La iluminación es importante en una fotografía. Gracias al flash, es más fácil menudo hace o deshace una fotografía, pero gracias a la potencia y la portabilidad del flash, es más fácil que nunca capturar tomas bien iluminadas en interiores, en sombras intensas o incluso de noche.

Ahora bien, el tener que elegir el flash externo correcto puede ser un gran desafío. ¿Quieres saber en qué has de tener en cuenta a la hora de adquirir uno?

La marca

Hace años, comprar un flash era realmente sencillo. Si deseaba comprar un flash, tenía que elegir uno ofrecido por el fabricante de su cámara (generalmente Nikon o Canon). Hoy, sin embargo, la situación es completamente diferente y en el mercado conviven otras empresas que venden flashes. Todavía tiene la opción de comprar un flash del fabricante de su propia cámara, aunque suelen son más caros en comparación de los modelos de terceros.

Si no está seguro de si se siente cómodo comprando un flash de un tercero, es una buena idea leer algunas reseñas. Si bien algunos de estos modelos son excepcionales, otros pueden ser baratos y frágiles, por lo que vale la pena informarse antes de presionar el botón «Comprar».

Duración del flash

Al igual que cualquier otra bombilla, los flashes tienen una vida limitada; después de una cierta cantidad de uso, se “quemarán” y dejarán de funcionar. Entonces, antes de comprar un flash, sin importar la compañía o el modelo, investigue un poco sobre la vida útil y las reseñas de usuarios.

Es importante que compre un flash que no solo funcione durante mucho tiempo, sino que funcione bien. Dicho de otro modo, el flash debe dispararse correctamente y con la máxima potencia. Si el flash no se dispara correctamente, incluso si produce algo de luz, generalmente le dará un resultado inutilizable.

Flexibilidad

Los flashes incorporados en algunas cámaras, no son del agrado de la mayoría de los fotógrafos de luz artificial por una razón importante: son completamente fijos y no ofrecen nada de flexibilidad. Solo apuntan en una dirección y no se pueden girar, apuntar hacia arriba o hacia abajo, ni quitarse de la cámara. Por lo tanto, la luz no se puede controlar ni hacer rebotar para crear un efecto más favorecedor.

En definitiva, es extremadamente importante verificar la flexibilidad de una unidad de flash antes de comprarla. Si el cabezal del flash que compra no se puede mover o inclinar, tendrás dificultades para lograr resultados de alta calidad.

También es recomendable saber si el flash puede activarse de forma remota. Muchos fotógrafos de retratos de estudio y bodegones prefieren montar sus flashes en soportes en lugar de en la propia cámara, pero si el flash no ofrece una opción de disparo remoto, es posible que se sienta frustrado. (También deberá verificar la compatibilidad del disparador remoto, que puede variar según el modelo).

Control automático o manual

Hay dos tipos básicos de flashes: modelos automáticos y modelos manuales. Un flash automático interactúa y se comunica con la cámara para determinar la cantidad óptima de luz requerida para iluminar una escena en particular. En otras palabras, cambiará su salida en respuesta a los niveles de luz ambiental en la escena.

Un flash manual, en cambio, tiene que estar dirigido por el fotógrafo en todo momento. Si deseas exponer una escena oscura, por ejemplo, deberá aumentar manualmente la potencia del flash, y si desea exponer una escena más brillante, deberá disminuir manualmente la potencia del flash.

Tiempo de recarga

Si planea capturar retratos de estudio o fotografías de naturaleza muerta, esto no debería ser un problema, pero si es un fotógrafo de acción serio que puede necesitar capturar múltiples ráfagas de imágenes en un período corto de tiempo, entonces el flash el tiempo de recarga es esencial.

Esto es el tiempo que transcurre después de que se dispara el flash antes de que esté listo para disparar nuevamente. Los fabricantes casi siempre enumeran la tasa de recarga en términos de segundos y, como probablemente pueda imaginar, cuanto menor sea la tasa de reciclaje, mejor. Un flash que se puede recargar rápidamente le permitirá capturar una ráfaga de imágenes deportivas, pero un flash que sea lento puede impedirte crear las fotos que busca.

La tasa de recarga en la salida máxima del flash es más importante, y si desea fotografiar acción, siempre debe apuntar a obtener un flash que tenga un tiempo de salida de luz máxima más corto. Pero no te olvides que también necesitas adquirir una batería adecuada para su flash si desea lograr la tasa de reciclaje mencionada por el fabricante.

¡Ya estás preparado para adquirir un flash!

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¿Sueñas con convertir imágenes sin cortes en videos atractivos? Como componente clave de la magia del cine, la edición de video es una habilidad muy deseable. Por ello, nunca está de más dar un repaso a los conceptos clave que te ayudarán a mejorar.

¿Qué es la edición de vídeo?

La edición de video es el arte de tomar imágenes en bruto y manipular y ensamblar tomas en una narrativa cohesiva. Los tipos de edición de video incluyen la edición de películas, la edición de programas de televisión, la edición de documentales, la edición de videos musicales, la edición de anuncios y la edición de videos de redes sociales.

¿Es difícil aprender a editar videos?

Dado que la edición de video requiere habilidades técnicas y buen ojo para la estética, sin mencionar mucha práctica y paciencia, puede ser difícil de aprender, al menos inicialmente. Pero enseguida te aficionarás a la edición en la medida que vayas acabando trabajos y viendo el resultado final de horas de trabajo.

Algunos de los softwares que se suelen utilizar son: Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer o Lightworks. Aunque hay otros más intuitivos de utilizar como iMovie, OpenShot o Filmora.

Tipos de edición

Existen varios tipos de edición. Esto no quiere decir que vayas a necesitar utilizar todos los tipos de edición para cada proyecto. Pero sí necesitas tener una base sólida en diferentes tipos para poder abordar una mayor variedad de proyectos.

• Edición de continuidad : desde la duración de la toma, el ángulo de la cámara, el orden de la escena, las transiciones y el diseño de sonido, la edición de continuidad implica elegir el mejor metraje, ordenarlo y conectarlo al audio. Este es el tipo básico de edición: cuenta una narración a través de imágenes en el orden más fácil de entender. Una buena edición de continuidad mantiene el mismo espacio, temporalidad y estética visual entre tomas mientras se deshace de cualquier cosa que pueda distraer a la audiencia.
• Montaje: editar un montaje implica cortar clips para comprimir un largo pasaje de tiempo dentro de una historia en un tramo narrativo más corto y fácil de seguir.
• Edición de discontinuidad: también conocida como «yuxtaposición», la edición de discontinuidad elimina deliberadamente los principios de la edición de continuidad como elección artística. Herramientas como cortes de salto, ángulos de cámara contrastantes y movimientos desorientadores pueden establecer un tono discordante y mantener a la audiencia alerta.

Técnicas de edición

• Coincidencia de líneas de ojos: hacer coincidir las miradas del actor con la dirección y la relación correctas con otros sujetos y objetos dentro de una escena
• Regla de 180 grados: mantener la orientación izquierda/derecha cuando dos o más personajes se enfrentan dentro de una escena
• Regla de los 30 grados: solo corte en diferentes ángulos del mismo sujeto que represente el mismo punto focal con ángulos de más de 30 grados
• Emparejamiento en acción: cortar para mostrar la segunda mitad de un movimiento físico completo desde un ángulo diferente

Cortes

• Jump cut: una transición repentina y flagrante de una escena a la siguiente
• Corte en L: un corte en el que el audio de una escena se superpone con las imágenes de la siguiente
• J-cut: un corte que mantiene los elementos visuales de una escena pero trae el audio de la siguiente escena
• Match cut: una transición que retiene la composición de la toma en términos de formas, sonidos, contornos o acciones
• Corte: un corte que se desvía de un sujeto principal a una toma B-roll y luego regresa a la escena original
• Insertar: una toma que se acerca dramáticamente a un detalle individual en el marco
• Edición cruzada/ paralela: una técnica que va y viene entre acciones que tienen lugar en diferentes espacios para hacer conexiones entre escenas, generar tensión, agregar contraste y crear ritmo

Transiciones

• Fade: una transición gradual entre una escena y un color
• Disolver: un cambio lento de una escena a la siguiente
• Limpiar: una transición en la que una escena reemplaza a otra moviéndose desde un lado de la pantalla o en una forma

Una vez que tienes esto claro, es el momento de ponerlo en práctica editando vídeos.

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¿Has pensado dedicarte a la fotografía de bodas? A muchas futuras novias les gusta tener una sesión de retratos vestidas como irán o han ido a la ceremonia. Lo mejor es que no están con todo el estrés de la boda. Así que puedes tomarte más tiempo en iluminar la escena, cuidar la pose de la novia y esta última estará mucho más relajada. Aquí tienes unos consejos para las fotos de novios para que te queden espectaculares:

Truco de la sábana blanca

A la mayoría de las novias les preocupa que se les ensucie el vestido para la ceremonia. Muchos vestidos tienen colas largas y pueden recoger suciedad muy fácilmente, especialmente si haces la sesión de fotos al aire libre: en una playa, junto a un río, en el césped, etc. Para evitar esa suciedad extiende una sábana blanca grande en suelo en donde quieras que se coloque la novia. Después haz que se recoja el vestido y que se suba a la sábana con cuidado. Acomoda el vestido y que este tape la sábana.

Evita mover a la novia

Elegir una localización con un entorno bonito, suele llevar tiempo. Una vez que hayas elegido el lugar correcto y preparado a la novia, intenta obtener todas las tomas que puedas sin mover a la novia, como: fotografiar todo el vestido desde lejos, capturar una toma más ajustada con todo el vestido, disparar tanto en orientación vertical como horizontal, primeros planos de la cara de la novia, ángulos diferentes, etc.

Recuerda que cuanto más muevas a la novia hay más posibilidades de ensuciar el vestido o que se rasga. Por eso, se recomienda no mover a la novia más de tres o cuatro sitios.

Muestra el vestido

Es importante que captures algunas fotos que muestren los detalles del vestido. Pregunta a la novia cuál es lo que le gusta más de su vestido, quizá quiera documentarlo en su álbum. Haz fotos desde atrás o picados para que se vea mejor la cola y los botones. Aunque también puedes combinar a la novia y al vestido juntos.

Añade al novio a la composición

En lugar de solo obtener retratos de novias, puedes obtener retratos de parejas que muestran su atuendo de boda.  Con el novio involucrado, las fotos se convierten en algo más que una mujer con un hermoso vestido. Cada vez es más frecuente que las parejas quieran sacarse fotos antes de la ceremonia, por lo que puedes aprovechar a sacar fotos al novio la primera vez que ve a su novia vestida para la ceremonia.

Hazte con un ayudante

Las sesiones nupciales son mucho más fáciles con un asistente o ayudante. Así tendrás a alguien que sostenga el ramo, lleve la cola del vestido, coloque el vestido sobre la sábana, arregle un velo recogido y mueva los cabellos sueltos. De este modo, podrás concentrarte mejor en la foto en sí y terminarás haciendo mucho menos trabajo en el postprocesamiento. Hay tantas cosas que pueden salirse de lugar durante una sesión nupcial, y si tienes a alguien más disponible para detectar estos problemas y solucionarlos, hará una gran diferencia.

La foto más tradicional

Las fotos más bonitas suelen ser las de los novios interactuando, mirándose, besándose, etc. Sin embargo, ten en cuenta que a los protagonistas y sus respectivas madres siempre quieren una foto en la que ambos estén mirando a la cámara y sonriendo con todo en su lugar.

Por último, recuerda preguntar a los novios si desean hacerse alguna fotografía con un cartel para agradecer a los invitados su asistencia o para poner en una mesa en recepción o en los centros de mesa. No olvides que una boda suele traer otra boda, y si hiciste un buen trabajo puede que te llamen para que fotografíes una nueva boda.

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¿Te has planteado escribir tu guion para Amazon, HBO o Netflix? Este tipo de plataformas de stream se han convertido en una excelente oportunidad para los creativos. Aunque también es cierto que puedes escribir el mejor piloto de la historia, pero si no sabes cómo presentarlo, es poco probable que tu programa se produzca. Tienes que tener en cuenta que además de saber escribir, tendrás que convencer a los ejecutivos de que tu idea es original, puede perdurar en el tiempo y cuenta con un “factor sorpresa” para que sea considerada una serie de éxito.

Crea una idea única

Al igual que con un largometraje, escribir un guion de televisión comienza y termina con el concepto. La idea central detrás del programa hará que la gente quiera ver tanto el piloto como el resto de la serie. Por lo que es importante que dicho concepto o idea del programa destaque del resto.

La manera de hacer esto es idear un lema del guion: un breve resumen de una o dos oraciones de la idea principal de su programa de televisión. Debe ser lo suficientemente breve y ágil como para involucrar a un ejecutivo durante un elevator speech.

Por ejemplo, supón que tu propuesta es que un niño desaparece y su madre debe luchar para recuperarlo. No es un mal comienzo, pero le falta ese “factor sorpresa”. La desaparición de un niño no es tan original o interesante para una serie.
Ahora bien, la cosa cambia cuando en la década de los años 80, en una aldea tranquila en la que nunca ocurre nada, desaparece un niño. Su madre, amigos y jefe de policía han de enfrentarse a alienígenas para recuperarlo. Aquí tienes el origen de Stranger Things, una de las series de éxito de Netflix.

También podrás añadirle la duración del episodio, donde se emitirá (cable, streaming) y en el caso de la televisión la franja horaria. Ahora, déjalo reposar un par de semanas y al retomarlo ver si realmente es original ese concepto, si la idea destaca, si hace que esa serie sea única o si no se ha visto nunca antes. Si no estás seguro de que la idea es buena, habrá que mejorarlo. Una vez que creas que ya lo tienes, enséñaselo a otras personas y ver cómo reacciona.

Escribe un buen guion

Si ya tienes la certeza de que tu idea es sólida, es hora de escribir el guion del capítulo piloto. Esto debería darle al ejecutivo una idea de su estilo de escritura y la dirección general hacia la que se dirige la historia. Mientras escribes, asegúrate de que cada aspecto se relacione con el concepto central.

Una vez más, una vez que hayas terminado el guion, mételo en un cajón durante dos semanas y olvídate de él. Luego, pídele a alguien que conozca (preferiblemente que trabaje en la industria) o a un consultor de guiones que te proporcione los comentarios que necesitas para ajustar el guion y poder presentarlo.

Crea un documento de presentación

Este es un documento redactado de manera concisa que desglosa el concepto, la comerciabilidad y la visión a largo plazo del programa. Particularmente en el ámbito del cable y la transmisión de televisión, es preferible crear lo que se llama una «biblia de la serie» o «biblia». Esta deberá incluir:

• Un título atractivo. Este ha de incluir el tema principal de la historia o la tensión que enfrenta el protagonista.
• Un resumen contundente pero impactante del concepto de la historia. En una o dos frases habrás de sintetizar las circunstancias particulares y el conflicto que impulsa la trama.
• Una visión general amplia de la serie (sinopsis), que deja en claro el mundo en el que se desarrolla y la dinámica entre los personajes.
• Descripción del protagonista y resto de personajes. Habla de sus antecedentes, así como de su estilo de vida actual, en un párrafo más o menos. Explica la forma en que ven el mundo; cómo se ven a sí mismos y cómo se relacionan con otras personas. Encuentra sus defectos y sus peculiaridades que los hacen funcionar.
• Desglosa el episodio piloto, repasando las maquinaciones de la trama.
• Una lista de ocho a trece descripciones de posibles episodios futuros, algo parecido a una línea cronológica para cada uno.

Una vez que tengas todo esto, estarás listo para enviarlo a una compañía de transmisión/cable a través de su agente o gerente. También puedes hacérselo llegar a esa persona que conoces que trabaja en algunas de las plataformas de stream como Netflix, HBO, Amazon, etc.

Es un largo camino para aprender a presentar un programa de televisión a una red, cable o compañía de transmisión. Pero si estás dispuesto a realizar todas estas tareas que hemos descrito, lo lograrás.

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Incluso las sesiones cortas de ejercicio ligero pueden ayudar a millones de personas con osteoartritis de rodilla a reducir el dolor y mejorar su rango de movimiento. Recordemos que la artritis de rodilla, la forma de uso y desgaste de la enfermedad, ocurre cuando el cartílago entre los huesos se rompe, causando dolor, rigidez e hinchazón.

Nueva investigación

Los investigadores en un nuevo estudio compararon el ejercicio suave con el de alta intensidad en 189 personas con osteoartritis de rodilla. Todos hicieron ejercicio tres veces por semana durante 12 semanas. Los ejercicios incluyeron ciclismo de interior y varios ejercicios para la parte inferior del cuerpo, como sentadillas sin carga y extensiones de rodilla. Los ejercicios sin carga usan bandas o poleas para quitar peso de la articulación de la rodilla y minimizar el dolor.

Las personas en el grupo de dosis alta realizaron 11 ejercicios en sesiones de 60 a 90 minutos. Las personas en el grupo de ejercicio de dosis baja realizaron cinco ejercicios durante sesiones de 20 a 30 minutos.

Todos mejoraron

Todos los participantes en la investigación dirigida por Wilhelmus Johannes Andreas Grooten, fisioterapeuta del Instituto Karolinska de Estocolmo, mejoraron. Para la investigación se utilizó una escala estándar que mide el dolor y la función de la osteoartritis de rodilla a los tres, seis y 12 meses. Las personas en el grupo que realizaron una mayor intensidad de ejercicio mostraron mayores mejoras en la función de la rodilla durante la prueba y a los seis meses, lo que sugiere que un programa intensivo puede ser mejor para los atletas y guerreros de fin de semana.

Los expertos externos señalaron que el mejor plan de ejercicios para una persona con artritis de rodilla debe adaptarse a su estilo de vida, objetivos y capacidades.

De hecho, durante las pruebas se prescribieron ejercicios con una base de dolor mínimo o nulo. Esto probó que se han de programar ejercicios para estos pacientes, teniendo en cuenta sus intereses, gustos y objetivos del paciente, teniendo en cuenta los principios de carga para controlar el dolor. De este modo, los pacientes responderán mejor al tratamiento, ya que fortalecerán los músculos debilitados por la artritis.

Asimismo, es importante evaluar el riesgo de caídas y el historial de ejercicio de una persona al prescribir un plan. Para las personas que nunca han hecho ningún ejercicio, solo moverse y caminar tiende a ser muy útil.

Medidas tradicionales

Las medidas, como la fisioterapia y el ejercicio, son tratamientos de primera línea para el dolor de la osteoartritis de rodilla. El siguiente paso son las inyecciones de esteroides o gel hialurónico y medicamentos para aliviar el dolor, como los medicamentos antiinflamatorios no esteroideos o el paracetamol. Cuando las medidas conservadoras no funcionan, el dolor es de 10 sobre 10 y no puedes realizar las actividades de la vida diaria, se puede considerar la cirugía. Sin embargo, los resultados de la cirugía no duran para siempre.

Para las personas con artritis de rodilla, la actividad es importante para mantener la fuerza y ​​el rango de movimiento. El ejercicio debe ser fácil de realizar… caminar es una buena forma de hacerlo. Otras opciones incluyen nadar, andar en bicicleta estática y hacer ejercicio con pesas livianas.

¿Conoces algún caso en el que la actividad física haya ayudado a una persona con artritis en las rodillas?

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Siempre se ha dicho que el deporte es bueno para nuestra salud. ¿Pero hasta qué punto es bueno? Te desvelamos aquí los beneficios.

Cómo repercute en nuestro cuerpo practicar algún tipo de actividad física

Todas las personas se benefician del ejercicio, sin importar la edad, el sexo, o la capacidad física.

Hacer ejercicio te ayuda a controlar el peso

El ejercicio puede ayudar a prevenir el aumento de peso excesivo o ayudar a mantener la pérdida de peso. Cuando realizas actividad física, quemas calorías. Mientras más intensa sea la actividad, más calorías quemarás.

Para cosechar los beneficios del ejercicio, solo tienes que estar más activo a lo largo del día: sube las escaleras en lugar de usar el ascensor o acelera el ritmo de tus tareas domésticas. La consistencia es la clave.

El ejercicio combate las afecciones y las enfermedades

¿Te preocupa la enfermedad cardíaca? ¿Esperas poder prevenir la presión arterial alta? Sin importar cuál sea tu peso actual, estar activo aumenta el colesterol con lipoproteína de alta densidad (HDL) o el colesterol «bueno» y reduce los triglicéridos poco saludables. Esta fórmula instantánea hace que tu sangre fluya normalmente, lo cual reduce tu riesgo de sufrir enfermedades cardiovasculares.

El ejercicio regular ayuda a prevenir o manejar muchos problemas e inquietudes de salud, entre ellos:

• Accidente cerebrovascular
• Síndrome metabólico.
• Presión arterial alta
• Diabetes tipo 2
• Depresión
• ansiedad
• Muchos tipos de cáncer
• Artritis
• Caídas
• También puede ayudar a mejorar la función cognitiva y ayuda a reducir el riesgo de muerte por cualquier causa.

El ejercicio mejora el estado de ánimo

¿Necesitas un estímulo emocional? ¿O necesitas relajarte después de un día estresante? Una sesión de gimnasia o una caminata rápida pueden ayudar. La actividad física estimula varias sustancias químicas cerebrales que pueden hacer que te sientas más feliz, más relajado y menos ansioso.

Es posible que también te sientas mejor sobre tu aspecto y sobre ti mismo si haces ejercicios regularmente, lo cual puede aumentar tu confianza y mejorar tu autoestima.

El ejercicio aumenta la energía

¿Estás sin aliento después de hacer las compras o los quehaceres domésticos? La actividad física regular puede mejorar la fuerza muscular y aumentar la resistencia.

El ejercicio suministra oxígeno y nutrientes a los tejidos y ayuda a que el sistema cardiovascular funcione de manera más eficiente. Y cuando tu salud cardíaca y pulmonar mejora, tienes más energía para hacer las tareas diarias.

Hacer ejercicio promueve un mejor sueño

¿Te cuesta dormir? La actividad física regular puede ayudarte a quedarte dormido más rápido, a dormir mejor y más profundamente. Simplemente no hagas ejercicio demasiado cerca de la hora de acostarte, porque podrías tener demasiada energía como para irte a dormir.

El ejercicio vuelve a poner la chispa del entusiasmo en tu vida sexual

¿Estás demasiado cansado o fuera de estado para disfrutar de la intimidad física? La actividad física regular puede mejorar los niveles de energía y aumentar tu confianza sobre tu apariencia física, lo que puede estimular tu vida sexual.

El ejercicio puede ser divertido y una actividad social

El ejercicio y la actividad física pueden ser agradables. Te dan la oportunidad de relajarte, disfrutar del aire libre o simplemente participar en actividades que te hacen feliz. La actividad física también puede ayudarte a conectarte con tu familia o amigos en un ambiente social divertido.

Así que toma una clase de baile, recorre las rutas de senderismo o inscríbete en un equipo de fútbol. Busca una actividad física que disfrutes y hazla.  Y si te aburres practicando deporte solo, prueba algo nuevo o haz algo con amigos o familiares. Y recuerda estar activo por períodos cortos a lo largo del día puede ser beneficioso para la salud.

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Fotografiar hombres, o realizar sesiones de fotos de parejas o grupos que incluyan a hombres, no es especialmente difícil. Sin embargo, si lo que buscas es capturar retratos masculinos agradables, limpios y de alta calidad, no puedes perderte los siguientes consejos.

Incluirlo en el proceso de consulta

Una de las quejas más habituales es que los hombres tienden a ser muy reacios a participar en sesiones de fotos familiares. Llegan a la sesión de fotos familiar como si fuera el último lugar del mundo en el que quisieran estar, y su irritabilidad es contagiosa. Muy pronto, todo el mundo está molesto, y hace que su trabajo de capturar todas esas conexiones familiares alegres sea casi imposible.

A veces esto se crea debido a que solo comunicamos lo que vamos a hacer a la pareja y suponemos que esta se la comentará. Por eso, es recomendable también incluir a los hombres en las consultas del proceso del retrato. Pregúntales sobre si quiere destacar algún rasgo físico, con qué ropa se siente más cómodo…

Encuentra propósito y significado

Antes de realizar su sesión, indique al hombre por qué quiere que le tomen las fotos. Si es un retrato individual, ¿para qué lo está usando? Si es para fines profesionales, ¿qué tipo de trabajo hace? ¿Qué tipo de mirada quiere? Luego adapta la composición en función de la respuesta que te dé.

Dale algo en lo que apoyarse o sentarse

Independientemente de la cantidad de tiempo que dediques a la preparación, muchos hombres se sienten profundamente incómodos frente a una cámara, especialmente al comienzo de una sesión. Y si el sujeto se siente incómodo, eso se reflejará en las fotos, lo que dará como resultado tomas rígidas, incómodas y menos que óptimas.

Así que observa también su lenguaje corporal, mientras toma sus primeros disparos. Si el sujeto parece incómodo solo de pie, pídele que se apoye contra una superficie vertical como una pared, una valla, un poste de luz o un automóvil. Le ayudará a sentirse anclado a algo y le permitirá inclinar su cuerpo sin verse antinatural.

Otra opción es encontrar algo para que se siente, como una silla, un banco o incluso una roca. Te sorprenderá la facilidad con la que ayuda a que el sujeto se relaje.

 Minimice la papada, la nariz prominente o la papada gruesa

Los hombres a menudo tienen ciertas características que prefieren restar importancia. Es importante preguntarles sobre esto; asegúrate de que se sientan seguros compartiendo estas inseguridades con usted. A menudo, la lista incluirá papadas, narices prominentes y papadas gruesas, por lo que debe tomar medidas para minimizarlas en sus fotos.

Una forma de ocultar una papada es disparar desde arriba del nivel de los ojos con el sujeto ligeramente inclinado hacia adelante. Si está sentado, pídale que descanse los antebrazos sobre los muslos y que incline las rodillas a 45° de usted.

También puedes utilizar la iluminación a tu favor. Una luz fuerte y direccional puede adelgazar visualmente una cara o un torso: ¡es un truco que a menudo resulta útil!

Dale algo que hacer con sus manos

Cuando las personas están frente a una cámara con los brazos colgando a los costados, de repente se vuelven cohibidos. “¿Qué debo hacer con mis manos?” ellos preguntan. Y están en algo: ¡las manos colgantes generalmente no se ven bien! Entonces, ¿Qué haces?

En lugar de dejar que las manos cuelguen de forma incómoda, pídale que ponga una o ambas manos en los bolsillos o pase el pulgar por encima del cinturón. Si está sentado, pídale que entrelace los dedos o junte las manos. Si está haciendo una sesión de fotos familiar, pídale que sostenga a un bebé o tome la mano de un niño. Aunque también podrías agregar accesorios (sostener un libro, una guitarra o un paraguas).

Presta atención a los pequeños detalles

Los detalles como los ojos, los labios y las manos ayudan a contar una historia y, a menudo, representan las conexiones entre las personas. Por supuesto, debes asegurarte de obtener todas las tomas más amplias, pero no olvides acercar el zoom de vez en cuando (una lente de enfoque cercano es de gran ayuda aquí) y capturar los detalles, incluso si no parecen espectacular material de retrato.

No te olvides del retoque

Las cámaras pueden hacen un gran trabajo al capturar todas esas pequeñas imperfecciones que el ojo humano generalmente no ve. En algunos estilos de retratos masculinos, esto es realmente útil. Los hombres mayores con rostros toscos son temas populares para los fotógrafos de viajes y los reporteros gráficos. Sin embargo, las arrugas y las imperfecciones no son algo que desee resaltar en las fotos familiares o en los primeros planos corporativos, por lo que es importante que dedique algún tiempo a eliminar o minimizar estos elementos en la sala de edición.

Ahora bien, a la hora de editar, mucho dependerá de tu estilo personal. Por ejemplo, puedes suavizar la piel de un modo sutil. Eliminar cosas temporales como espinillas, rasguños, pelo suelto. Es decir, todo aquello que va a desaparecer de su rostro en un par de semanas, lo quitaré de su rostro en la etapa de procesamiento posterior. 

¿Qué te han parecido estos consejos? ¿Aplicarás alguno de ellos a una sesión de retrato masculino?

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Ya se sabe que los estudios a distancia, como todo, tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Por un lado, te permiten organizarte libremente para compaginar tus momentos de aprendizaje con tu día a día. Sin embargo, y aunque las tecnologías hacen posible que las comunicaciones en la distancia sean súper eficaces, el valor del contacto directo tanto con compañeros, profesores y materiales se ve difuminado. Pero para solventar ese detalle… ¡Organizamos las prácticas presenciales en Zaragoza!

Y la semana pasada, celebramos las primeras. Una novedad implementada en el curso actual, pues pasamos de tener una semana a finales del curso… ¡Para tener dos citas para las prácticas presenciales en Zaragoza! Y es que, en mayo volveremos a tenerles por aquí.

Reforzando el aprendizaje en las prácticas presenciales en Zaragoza

Unos días en los que los estudiantes de los diferentes ciclos tienen la oportunidad de trasladarse hasta Zaragoza desde sus respectivas ciudades. Y en los que no sólo conocen en persona a sus profes, sino al personal con el que están en comunicación constante durante el tiempo que están estudiando.

Unos días en los que tienen la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en instalaciones y con materiales profesionales. Y en los que los profes preparan unas clases eminentemente prácticas para aprovechar hasta el último segundo de esta visita.

Unos días en los que se conocen entre ellos y comparten sus experiencias de aprendizaje, se conocen un poco mejor y, sobre todo, ¡disfrutan muchísimo!

Recibimos a estudiantes de todos los puntos de España y de todos nuestros ciclos: Realización, Iluminación, Sonido, Animaciones 3D, Dietética, Imagen para el Diagnóstico, Acondicionamiento Físico, y Enseñanza y Animación Sociodeportiva.

Podemos decir que los estudiantes volvieron a sus casas con agujetas en todo el cuerpo. Que los estudiantes de audiovisuales se marcharon con una nueva mirada. Y que los de sanidad dejaron todas sus dudas bien resueltas.

Fueron unos días muy intensos, en los que además recibieron a profesionales de los diferentes sectores, ¡y también fueron visitantes! Como los de Sonido, que visitaron el estudio de grabación de nuestro profe Chechu Martínez mientras en el mismo grababan un videoclip, o los de Imagen para el Diagnóstico, que recibieron la visita de  Pedro Ruiz Manzano, especialista en radiofísica hospitalaria y jefe del Servicio de Protección Radiológica del HCU Lozano Blesa.

¡Cargad las pilas para las próximas prácticas presenciales!

A estas alturas, seguro que todo el mundo sabe que el ejercicio es bueno para el corazón. Ayuda a reducir el colesterol, la presión arterial, mejora el azúcar en sangre, etc. Hacer ejercicio con regularidad conlleva una mejor salud del corazón. Con el tiempo, se vuelve más fuerte y más capaz de bombear sangre cuando es necesario.

Sin embargo, hay momentos en que el ejercicio puede amenazar la salud del corazón. Conoce las señales de cuándo hay que dejar de hacer ejercicio e ir al hospital de inmediato

El corazón se ejercita

Hay una cosa que aclarar: el ejercicio es bueno para el corazón. La actividad física es una de las formas más efectivas de prevenir enfermedades del corazón y derrame cerebral. Pero no siempre es así. El primer signo de que hay que reducir el ejercicio a menudo aparece como un retroceso en el progreso o resultados, también conocido como sobreentrenamiento.

Si notas que tus músculos están doloridos todo el tiempo y tienes problemas para dormir o te cuestan hacer los entrenamientos que antes eran fáciles, es probable que algo ande mal. Lo mejor es descansar. Hacer más ejercicio no siempre es mejor, sobre todo para las personas con ciertas afecciones cardíacas subyacentes.

Recientes estudios han revelado que cuando se participa en actividades con ejercicios extremos de resistencia pueden experimentar una remodelación del corazón que puede ser dañina o aumentar en enzimas cardiacas que pueden ocasionar una lesión cardiaca. Por eso, recogemos 11 razones por las que debería dejar de hacer ejercicio de manera inmediata.

No haber consultado a un médico

Si padeces del corazón o eres una persona de riesgo, es importante que hables con tu médico antes de comenzar con un programa de ejercicios. Además, tu médico puede brindarle pautas específicas para que puedas hacer ejercicio de forma segura después del un ataque al corazón. Los factores de riesgo para una enfermedad cardiaca son: hipertensión, colesterol alto, diabetes, ser o haber sido fumador, tener antecedentes de familiares con enfermedades del corazón, infarto de miocardio o muerte súbita por un problema cardiaco.

Ir de cero a 100

Las personas que no están en forma también pueden correr un mayor riesgo de sufrir problemas cardíacos repentinos mientras aceleran su actividad física. Por eso, es importante controlar el ritmo, introducir ejercicios de manera progresiva, no hacer demasiado muy pronto y asegurarse de darle tiempo al cuerpo para descansar entre entrenamientos.

No prestar atención a tu cuerpo con regularidad

Pero incluso si es un atleta experimentado, aún debe prestar atención a cómo responde su cuerpo al ejercicio cada vez. Los atletas de resistencia y otras personas que entrenan intensamente durante períodos prolongados pueden experimentar cambios en el músculo cardíaco (engrosamiento y agrandamiento) que podrían elevar el riesgo de eventos cardíacos repentinos. En definitiva, de lo que se trata es de ser consciente de tus límites, y si algo no se siente bien, retrocede y descansa o busca atención médica.

Tu ritmo cardíaco no baja con el descanso

Es importante controlar su frecuencia cardíaca a lo largo de su entrenamiento para asegurarse de que esté siguiendo el esfuerzo que está realizando. Si está haciendo ejercicio a un nivel moderadamente intenso, por ejemplo, su frecuencia cardíaca debe estar entre 64% y 76 % de su frecuencia cardíaca máxima. Para un adulto de 40 años, eso es entre 115 y 137 latidos por minuto.

Si superas el 90 % de tu frecuencia cardíaca máxima continuamente durante un período prolongado de tiempo, eso podría ser una señal de alerta y deberías consultar a tu médico.

Del mismo modo, si experimentas un aumento repentino en la frecuencia cardíaca mientras haces ejercicio que parece desproporcionado con la cantidad de esfuerzo que está realizando, es un buen momento para detenerse y asegurarte de que todo está bien. Recuerda escuchar tu cuerpo, si notas que te estás sobre esforzando, reduce los entrenamientos.

Experimentar dolor en el pecho

En casos raros, el ejercicio puede causar un ataque al corazón. Si sientes dolor en el pecho o presión, acompañado de náuseas, vómitos, mareos, dificultad para respirar o sudoración extrema: deje de hacer ejercicio de inmediato y llame a urgencias.

De repente te falta el aire

Hay una diferencia entre la dificultad para respirar debido al ejercicio y la dificultad para respirar debido a un posible ataque al corazón, insuficiencia cardiaca o el inducido por el asma u otra condición. Si hay una actividad o nivel que podrías hacer con facilidad y de repente se queda sin aliento… deje de hacer ejercicio y consulte a su médico.

Mareos

Lo más probable es que te hayas exigido demasiado o que no hayas comido o bebido lo suficiente antes del entrenamiento. Pero si detenerse a tomar agua o un refrigerio no ayuda, o si el mareo va acompañado de sudoración, confusión o incluso desmayo, es posible que necesites atención médica.

Estos síntomas pueden ser un signo de deshidratación, diabetes, un problema de presión arterial o posiblemente un problema del sistema nervioso. Aunque los mareos también podrían indicar un problema en las válvulas del corazón.

Calambres en las piernas

Los calambres en las piernas no deben ignorarse porque podrían dar lugar a problemas mayores como la obstrucción de la arteria principal de la pierna o en los brazos. Aunque no está necesariamente relacionado con el corazón. Pero sí es suficiente razón para parar de hacer ejercicio. Para aliviar los calambres, se recomienda enfriar el área, por ejemplo con una toalla húmeda que haya estado en el congelador o en el refrigerador, o aplicar una compresa de hielo. Asimismo, se recomienda masajear el músculo acalambrado mientras lo estiras.

Los latidos de tu corazón son raros

Si notas que tienes un latido cardíaco irregular u otro trastorno del ritmo cardíaco, es importante prestar atención a los latidos del corazón y buscar atención de emergencia. Sobre todo si sientes como un aleteo o golpes en el pecho y requieren atención médica.

Tus niveles de sudor aumentan repentinamente

Si de repente transpiras más de lo normal, también puede ser una señal de que algo anda mal. El cuerpo usa el sudor como su propio sistema de aire acondicionado para ayudar al cuerpo a deshacerse del exceso de calor. La sudoración excesiva podría significar que su cuerpo está demasiado caliente y es hora de reducir la velocidad y descansar.

Te sientes confundido o tu compañero de entrenamiento parece «apagado»

Si estás haciendo ejercicio con un compañero y notas que parece confundido, esa podría ser otra señal de que tú y él deben detenerse. Con frecuencia, es más probable que un compañero de entrenamiento detecte primero un cambio en lugar de la persona que experimenta el problema. Entonces, si tu compañero dice que cree que algo no está bien, debes escucharlo.

Recuerda que no prestar atención a estas señales podría provocar lesiones, así como daños irreversibles en tu cuerpo. Cualquier incidente cardíaco puede afectar a otros órganos internos si se les priva del oxígeno adecuado durante un período de tiempo.

Tanto si se es un deportista nuevo o experimentado y experimenta estos síntomas, se debe dejar de hacer ejercicio de inmediato y buscar una evaluación médica antes de volver a hacer ejercicio. ¡Tenlos en cuenta!

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¿Alguna vez te has planteado cuántas páginas has de escribir para hacer el guion de una película? Es cierto que existe una gran variedad de cantidad de páginas que puede tener un guion. Sin embargo, hay mucha menos flexibilidad en lo que respecta a la duración de un guion de lo que cabría esperar. A diferencia de la escritura en prosa, como una novela, hay muy poco margen de maniobra para el recuento de páginas de un guion.

Por eso, te vamos a despejar todas las dudas y te explicaremos por qué los recuentos de páginas son tan importantes, el recuento de páginas promedio que debes buscar, la proporción promedio de páginas de script a minutos. Pero no olvides que también hay las excepciones a la regla.

Cuantas páginas tiene el guion de una película

El recuento promedio de páginas para un guion de película es de entre 90 y 120 páginas. La razón de esto es que el tiempo de ejecución promedio de una película es entre una hora y media y dos horas. De media, una página suele ser un minuto de tiempo de pantalla.

Cuando llega el momento de enviar un guion de largometraje a o a productores de la industria, a menudo se dan casos que se aceptan guiones con tan solo 80 páginas, pero nunca debe ir más allá de las 120 páginas en un guion de especificaciones. Sin embargo, hay excepciones para esta regla.

Excepciones a la regla

Por supuesto, hay muchas películas que duran más de dos horas. Una película que tiene esta duración normalmente se considera ‘larga’. Y cuando los productores o estudios miran guiones de especificaciones, ‘largo’ no es un adjetivo que estén buscando.

Las mejores películas de Quentin Tarantino sobrepasan con frecuencia el umbral de las dos horas y sus guiones son mucho más largos que el promedio para igualar. Los mejores guiones de Aaron Sorkin tienden a ser extremadamente largos debido a su énfasis en el diálogo.

El primer borrador de Sorkin de The American President fue más del triple de la longitud promedio del guion, con 385 páginas en total. Pudo convertir estas páginas en exceso en lo que se convertiría en la serie de televisión El ala oeste de la Casa Blanca.

La razón por la que escritores como Tarantino y Sorkin pueden romper las reglas establecidas de conteo de páginas es porque son figuras establecidas en la industria cinematográfica. Se recomienda que un escritor desconocido se mantenga por debajo del umbral de 120 páginas con su escritura. Las reglas de conteo de páginas dejan de aplicarse tan estrictamente una vez que usted es un producto aprobado por la industria cinematográfica.

Por qué es importante el número de páginas

El recuento de páginas de un guion es crucial porque se relaciona directamente con la duración de la película terminada. La regla general de página de guion a minutos es que una página de un guion equivale a un minuto de tiempo de pantalla.

Por supuesto, esta no es una regla estricta y siempre hay excepciones. Por ejemplo, una página de nada más que diálogo probablemente no equivaldrá a un minuto en la pantalla. Y una página llena de acción/descripción probablemente tardará más de un minuto. En otras palabras, la regla de «página de guion a minutos» es siempre un promedio.

Antes de que se filmen los guiones, por lo general se cronometran, un proceso mediante el cual el guion se lee en voz alta al ritmo que se pretende que se desarrolle mientras se siguen las escenas en un cronómetro.

Esta ecuación de página a pantalla no siempre es 100% precisa, ya que cosas como la proporción de acción a diálogo pueden alterar el tiempo de un guion. Pero, para todos los efectos, la regla ‘1 página = 1 minuto’ es la métrica estándar de medición de secuencias de comandos.

Esta es la razón por la cual el formato de guion estándar de la industria es tan importante. Si el formato no es correcto, la sincronización de su guion no será precisa.

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Cualquiera puede correr con una cámara y fotografiar un interior, pero si desea capturar imágenes de interiores bien iluminadas, nítidas y bellamente compuestas, deberá utilizar ciertas técnicas.

Usa un trípode

Es un consejo básico. Pero si deseas capturar fotos nítidas de interiores que también estén bien expuestas y con poco ruido, debes usar un trípode.

El uso de un trípode ralentizará el proceso de disparo. Quizá al principio, te resulte un poco lento el proceso. Sin embargo, eso puede ser algo bueno; porque hace que realmente te concentres en la toma. Mientras configuras la cámara en el trípode, puedes revisar alrededor del marco en busca de cables sueltos o desorden, y realmente puede marcar esa composición antes de presionar el botón del obturador.

Intenta trabajar con Live View (o un visor electrónico)

Si está usando una DSLR, te recomiendo verificar cada disparo en la pantalla LCD de su cámara antes de presionar el botón del obturador, que es donde Live View resulta útil. Te permitirá obtener una vista previa de la imagen con anticipación y no tendrás que perder el tiempo capturando tomas de prueba para la exposición.

Si usa una cámara sin espejo, puede disparar a través de la pantalla LCD de la cámara, pero la mayoría de los modelos sin espejo, especialmente los modelos de gama alta, vienen con un visor electrónico. Es básicamente un modo de Vista en vivo, excepto que lo usa mirando a través del visor de la cámara (en lugar de en la parte posterior de la pantalla).

Gran angular

Una lente gran angular funciona muy bien para la mayoría de las situaciones de fotografía de interiores; hace que las habitaciones se vean espaciosas, y también ayuda a comunicar el diseño del lugar.

Sin embargo, no hay que exagerar. Disparar desde una esquina para que puedas encajar las otras tres esquinas en la toma simplemente se ve mal.

En cuanto a las recomendaciones específicas de longitud focal: cualquier cosa en el rango de 16-24 mm en una cámara de fotograma completo funciona muy bien, aunque deberás hacer pequeños ajustes según el tipo de interiores que esté fotografiando.

Por último, ten en cuenta que no es necesario que muestres todo. Nuestro cerebro llenará los vacíos, por lo que incluir medio armario y la sección de almohadas de una cama se ve bien.

Usa una perspectiva de uno o dos puntos

Una perspectiva de un punto implica disparar de modo que el plano del sensor sea paralelo a una pared. Es una excelente manera de establecer la escena y puede mostrar varios muros que conducen hacia un punto en la distancia, como este:

Un ángulo de perspectiva de dos puntos implica disparar a una esquina (en lugar de contra una pared plana). Es una buena manera de mostrar muchos detalles y enfatizar la cohesión de una habitación. Tenga en cuenta que la esquina no necesita estar centrada en el marco; por lo que ¡no intentes mostrar tres paredes!

Dispara desde la altura de pie

Uno de los mayores problemas a los que se enfrentan los fotógrafos de interiores es la distorsión de la perspectiva, que entra en juego cada vez que inclinas la cámara hacia arriba o hacia abajo (es decir, cuando el objetivo ya no está paralelo al suelo).

Ahora, puedes manejar la distorsión de la perspectiva usando una lente de cambio de inclinación, pero esto puede ser bastante costoso. Otra opción es corregir la distorsión en el procesamiento posterior, pero te verás obligado a recortar desde las esquinas (perdiendo píxeles en el proceso).

Es por eso que es recomendable evitar la distorsión en el campo. ¡Dispara desde una altura de pie, apunta tu cámara directamente hacia adelante y captura tomas sin distorsiones!

¿Cuál de todos estos consejos te parece más útil?

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Hay que tener en cuenta que cuando se está dando clase un monitor ha de saber dinamizarla. Esto es debe conocer técnicas de grupo que le permitirán comunicarse, organizarse para mejorar la relación con los alumnos y la convivencia. Esto no quiere decir que estas técnicas sean infalibles porque dependerá del lugar, de los objetivos y, además, hay que ver estas dinámicas deportivas no como un fin, sino como un medio. De ahí la necesidad de conocer cuál es la adecuada en cada caso.

¿Qué se entiende por dinámica deportiva?

Son un conjunto de actividades de rendimiento, pero que tienen fines y objetivos diferentes. Es decir, se incluye toda clase de ejercicios par a la obtención de un resultado.

Por ejemplo, la dinámica de equipo es la forma en que los equipos funcionan entre ellos en diferentes circunstancias. La dinámica del equipo puede cambiar tanto dentro de un partido como a lo largo de una temporada.

Comprender la dinámica de un equipo puede permitir la predicción y prevención de respuestas inadaptadas bajo presión. Una vez que tenga una idea clara de cómo opera su equipo, puede tomar decisiones sólidas y útiles sobre cómo avanzar.

Las dinámicas de equipo son las relaciones de comportamiento entre los miembros de cualquier equipo dado. La forma en que un equipo interactúa, se comunica y trabaja en conjunto tiene un impacto dramático en el éxito de un equipo en el cumplimiento de sus objetivos.

Por supuesto, lidiar con el comportamiento humano siempre es complicado; no hay forma de controlar cómo las personas responden entre sí. Como líder del equipo, puede afectar la dinámica a través de estrategias de creación de equipos. A medida que crees nuevos equipos o evalúes equipos existentes, busca estas características.

7 características de la dinámica de equipo

1. Propósito compartido

La diferencia entre un equipo y un grupo es que un equipo tiene un objetivo compartido. Cuando un grupo de personas trabaja en conjunto, es crucial que todos tengan claro cuál es ese objetivo. Si su equipo tiene problemas para tomar decisiones y parece luchar contra sí mismo en cada punto crítico, es hora de investigar un poco para averiguar si todos están en la misma página o no.

Un método popular para el establecimiento de objetivos SMART.  Dicho de otro modo, los objetivos efectivos deben ser específicos, medibles, alcanzables, relevantes y de duración determinada. Esto ayuda a concentrar sus esfuerzos, mantenerlo responsable y ayudarlo a alcanzar sus objetivos.

2. Confianza y Apertura

Los miembros del equipo deben sentirse seguros para compartir información e ideas sin temor al castigo o la vergüenza. La confianza abre la puerta al diálogo que puede conducir a mejores ideas y más creatividad. Los miembros del equipo también deben poder confiar en que todos cumplirán con los plazos, llevarán su peso y harán su parte del trabajo.

3. Voluntad de corregir errores

Cuando el éxito depende de los resultados, un equipo productivo debe establecer los procesos adecuados de medición y evaluación. Deberás realizar un seguimiento de su trabajo y esté dispuesto a cambiar de rumbo si los resultados no están donde deberían estar.

4. Diversidad e inclusión

Es necesario aprovechar los diferentes pensamientos e ideas de cada miembro para encontrar soluciones más innovadoras y creativas. Asegúrate de fomentar la diversidad dentro de su equipo para que pueda decidirse por la mejor idea, no por la más fácil.

Por ejemplo, en un equipo multifuncional, puede lograr la diversidad simplemente mezclando miembros de diferentes departamentos con diferentes habilidades y perspectivas.

5. Interdependencia y sentido de pertenencia

Cada miembro del equipo debe saber por qué es parte del equipo. Deben entender su valor y responsabilidad. Si su incorporación es desorganizada, es posible que se pierda esto. Si se crea un nuevo equipo para un proyecto especial, el líder del equipo debe establecer esto desde el principio. Piensa qué productivo sería el equipo si cada miembro tuviera el sentido de propiedad del trabajo de los demás como lo hizo con su propio trabajo.

Después de todo, los miembros de un equipo así podrían apoyarse unos en otros para obtener ideas y asistencia. Cuando un equipo se enfoca en cumplir su propósito, los miembros pueden trabajar juntos para lograrlo sin controlar cuánto dan o reciben.

6. Toma de decisiones por consenso

Aprovechar el poder del equipo puede resultar en soluciones innovadoras y listas para usar. Tener más personas involucradas en la toma de decisiones puede canalizar el poder creativo de múltiples mentes. La clave es la toma de decisiones por consenso, lo que requiere que se establezcan los procesos correctos. Algunas personalidades fuertes podrían dominar la discusión. Quiere evitar decisiones por presión de grupo. Por supuesto, habrá momentos en que los miembros tendrán que comprometerse y proponer la mejor combinación de una idea, siempre que no se sientan coaccionados.

7. Liderazgo Participativo

No hay nada peor que un microgestor. No solo sofocan la creatividad, sino que a menudo socavan el sentido de propiedad, la confianza y el sentido de confianza de un empleado al fomentar un clima de miedo. Los líderes participativos dan un paso atrás y dan a los miembros el espacio para trabajar de forma autónoma. En lugar de controlar a su grupo, brindan recursos, orientación e información.

¿Conocías características de la dinámica de equipo? Son muy útiles si se tienen en cuenta para conseguir un equipo ganador.

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A menudo nos resulta tan complicado tanto la escritura como la reescritura de un guion porque es muy difícil ser objetivo con el propio trabajo. Esto normalmente se debe a que:

1. Estamos demasiado cerca de nuestros propios guiones para ver sus fallos o
2. Sabemos que existen, no sabemos cómo solucionarlos.

Esto sucede porque, al reescribir un guion, generalmente caemos en uno estas dos opciones:

• Opción A: «Mi guion está listo». Estos escritores piensan que su guion es bastante maravilloso, tal como es. Durante una reescritura, harán cambios superficiales sin escuchar los comentarios y abordar los problemas centrales.
• Opción B: «Mi guion aún no está listo». Estos escritores saben que su guion tiene problemas importantes, pero no están seguros de cómo abordarlos. A veces ni siquiera saben realmente lo que son. Durante una reescritura, escucharán los comentarios y realizarán grandes cambios en un guion, pero sin mejorarlo significativamente.

Evita esto en la reescritura de un guion

Como ya hemos comentado, reescribir un guion cuesta. Por eso, te damos las siguientes recomendaciones que has de tener en cuenta antes de comenzar con la reescritura.

• No lo postergues. Un punto básico, pero importante. Reescribir un guion puede ser una tarea desalentadora, pero o te pones manos a la obra y lo haces, o no lo haces.  Cuanto más pospongas la reescritura de un guion, más tiempo pospondrás una posible venta.
• No te preocupes por las cosas pequeñas. A menudo vemos a los escritores enviar sus guiones para una ronda repetida de cobertura de guiones (script coverage) y casi nada ha cambiado. No gaste toda su reescritura refinando interminablemente las oraciones o angustiándote por el formato. Concéntrate siempre en la esencia de los problemas de un guion, ya sea lo que está en juego, los personajes, la estructura, etc., por difíciles que sean de afrontar.
• No “sigas adelante”. En otras palabras, no inicies cada sesión de reescritura desde la página exacta que dejó la última vez y sigas avanzando. Tómate el tiempo para volver a leer lo que hiciste en la sesión anterior y reescríbelo si es necesario. De lo contrario, simplemente avanza sin tener una idea clara de hacia dónde se dirige, lo que puede llevar a pasar por alto por completo el hecho de que las escenas no tienen mucho en juego.
• No te quedes atrapado en una reescritura después de terminar un borrador. Una vez que termines un borrador, deja reposar el guion durante un tiempo. ¿Cuánto? Al menos durante tres semanas sin abrirlo ni siquiera pensar en ello. Si bien esto puede parecer que estás perdiendo el tiempo al no escribir, en realidad estás haciendo lo mejor posible. Poner distancia con el guion hace que sea mucho más fácil ser objetivo y darse cuenta de cómo y por qué puede faltar algo en juego.
• No leas el guion exactamente de la misma manera que lo leíste la última vez. Después de aproximadamente tres semanas, cuando llegue el momento de volver a leer el guion, hazlo utilizando un medio diferente. Si lo leíste por última vez en un ordenador portátil, imprímelo y léelo en una copia impresa. Si la última vez lo leíste en una copia impresa, léela en la pantalla de un ordenador. Aunque no lo creas, esto te ayudará a distanciarte del guion y verlo con nuevos ojos. Mejor aún, organiza una lectura de mesa: son una experiencia de aprendizaje invaluable.

Y tú, ¿cómo te preparas para reescribir tu guion? ¿Qué otras recomendaciones incluirías antes de comenzar con la reescritura de guion?

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Si reescribir un guion fuera tan fácil como mirar lo que tienes escrito hasta ahora, hacer un plan de acción y cambiarlo para mejorarlo, cada guion de especificaciones sería increíble. Pero la realidad es otra. Por eso, te planteamos una pequeña guía de cómo puedes revisar tu guion.

Como sabes, las correcciones deben estar presentes en todos los aspectos de un guion, pero para que te sea más sencillo las hemos distribuido en función de cuatro categorías:

• Concepto/logline
• Tema/Personajes
• Estructura/trama
• Escenas/Diálogo

Seguro que de esta manera te será mucho más fácil ir creando tu propio checklist de revisión de guiones.

Concepto/logline

• Abre tu línea de registro en un documento (o intenta escribir uno si aún no lo has hecho). Ahora ve a IMDb y abre las líneas de registro de tres películas/programas de televisión similares a los suyos. ¿Cómo se destaca su concepto en comparación?
• ¿Puedes identificar a) el protagonista, b) el antagonista (o fuerza antagónica), c) el personaje en juego (o lo que está en juego)?
• ¿Puedes identificar a) qué está tratando de lograr tu protagonista, b) por qué está tratando de lograrlo, c) qué le sucederá si no lo hace?
• ¿La meta de tu protagonista contiene las palabras “debe”, “intentos”, “luchas” o similares?
• ¿Tu protagonista se ve obligado a salir de su zona de confort o está operando en un mundo familiar y acogedor?

Tema/personajes

• Abre un documento y escribe el título de tres películas similares a la tuya que conozcas bien. Debajo de cada uno, enumera tus personajes principales y secundarios (asegúrate de incluir el protagonista, el antagonista y los personajes en juego). Luego, enumera cada una de sus metas internas (inconscientes) y externas (conscientes)
• A continuación, añade todos los personajes principales y secundarios en tu propio guion. ¿Puedes fácilmente darle a cada uno una meta interna y externa usando verbos como “lucha”, “batalla”, “contender”?
• ¿La meta de cada personaje se relaciona con el tema y tiene riesgos de “muerte”? ¿Morirán literal o figurativamente si no lo logran?
• ¿Cada personaje persigue su objetivo con una ferocidad rabiosa, como si fuera una misión de vida o muerte? ¿O “más o menos” lo persiguen y realmente no les importa si lo logran o no?
• Anota las consecuencias de lo que sucederá si cada personaje no logra su objetivo. ¿La audiencia que pagó dinero para ir a ver tu película se preocupará si lo logran o no?

Estructura/trama

• Escribe un esquema de tu guion, una oración para cada escena o abre tu esquema si ya tienes uno.
• ¿Puedes dividir el objetivo/trama externo del protagonista en siete u ocho secuencias, con cinco de sus clímax correspondientes a los cinco puntos de inflexión principales tradicionales que se encuentran dentro de la estructura de tres actos?
• ¿Le están sucediendo eventos al protagonista, o estás haciendo que las cosas sucedan a través de sus elecciones? (Especialmente las grandes decisiones al final de cada secuencia)
• ¿Estas elecciones alternan entre acercar y alejar al protagonista de su objetivo externo?
• ¿El protagonista comienza el guion tomando decisiones realmente terribles que mejoran progresivamente a medida que avanza, hasta que toma la decisión final correcta al final? (Si es una tragedia, sería justo al contrario).

Escenas/diálogo

• ¿El diálogo y las acciones de los personajes contienen intereses que se relacionan directamente con su principal problema/objetivo?
• Escribe cómo se presiona al protagonista en cada escena. ¿Están obligados a luchar realmente con lo que está en juego, o lo están evitando?
• Escribe al menos una cosa en cada escena que impactaría, o al menos sorprendería levemente, a la audiencia. ¿La mayor sorpresa está reservada para el clímax de la escena?
• Etiqueta el principio y el final de cada escena con una carga emocional positiva (+) o negativa (-) para el protagonista. En general, ¿las escenas contienen inversiones de positivo a negativo y viceversa?
• Escribe cómo termina cada escena y cómo comienza la siguiente. ¿Existe una correlación directa entre ellos, con los eventos en una escena se deben a los eventos en la escena anterior?

Una vez más, el hecho de no tener una respuesta lista para cualquiera de estas preguntas podría significar que al guion le faltan apuestas en esa área y que necesitan mejorar.

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Repetir un fragmento del guion no ha de ser forzosamente un error. Existen ciertas situaciones que puede estar permitido. ¿Quieres conocer cuándo las repeticiones en el diálogo son necesarias?

Imitación

Es perfectamente válido cuando un personaje imita a otro. Por ejemplo, delante de un espejo porque está haciendo burla a otro personaje o porque está ensayando porque va a suplantar al otro.  Incluso, puede llevarse a cabo la burla delante del propio imitado, con la intención de ponerlo en ridículo o en evidencia.

También puede fingir ser de una profesión imitando los diálogos que ha visto en series de televisión y varias películas. Asimismo, el protagonista es un aspirante a actor y repite el guion de la obra que tiene que representar o es un policía que tiene que infiltrarse en una banda y tiene ensayar no solo los gestos sino el diálogo para poder pasar por uno de ellos.

Parejas por conveniencia que acaban juntos

Es típico ensayar los diálogos cuando una pareja finge ser novios. Tienen que tener muy claro dónde se conocieron, cuánto llevan juntos, por qué se enamoraron, etc. Si quieren pasar por pareja en una reunión familiar o con amigos, no han de contradecirse o los allegados descubrirán el pastel. Generalmente, en este tipo de tramas la falsa pareja acaba enamorándose de verdad.

Robar ideas de otro

Un personaje puede repetir lo que ha dicho otro con el objetivo de llevarse los méritos. Por ejemplo, un empleado tiene una genial idea para sacar a flote a la empresa. El sobrino del director, que no ha dado nunca un palo al agua, se entera de esa idea y se la cuenta a su tío. De esta manera, se lleva el mérito.

El personaje plasta

En otras ocasiones, suele haber un personaje que siempre tiene el mismo diálogo porque no sabe hablar de otra cosa. Por ejemplo, repite el mismo chiste a diferentes personas. También puede utilizarse cuando un personaje está enamorado de una chica y siempre le dice la misma frase, aunque sobre ella no tenga ningún efecto porque ignora completamente al chico.

Fantasmas

A veces los fantasmas quieren comunicarse con un ser querido y utilizan a un médium para comunicarse con ellos. El médium repetirá el mismo diálogo que el fantasma. Asimismo, el médium puede negarse a querer hablar con el fantasma y este puede ponerse a cantar “Enrique VIII” como Patrick Swayze para no dejar dormir a Whoopi Goldberg.

Pérdida de memoria

Seguro que has visto alguna película en la que uno de los personajes va perdiendo de manera progresiva la memoria y acaba repitiendo diálogos y acciones que ha realizado con anterioridad. También se puede dar el caso de que uno de los personajes tenga memoria a corto plazo, por lo que para memorizar deber repetir todo una y otra vez.

Obsesión o una enfermedad

La repetición del diálogo es una forma de sugerir que un personaje está obsesionado con algo o padece algún tipo de enfermedad. Un ejemplo, de esto es Raiman, donde el Raymond (Dustin Hoffman) es autista.

Viajes en el tiempo

Cuando se regresa al tiempo del que se partió, tras un viaje a otra época, se suele repetir el punto de partida. Puede ocurrir que haya secuelas y se repitan de nuevo los diálogos de la anterior. Otra forma es que haya un bucle en el tiempo que los diálogos y las acciones son siempre las mismas y el protagonista ha de encontrar la forma de salir de ello.

Como puedes ver, no siempre repetir un diálogo es motivo de equivocación en un guion. Se puede utilizar como recurso. ¿Recuerdas algún otro uso de las repeticiones en el diálogo que no se hayan mencionado aquí?

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¿Te gustaría mejorar en la edición de tus proyectos? Aquí encontrarás cinco consejos para elevar sus trabajos de edición a otro nivel, independientemente del software que utilices.

Elige bien el material.

Dedica tiempo a visionar todo el material y pensar cómo lo vas a editar. Puede ayudarte en esta tarea visionar trabajos de otros y ver cómo lo han hecho. Si estudias con ojo crítico las películas de otros, te será más fácil ir desarrollando un criterio para la edición.

Después te será mucho más sencillo elegir las escenas y realizar una correcta edición. Aunque también puedes optar por especializarte en un área concreta como montaje, colorear o montaje de audio.

Cuida la historia

Con esto nos estamos refiriendo al estilo que ha de mantenerse al margen de los efectos, la música y el ritmo. Cada elección y cada decisión debe hacerse en interés de la historia.

¿Hay sustancia en tu montaje? ¿Hay alguna razón detrás del ritmo y las ediciones? Recuerda que ahora todo el mundo puede. Por eso, has de hacer tu historia memorable.

Pantallas negras

Un elemento de edición que adora la Generación Z es una pantalla negra sincronizada con la música. Es un movimiento destinado a crear emoción o ayudar con el ritmo. Pero si tienes una pantalla negra durante demasiado tiempo, especialmente con una voz en off o un fragmento de sonido, los espectadores piensan que el vídeo tiene un error.

¿No se exportó una pieza de video? ¿Qué sucedió? Así que, si crees que la pantalla negra es demasiado larga, probablemente lo sea.

Cortes de audio

Empalmar y cortar es habitual en una edición de un vídeo, pero recuerda que también tienen audio. Presta atención a los cortes bruscos y a las transiciones difíciles.

Procura que nada salga de tu ordenador sin que tu proyecto tenga una transición de audio fluida. Es un buen recordatorio. Y, con las transiciones, también puede captar una palabra o un respiro erróneo. ¡Agudiza el oído para escucharlo bien y tenerlo en cuenta!

Cuidado con los niveles

Si bien la pista de música de tu proyecto te puede encantar, puede que arruine la historia si no se puede escuchar bien la voz en off o el diálogo de la escena. Es por eso que es recomendable escuchar tu vídeo en otro dispositivo y escucharlo en los altavoces para asegurarte de que el sonido de la voz es nítido.

Cuida las exportaciones

Verifica cada exportación que hagas antes de cargarlas en el servidor del cliente. Revísalas cada vez que las hagas, sin excepción. Comprueba si hay errores de ortografía, pantallas negras, si falta algún gráfico. También es importante comprobar que hayas exportado el proyecto en el formato correcto.

Además, debes tener en cuenta la resolución, los códecs y la configuración necesarios para la ubicación final de su video. ¿YouTube? ¿Vimeo? ¿Instagram? Recuerda que cada uno tiene su propio tamaño, requisitos de resolución y códecs.

Ten en cuenta que algunas plataformas no te van a permitir reemplazar el archivo de vídeo. Por ello querrás que la exportación final sea la definitiva. Y algunas plataformas tampoco le permiten reemplazar su archivo de video, por lo que querrás que la exportación final sea realmente definitiva, sino te tocará renombrarla como finalfinal, finalok, zfinal, esteesporfinelfinal.

¿Cuál de todos estas recomendaciones te ha parecido más útil? ¿Qué recomendarías a una persona que empieza a aprender a editar?

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El cielo es, quizás, el elemento más abstracto y dinámico que un fotógrafo podría encontrar jamás. Además, es muy accesible y fotografiar nubes es divertido, pero no exento de dificultades.

A menudo encontrarás dificultades para enfocar las nubes, especialmente cuando el cielo tiene poco contraste o te cueste lograr una buena exposición, debido a la excesiva luz. Afortunadamente, existen varias soluciones fáciles para estos problemas, que te contamos a continuación.

Sobreexponer deliberadamente las nubes

Las nubes tienden a ser de color blanco brillante, lo que generalmente hace que los medidores de las cámaras se vuelvan locos. La cámara ve el tono blanco brillante, piensa que debería verse en un gris medio y luego subexpone las nubes en respuesta, lo que da como resultado fotos que carecen de realce.

Busca áreas de contraste para enfocar

Los sistemas AF de la cámara a menudo tienen dificultades para enfocar las nubes. En días nublados, por ejemplo, los cielos tienden a ser muy planos. El sistema de enfoque automático de la cámara pasará largos segundos buscando el enfoque perfecto (y, a menudo, no lo encontrará). Entonces, ¿qué puedes hacer?

Primero, te encontrarás con la dificultad de que el enfoque automático en la fotografía de nubes es el contraste. Si no tiene contraste, su sistema AF no sabrá qué hacer, lo que generará fotos desenfocadas. Así que tienes la opción de configurar el modo AF en AF-S (o One-Shot AF); esto le dice a su sistema AF que encuentre el enfoque y luego lo bloquee. Y configura el modo de área AF en su opción de punto único.

A continuación, observa detenidamente el cielo y mira si puedes identificar algún contraste claro. Coloca con cuidado tu único punto AF sobre el borde de alto contraste, luego presiona el botón del obturador hasta la mitad para bloquear el enfoque. Finalmente, ¡manteniendo el enfoque bloqueado! – ajusta tu composición hasta que obtengas el resultado que deseas. Cuando estés listo, ¡toma la foto!

Una segunda alternativa es cambiar la lente a enfoque manual, luego ajusta cuidadosamente el anillo de enfoque de su lente hasta que las nubes se vean nítidas. Esta opción depende de tu capacidad para enfocar manualmente, pero siempre puedes hacer zoom en la pantalla LCD y usar una apertura más estrecha. Obtendrás grandes resultados.

Lleva siempre una cámara

Las nubes son visibles en todas partes y están cambiando constantemente, lo que significa que a menudo tienes excelentes oportunidades para tomar fotografías. Así que cada vez que salgas, asegúrate de tener una cámara en tu bolso, a mano. Pero si, además, deseas capturar imágenes de nubes con más detalle, te recomiendo que te leves una DSLR o una cámara sin espejo. También te recomendaría usar un teleobjetivo y un kit de lentes de 55-200 mm o un zoom de 70-200 mm f/4 .

Una cámara de mayor calidad garantizará que sus fotos en la nube incluyan muchos colores y detalles, mientras que el teleobjetivo te permitirá acercar y alejar el zoom para obtener una combinación de tomas de nubes más estrechas y más amplias.

Busca composiciones potentes

Fotografiar nubes no solo es tomar un par de fotos a una nube que te parezca interesante. Debes pensar detenidamente en la composición. Busca enfatizar esas características que te llamaron tanto la atención. También puedes emplear la regla de los tercios, que consiste en colocar los elementos clave a un tercio del recorrido en el encuadre. Si bien la regla de los tercios no es realmente una regla y ocasionalmente te dará malos resultados. Además, ofrece un diseño simple para crear equilibrio y fluidez dentro de la escena.

Dispara al amanecer y al atardecer

Puede parecer obvio, pero si quieres fotos de nubes llenas de color, asegúrate de salir a ver el amanecer y el atardecer. Los cielos se vuelven rojos, naranjas, morados, azules y todo lo demás. Esto hace que sea un buen momento para fotografiar tomas abstractas y detalladas con una lente de zoom, pero también es un buen momento para tomar imágenes más amplias que capturen la escena completa.

Algunos amaneceres y atardeceres son más espectaculares que otros. Por eso, es recomendable verificar el pronóstico del tiempo con anticipación, y si el amanecer o el atardecer prometen condiciones parcialmente nubladas, ¡asegúrate de salir con esa cámara!

Fotografía antes y después de las tormentas

Si bien los impresionantes amaneceres y puestas de sol son geniales, también puedes capturar asombrosas tomas de nubes en otro clima. En particular, los cielos con tormenta ofrecen todo tipo de oportunidades para fotografiar las nubes. Puedes crear hermosas tomas antes de que comience la tormenta, cuando las nubes todavía se están formando en la distancia, y también puedes capturar tomas después de que haya pasado la tormenta.  Con suerte, quizás puedas captar con tu cámara un precioso arcoíris.

Incluso puedes intentar disparar durante la tormenta, pero asegúrate de estar en un sitio a salvo y también tu equipo. Por ejemplo, haz fotos desde la ventana de casa y así no tendrás que preocuparte por los rayos o la lluvia.

Técnica de exposición prolongada

Si te gusta la idea de la fotografía de nubes, pero quieres llevar ese aspecto abstracto y artístico al siguiente nivel, entonces, las largas exposiciones son el camino a seguir. Estas técnicas de exposición prolongada crearán impresionantes rayas de nubes. A menos que prefieras disparar de noche, necesitarás un filtro de densidad neutra (cuanto más oscuro, mejor). También necesitarás un trípode resistente y un disparador remoto para mantener la cámara estable mientras expone cada toma.

Postprocesa tu fotografía en la nube

Si bien es importante precisar la exposición, seleccionar la composición y optimizar la calidad de la imagen en la cámara, también puedes mejorar tus fotos en la nube con un procesamiento cuidadoso. Puede usar Lightroom, por ejemplo, pero cualquier software de edición básico servirá. Una vez que importes la imagen podrás:

• Recortar lo que sea necesario para mejorar la composición.
• Corregir el balance de blancos
• Ajuste el contraste
• Agregue saturación o vitalidad para obtener colores más intensos
• Ajustar colores
• Agregar tonos
• Subexponer o sobreexponer con los pinceles

Como ves, las nubes son un tema que puede darte mucho juego y obtener impresionantes fotografías.

CPA Online surge en el 2009 como centro pionero de formación audiovisual online gracias a la experiencia del equipo docente de CPA Salduie y SEAS, Estudios Superiores Abiertos. Actualmente, CPA Online es un centro especializado en formación profesional oficial, que imparte Ciclos de Grado Superior con una innovadora metodología online, en 6 ramas profesionales. Puedes ver más información aquí >

¿Te gustaría saber cómo encontrar tiempo para escribir para terminar ese guion o comenzar uno? ¿Quieres comenzar a avanzar hacia sus objetivos de escritura? Si la respuesta es sí, este artículo es para ti.

Quizás la mayoría de los días ni escribas. Porque estás agotado después de llegar a casa del trabajo. Prefieres pasar tiempo con tu familia o apalancarte delante de la televisión. Cada día es una excusa u obstáculo que aparece justo en el momento que ibas a sentarte a escribir.

En este artículo aprenderás algunos trucos para que encuentres tiempo para escribir, que lo puedas hacer de forma más eficiente, más productiva, y mucho más para que puedas encontrar tiempo para escribir tu guion.

Buscando inspiración en otros

A veces, la razón por la que no escribimos tanto como nos gustaría es simplemente que la musa se ha fugado. Después de varias cartas de rechazo o comentarios poco entusiastas sobre un guion, es fácil desanimarse. Por eso, lo que puedes hacer para seguir formándote como escritor de guiones es:

• Escuchar historias de los guionistas profesionales. Busca los podcasts.
• Echa un vistazo a las charlas TED de escritores para ver cómo hacen, para sacar a la luz su creatividad narrativa.
• Lee mucho.
• De vez en cuando, desconéctate un par de días de la televisión y tu teléfono móvil para dar rienda suelta a tu creatividad.

Ponte metas de escrituras y cúmplelas

Hay metas de conteo de páginas, metas de conteo de palabras, metas anuales, metas semanales, etc. No existe una fórmula mágica para establecer metas. Lo principal es que elijas el sistema que te funcione y que puedas mantener.

• Tu escritura necesita enfoque y estructura si va a mejorar o vas a escribir todo lo que quieras este año. Y, si no estás seguro de a dónde vas, es más difícil llegar allí.
• Márcate metas semanales que puedas cumplir.
• Una buena manera de forzarte a adherirte a una meta de escritura es participar en uno o dos concursos de escritura de guiones antes de terminar el guion en el que estás trabajando. Así lo verás desde otra perspectiva cuando lo vuelvas a revisar.
• Consulta guías de métodos de productividad personal.

Optimiza las herramientas

Tanto el lugar donde escribes como las herramientas que utilizas son importantes para desarrollar con éxito este trabajo. Técnicamente, puedes escribir en una habitación sin ventanas con tan solo la presencia de un ordenador en el que está encendido el Microsoft Word.

• Sin embargo, algunos prefieren liberar la mente y usar otras herramientas para producir el guion.
• Una de estas herramientas es BlankPage que está diseñado para escribir novelas, pero también puedes utilizarlo para redactar guiones. Personalmente, no te la aconsejo porque dependes de estar conectado a Internet. Corres el riesgo de perder lo escrito si la conexión falla. Por otro lado, cuando descargas el documento es en formato de bloc de notas, por lo que cualquier formato en el texto se pierde.
• Es mejor que te pases a un software de escritura de guiones. Aquí encontrarás algunos programas que tienen versión gratuita.
• Ya se sabe que con los ordenadores portátiles se tiende a escribir en cualquier lugar. No obstante, es recomendable escribir en un escritorio de pie, para reducir los problemas de postura por inclinarse ante un teclado durante mucho tiempo sentado.

Encontrar tiempo suceda lo que suceda

Sabemos lo difícil que puede ser encontrar tiempo para escribir si trabajas ocho horas al día, tienes familia y amigos y muy poco tiempo libre para ti. Una opción es levantarse temprano por la mañana, por ejemplo, a las 5 am para darte ese tiempo para poder escribir.

Descarga una aplicación gratuita para seguimiento de tiempo y comprobarás cuánto tiempo pierdes en línea. De este modo, mejorarás tu productividad. Si utilizas a menudo las redes sociales, no solo estás quitándote tiempo para la escritura, sino que también estás cambiando tu forma de pensar y sentir. Intenta, sobre todo, planificarte y cumplir con tu cronograma.

Desarrolla un hábito de escritura

Para obligarte a escribir existen otros métodos como:

• Busca presión externa. Para ello pide a una persona que lea lo que escribes. Es una manera de ir cumpliendo plazos al sentirte responsable ante otra persona.
• Apúntate a una aplicación de responsabilidad que has de pagar por cada día que no escribas. Las más conocidas son StickK, Beeminder o GoFuckingDoit.
• Usa guías para mantener hábitos.

Pon tu mente a punto

Estrés, resentimientos, preocupaciones, rencores, arrepentimientos, falta de confianza… A menudo hay un montón de cosas flotando en nuestra mente que pueden reducir nuestra sensación de bienestar y agotar los recursos de cosas más positivas, como escribir.

Trata de reducir en gran medida el estrés y todo lo innecesario en tu mente, liberando espacio para que sea más creativo y enfocado.

• Una de las mejores maneras de reducir el estrés es aprender a meditar. 
• Es importante tener confianza como guionista. No solo en su propia capacidad de escritura, sino también cuando se presenta y colabora con las personas. 

Pon a punto tu cuerpo

Todos sabemos cosas como el ejercicio, la dieta y dormir lo suficiente aumentan los niveles de energía y estado de ánimo y mejoran la concentración. Así que, aplícatelo.

Conecta con otros guionistas

Por último, participa en cursos, blogs o grupos en redes sociales de guionistas, porque así también crecerás en conocimientos y contactos para introducirte en esta industria.

 ¿Por cuál de todas estas recomendaciones vas a empezar para encontrar tiempo para escribir?

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Las herramientas de selección de Photoshop son, quizás una de las más utilizadas. Algunos son más conocidas que otras. ¿Quién no conoce la varita mágica? Eso sí, cuando vas a un curso de Photoshop, el profesor te va a decir que no siempre la utilices.

Como comprobarás con el uso de este programa de edición de imágenes, no es tan útil como aparenta. Además, existen otros métodos de selección mucho más rápidos.

Qué son las herramientas de selección

Una herramienta de selección te va a permitir aislar una parte de una imagen y dejar intacto el resto del archivo. Photoshop ofrece una amplia variedad de herramientas de selección para que tu trabajo sea lo más preciso posible.

Para ello ofrece algunas herramientas como la de selección de objetos, que utiliza inteligencia artificial para realizar selecciones complejas con un solo clic. Otras herramientas de selección son manuales y más precisas, pero requieren un mayor nivel de habilidad por parte del usuario, como la herramienta Pluma.

En el menú desplegable Seleccionar, también encontrarás otras herramientas que crean selecciones de varias maneras.

Cuándo utilizar las herramientas de selección

Las herramientas de selección son útiles en muchas situaciones. Permiten:

• Recortar o reemplazar el fondo de una imagen
• Crear una composición o lo que es lo mismo para cortar partes de varias imágenes para crear una sola.
• Editar partes específicas de una imagen. Por ejemplo, puedes editar únicamente la parte del cielo de una imagen o los tonos azules de la foto o solo el rostro de un sujeto.

3 herramientas básicas 

Ten presente que ninguna herramienta de selección de Photoshop es mejor que otra. Lo que sí es algunas son más útiles que otras dependiendo de la situación. Aunque también influye la preferencia personal y tu nivel de habilidad de Photoshop. Algunas herramientas de selección son más fáciles de usar que otras.

Recuerda que, en la mayoría de los casos, necesitarás más de una herramienta de selección para hacer el trabajo, por lo que vale la pena echar un vistazo a algunas de ellas:

Herramienta lazo

Es una herramienta muy versátil, que puedes emplear en casi cualquier situación. Hay tres tipos:

• Lazo. Podrás realizar selecciones a mano alzada. Si cuentas con un pulso firme o no necesitas ser muy preciso, es una buena opción.
• Lazo poligonal. Te permite hacer selecciones utilizando líneas rectas. Cada vez que necesites cambiar de dirección, puedes hacer clic para dejar un ancla y luego continuar con su selección.
• Lazo magnético. Esta herramienta se «adherirá» al borde de los objetos. Funciona mejor cuando se selecciona un sujeto que contrasta claramente con el fondo. Por ejemplo, si tiene una pelota de baloncesto naranja en un campo de hierba verde, puede usar la herramienta Lazo magnético para seleccionarla.

Herramienta de selección de objetos

La herramienta Selección de objetos utiliza IA para seleccionar objetos, incluso si están desenfocados. Te permite seleccionar cualquier objeto (u objetos) en tu imagen. Puedes encontrarla en el menú Seleccionar.

• No necesitas elegir un objeto que destaque o incluso esté enfocado; siempre que los bordes sean distinguibles, la herramienta Selección de objetos puede manejarlo.
• Asimismo, puedes dibujar un área en la que desee que Photoshop realice la selección, lo que resulta útil si desea seleccionar muchos objetos con un solo clic.
• Otra opción es seleccionar objetos de varias capas, habilitando la opción Muestra de todas las capas. Además, si desea seleccionar un animal o una persona en lugar de un objeto, puede mejorar la detección de cabello haciendo clic en Seleccionar sujeto en la barra de opciones.

Seleccionar el cielo

En el menú Seleccionar hallarás esta herramienta. No has de confundirla con Reemplazar cielo, que se encuentra en el menú Editar.

Seleccionar cielo es útil cuando no desea reemplazar el cielo, sino que simplemente desea realizar ediciones específicas en el cielo y dejar intacto el resto de la imagen.

Gracias a la tecnología AI, puedes seleccionar el cielo con un simple clic. (¡Ahorrarás mucho tiempo!).

Ahora toca experimentar con estas herramientas. ¡Diviértete!

¿Alguna vez te han dicho que los personajes de tu guion se ven «planos»? Es un comentario muy común. ¿Quieres aprender a desarrollar personajes de forma inteligente tus personajes principales y secundarios del guion?, haciéndolos sentir como personas reales. La razón de que pase esto es porque lo que sucede en tu historia no es tan importante como los personajes del guion a los que les sucede.

 La trama debe ceder a la voluntad de los personajes

Los escritores pueden quedar tan atrapados en la historia que intentan hacer que los personajes del guion se dobleguen la trama. En cambio, la trama debe ceder a la voluntad de los personajes.

Por supuesto, ha de haber una trama que tenga sentido y un hilo conductor.  Pero para que el público acepte emocionalmente las elecciones de los personajes del guion, la trama debe moverse y cambiar debido a quiénes son.

La mejor manera de hacer esto es asegurarse de darle a los personajes el respeto que se merecen. Y esto se aplica tanto al protagonista como al antagonista, así como al resto de los personajes, incluido los secundarios.

Cómo conocer a los personajes

Esta es una buena manera de comenzar a darles más respeto a todos los personajes de tu guion:

Toma de decisión. Cada vez que los personajes han de tomar una decisión, independientemente de que sea buena o mala, has de asegurarte de que una historia o una decisión del personaje, ya sea buena o mala, siempre asegúrese de que siempre se sienta como lo correcto para ellos. Los mejores personajes de guion son los que el público recuerda como una persona real.  

Piensa en ellos como si los hubieras conocido o realmente los conocieras. Saber cómo reaccionarían en cualquier momento dado en cualquier situación dada. Entonces, les tendrás más respeto porque los comprenderás.

Ejemplo de personaje

Un personaje que ilustra bien esto es Caledon Hockley de la película de 1997, Titanic. Aquí hay un tipo que es visto como un tipo malo: el antagonista de la película. Pero para él, es simplemente un hombre que intenta estar a la altura de cierto nivel de expectativas.

Vive en una época en la que la clase y el dinero eran un asunto de éxito o fracaso y esa es parte de la razón por la que es como es. Es admirado y tiene mucha presión sobre sus hombros. Tiene una hermosa novia con la que quiere casarse, una mujer que no es de la misma estatura que él. Él realmente la ama. Entonces, él está saliendo de su zona de confort para convertirla en su esposa.

Y luego aparece un pobre chico sabelotodo y le roba a la mujer que tanto se esfuerza por hacer que se enamore de él. Así que planea incriminarlo como un ladrón, para poder recuperar a su mujer. Una especie de movimiento turbio, ¿verdad? Sí, pero solo desde el punto de vista del protagonista.

Si lo miras desde su ángulo y respetas el carácter que es, lo que quiere y lo que está perdiendo, sería difícil no respetar las decisiones que toma.

Ve las cosas desde la perspectiva de cada uno de los personajes de su guion

Clasificar a un personaje de guion como Cal como un sociópata que no siente nada por nadie más que por sí mismo, o como un rico malcriado que debe tener todo lo que quiere, no es suficiente. Tiene que haber más.

En resumen, conoce a tus personajes de adentro hacia afuera. Así crearás personajes más sólidos para que el público pueda aceptarlos.

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