artificial que controla adversários e companheiros de equipe parece mais burra que a de "Fifa 23". É normal se desesperar com ações artificiais e com falta de malícia em demasia por parte da máquina, mas em "FC 24" os momentos em que um atacante se desloca para o meio do caminho do que carrega a bola (por exemplo) parecem ainda mais abundantes. Outro ponto quase cômico da nova edição é o esforço para colocar o público dentro do campo. De fato, é provavelmente o único aspecto em que o game vai conseguir superar a emoção de uma partida real. Algumas vezes, a tentativa meio que dá certo, como acompanhar, por trás do ponto de vista do árbitro, enquanto ele puxa um cartão vermelho ou então marca com o spray o ponto em que a bola deve ficar na cobrança de uma falta. Outras são tão mal-feitas que parecem ser intencionais. Isso acontece principalmente nas comemorações de gols, quando os jogadores pulam e se abraçam. A câmera se aproxima, como sempre, mas no fundo dá para ouvir uns gritinhos meio empolgados que parecem sobra de alguma gravação mal equalizada que deveria pertencer à torcida. A princípio, passaria como um erro. Com a repetição, no entanto, é possível reparar que eles meio que se encaixam com movimentação das bocas dos jogadores – algo que torna um dos momentos mais emocionantes do esporte em uns gritos adolescentes meio tímidos que de alguma forma abafam a celebração da torcida. Como tem sido há pelo menos uns 5 anos, "FC 24" é uma boa nova edição, evolui e explora bem os avanços tecnológicos, comete alguns deslizes e, no fim, acima de tudo, não justifica lançamentos anuais que custam centenas de reais aos usuários.]]> Tue, 26 Sep 2023 07:00:52 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HayvrMQWoOQxC3FFO_xyF25 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZ3gEMmZUjazFyOSYGFl6uu
Parceiro do pai na criação de cancioneiro que destaca 'Foi assim' e 'Pauapixuna', músicas lançadas com sucesso por Fafá de Belém, artista morre no dia do 77º aniversário. Paulo André Barata (25 de setembro de 1946 – 25 de setembro de 2023) também deixa parcerias com João Donato (1934 – 2023) e José Carlos Capinan Walda Marques / Divulgação ♪ OBITUÁRIO – Foi em um dia 25 de setembro, no ano de 1946, que Paulo André Barata veio ao mundo, em Belém (PA), capital do Pará. Foi também em um 25 de setembro – precisamente no dia de hoje, data do 77º aniversário do cantor, compositor, músico e poeta paraense – que Paulo André saiu de cena. Internado há dez dias em hospital da Belém natal, Paulo André teve a morte anunciada no início da noite de hoje pelo irmão, Tito Barata, sem informação da causa. Na sequência do anúncio, os maiores nomes do Pará lamentaram a partida do artista conterrâneo nas redes sociais, enfatizando a importância da obra compositor. Em dupla com o pai e parceiro Ruy Barata (25 de junho de 1920 – 23 de abril de 1990), Paulo André construiu obra que o imortalizou como um dos mais importantes compositores do Pará pela exposição lírica e engajada da cultura do norte do Brasil. Na criação da dupla, Paulo André fazia a música e Ruy entrava com a letra. O cancioneiro de Paulo André começou a ser projetado além das fronteiras do Pará quando a cantora Carmen Costa (1920 – 2007) gravou há 50 anos a música Mesa de bar, de autoria somente de Paulo André. Contudo, foi na voz de Fafá de Belém que o Brasil realmente começou a ouvir a música de Paulo André, já em parceria com o pai Ruy Barata. Na segunda metade da década de 1970, a cantora conterrânea apresentou músicas que se tornariam emblemáticas, como Este rio é minha rua (1976), o bolero Foi assim (1977) e a canção Pauapixuna (1977) – composições imagéticas que reintroduziram o universo cultural e geográfico do Pará na música do Brasil. Outra música da dupla de compositores, Banho de cheiro, batizou em 1978 o terceiro álbum da cantora, que incluiu Baiuca's bar (1978) no repertório deste mesmo disco. No ano seguinte, Fafá regravaria Mesa de bar no álbum Estrela radiante (1979). Paulo André Barata também foi parceiro do acreano João Donato (1934 – 2023) (Nasci para bailar, 1982) e do baiano José Carlos Capinan (Eternamente, 1997). Como cantor, Paulo André Barata deixa álbuns autorais como Nativo (1978), Amazon river (1980), Uirapuru – O canto da Amazônia (1997) e Paulo André Barata (2018), o último disco, no qual gravou Nasci para bailar com João Donato. A propósito, a música de Paulo André Barata foi fundamental para a difusão nacional do universo e da ideologia do homem amazônico, em especial da cultura do Pará. Em músicas como Paratininga (1980), o artista já pôs em pauta questões ambientais, defendendo a preservação da Amazônia. Além de inspirado, Paulo André Barata foi compositor visionário.]]> Tue, 26 Sep 2023 03:46:39 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HZ3gEMmZUjazFyOSYGFl6uu https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY8-I_Xs9NAfCRFMxTa8z4W
No primeiro episódio, 30 cozinheiros disputam uma das 16 vagas que serão distribuídas em grupos de quatro pessoas, divididas por mentor. The Taste Brasil Reprodução/Globoplay Com estreia nesta terça-feira (26) no Globoplay e na GNT, a sexta temporada do The Taste Brasil acrescenta as chefs Manu Ferraz e Manu Buffara ao time de jurados do reality gastronômico. Ao lado dos veteranos Claude Troisgros e Felipe Bronze, as chefs irão acompanhar a competição entre os participantes, que tentam agradar ao júri com uma única colherada. No primeiro episódio, 30 cozinheiros disputam uma das 16 vagas que serão distribuídas em grupos de quatro por mentor. "A dinâmica competitiva entre os jurados é super estimulante, já que todos somos chefs e profissionais em busca do melhor time de talentos culinários. Tomar decisões estratégicas é um aspecto desafiador", avalia Buffara, eleita a melhor Chef Mulher da América Latina pelo 50’s Best Restaurants com o Prêmio Ética e Sustentabilidade, em 2022. Com afinidade pelas culinárias mineira e baiana, Ferraz, por sua vez, se mostra empolgada com a veracidade da competição. "Realmente é o que todos irão assistir. Uma colherada e tudo se desenrola a partir disso, sem segunda chance, sem gravar de novo, sem modificar as emoções. Isso me encantou." Com dez episódios, lançados semanalmente às terças e quintas, às 18h, no Globoplay, e às 22h30, no GNT, a nova temporada de The Taste Brasil também terá a já conhecida degustação à cegas do programa.]]> Mon, 25 Sep 2023 23:39:18 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY8-I_Xs9NAfCRFMxTa8z4W https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY8-I_Xs9NAfFT72x6uxjiK
Cantora e empresário Rony Cecconello estavam juntos desde 2019. Rony Cecconello e Paula Fernandes curtem folga em Noronha em clima de romance (2020). Ana Clara Marinho/TV Globo Paula Fernandes anunciou o término do namoro com Rony Cecconello nesta segunda-feira (25). A cantora e o empresário gaúcho estavam juntos desde 2019. Pelas redes sociais, a mineira compartilhou uma mensagem dizendo que o "relacionamento chegou ao fim". Ela também agradeceu o carinho dos fãs e pediu respeito neste momento (veja abaixo). Paula Fernandes anuncia fim do namoro com empresário Rony Cecconello. Reprodução/Instagram "Sou feita de amor. Eu sigo adiante acreditando que o amor é uma das maiores forças do universo e que um dia ele se abrirá de novo pra mim", concluiu Paula. Mais términos Paula Fernandes e Rony Cecconello são o terceiro casal a comunicar o fim de um relacionamento nesta segunda-feira. Sandy e Lucas Lima anunciaram a separação após 24 anos de união. A cantora e o músico publicaram sobre a decisão nas redes sociais. "Não foi uma decisão fácil, nem impulsiva. Foram praticamente 24 anos de relacionamento e 15 anos de casados. Com altos e baixos, às vezes mais felizes, às vezes menos, mas sempre inteiros e dispostos a fazer o nosso melhor. E fizemos", disseram. Xororó deixa mensagem para Sandy e Lucas Lima após anúncio de término: 'Amo vocês'. Reprodução/Instagram Ana Castela e Gustavo Mioto também divulgaram o término do namoro. A informação foi confirmada pela assessoria dos cantores. Eles estavam oficialmente juntos desde junho deste ano. Ana Castela e Gustavo Mioto se beijam durante apresentação da cantora em Americana Júlio César Costa/ g1 "Como todos já sabem, eu e o Gu não estamos mais juntos. Peço que tenham respeito. Não é um momento fácil pra nenhum dos dois. O Gu é maravilhoso, sem igual, ele me ensinou a amar de novo. É aquela pessoa que você quer ter por perto em todos os momentos, e em nenhum momento foi marketing. Por aqui, só teve e ainda tem muito amor, foi verdadeiro", disse Ana Castela. Os vídeos mais vistos do g1 Minas:]]> Mon, 25 Sep 2023 23:34:03 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0HY8-I_Xs9NAfFT72x6uxjiK https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0Hb2r1RmClDaMwO5yOwvVe_2
Artista brasileiro é o autor da letra em português de 'Durar – Uma vida com você', balada gravada em dueto com a cantora italiana. Tiago Iorc canta com Laura Pausini a música 'Durar – Uma vida com você' em single e clipe que saem na sexta-feira, 29 de setembro Nicolas Loretucci / Divulgação ♪ Tiago Iorc é a isca da cantora e compositora italiana Laura Pausini para atrair ouvintes no Brasil para o primeiro single do álbum Anime parallele / Almas paralelas, programado pela artista para ser lançado em 27 de outubro em escala planetária. Iorc faz dueto com a cantora em Durar – Uma vida com você, versão em português de Durare, balada composta por Pausini há dois anos, originalmente em italiano, em parceria com Edwyn Roberts e Paolo Antonacci. Além de cantar, Iorc assina a letra em português de Durar – Uma vida com você, faixa formatada em estúdio com produção musical de Michelangelo e Paolo Carta. O single de Iorc com Pausini entra em rotação na sexta-feira, 29 de setembro, simultaneamente com o clipe gravado na Suécia. Em rede social, a cantora relatou a gênese da parceria com Tiago Iorc: “Há alguns anos, numa viagem ao Brasil, descobri a música de Tiago Iorc através de uma amiga e me apaixonei. É um compositor muito apreciado e, sempre que me perguntavam com quem gostaria de colaborar no Brasil, respondia sempre com o seu nome. Ele descobriu que eu era fã e entramos em contato. Quando gravei a versão italiana de Durare, como se faz entre amigos, mandei minha demo para ele para saber o que ele achou e também se gostaria de cantar comigo. Foi assim que nasceu a nossa primeira parceria, que traz a assinatura dele na letra em português”, conta Laura Pausini. Capa do single 'Durar – Uma vida com você', de Laura Pausini com Tiago Iorc Nicolas Loretucci / Divulgação]]> Mon, 25 Sep 2023 20:41:27 +0200 https://api.follow.it/track-rss-story-click/v3/jwYLJD7l0Hb2r1RmClDaMwO5yOwvVe_2