Son cambios generacionales.

La muerte del comediante Xavier López “Chabelo” fue precedida en fechas recientes de la muerte de Ignacio López Tarso y la de Irma Serrano “La Tigresa”.

Se podrían mencionar otros. Pero para el caso es lo mismo: una generación actoral que sostuvo la televisión mexicana cuando solo había dos canales: el doblaje de los programas norteamericanos y la producción de Televicentr0-Televisa.

Chabelo era el chamaco de los shorts ridículos y voz apretada que conforme le fueron saliendo más arrugas su personaje se hacía más contrastante.

Y si, como se ha dicho este fin de semana de su fallecimiento, muchos papas y hasta abuelos lo recuerdan como el personaje que entretenía sus momentos de ocio.

Muerte súbita, aunque posible

El actor y conductor mexicano Xavier López Rodríguez, murió el pasado sábado a los 88 años de edad. Su personaje “Chabelo” lo interpretó por primera vez en la década de 1950.

Aunque Chabelo creció y vivió la mayor parte de su vida en México, López nació el 17 de febrero de 1935 en Chicago, Estados Unidos, donde se conocieron y vivían sus padres.

De hecho, siempre retuvo la nacionalidad estadounidense e incluso fue reclutado a los 18 años por el Ejército de ese país durante la Guerra de Corea (1950-1953).

Sirvió durante unos meses en una base militar en San Diego, aunque nunca vio acción de combate porque el conflicto terminó en esos días.

Después de regresar a México de su conscripción, ingresó a la universidad para estudiar medicina, pero por casualidad y necesidad empezó a trabajar como ayudante general en la incipiente televisión mexicana.

En una ocasión el locutor y presentador Ramiro Gamboa, “Tío Gamboín”, conociendo su habilidad para impostar voces, le pidió que leyera un chiste de un libro.

Se trataba de un padre y un hijo que se llamaba Chabelo, y al leerlo hizo la voz de niño que lo acompañaría en adelante, pese a sus imponentes 1,92 metros de estatura.

Gamboa lo invitó a contar chistes a su lado al aire y así nació Chabelo durante la emisión del programa infantil Carrusel musical.

Con el personaje también se inició la carrera de López en el mundo del espectáculo, lo que lo llevó a dejar sus estudios de medicina.

Durante varios años Gamboa y López formaron un dúo en que aquel hacía de padre de este en producciones de televisión y en cine.

Después de radicar durante un tiempo en Nueva York, donde trabajó en teatro y cine, regresó a México y se desempeñó como escritor con el programa “La media hora de Chabelo” que duró más de siete años y del que derivaron otros programas cómicos.

Trabajó en numerosas producciones cinematográficas al lado de directores de renombre como Ismael Rodríguez y Arturo Ripstein, así como de comediantes de la talla de Germán Valdés “Tin Tán”, Manuel “Loco” Valdés, Gaspar Henaine “Capulina” y Mario Moreno “Cantinflas”.

En noviembre de 1967 salió al aire su programa de concursos dominical “En familia con Chabelo”, de corte familiar, en el que trabajó como escritor, productor y conductor.

En 2012 fue galardonado con dos certificados de Récord Guinness por sus 44 años como presentador de “En familia con Chabelo” y por su trabajo como actor durante 57 años interpretando al personaje de “Chabelo, el amigo de todos los niños”.

Despedida

No obstante, el 27 de noviembre de 2015 anunció el final de “En Familia”, luego de 48 años de transmisiones continuas en la cadena Televisa.

“Todo en la vida tiene un ciclo, un principio y un final”, dijo Chabelo en un vídeo divulgado en redes sociales tras semanas de rumores sobre el destino de su programa.

Pero siguió trabajando como el mismo niño de pantaloncillos hasta diciembre de ese año en el programa de televisión “Parodiando”, a pesar de su rostro surcado por arrugas y su voz aguda de infante marcada por un tono áspero.

Pero en 2018 mucha gente escuchó por primera vez su voz natural en la película de intriga “El complot mongol”, en la que hizo el papel de un militar.

En 2019 desmintió a través de las redes los rumores acerca de supuestos problemas de salud. “Yo estoy muy bien. Los que hacen chismes, muy mal. Con todo cariño les mando una trompetilla”, dijo en octubre, con su característico buen humor.

Su muerte

La familia López Miranda dio a conocer la muerte por “complicaciones abdominales”.

En conferencia de prensa, aclaró que ingresó al Hospital Ángeles Del Pedregal por una urgencia respiratoria, donde lo atendió su médico de cabecera, Carlos Soto.

“Ahí se descubrió que el problema no era pulmonar ni respiratorio, sino abdominal, presentando un cuadro de abdomen agudo”, detalló.

Después, dijo, sufrió un choque séptico que le quitó la vida. “Fue súbito, inesperado, fue muy rápido y gracias a Dios no sufrió mi padre”, agregó su hijo que lleva su mismo nombre, Xavier López Miranda.

En 2012, Xavier López fue galardonado con dos certificados de Récord Guinness por sus 44 años como presentador de “En familia con Chabelo” y por su trabajo como actor durante 57 años interpretando al personaje de “Chabelo, el amigo de todos los niños”.

“Todo en la vida tiene un ciclo, un principio y un final”, dijo Chabelo en un vídeo divulgado en redes sociales entonces tras semanas de rumores sobre el destino de su programa.

Ya sea que desee bailar con un éxito de música country que se volvió viral en TikTok, provocar algunas risas con comediantes de renombre o bailar algunas cumbias, hay una diversa cosecha de entretenimiento en vivo que llega a los casinos del sur de California la semana de marzo. 27-2 de abril.

Asegúrese de consultar los sitios web oficiales para obtener la información más reciente sobre conciertos.

La Sonora Santanera y Rocío La Dama De La Cumbia 

La Sonora Santanera La Nueva Sangre es conocida por los toques de salsa y estilos tropicales que impulsan su sonido. Algunos de los éxitos de la banda incluyen “En Un Beso La Vida”, “Hasta Que Llegaste Tu” y “Un Viejo Amor”. También actuará el grupo guatemalteco Rocío La Dama De La Cumbia. La cantante principal Rocío creció en Santa Ana y fue parte del coro de Century High School en su adolescencia. Algunos de los éxitos del acto incluyen “Noches de Copas”, “Ganas” y “Disculpame”. 18:00 2 de abril en Pala Casino Spa & Resort, 11154 Highway 76, Pala. $15-$35; Solo mayores de 21 años. 877-946-7252. palacasino.com.

Walker Hayes

Después de encontrar un éxito moderado al principio de su carrera con canciones como “Pants” y “Why Wait for Summer”, la gran oportunidad del cantante de country Walker Hayes no llegó hasta 2021 con el lanzamiento de la canción “Fancy Like”, un pista que se convirtió en un éxito viral en TikTok. La canción alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y se utilizó en una campaña publicitaria nacional para la cadena de restaurantes Applebee’s. 20:00 Viernes 31 de marzo en Spotlight 29 Casino, 46-200 Harrison Place, Coachella. $75-$120. 760-775-5566. spotlight29.com.

Dane Cook

El cómico stand-up traerá su rutina de narración de larga duración a la multitud del casino. Cook tuvo su primera gran oportunidad en 2005 cuando lanzó “Harmful If Swallowed” en Comedy Central Records. Era la primera vez en 27 años que un comediante tenía un álbum entre los cinco primeros en las listas de Billboard, la última vez fue “A Wild and Crazy Guy” de Steve Martin en 1978. Cook también es actor y ha aparecido en películas como “Esperando”, “Buena suerte Chuck” y “La chica de mi mejor amigo”. 20:00 31 de marzo en Yaamava’ Resort & Casino, 777 San Manuel Blvd., Highland. $45-$85; Solo mayores de 21 años. 909-864-5050. yaamava.com.

Marlon Wayans

Parte de la famosa familia Wayans, Marlon es un actor, comediante, escritor y productor, que apareció por primera vez en televisión y cine a finales de los 90 y principios de los 2000. Wayans ha aparecido en programas de televisión como “The Wayans Bros”. y en las comedias “Scary Movie” y “White Chicks”. 20:00 Sábado 1 de abril en Soboba Casino Resort, 22777 Soboba Road, San Jacinto. $65-$150. 951-665-1000. soboba.com.

Kevin James

El actor Kevin James se inició en los clubes de comedia antes de convertirse en un actor ganador del premio Primetime Emmy, conocido por su papel de Doug Heffernan, el protagonista de “The King of Queens”, de 1998 a 2007. También apareció en varios largometrajes, incluidos “Paul Blart: Mall Cop” y “I Now Pronounce You Chuck & Larry”. Su especial de stand-up más reciente, “Kevin James: Never Don’t Give Up”, se estrenó en Netflix en 2018. 8 p.m. 1 de abril en Agua Caliente Resort Casino Spa, 32-250 Bob Hope Drive, Rancho Mirage. $80-$175. 800-514-3849. aguacalientecasinos.com. También se presentará a las 7:30 p.m. Domingo 2 de abril en Pechanga Resort Casino, 45000 Pechanga Parkway, Temecula. $165. 877-711-2946. pechanga.com.

Mónica Rubalcava

Los Ángeles (EE.UU.), 23 mar (EFE).- Keanu Reeves considera que si hay un asesino a sueldo que debería ser redimido es John Wick, su personaje en la película homónima que este viernes estrena su cuarta entrega y que, según dijo a EFE, llevará al matón a “asumir las consecuencias” de sus decisiones.

“Él estaba tratando de salir de ese mundo y ¿se arrepiente de las decisiones que tomó? Sí, probablemente en algún momento. Él era solo un niño recogido de la calle que fue manipulado y forzado, y luego se convirtió en quien es y creo que ahora tiene que asumirlo”, aseguró el actor nacido en Beirut, Líbano.

Reeves se sumergió en el oscuro mundo de “John Wick” por primera vez en 2014. La historia, escrita por Derek Kolstald y dirigida por Chad Stahelski, retrataba el regreso al mundo del crimen de un asesino a sueldo retirado que buscaba venganza tras el asesinato a manos de la mafia rusa de su amado perro, el último regalo de su fallecida esposa.

A lo largo de las dos películas siguientes, Wick reafirma su título como uno de los sicarios más eficaces del mundo criminal, y después de confiar en la gente errónea y librar un sinfín de batallas a muerte, continúa con la búsqueda de algo que nunca ha podido tener: su libertad.

“John Wick: Chapter 4” no será la excepción y volverá a llevar al límite del sufrimiento al entrañable antihéroe, quien ahora tendrá que rendir cuentas con el destino sobre sus actos y desesperadamente buscará escapar de la vida de asesino.

“Nos gustaba la forma de contar historias del escritor Joseph Campbell: encuentras a tu héroe y una de las formas de ganarte el cariño del público es haciéndolo sufrir y llevarlos con él. No importa cuánto sufra, siempre saldrá adelante”, confesó a EFE Stahelski.

El éxito de la historia ha sido tal que la crítica ha considerado que la interpretación de Reeves como Wick es una de las mejores de su carrera, y el filme ha marcado precedentes de estilo en la categoría de acción.

Además, el universo sigue creciendo, pues actualmente se están desarrollando varios proyectos derivados de la historia para cine y televisión como la cinta “Ballerina” y la precuela “The Continental”.

Para el director, una de las razones por las que cree que el público pudo conectar tan fuertemente con Wick es la naturaleza y la “fuerza imparable” que este representa.

“Es fácil empatizar con él porque no se rinde, pase lo que pase tiene una causa honorable y sigue perseverando (…). Creo que su fuerza de voluntad es una cualidad muy admirable de él”, explicó.

EL filme de casi tres horas de duración mezcla impactantes y divertidas escenas de acción e introduce a villanos bien desarrollados con los que Reeves tendrá que batirse a muerte.

A sus 58 años, el actor sigue demostrando que está en forma para ejecutar difíciles coreografías de pelea, pero confiesa que no puede negar que comienza a sentir el paso de los años en su cuerpo.

“La vida es vida y esta tiene muerte, por eso no puedo correr y saltar y jugar tanto como antes (…), intento reconocerlo y aceptarlo, pero es algo que me aflige”, dijo Reeves.

El actor consolidó su carrera con la icónica trilogía de ciencia ficción “The Matrix”, aunque para entonces ya había probado el éxito con filmes como “Point Break” (1991) y “Speed” (1994).

Reeves además ha sido celebrado por su labor filantrópica y altruista, y su humildad lo ha llevado a ser considerado una de las personalidades más caritativas de Hollywood.

Sin embargo, le cuesta trabajo asumirse como un modelo a seguir para la sociedad.

“Espero que el trabajo que hago y las historias que cuento puedan tener algún tipo de impacto positivo”, puntualizó el actor.

Madrid, 22 mar (EFE).- La cantante italiana Laura Pausini anunció este miércoles todas las fechas de su próxima gira mundial, que se suman a sus conciertos especiales en Venecia (Italia) y Sevilla (España) y que, tras su arranque el 8 de diciembre en Italia, contará con América entre sus paradas.

“¡La nueva gira mundial será nuestra propia luna de miel!”, señaló en redes sociales la italiana, ausente de los escenarios desde 2019, ante esta vuelta que coincide con la inesperada noticia de su matrimonio con su pareja desde 2005, el guitarrista italiano Paolo Carta, y su reciente treinta aniversario en la música.

Titulado sencillamente “Laura Pausini World Tour”, la artista ofrecerá desde su primera parada en el estadio de Rimini once espectáculos en su país en espacios de gran aforo como el Palazzo Dello Sport de Roma, el Pala Alpitour de Turín o el Mediolanum Forum de Milán.

A continuación saltará a España, uno de sus grandes mercados, para actuar en enero del próximo año en Madrid y Barcelona.

De allí viajará a otras grandes ciudades europeas, como Lisboa, París o Zúrich (Suiza) hasta sumar siete conciertos en el viejo continente.

Latinoamérica recibirá a continuación su “tour” el 28 de febrero en el Movistar Arena de Buenos Aires y a continuación en Sao Paulo (Espacio Unimed, 2 de marzo), Lima (Esplanada Unalm, 6 de marzo), Quito (Coliseo Ruminahui, 8 de marzo), Bogotá (Movistar Arena, 10 de marzo), Ciudad de México (Arena Ciudad de México, 16 de marzo) y Monterrey (Arena Monterrey, 18 de marzo).

Por último, Pausini recalará en seis ciudades de Estados Unidos: Houston (Centro Financiero Inteligente, 21 de marzo), Los Ángeles (Youtube Theatre, 23 de marzo), Orlando (Walt Disney Theater, 28 de marzo), Miami (FTX Arena, 30 de marzo), Chicago (Teatro Rosemont, 4 de abril) y Nueva York (Madison Square Garden, 6 de abril).

A todas estas fechas precederán los conciertos especiales que la cantante italiana ya había anunciado en la Plaza San Marco de Venecia el 30 de junio y el 1 y 2 de julio y en la Plaza de España de Sevilla el 21 y 22 de julio de este año.

Para toda Europa, la entradas se pondrán a la venta a partir del sábado, con una preventa del club de fans habilitada desde el jueves.

En el caso del continente americano, la venta general se abrirá el 31 de marzo y la preventa para fans desde el 28.

Alicia Civita

Miami, 17 mar (EFE).- Para Javiera Balmaceda, a cargo de las producciones locales de Latinoamérica para Prime Video, el cine latinoamericano “ha comenzado a mostrar su complejidad y la increíble profundidad de las historias que hay en la región” gracias a la explosión de producciones para video por internet.

“Estamos en una era en la que se está pudiendo explorar la riqueza de contenido y de talento que tenemos gracias a la gran demanda que existe a nivel internacional y el apoyo de empresas como Prime, que ha apostado por todo tipo de proyectos en español y que está enseñando varias caras de América Latina al mundo”, dijo Balmaceda, de origen chileno, en una entrevista.

Una de esas caras fue la que mostró la película “Argentina, 1985”, que fue candidata a un Oscar en la reciente edición de los premios y trata del juicio a las juntas militares que gobernaron el país desde 1976 a 1983 desde la perspectiva del fiscal Julio Strassera (1933-2015).

Balmaceda es una de las productoras ejecutivas del filme y recuerda con emoción desde las primeras reuniones por teleconferencia durante la pandemia hasta el ir a comprar zapatillas deportivas del color de la bandera argentina para acompañar a la cinta en los Oscar, donde competía por el premio de mejor película extranjera.

La cinta, protagonizada por Ricardo Darín, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde se hizo merecedora del premio FIPRESCI de la crítica internacional a la mejor película.

“Argentina, 1985” también ganó el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Globo de Oro como mejor película en lengua no inglesa.

Además, la National Board of Review nombró a “Argentina, 1985” como una de las cinco mejores películas internacionales de 2022 y ahora compite por los Premios Platino, que se entregan a finales de abril en Madrid.

Aunque todo el proceso ha sido emocionante, uno de los momentos más especiales fue ver la reacción del padre de Balmaceda, quien salió de Chile perseguido por la dictadura de Augusto Pinochet.

“Mi papá estaba feliz de que fuera una historia positiva, que demuestra no solo lo frágil que es la democracia, sino que se pueden cambiar las cosas dentro de nuestras instituciones. Es una historia que como hija de exiliados me toca en lo personal”, manifestó.

PROYECTOS AUTÉNTICOS

Esa es justamente la misión que Balmaceda se planteó al sumarse al equipo que Amazon armó para Prime Video: encontrar esos proyectos que “emocionan dentro de la originalidad y la autenticidad”, explicó.

Con eso en mente llevó a la plataforma de streaming la bioserie “Maradona: Sueño Bendito” y también ha colaborado en la creación de otros títulos como “El Presidente”, “La Jauría”, “Noticia de un secuestro” y “La cabeza de Joaquín Murrieta”, entre otros.

La trilogía cinematográfica chilena “Sayen” es otro de los proyectos de Balmaceda La primera entrega se estrenó este 3 de marzo en Prime Video en en más de 240 países. Esta producción cuenta con un elenco casi completamente integrado por actores chilenos.

En las próximos días salen la versión argentina del concurso humorístico “LOL”, con la legendaria conductora Susana Giménez y la nueva temporada del reality “De viaje con los Derbez”.

Este año también presentará “Barrabrava”, una serie argentina sobre el mundo de los hinchas del fútbol, y pronto anunciará fechas para las dos películas que faltan de “Sayen”.

“Gran parte del éxito de las producciones en español ha sido el que hemos dejado de intentar imitar a otros y hemos abrazado nuestra propia versión del melodrama, con la intensidad con la que vivimos las cosas, para contar nuestras historias, que son muchas”, indicó.

Como una de las ejecutivas más poderosas de la industria audiovisual en la región, Javiera Balmaceda está muy satisfecha de lo que ha logrado, pero considera que aun tiene una deuda pendiente.

“Necesito en mi vida más proyectos dirigidos por mujeres latinoamericanas” expresó.

Balmaceda no es la única de sus hermanos, son cuatro en total, que ha hecho carrera en el mundo audiovisual. Su hermano Pedro Pascal es una estrella de la televisión mundial, gracias a su actuación en series como “The Mandalorian” y “The Last of Us”, y su hermana menor Lux es actriz.

Vive el éxito de Pedro Pascal como propio y juntos han soñado con hacer algún proyecto juntos, “aunque quizá ahora él ya está por encima de mi presupuesto”, reconoció entre risas, aunque la idea de llevar a la pantalla alguna historia en familia no es algo “descabellado”.

Usted lo puede ver en “The Mandalorian”.

Bueno, casi, ya que usa máscara.

Lo que pasa es que José Pedro Balmaceda Pascal (Santiago de Chile, 2 de abril de 1975), conocido como Pedro Pascal, es un actor que ya tiene un buen rato en las pantallas, aunque no muchos lo imaginen en sus diferentes roles que ha interpretado: “Narcos”, “Game of Thrones”, “Equalizer 2″…

Conocido por interpretar al príncipe Oberyn Martell en la serie de televisión Game of Thrones, a Javier Peña en la serie Narcos, en Netflix; a el Mandaloriano, en la serie The Mandalorian, de Disney+, y luego, por la serie de The Last of Us, de HBO,  en una aparición de Saturday Night Life, Pascal hacía broma de su gran cantidad de primos que aún viven en Chile y  constantemente “lo balconean”.

Sus padres Verónica Pascal, psicóloga infantil, y su padre es José Balmaceda, médico de fertilidad, fueron simpatizantes del presidente Salvador Allende, y estuvieron involucrados en el movimiento de oposición contra la dictadura militar de Augusto Pinochet alrededor de la fecha de su nacimiento.

Poco después de su nacimiento, su familia obtuvo asilo político en Dinamarca donde vivieron un tiempo​ Posteriormente se trasladaron a Estados Unidos. Pascal se crio en San Antonio (Texas) y en Orange County, California, donde estudió actuación

Estudió arte dramático en la Orange County High School of the Arts y la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

Para muchos, Pascal es como otros actores y directores latinos que conforman individualidades (Diego Luna, Gilleremo del Toro…).

La realidad es que Pascal nunca ha necesitado de etiquetas para promover su talento.

Los Ángeles, 14 mar (EFE).- Alejandro Fernández y la banda mexicana Maná anunciaron este martes que se han unido para apoyar a las víctimas de las recientes inundaciones en el Valle del Pájaro, una comunidad agrícola de mayoría latina en el norte de California.

Los artistas mexicanos y la compañía de entretenimiento Live Nation donarán una parte de las ganancias de sus espectáculos en el Área de la Bahía a la organización Community Bridges.

El Valle de Pájaro y las áreas circundantes son el hogar de miles de trabajadores agrícolas latinos que se han visto golpeados varias veces este año por inundaciones.

El sábado en la noche miles tuvieron que evacuar cuando se rompió el dique a lo largo del río Pájaro, en el norte del condado de Monterrey.

Aunque las autoridades han trabajado para reparar la brecha, esta se ha triplicado en tamaño desde que el dique colapsó el sábado, dijeron este martes funcionarios del condado de Monterey.

Construido a fines de la década de 1940 para brindar protección contra inundaciones, el dique del río Pájaro ha sido un riesgo conocido durante décadas.

En enero pasado se realizaron reparaciones de emergencia en una sección pero todo el dique representa un problema.

“En el corazón de Maná está la creencia de que nuestra música puede ser un vehículo para el bien social”, dijo Fher Olvera, su cantante principal.

“Cuando nos enteramos de las devastadoras tormentas y vimos sufrir a nuestra gente en Pájaro, supimos que teníamos que ayudar. Animamos a nuestros fans a ayudar en todo lo que puedan”, agregó.

Por su parte Alejandro Fernández dijo que se siente “honrado” de que su música y sus conciertos “puedan ser un catalizador para brindar consuelo y ayuda a esta comunidad latina trabajadora y espero que otros se unan a nosotros para ayudar también”.

Los artistas alentaron a quienes puedan a unirse a ellos para ayudar donando a la organización Community Bridges.

El presidente de la Junta de Supervisores del condado de Monterey, Luis Alejo, dijo que “significa mucho para las familias de Pájaro” contar con el apoyo de los artistas mexicanos y Live Nation.

“La comunidad está sufriendo en este momento como resultado de estas inundaciones devastadoras y el daño es extenso. A través de estos esfuerzos, Pájaro y sus residentes se levantarán después de que retrocedan las aguas de la inundación”, agregó.

Maná se presentará el 17 de marzo en el SAP Center de San José y el 18 en el Oakland Arena de Oakland.

Alejandro Fernández se presentará en el Centro SAP en San José el 9 de septiembre.EFE

El actor boliviano Reynaldo Pacheco (Without Men, Beginners) lo tenía claro, el filme ‘Argentina 1985’ debía ganar el Oscar como mejor película extranjera.

“Yo creo que va a ganar porque el valor de producción es hermosísimo y es una película muy vigente en lo que estamos viviendo ahora”, esbozó en la alfombra roja, previa a una exhibición y fiesta de los premios de la Academia en el restaurante Tatel de Beverly Hills, organizada por la empresa Egeda US.

El actor español Miguel Angel Muñoz (What About Love) hizo hincapié en que le encantaría que el filme se llevara la estatuilla dorada, “ya que no hay una pelicula española, esto es lo mas español que tenemos y es una película es espectacular”, dijo. “Despues del mundial [para Argentina] ya solo queda ganar el Oscar”, agregó entre risas.

Y aunque al final el premio fue para ‘All Quiet on the Western Front’, las celebridades latinas vivieron una noche entretenida en el reconocido restaurante del tenista Rafa Nadal.

El evento fue organizado por EGEDA US, en colaboración con Amazon Studios y Prime Video.

El evento fue una oportunidad única para celebrar el éxito de la cinta con la participación de más de 400 personalidades relevantes de la Industria audiovisual que se dieron cita para apoyar y reconocer los logros del equipo, cuyos integrantes se unieron a la celebración después de la ceremonia.

Por la alfombra desfilaron grandes actores y actrices como Sergio Peris-Mencheta, Miguel Ángel Muñoz, Maxi Iglesias o Stephanie Cayo entre muchos otros. Además, se contó con el apoyo y la presencia de instituciones como el Consulado de la República Argentina en Los Angeles.

“Estamos muy orgullosos de haber celebrado este evento. El cine iberoamericano tiene mucho que ofrecer y queremos asegurarnos de que tengan la visibilidad y reconocimiento que merecen. El cine es una herramienta poderosa para construir puentes y conectar a las personas”, dijo en un comunicado, Garle Méndez, directora de Comunicación y Relaciones Públicas de EGEDA US.

Pese a no ganar el Oscar, “Argentina, 1985”, dirigida por Santiago Mitre, ya ha hecho historia al ser reconocida con más de 15 premios en festivales y premiaciones de cine internacionales, incluyendo el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, el Golden Globes ¨Best Motion Picture – Non English Language¨ o Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya, entre muchos otros.

Los Ángeles, 12 mar (EFE).- La película “Pinocchio”, del mexicano Guillermo del Toro, consiguió hoy el óscar al mejor largometraje de animación en la 95 edición de los Premios de la Academia de Hollywood.

“La animación es cine, la animación no es un cadete y la animación está lista para dar el siguiente paso, ya estamos para ello. Ayúdenos a mantener la animación en la conversación”, apuntó el cineasta tras recibir el premio de manos de los actores Dwayne Johnson y Emily Blunt.

El mexicano agradeció a Netflix, plataforma de la cinta, y dedicó el premio a su esposa, sus hijos y sus difuntos padres.

“Pinocchio” es uno de los proyectos más personales del mexicano y hacerla le tomó la mitad de su carrera como cineasta por el esmero artesanal que le tomó hacer un filme de animación foto a foto (“stop-motion”).

Y le está trayendo también muchas alegrías, pues antes de subir a recibir la tercera estatuilla dorada de su trayectoria, Del Toro fue vencedor con este filme en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards, los Annie Awards y los BAFTA, entre otros.

El mexicano regresó a los Óscar tan solo un año después de que su filme “Nightmare Alley”, recibiera una nominación a mejor película, aunque desde 2018 -con “The shape of water”-, el director no había vuelto a tomar entre sus manos un nuevo óscar.

Del Toro venció a las cintas “Turning Red” de Domee Shi; “Puss In Boots: The Last Wish”, de Joel Crawford y Januel Mercado; “The Sea Beast” de Chris Williams, y “Marcel The Shell With The Shoes on”, de Dean Fleischer Camp.

“Pinocchio”, una coproducción entre Estados Unidos, México y Francia, también fue dirigida por Mark Gustafson y está basada en el cuento clásico de Carlo Collodi, pero ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

En la cinta Del Toro hace una oda a la desobediencia y la narrativa navega entre la dualidad de la vida y la muerte.

Ciudad de México, 11 mar (EFE).- El primer actor mexicano Ignacio López Tarso, célebre por sus personajes en películas legendarias del cine en México como “Macario” y “El hombre de papel”, murió este sábado a los 98 años.

Esta semana, López Tarso había sido hospitalizado de emergencia por una neumonía y una oclusión intestinal.

Debido a esa condición de salud, el actor se encontraba hospitalizado y en terapia intermedia, aunque su estado era reportado como “no grave”, dijo el viernes a medios su hijo, Juan Ignacio Aranda.

“Querido Ignacio López Tarso fuiste uno de los actores más importantes de nuestro país, tu gran talento y pasión durante 7 décadas de carrera dejan una huella imborrable en las artes escénicas, cine y televisión de México. Descansa en paz querido maestro”, escribió en un mensaje en redes sociales la titular de la Secretaría de Cultura de México, Alejandra Frausto.

Además de los citados filmes, el primer actor destacó en cintas como “El gallo de oro” de 1964 y “La vida inútil de Pito Pérez” de 1969, las cuales marcaron larga su trayectoria.

López Tarso nació un 15 de enero de 1925 en la Ciudad de México y siempre fue un apasionado de la actuación en cine, teatro y televisión y sólo paró cuando lo atacaron las enfermedades o durante la pandemia de la covid-19.

A sus 96 años, hace dos años, López estaba listo para volver a los escenarios de forma presencial y, para poder hacerlo, está en proceso de rehabilitación física, informó su hijo Juan Ignacio Aranda.

“La pandemia nos ha vuelto muy sedentarios y la obra ‘Una vida en el teatro’ es muy demandante, ni mi padre ni yo estamos en condiciones físicas para hacerla”, dijo Aranda a los medios de comunicación.

Con “Una vida en el teatro”, padre e hijo dialogaban sobre la vida de un actor consagrado y otro con un futuro incierto. En ella se exponen las frustraciones, los sueños y emociones personales de sus personajes a través del teatro.

La obra celebraba los 70 años de trayectoria de López Tarso, uno de los actores mexicanos más importantes en el país y quien tiene en su carrera más de 50 películas, y un sinfín de obras de teatro y programas televisivos.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México lamentó profundamente el fallecimiento de Ignacio López Tarso, “uno de los más grandes actores de México. Destacó en teatro, televisión y cine, siendo “Macario” la película que lo consolidó en la memoria colectiva de nuestro país”.

En teatro, el primer actor interpretó más de 100 obras como “Edipo Rey”, “Hipólito”, “Macbeth”, “Otelo”, “El Rey Lear”, “El Avaro”, “Cyrano de Bergerac, “Drácula” y “12 Hombres en Pugna”, entre decenas de obras.

En 2007 obtuvo el “Ariel de Oro” por trayectoria fílmica y también fue distinguido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2015.

Tengo mis reservas.

Si pudiera, aún con esta lluviecita “chingaquedito”, me saldría al cine más cercano a ver una película de las nominadas para el Oscar 2023.

Pero no puedo negar la realidad que vivimos hoy, en la que casi todas las películas nominadas se pueden ver por las suscripciones de la televisión por Internet, y ya ni siquiera tengo que estar suscrito al cable.

Y no solo el beneficio es la relativa comodidad de no salir de casa, sino que con el menú de la televisión satelital puedo elegir en qué idioma verla, con subtítulos, y hasta en algunos casos, como en “Argentina 1985”, en mi propio idioma original.

Si. Claro. Se ha perdido un poco el ritual que solía ser “ir al cine”, con palomitas, chocolates y refrescos. Pero se han ganado otras cosas.

LOS SUBTITULOS

Estos no son nada nuevos. Las películas norteamericanas y con menor número las italianas que veíamos en México en los 60’s y 70’s en cualquier cine de pueblo se veían con subtítulos. Los westerns, las películas de guerra y los dramas eran presentados con subtítulos y quizá eso era mejor que escuchar malos doblajes, ya se tratara de Charles Bronson, Clint Eastwood o Sophia Loren. Hoy, nadie debería sorprenderse de la gran cultura cinematográfica de los mexicanos con respecto al cine de Hollywood. En mi “hometown” Zacapu, en los dos cines que había a principios de los 70’s, los domingos, lunes y martes se pasaban dos películas norteamericanas (una de estreno) y miércoles, jueves y viernes se dejaban para películas mexicanas (rancheras, de lucha libre o melodramas).

LAS ALTERNATIVAS

El abaratamiento de las pantallas y equipos de sonido ha hecho que el disfrute de una película en casa se haga más competitiva con la experiencia de verla en el cine. Y, aunque sigue siendo mucho mejor en esa enorme sala de los teatros, las películas se pueden ver en uno de los aparatos en casa (hay quienes tienen verdaderamente un teleteatro en la sala). Algunas películas de las actualmente nominadas a un Oscar podrían recibir diferentes tratamientos.

“ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT”: esa veala en la sala, con buen equipo de sonido. Vale la pena por la gran producción cinematográfica que tiene.

“THE FABLEMANS”: aunque tiene la magia de Steven Spilberg, el drama familiar muy bien puede verlo en cualquier pantalla.

“PINOCCHIO”: la película animada de Guillermo del Toro tiene un gran mensaje para los adultos y sus hijos, pero la narración está apuntalada por imágenes bien elaboradas que merecerían verse en pantalla grande y con buen sonido.

En las películas musicales como la de “Elvis” es evidente que todos la querrán ver en pantalla grande con buen sonido. Lo mismo se  podría decir del filme indú “RRR” donde la fantasía de las batallas llega hasta lo cómico-épico.

Desafortunádamente, lo impaciente que nos vamos haciendo en época de celulares hace que si no nos atrapa una película en los primeros 15 minutos la dejamos de ver. Pero, mucho ojo, hay filmes como “RRR” que merecen la pena un poco de paciencia.

LAS REFERENCIAS

El trabajo de los críticos de cine ha sido muy criticado. En lo personal, si me basara en las recomendaciones de los críticos me hubiera perdido de muchas películas que más me han gustado o divertido.

Lo bueno ahora es que si queremos simplemente saber cuál es la sinopsis, para saber si es un tema que nos interesa, hay muchos sitios en la Internet que ofrecen buena información.

Pero la experiencia placentera de ver un filme es algo individual.

Para ver o no ver una película sirve un poco la referencia de haber ganado un Oscar, pero no es suficiente.

De las tres películas que han ganado el Oscar a la mejor película recientemente, me han gustado “Coda”, “Nomadland”, pero “Parasite” se me hizo difícil de digerir.

Y, aunque en el 2023 no estoy particularmente impresionado por las que compiten, me gusta la de Spilberg.

¿Y a usted?

Guillermo Azábal

Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- Los Óscar celebran su 95 edición en el Teatro Dolby de Los Ángeles este domingo y, aunque muchos aún se acuerdan de la famosa bofetada de Will Smith, hay razones de sobra para pensar que la Academia de Hollywood ha pasado página y que esta entrega brillará por sí misma.

Estas son las diez claves para disfrutar de los Óscar 2023:

1-BOFETADA ¿QUÉ BOFETADA?

La entidad organizadora de los Óscar ha hecho todo lo posible para dejar atrás el episodio de la bofetada y con el fin de evitar que vuelva a ocurrir lo mismo en una gala ha creado por primera vez en su historia un equipo de actuación para solventar crisis o imprevistos similares, aunque no ha ofrecido detalles sobre cómo funcionará.

Por lo pronto, Smith no estará en la gala de este año ni en las próximas después de que la Academia de Hollywood lo vetara de cualquiera de sus eventos de la próxima década.

La bofetada que Smith propinó al cómico Chris Rock por bromear acerca de la alopecia de su mujer, Jada Pinkett-Smith, eclipsó la ceremonia del año pasado y los responsables de la gala reconocieron que “la gestión de la situación no estuvo a la altura”.

2-DESDE FILMES DE GRAN PRESUPUESTO A CINE DE AUTOR

La categoría de mejor película este año revela un panorama heterogéneo en el que conviven filmes de gran presupuesto (“Avatar”), éxitos “indies” (“Everything Everywhere All At Once”), películas de directores de culto (“The Fabelmans”) y producciones de autor disponibles en plataformas (“The Banshees of Inisherin”).

3-UNA EDICIÓN MARCADA POR LOS REGRESOS

¿Cómo no recordar al torpe Brendan Fraser de “George of the Jungle” o al simpático Ke Huy Quan de “The Goonies”? Los más nostálgicos están de enhorabuena porque ambos salen del ostracismo y vuelven a Hollywood.

El primero regresa gracias a su nominación a mejor actor por “The Whale”, mientas que el segundo hace lo propio en la categoría de actor secundario por “Everything Everywhere All At Once”.

Además, la icónica Jamie Lee Curtis, quien se postula como mejor actriz secundaria por su papel en “Everything Everywhere All At Once”, también retorna a los focos.

4-CINCO DEBUTANTES EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR

Por primera vez desde 1935, los cinco finalistas en el apartado de mejor actor son debutantes: Austin Butler (“Elvis”), Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”), Bill Nighy (“Living”), Paul Mescal (“Aftersun”) y el mencionado Brendan Fraser (“The Whale”) se estrenan en los Óscar.

5-DISCRETA REPRESENTACIÓN LATINA

La representación latina este año se reduce a la hispanocubana Ana de Armas (“Blonde”) dentro de la categoría de mejor actriz; el mexicano Guillermo del Toro, con su adaptación de “Pinocchio”, nominada a mejor película de animación; y su compatriota Alfonso Cuarón, con “Le Pupille”, candidato a mejor cortometraje.

Asimismo, la cinta “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá en el apartado de mejor película internacional.

6-KIDMAN, BANDERAS, HAYEK… Y JIMMY KIMMEL COMO PRESENTADOR

Esta entrega será presentada por estrellas consolidadas en Hollywood como Nicole Kidman, Antonio Banderas, Salma Hayek o Glenn Close, así como figuras que han adquirido mayor trascendencia en la última década, como Ariana DeBose, Andrew Garfield o Jessica Chastain, entre otros.

El cómico Jimmy Kimmel vuelve a ejercer como maestro de ceremonias después de asumir esta función en las entregas de 2017 y 2018.

7-RIHANNA, PROTAGONISTA DE LAS ACTUACIONES MUSICALES

Rihanna, que regresó para actuar en el descanso de la última Super Bowl tras seis años sin ofrecer espectáculos en directo, estará también en los Óscar interpretando la canción “Lift Me Up” de la película “Black Panther: Wakanda Forever”, nominada este año.

En la parte musical de la ceremonia también participarán Lenny Kravitz, con un homenaje a los miembros de la industria del cine fallecidos este curso; la artista pop Sofia Carson; el cantante y guitarrista David Byrne; o la cantautora y compositora Diane Warren.

8-MICHAEL J. FOX Y PETER WEIR, ENTRE LOS PREMIOS HONORÍFICOS 2023

La propia Warren ha sido una de las personalidades elegidas para recibir la estatuilla dorada honorífica -Governors Awards- por sus contribuciones a la industria del cine.

Estos galardones fueron entregados en una gala previa celebrada en noviembre y se concedieron también a los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy, y al actor Michael J. Fox, quien recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt dentro de los Governors Awards.

9-UNA ALFOMBRA COLOR CHAMPÁN Y NO ROJA

Por primera vez en más de sesenta años, las estrellas invitadas a la gala desfilarán por una alfombra de color champán, y no rojo, antes de acceder al Teatro Dolby.

10-MEJORAR LOS REGISTROS DE AUDIENCIA, UNA TAREA FUNDAMENTAL

La 95 edición de los Óscar comenzará a las 17.00 hora local del domingo (1.00 GMT del lunes) y será emitida un año más en EE.UU. por ABC, una cadena que ha visto cómo los registros de audiencia caían en picado en las últimas dos décadas.

Después de llegar a un 28,9 % de los hogares estadounidenses en 2014, la gala fue perdiendo interés progresivamente hasta tocar fondo en 2021, con un 1,9 % de cuota de pantalla, y remontar tímidamente el año pasado, cuando alcanzó un 3,8 % de índice de audiencia.

Ruth E. Hernández Beltrán

Nueva York, 10 mar (EFE).- La estrella latina Becky G lanza hoy al mercado el sencillo y vídeo que grabó con el intérprete de merengue Omega “El Fuerte”, mientras trabaja en su primer disco de música regional mexicana con el que quiere rendir tributo a sus abuelos inmigrantes, “y a mi querido México”.

“Arranca” es el contagioso merengue con fusión de ritmos que grabó con el dominicano, que se suma así a la larga lista de artistas latinos con los que la premiada cantante ha grabado y que incluyen a Daddy Yankee, Bad Bunny, Ozuna, Prince Royce o Natti Natasha, entre otros.

Becky G señaló en entrevista con EFE que el propósito de la colaboración es “seguir demostrando” que es una cantante que no se encasilla en un sólo género musical.

Fue un amigo dominicano quien le recomendó grabar con Omega. Recordó que cuando tenía 15 años y cantaba en inglés su amigo le dio mucho apoyo porque ella tenía vergüenza, “no de cantar en español, sino por el acento”.

“Me siento muy agradecida por esos momentos que compartí con él porque fue mi inspiración”, señaló la premiada artista de 25 años.

El vídeo fue grabado el pasado mes en Boca Chica con un equipo de producción compuesto solo por mujeres dominicanas. “Fue una experiencia tan bonita, un honor porque la gente es muy humilde, (estaban) muy emocionados”, señaló además en entrevista en la sede de su discográfica Sony Music en Nueva York.

Omega es el segundo dominicano con el que graba Becky G, quien antes lo hizo con el rapero El Alfa en el tema “Fulanito” que salió al mercado en junio del 2021. También la española Rosalía grabó con Omega el tema “Despechá”, aunque finalmente el tema conjunto no salió al mercado, sino solamente el grabado en solitario por la cantante.

UNA INFIDELIDAD SIN LAMENTOS

“Arranca” habla de una ruptura por infidelidad del hombre en el que la mujer no se detiene a lamentarlo. Los temas que graba Becky G van desde rupturas, empoderamiento de la mujer y también de sexo. La intérprete reitera que no considera que sean controvertidos y que “es decisión de la mujer expresarse como quiera”.

“Mi hermana y yo practicábamos deportes y nunca nos dijeron no puedes hacer eso porque eres mujer. Creo que en la vida eso me ayudó mucho porque en esta industria no hay mucho espacio para nosotras”, argumenta y sostiene que si fuera hombre no se le harían señalamientos por el contenido de los temas.

“No importa el idioma, no importa el estilo del género, creo que es importante demostrar que las mujeres podemos hacer todo y más”, afirma.

Sobre el disco de música regional dice que lo publicará este año como un tributo a sus abuelos mexicanos.

“Mi abuelito Miguel (el padre de su padre) murió hace poco. Me siento bendecida de haber tenido a todos mis abuelos gran parte de mi vida. Vinieron de México a Estados Unidos sin nada para tenerlo todo para sus hijos y yo soy parte de eso” indica y afirma que quiere demostrar “que esos sacrificios sí valen la pena”.

LATINOS CON “DOS BANDERAS”

“Con ellos en mi mente, este álbum va a ser una dedicación a mi querido México, a mis abuelos”, así como a la nueva generación de latinos de “las dos banderas” que “ni somos ni de aquí ni de allá” con los que se identifica.

“Quiero demostrar a segundas, terceras generaciones y a las que vienen que nunca es tarde para aprender tus tradiciones, practicar tu español, a veces un poco ‘pocho’ o con variedades de acento”, indicó al recordar que en su adolescencia le tildaban de ‘pocho’, una forma despectiva con la que en México se llama a los mexicanos que tienen dificultad para hablar el castellano con fluidez porque usan palabras también en inglés.

La artista asegura además que le es “muy difícil” ver lo que está pasando en la frontera con México con miles de inmigrantes que intentan llegar a Estados Unidos, y que es importante que la gente se eduque para votar.

“Tenemos la responsabilidad de hablar, de educarnos en ese tema. Es algo súper importante para mi cuando llega el momento de votar usar mi plataforma para hablar de esas cosas porque nos afecta, no a mi directamente, pero sí a mi comunidad, a personas de mi familia”, señaló.

“Me da mucha tristeza pero no podemos perder la fe. Creo que juntos somos más y si nos unimos, podemos lograr muchas cosas”, manifestó.

Alicia Civita

Miami, 10 mar (EFE).- El actor estadounidense Cheech Marín festeja haber tomado la decisión de participar en la versión de Hollywood de la película española “Campeones”, porque tuvo la oportunidad de cumplir varios sueños y deshacerse de “estereotipos que no sabía que tenía”, según dijo en una entrevista con EFE.

“En una larga carrera como la mía, haces muchas películas y algunas son geniales y otras no tanto. Y esta es una buena película. Esta es realmente una gran película. No puedes salir de verla sin sentirte conmovido”, afirmó Marín, quien a sus 76 años tiene créditos en más de 100 filmes y es considerado uno de los actores más queridos en el mundo del espectáculo estadounidense.

“Champions” es una comedia deportiva que cuenta la historia de Marcus Marakovich (Woody Harrelson), un ex entrenador de baloncesto de una liga menor que está en serios problemas legales tras haber causado un accidente y al que un juez le ofrece la oportunidad de entrenar a un equipo de jugadores con discapacidad para participar en los Juegos Olímpicos especiales.

La película está basada en la historia real de la Asociación Deportiva, Rehabilitadora y Social (Aderes) en Burjassot, en la región de Valencia (España), cuyo equipo de baloncesto ganó 12 campeonatos especiales de España entre 1999 y 2014.

“Campeones”, del director Javier Fresser, no sólo fue elegida para representar a España en la 91 edición de los Oscar a la mejor película de habla no inglesa, sino que también ganó el Goya a la mejor película del año, así como el Goya al mejor actor revelación para Jesús Vidal, quien interpretó a uno de los miembros del equipo.

LOS “CHAMPIONS” DE HOLLYWOOD

En la versión estadounidense, Marín interpreta a Julio, quien dirige un centro deportivo en el estado de Iowa. A este actor hijo de mexicano-estadounidenses le encantó que lo que mueve a su personaje es que quiere que “todo el mundo se sienta acogido tanto en su casa como en su trabajo”.

Fue una de las razones por las que aceptó el papel, además de la posibilidad de trabajar con uno de los hermanos Farrelly, famosos por comedias como “Dumb and Dumber”, “There is Something about Marry” y “Me Myself and Irene”, entre muchas otras, y con su “amigo” Woody Harrelson.

“Tenía muchas ganas de trabajar con Bobby Farrelly porque me encantan sus películas y las que ha hecho con su hermano, y Woody y yo habíamos trabajado juntos antes, así que éramos amigos y seguimos siendo muy buenos amigos. Y sabía que esto iba a estar bueno”.

Harrelson y Marín habían coincidido en 2000, en la puesta en escena de la obra de teatro “The Late Henry Moss”, del dramaturgo Sam Shepherd, pero no habían logrado cumplir el sueño de hacer cine juntos hasta “Champions”.

A pesar de que había pasado más de dos décadas, los actores se encontraron con la misma capacidad para improvisar y divertirse juntos. “Éramos muy buenos en la improvisación porque escuchamos. Eso es, esa es la parte más importante de la improvisación es escuchar lo que la persona está diciendo”, explicó el actor.

Fue eso también lo que le impresionó de los jóvenes actores

Además de Harrelson y Marín, los créditos incluyen a Fesser y David Marqués, los creadores de la idea original, Kaitlin Olson (It’s Always Sunny in Philadelphia), Ernie Hudson (Cazafantasmas) y los nuevos actores Madison Tevlin, Joshua Felder, Kevin Iannucci y Ashton Gunning, entre otros.

FUERA ESTEREOTIPOS

La inexperiencia de los escogidos para interpretar a los miembros del equipo era algo que tenía a Marín un poco incómodo, pero se dio cuenta de que debía deshacerse del estereotipo de que si eran actores con habilidades diferentes y amateurs tendrían problemas para desarrollar las escenas.

“En primer lugar, podían jugar baloncesto, y eso era evidente, y además eran buenos en otras cosas, además de actuar. Uno de ellos hablaba siete idiomas, otros eran excelentes bailarines”, recordó.

Además, destacó que fueron grandes profesionales que “estuvieron a la altura de las circunstancias”, a pesar de que el rodaje fue en Winnipeg (Canadá) y “hacía mucho frío”.

Para Marín, la experiencia fue volver a sus inicios cuando Hollywood tenía expectativas negativas sobre el desempeño de Cheech and Chong, el dúo de comedia que conformó en los años 70 con Tommy Chong,

Sin embargo, se hicieron populares por su humor centrado en la contracultura de la época, especialmente con todo lo relacionado con el consumo de marihuana. Sus películas más famosas son “Up in Smoke”, “Cheech and Chong’s Next Movie” y “Nice Dreams”. También fueron muy populares sus álbumes de comedia, como “Los Cochinos” y “Big Bambu”.

¿Has oído hablar de una bienal?

Es una cosa del mundo del arte: una gran exposición de arte contemporáneo, montada cada dos años, y destinada a generar conversación. Desert X, que está ocurriendo ahora en el Valle de Coachella, es uno.

Cuando vi que The Cheech, el nuevo museo de arte chicano de Riverside, sería el anfitrión de la Bienal de MexiCali, mi primer pensamiento fue: ¿La Bienal de MexiCali, una exposición binacional que reúna a unos 40 artistas de México y California?… Eso suena importante.

Mi segundo pensamiento fue: Uh, nunca he oído hablar de la Bienal de MexiCali. ¿Debería saberlo?

Resulta que la Bienal de MexiCali, si bien es un esfuerzo serio, también es una broma sobre las bienales.

Luis Hernández y Ed Gómez tenían 20 años cuando fundaron la bienal en 2006.

“Cuando empezamos”, me dijo Hernández, un pintor de Mexicali, en una conversación reciente en The Cheech, “había muchas bienales surgiendo en todo el mundo. Éramos recién graduados de la universidad y nadie nos invitaba a esas bienales”. .

“En lugar de esperar a que nos inviten”, continuó, “creamos nuestra propia bienal e invitamos a nuestros amigos artistas, para que pudiéramos decir que presentamos en una bienal”.

¡Ja! Me imagino a los guardianes del mundo del arte examinando un currículum que indica que el artista tal y tal había expuesto en la Bienal de MexiCali. Los guardianes nunca habrían oído hablar de la Bienal de MexiCali, pero no querrían admitirlo por miedo a parecer fuera de contacto. Así nace la credibilidad.

La primera Bienal de MexiCali tuvo dos espectáculos: uno en una casa en ruinas en Mexicali, una ciudad en el lado mexicano de la frontera, con artistas de Los Ángeles, el segundo en un estudio en Boyle Heights y con artistas mexicanos.

Los eventos se promocionaron a través de volantes tipo música punk y “boca a boca”, recordó Gómez, ahora profesor asociado de arte y diseño en Cal State San Bernardino.

Pero Gómez y Hernández también enviaron invitaciones impresas para que la bienal se viera profesional.

“Somos artistas”, dijo Hernández con una sonrisa, “nos gustó la idea de burlarnos de las bienales y el prestigio de ese tipo de eventos”.

Es una actitud punk con algunos fundamentos culturales. “Los latinos como artistas tienden a jugar con las convenciones y crear algo diferente”, explicó Hernández.

La bienal en estos días es una organización artística sin fines de lucro con financiamiento de subvenciones. Pero sigue siendo nómada, tiene lugar en nuevos lugares cada vez y está dirigido por artistas. Los directores, además de Gómez y Hernández, son Rosalía Romero y April Lillard-Gomez, proponen un tema e invitan a los artistas a participar.

Esto nos lleva a “Tierra de leche y miel”, el nuevo espectáculo en el segundo nivel de The Cheech y el proyecto principal de la Bienal de MexiCali.

Lanzada en Santa Cruz el otoño pasado, la exposición itinerante estará en Riverside hasta el 28 de mayo. Una exposición individual derivada del artista Fred Brashear Jr. centrada en el cactus Nopal estará en el Museo del Condado de San Bernardino en Redlands hasta el 7 de mayo.

El tema es la agricultura y la alimentación, expresado en esculturas, obras de medios mixtos, pinturas y medios digitales de artistas de California y México.

“Creemos que esto es representativo de lo que están haciendo ahora los artistas de la región”, dijo Romero, historiador de arte en Pomona College. “Es un espectáculo emocionante y estamos muy orgullosos de él”.

Algunos ejemplos: video de dos manos femeninas amasando masa de maíz, que ilustra el trabajo doméstico; una instalación similar a un altar de LP y CD de música que refleja la experiencia de los trabajadores agrícolas; un carrito de tamales modificado y personalizado; y una escultura que utiliza fotografías familiares de Juárez y Cucamonga, ambos lugares vinculados a los abuelos del artista.

Uno de mis favoritos es un cortometraje satírico sobre un trabajador que teletrabaja en México que opera una máquina con un botón en los EE. UU. Este trabajo inventado pero extrañamente plausible se trata con la mayor seriedad en la película, que llama a esta clase de trabajadores “cibraceros”.

Esa es una mezcla de ciberespacio y el programa bracero de 1942-64 de contratos laborales a corto plazo entre los EE. UU. y México. Alex Rivera hizo su película en 1997 y parece más fresca que nunca.

Al examinar la combinación de medios en “Land of Milk & Honey”, Hernandez, un pintor, admitió que está sorprendido de que no haya más pinturas. (Nadie puede acusarlo de parcialidad en sus elecciones). Pero entiende por qué, dada la naturaleza del programa.

“Los nuevos medios”, dijo, “son mejores para transmitir ideas”.

Posiblemente, la pieza más llamativa es un anillo de 10 pies de diámetro lleno de cierto producto alimenticio industrial. El título de la pieza de Jazmin Urrea lo dice todo: “Flamin’ Hot Cheetos”.

Su pieza pretende ser un comentario sobre alimentos altamente procesados, colorantes alimentarios sintéticos, obesidad y falta de acceso a alimentos nutritivos.

Cuando lo visité, era un lugar popular para tomarse selfies, personas de pie con teléfonos en alto para ponerse a sí mismos y al charco crujiente a la altura de los tobillos en el mismo marco.

“¿Estos son Flamin’ Hot Cheetos?” un transeúnte exclamó divertido. “Todo lo que puedo decir es que no dejes que ningún estudiante de secundaria suba aquí”.

Más tarde, se observó a dos mujeres jóvenes riendo en su camino al baño. Dijo uno: “¡Eso es una locura!” Dijo el segundo: “¡Es literalmente Hot Cheetos!”

Al igual que con cualquier museo, no debe tocar el arte y definitivamente no debe comerlo. En este caso, los Cheetos son viejos y probablemente vencidos, si eso hace la diferencia.

Hernández se maravilló: “No han perdido el color. No han perdido la forma ni la forma”.

Gomez confió: “El artista dijo que los perros vendrían, lo olfatearían y huirían. Pero con los humanos, es una historia diferente”.

Guadalajara (México), 8 mar (EFE).- La música popular mexicana tiene cabida en todos los lugares del mundo por el cariño que el público tiene a este género más allá de las nuevas tendencias musicales, afirmó este miércoles en Guadalajara el líder de La Arrolladora Banda El Limón, René Camacho.

“Todo se puede hacer en la música, con mucha insistencia hay éxito, el público apapacha (quiere) a toda la música que sea mexicana, porque hay géneros que llegan y que pensamos que no van a funcionar, pero siendo insistentes y haciendo un buen trabajo, el público hace su grupo favorito”, afirmó en conferencia de prensa.

Camacho, uno de los pioneros de la música regional mexicana, afirmó que bandas como Grupo Firme han sabido llevar este género a otros niveles.

“Son muchachos muy talentosos, mis respetos, honor a quien honor merece, son chicos que son atractivos en el escenario y conquistan a la gente, algo le tienen que dejar al público que los adopta, cualquier género es bueno y esos chicos saben trabajarlo muy bien”, expresó.

Con más de 40 años de trayectoria y 30 producciones discográficas la agrupación promociona “Prefiero estar contigo Deluxe”, una reedición de su álbum del mismo nombre producido en 2022, en el que incluyen cinco nuevos temas, uno de la autoría del cantante mexicano Edén Muñoz.

Camacho, uno de los cantantes de la agrupación, recordó que la canción en colaboración con Alejandro Fernández, “Nunca dudes en llamarme”, concretó un anhelo de trabajar con la familia Fernández, pues en un inicio la idea era hacerlo con su padre, el fallecido cantante Vicente Fernández.

“Teníamos mucho tiempo queriéndolo hacer, incluso con su papá, pero no se pudo llevar a cabo y la invitación se hizo con Alejandro, teníamos una bonita amistad y Alejandro se conectó en esa amistad cuando lo conocí en el rancho (de Vicente)”, reveló.

Esaúl García contó la anécdota de que durante la grabación del video de la canción que realizaron a dueto en el rancho, Alejandro Fernández sacó una botella de tequila para que las escenas se vieran más reales, hasta que se acabaron la bebida.

La agrupación tendrá una presentación en Guadalajara en julio próximo como parte de la gira que los llevará por diferentes escenarios de Estados Unidos, México y probablemente a Colombia, reveló Camacho.

Miami, 8 mar (EFE).- La actriz, cantante y bailarina hispana Annie González (“Flamin’ Hot” y “Gentefied”) da vida a la fallecida superestrella méxico-estadounidense Jenni Rivera en una película biográfica que ya se comenzó a rodar en Colombia, informó este miércoles la plataforma de streaming ViX, de TelevisaUnivision.

El título provisional de este biopic autorizado, que se estrenará en exclusiva en ViX y cines selectos en Estados Unidos y México este año, es “Jenni”.

Dirigida por Gigi Saúl Guerrero con el guión de Shane McKenzie, la película es producida por Mucho Mas Media y De Line Pictures y cuenta con Jenni Rivera Enterprises en la producción ejecutiva

“Mis hermanos y yo estamos muy emocionados por esta película biográfica. Sabemos que la historia de nuestra madre impactará a las generaciones que vienen”, afirmó Jacqie Rivera, hija de Jenni Rivera y directora ejecutiva (CEO) de Jenni Rivera Enterprises.

“Aunque todavía no hemos podido acostumbrarnos a ver a alguien interpretar a nuestra madre, tenemos fe en que Annie hará un gran trabajo”, agregó.

Augusto Rovegno, vicepresidente principal de Contenido de ViX, TelevisaUnivision, destacó el compromiso de la plataforma con este proyecto sobre la “diva de la banda”, que, según dijo, va a “cautivar” al público.

La película se centrará en Jenni, la estadounidense de origen mexicano nacida en Long Beach (California) que llegó a ser la más conocida intérprete de música regional mexicana en las listas de éxitos y murió en un accidente aéreo en 2012, cinta que se rodará entre Bogotá y Los Ángeles.

“Jenni” también mostrará las dificultades que tuvo en su vida personal, cómo pasó a ser la artista que todos los fans conocen y aman hoy en día, además de cómo perseveró y encontró su fuerza interior.

Annie González subrayó que es un “enorme honor” para ella interpretar a Jenni Rivera, de quien destacó que “a pesar de enfrentar adversidades en todo momento, nunca fue una víctima y les mostró a sus hijas, su familia y su audiencia lo que es la verdadera nobleza, el perdón y la autenticidad”.

“Los mensajes de la música de Jenni sobre feminismo, derechos civiles e inconformismo se adelantaron a los tiempos y crearon el espacio para que todas nosotras nos sintiéramos empoderadas”, agregó.

Manuel Uriza hará el papel de Pedro Rivera, el padre de Jenni y empresario de música regional mexicana, mientras que Cinthya Carmona interpretará el de Chiquis Rivera, cantante, personalidad de televisión y la hija mayor de Jenni.

Por su parte, Jero Medina y Miguel Ángel García harán el papel de Trino Marín, el primer esposo de Jenni y padre de sus tres hijos mayores, de mayor y más joven, respectivamente.

Además Gabriela Reynoso interpretará a la madre de Jenni, Rosa Saavedra, J.R. Villarreal hará el papel de Juan “Cinco” López, el fallecido segundo esposo de Jenni, y la nueva actriz Tatiana Juárez será Jenni Rivera de joven.

Por Mónica Rubalcava

Una exposición que se inaugura este fin de semana en el Museo de los Grammy de Los Ángeles  pretende romper las ideas preconcebidas que se tienen de la cantante colombiana al mostrar la versatilidad y todos los matices que envuelven su carrera.

“La gente puede tener una idea concreta de quién es Shakira, como rockera o como estrella del pop, y creo que esta exhibición le dará al público una noción más compleja”, dijo Jasen Emmons, comisario de la muestra “Shakira, Shakira: The Grammy Museum Experience”.

Cantante, compositora, bailarina, música y productora son palabras que describen a una de las latinas más reconocidas de la industria musical y la cultura popular.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació en Barranquilla, Colombia, en 1977. A los 14 años comenzó a labrar su carrera como cantante profesional con el disco “Magia” y pese a que este fue un fracaso comercial, la colombiana nunca dejó de creer en su talento.

En 1995, desveló el álbum “Pies descalzos” y con ello inició una nueva etapa musical de éxitos a lo que le siguieron discos como “¿Dónde están los ladrones?” y “Laundry Service”, el álbum que la consagró internacionalmente al mezclar sus raíces latinas con el pop anglosajón.

“Shakira es un ejemplo de todo, desde su parte creativa, hasta la parte filantrópica. Ella siempre muestra esta preocupación y activismo social que es importante que los artistas tengan”, apuntó Luis Dousdebes, director de Premiación de los Latin Grammy.

LOS TRAJES DEL ‘SUPER BOWL’ Y SU GUITARRA

Organizada en cuatro salas, la exposición recorre distintas facetas de la carrera de la cantante y acerca al público de la autora de “Antología” a 55 objetos icónicos que Shakira usó en momentos clave de su carrera.

Entre ellos, los dos trajes que portó en el Super Bowl de 2020, la guitarra rosa repleta de cristales que tocó durante su gira de “Fijación Oral” en 2007, uno de sus cuadernos con canciones escritas a mano y el diccionario español-inglés que le sirvió para componer las canciones de “Laundry Service”.

“El 95 % de los objetos expuestos son de su colección personal. Afortunadamente ella guarda mucho material de su carrera y su equipo de trabajo nos proporcionó todo lo que les pedimos”, añadió Emmons.

Los asistentes también podrán escuchar y ver a Shakira haciendo un recuento de su vida como cantante, los retos que enfrentó como latina en la industria y anécdotas curiosas por las que ha atravesado en sus más de 30 años de experiencia musical.

NI RASTRO DE PIQUÉ NI DE HACIENDA

Emmons y Dousdebes creen que no existe un mejor momento para presentar una exhibición dedicada a Shakira después del despunte que ha tomado su carrera en los últimos meses con la presentación de temas como “Te felicito” con Rauw Alejandro, “Monotonía” al lado de Ozuna y la muy reciente “TQG” junto a Karol G.

Siendo el éxito del tema “SHAKIRA | BZRP Music Sessions #53” con el productor argentino Bizarrap la prueba irrefutable de la repercusión y vigencia que sigue teniendo su música.

Pero no todo a sido fácil para la cantante por las polémicas generadas a raíz de su separación del exfutbolista Gerard Piqué y sus problemas con la Hacienda española.

“Si alguien piensa que va a venir y encontrar algo de eso no va a encontrar nada, nosotros no queremos tocar ese tema, ella lo tiene que manejar y lo está haciendo bien”, consideró Dousdebes.

La cantante aún no ha visitado la exposición que se hizo en su honor, pero se espera que lo haga en algún momento del año que esta estará abierta al público.

Anteriormente el Museo Grammy conmemoró en su sección latina a la carrera del cantante mexicano Marco Antonio Solís y para 2024 se prevé una exposición dedicada a los 25 años de La Academia Latina de la Grabación.

BEVERLY HILLS — El comediante Pete Davidson y la actriz Chase Sui Wonders resultaron ilesos después de estrellarse contra una casa en el vecindario Flats de Beverly Hills el sábado por la noche, según informes de prensa.

Davidson y Wonders estaban en un Mercedes Benz que viajaba a alta velocidad cuando perdió el control, saltó una acera, cortó una boca de incendios y se estrelló contra el costado de una casa alrededor de las 11 p.m., informó TMZ.

No se reportaron heridos y el Departamento de Policía de Los Ángeles respondió.

Ni Davidson ni Sui Wonders fueron arrestados ni citados, según un informe de TMZ.

Davidson, de 29 años, es conocido por su carrera de ocho temporadas en “Saturday Night Live”. Sui Wonders, de 26 años, está en la serie de HBO Max “Generation” y en la película de 2022 “Bodies Bodies Bodies”.

Original story in english language:

Pete Davidson and Chase Sui Wonders shear fire hydrant, crash into Beverly Hills home

Mónica Rubalcava

Los Ángeles (EE.UU.), 4 mar (EFE).- “All Quiet On the Western Front”, de Alemania, y “Argentina, 1985”, de Argentina, se perfilan como las dos cintas favoritas al Óscar en la categoría de mejor película internacional en la 95ª edición de los premios, pero los filmes de Polonia, Irlanda y Bélgica lucharán por darle un giro a las predicciones.

El Globo de Oro y el premio Goya que se llevó la película de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín, perfiló al filme “Argentina, 1985” como la posible ganadora de la categoría internacional de la gala de los premios más populares de la industria cinematográfica.

El drama legal basado en el exitoso juicio contra los militares de la violenta dictadura argentina (1976-1983), responsables de atrocidades y violaciones de los derechos humanos, ha tenido una calurosa acogida por el público y la crítica desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Sin embargo, las nueve nominaciones a los Óscar que recibió en enero la película alemana de Edward Berger, así como su reciente triunfo en los premios BAFTA, inclinó la balanza hacia el filme de guerra dejándolo como el contrincante más duro de la lista.

En los BAFTA, “All Quiet On the Western Front” obtuvo siete galardones: mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado, mejor película de habla no inglesa, mejor fotografía, mejor banda sonora original y mejor sonido.

La cinta se encuentra nominada a los Óscar en estas mismas categorías, exceptuando la de dirección, y suma dos menciones más en los apartados de mejor maquillaje y mejores efectos visuales.

JUSTICIA Y GUERRA

Mitre y Darín fueron ovacionados en la Mostra de Venecia después de presentar la película que sigue a los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo en su pugna por conseguir justicia para las víctimas de la dictadura.

Lo que pensaban que podría quedarse en una anécdota local conectó con cientos de personas en el mundo y se convirtió para sus creadores en un estandarte por la lucha de la democracia frente al aumento de regímenes autoritarios.

Por su parte, el filme de Berger, basado en la novela homónima de Erich Maria Remarque, cuenta las atrocidades de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Es la tercera vez que el libro de Remarque se traslada a la gran pantalla.

La primera adaptación, de 1929, logró dos premios Óscar en las categorías de mejor película y mejor dirección por el trabajo de Lewis Milestone.

Sin hacer divisiones entre buenos y malos, la historia sigue de cerca la brutal decepción que un joven experimenta en el campo de guerra tras haber estado ilusionado por ser parte de la lucha por su país.

ROMPIENDO ROLES

Si bien muchos indicios apuntan al triunfo de las cintas mencionadas, el filme “Close”, de Lukas Dhont, podría cambiar el rumbo de las predicciones.

Fue una de las favoritas del Festival de Cannes al recibir el “Grand Prix”, el segundo premio más reputado del encuentro, y triunfó en los festivales de Chicago, Sídney y Bélgica, entre otros.

La historia retrata el final de la amistad pura y amorosa de dos niños varones tras la llegada de la adolescencia y los prejuicios de la sociedad en torno los roles de género.

Asimismo, la película polaca “EO”, también reconocida en Cannes con el premio del jurado y por su banda sonora, y también ganadora de los premios de la crítica de Nueva York y Los Ángeles, aspira al galardón.

La historia dirigida por el director polaco Jerzy Skolimowski es un homenaje al filme “Au Hasard Balthazar”, de Robert Bresson, y sigue el recorrido que EO, un adorable burro, emprende tras la separación forzada de su dueño, un artista de circo.

En su camino el animal se relacionará de forma distinta con la diversidad de humanos que conoce y aunque disfrutará de la vida, también experimentará la tristeza y el dolor.

La última contendiente es “The Quiet Girl”, una película dirigida por Colm Bairéad que narra la infancia de una niña de 9 años cuyos padres deciden mandarla a vivir con unos parientes lejanos de la mediana edad.

El filme basado en la novela “Foster”, de Claire Keegan, retrata la primera vez que la silenciosa niña conoce el amor y el cariño tras su llegada a la granja de sus familiares ubicada en el condado de Waterford, en la costa sur de Irlanda.

La cinta de Bairéd ganó en el Festival de Cine de Berlín, y se convirtió en la primera película de habla irlandesa en estar nominada a los Premios Óscar.

La 95ª edición de los galardones de la Academia de Hollywood darán a conocer a los ganadores de sus todas categorías el 12 de marzo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.).