Cuando la gente comience a reunirse alrededor del muelle de Huntington Beach el viernes 29 de septiembre para el espectáculo aéreo anual de la ciudad, no tendrán que esperar mucho para que el estruendoso rugido de los motores a reacción dé inicio a las festividades.

“Lo primero que verán serán cuatro F-15 Strike Eagles a las 10:30 a.m. llegando para zurcar el cielo y despertar a todos”, dijo el director del Pacific Airshow, Kevin Elliott. “Por lo tanto, absolutamente todo se llevará al siguiente nivel”.

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— Helmet (@Helmet_Thunders) September 26, 2023

Tres días de emociones

El popular espectáculo aéreo de tres días contará con nuevas demostraciones de aviones de combate, acrobacias aéreas y paracaidistas actuando frente a la costa de Huntington Beach.

El evento de este año se lleva a cabo de viernes a domingo, con presentaciones todos los días a partir de las 10:30 a.m. y hasta las 4:30 p m. Se espera que cientos de miles de personas se reúnan para observar el avión. Algunos aspectos destacados para ver este año incluyen una demostración del F-22 Raptor, los Thunderbirds de la Fuerza Aérea de EE. UU. y los Snowbirds de las Fuerzas Canadienses.

Para noticias relacionadas, consulte: Estos 10 restaurantes del condado de Orange ofrecen vistas para ver el Pacific Airshow

“Durante muchos años, el comentario más común que recibimos en nuestras redes sociales y en todas nuestras redes sociales es ‘¿Dónde está el F-22?’”, dijo Elliott. “Ese es el principal activo en cuanto a demostraciones de una sola nave. Es el avión de combate más avanzado del planeta y lo veremos correr a toda velocidad en Huntington Beach por primera vez”.

A partir de hoy, los residentes deberían esperar escuchar el ruido de los aviones durante toda la semana. Ya se están realizando trabajos para construir las áreas ampliadas con boletos en la playa, que se extienden desde el muelle hasta Beach Boulevard.

Los líderes de Huntington Beach durante todo el verano dijeron repetidamente que el espectáculo aéreo de este año no se llevaría a cabo sin que la ciudad pagara al organizador del espectáculo aéreo casi $5 millones para resolver una demanda. Pacific Airshow demandó a Huntington Beach después de que la ciudad cancelara el último día del espectáculo aéreo de 2021 cuando se informó de un derrame de petróleo en alta mar.

Ese acuerdo dio lugar a un verano litigioso, desde una impugnación legal después de que el fiscal municipal Michael Gates se negara a publicar el acuerdo completo, hasta un intento fallido de impedir el acuerdo días antes de que la ciudad enviara el primer cheque.

No habrá concierto

Otros aviones en la exhibición aérea de este año incluyen aviones F-35 de la Fuerza Aérea y la Armada, el B-52 Stratofortress y un P-51D Mustang.

El estacionamiento será escaso en toda la ciudad, así que considere formas alternativas de llegar a la playa este fin de semana. Los organizadores del evento recomiendan a las personas traer bloqueador solar, sombreros y sombrillas para protegerse del sol. Los pronósticos actuales muestran que las temperaturas máximas durante el fin de semana rondarán los 70 grados.

Si bien en el pasado hubo un concierto después del espectáculo aéreo (en 2021 actuaron Sammy Hagar & The Circle), no habrá uno este año, pero Elliott dijo que espera volver a celebrarlo el próximo año.

Los boletos de admisión general se pueden comprar en línea por $25 por adelantado, mientras que los boletos sin cita previa costarán $30. Los boletos le darán acceso a la parte de la playa donde se centran las actuaciones, pero deberá planear traer sus propias sillas y sombrillas. Habrá camiones de comida y bares cerca, así como baños.

Elliott dijo que este año es un gran paso para hacer del Pacific Airshow un festival de estilo de vida al aire libre.

“Será un año realmente fantástico”, dijo Elliott. “Creo que esta será la alineación más grande que hayamos tenido, especialmente en términos de aviones militares. Es absolutamente mega”.

Original story in English language:

Huntington Beach air show returns with ‘biggest lineup’ yet

Los Ángeles (EE.UU.), 24 sep (EFE).- El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzaron este domingo un principio de acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo que abre la puerta a la posibilidad de poner fin a la huelga.

El WGA indicó en un comunicado colgado en las redes que el posible pacto aborda todos los temas clave de la negociación pero está pendiente de su redacción final.

La resolución permite vislumbrar la luz al final del túnel para Hollywood, que mantiene frenadas la mayoría de sus producciones debido a los parones, pero los estudios aún deben negociar con el gremio de actores (SAG-AFTRA).

Según el digital IndieWire, aunque ningún guionista debe volver al trabajo hasta que el contrato sea ratificado, los piquetes se suspenden. Sin embargo, desde el WGA sí se animó a los guionistas a que se sumen esta semana a los de los actores.

El WGA apuntó que lo ganado en el nuevo contrato, que no fue especificado, ha sido fruto de la voluntad de todos sus miembros para ejercer su poder, demostrar su solidaridad y soportar la incertidumbre y el “dolor” de estos últimos 146 días.

El sindicato de guionistas solo afirmó que lo conseguido es “excepcional” y agradeció a sus integrantes que el eco de su huelga y el apoyo de otros gremios ha conseguido que los estudios volvieran a la mesa de negociación.

Desde el WGA se pidió este domingo paciencia: “Ahora queda que nuestro personal se asegure de que todo lo acordado esté en el lenguaje final del contrato. Aunque estamos ansiosos por compartir los detalles, no podemos hacerlo hasta que se hayan puesto todos los puntos sobre las íes”, dijo el comité negociador, según lo recogido por la revista The Hollywood Reporter.

El acuerdo final debe ser validado primero por dicho comité y posteriormente por la juntas del sindicato en el este y el oeste del país. Esa votación en principio podría tener lugar el martes, y de ser positiva se procedería a decidir cuándo poner fin a la huelga.

El WGA comenzó su parón el 2 de mayo con la exigencia de mejores condiciones laborales, regulación de la inteligencia artificial y pagos justos cada vez que se vuelva a emitir alguno de sus trabajos, los llamados derechos residuales. El 14 de julio los actores se sumaron por causas similares.

En todo este tiempo guionistas y actores se han concentrado ante las sedes de los principales estudios.

El hecho de que ni los actores ni los escritores pudieran promocionar los proyectos en los que habían participado retrasó estrenos de esperados títulos como “Dune: Part Two”, de Denis Villeneuve, o “Challengers”, de Luca Guadagnino, ambas previstas para el segundo semestre de 2023 y que ahora esperan su estreno en 2024.

Sin embargo, el gremio de actores no ha tenido ningún acercamiento con la AMPTP desde el pasado 12 de julio, cuando terminaron las negociaciones para su convenio colectivo de forma abrupta y sin consenso.

Durante más de cuatro meses, los guionistas han reclamado a los estudios una plantilla mínima para las llamadas “mini rooms”, como se conoce a las salas en las que se escriben guiones de las series que aún no han sido aprobadas.

También aumentos en la tarifa de los derechos residuales y que esta estuviera sujeta al número real de reproducciones acumuladas.

Otro punto fundamental recaía en la demanda de los escritores para que los estudios no permitieran a los sistemas de inteligencia artificial entrenarse con los guiones de otros profesionales y que aseguraran la protección de su salario y su crédito como creadores originales.

El sindicato de actores felicitó este domingo al de guionistas y dejó claro que su huelga sigue.

“Aunque estamos deseando revisar el principio de acuerdo del WGA y la AMPTP, seguimos comprometidos con lograr los términos necesarios para nuestros miembros”, apuntó en un comunicado.

El SAG-AFTRA urgió a los directivos de los estudios y de las plataformas de “streaming” a que retomen la negociación para lograr el “acuerdo justo” que los intérpretes “reclaman y merecen”.

Los Ángeles, 21 sep (EFE).- El guitarrista mexicano Carlos Santana presenta este fin de semana en cines de Estados Unidos su nuevo documental “Carlos”, que narra la historia de vida del músico, cuya larga carrera abarca desde las década de 1960 hasta la actualidad.

Santana, de 75 años e integrante del Salón de la Fama del Rock, cuenta que la propuesta cinematográfica incluye la historia de cómo sus padres influyeron en su vida y su profesión, según un comunicado de prensa.

El filme de Sony Pictures, dirigido por el mexicano Rudy Valdez, se estrena con el evento “Carlos: The Santana Journey Global Premiere”, que se realizará este sábado, domingo y lunes en varias ciudades estadounidenses.

“Carlos”, narrado por el propio guitarrista, incluye material inédito de videos en la intimidad de su hogar mientras ensaya.

También muestra legendarias presentaciones como la del teatro Fillmore en San Francisco (California) en los inicios de su carrera en 1968 o del festival de Woodstock en Nueva York en 1969, así como fotos familiares, entre otros materiales.

“Este documental representa para mí una conciencia colectiva de que no hay fronteras ni banderas que puedan contener la pasión, una historia de corazón”, ahondó el músico ganador de 10 premios Grammy.

El rockero recuerda al comienzo de la película un consejo que le dio su padre José Santana, violinista de una banda de mariachi: “si puedes hablar con los pájaros, podrás llegar al corazón de mucha gente”.

El documental fue estrenado en junio pasado en el Festival de Cine Tribeca en Nueva York.

Tijuana (México), 20 sep (EFE).- Peso Pluma, el conocido cantante mexicano de corridos tumbados, confirmó este miércoles la cancelación del concierto que tenía programado para octubre en la ciudad fronteriza de Tijuana, luego de las amenazas de muerte que recibió mediante unas “narcomantas” firmadas por el Cartel Jalisco Nueva Generación (CJNG).

Un comunicado emitido a través de las redes sociales de su disquera independiente Double P Records anunció la cancelación, al señalar que se debe a que su “objetivo es proteger a los fans y al equipo y por la seguridad de todos los involucrados”.

El pasado martes 12 de septiembre fueron encontradas tres mantas en diversos puntos de la ciudad, muy cercanos al puerto fronterizo de San Ysidro, en donde se le advertía al cantante el abstenerse de presentarse en la ciudad o de lo contrario atentarían contra su vida, lo cual despertó las alarmas de la sociedad y las autoridades.

Hasta ahora, el músico mexicano no se había pronunciado sobre el concierto anunciado en principio para el 14 de octubre en el estadio Caliente del equipo de fútbol Xolos de Tijuana.

Por su parte, la alcaldesa de Tijuana, Montserrat Caballero Ramírez, comentó los motivos de la suspensión de este concierto.

“Nosotros como municipio no pensábamos cancelar, pero se nos adelantó la promotora y nosotros respetamos la decisión, pues estábamos esperando el resultado de la Fiscalía para saber si el concierto era peligroso o no”.

Sobre las consecuencias económicas que esto representa para la ciudad, la alcaldesa resaltó que no va a “permitir que un grupo delictivo maneje la agenda económica, sin embargo, si el propio grupo decidió, pues ese es el riesgo de cantar ese tipo de canciones”.

También agregó que con este tipo de casos, es muy importante “decirle a los papás, las mamás y los maestros que vigilen lo que escuchan sus hijos y por qué se sienten relacionados con este tipo de letras tan violentas, porque ahí está el problema, no en la cancelación de conciertos”.

Los corridos tumbados mexicanos, con figuras como Peso Pluma o Natanael Cano, un género musical nacido en el país y que conquista las listas de éxitos globales, ha sido criticado por la autoridades, entre ellos el presidente Andrés Manuel López Obrador, por exaltar la violencia y el consumo de drogas.

Anteriormente en Tijuana, el 10 y 11 de febrero pasado, otro grupo de la conocida música regional mexicana llamado Grupo Arriesgado también fue víctima de amenazas vinculadas al CJNG con diversas “narcomantas”, lo que derivó en que esa ocasión el concierto también fuera cancelado por las autoridades.

La caída de las hojas significa que una nueva cosecha de calabazas está lista para ser recogida en el Pumpkin Fest de Cal Poly Pomona.

El festival, que comienza el viernes 29 de septiembre, cumple 30 años con más de 35.000 calabazas cultivadas en la universidad y entretenimiento en vivo.

Miles de personas asistieron al 28° festival anual Cal Poly Pomona Pumpkin Fest en #Pomona, #California, el sábado 2 de octubre de 2021. El evento durará hasta el 31 de octubre, lo que significa todo el mes los habitantes locales estarán inmersos en un mar de calabazas. pic.twitter.com/86PqhlhHU2

— CGTN Español (@cgtnenespanol) October 5, 2021

Los días 7 y 8 de octubre, la Western Antique Power Association exhibirá tractores y motores antiguos. Los días 21 y 22 de octubre se presentará una exhibición ganadera con la Organización Nacional FFA, 4H y otras exhibiciones agrícolas. Los días 28 y 29 de octubre se realizarán concursos de disfraces de Halloween.

El evento de este año también cuenta con un laberinto de maíz y un laberinto de girasoles para que los asistentes deambulen. Un paseo en una carreta de heno tirada por un tractor antiguo les enseñará a los pasajeros sobre la granja y los terrenos de Cal Poly Pomona.

Se ofrecerá un encuentro cercano con algunos residentes peludos en el zoológico de mascotas de la granja de animales.

“Pumpkin Fest es un evento familiar divertido y estamos ansiosos por darles la bienvenida a todos a ‘Back to the Farm‘”, dijo el director del festival, Craig Walters, en un comunicado de prensa. “También esperamos que aprenda algo nuevo sobre la agricultura, la cual sigue siendo una importante industria de California que ofrece carreras relacionadas con la ciencia y la tecnología para nuestros estudiantes”.

Un puesto de mercado agrícola venderá miel, pan de calabaza y otros artículos. Los asistentes pueden recorrer múltiples huertos de calabazas en busca de su calabaza perfecta. Los precios oscilarán entre $5 y $8.

Pumpkin Fest comienza el viernes 29 de septiembre y se extenderá hasta el 30 de octubre.

El evento se llevará a cabo de viernes a domingo, de 10 a.m. a 7 p.m. y está en el AGRIscapes Center de Cal Poly Pomona, 4102 S. University Drive, Pomona.

Los boletos, que deben comprarse con anticipación, se pueden comprar en línea y cuestan desde $8 para niños y $10 para adultos. Las entradas por día suelen agotarse y la capacidad es limitada.

Original story in English language:

It’s almost time to pick your pumpkin at Cal Poly Pomona’s Pumpkin Fest

La ciudad de Santa Ana se está preparando para su 43ª Fiestas Patrias, un momento para celebrar las culturas hispana y latina.

Las Fiestas Patrias se llevarán a cabo desde el mediodía hasta las 11 p.m. del sábado 16 de septiembre y desde el mediodía hasta las 10 p.m. el domingo a lo largo de Flower Street entre Civic Center Drive y Santa Ana Boulevard. Este año, la ciudad recupera el desfile de Fiestas Patrias.

Fiestas Patrias festival and parade will return to Santa Ana https://t.co/Oe00XYh9Vn pic.twitter.com/jMkaFT4lTA

— Victor Branning (@sanclemente23) September 15, 2023

Se espera que el festival de dos días atraiga a miles de personas.

Durante todo el fin de semana, los asistentes podrán disfrutar de un carnaval comunitario con atracciones, vendedores de comida y expositores culturales. El cartel musical de este año abarca desde cumbia y banda hasta mariachi y pop. Los artistas principales incluyen A.B. Quintanilla III y los Kumbia All Starz, Banda los Sebastianes y Marilyn Odessa.

A las 7 pm. del sábado, la ciudad de Santa Ana, junto con el Consulado de México, organizarán una ceremonia de El Grito de Independencia en el escenario principal del festival.

El tradicional llamado a las armas recuerda la víspera del Día de la Independencia de México y celebra el aniversario de la lucha por la independencia de México.

Por primera vez desde la pandemia, el desfile regresará el domingo a la celebración de Fiestas Patrias; lanzamiento a las 3 p.m. desde Washington Avenue y viajando por Main Street hasta Civic Center Drive y luego terminando en Ross Street cerca del escenario principal del evento.

El tema de este año es “Herencia hispana: del pasado al presente”. Contará con guiños a otros países latinoamericanos.

El portavoz de la ciudad, Paul Eakins, dijo que el tema es reconocer la historia y la tradición de este evento y lo que significa para la comunidad.

El desfile también se podrá seguir en directo desde las páginas de YouTube y Facebook de la ciudad.

Habrá aparcamiento cobrado en la estructura de estacionamiento del estadio en 1020 W. Civic Center Drive, o en la estructura de estacionamiento 19 del Tribunal de Apelaciones en 601 W. Santa Ana Blvd.

Hay estacionamiento en la calle con parquímetro limitado, así como estacionamiento en otros estacionamientos propiedad de la ciudad y el condado en el centro de la ciudad.

Original story in English language:

Fiestas Patrias festival and parade will return to Santa Ana

El domingo 10 de septiembre, el Honda Center de Anaheim se iluminó con el espíritu mexicano y el inigualable talento de Alejandro Fernández, el carismático “Potrillo,” quien dio inicio a las festividades de las fiestas patrias con su aclamada gira “Amor y Patria,”

El icónico exponente de la música mexicana ha vuelto a sorprender a sus seguidores con una producción totalmente nueva, diseñada para celebrar el amor que Alejandro siente por la música, su familia y, por supuesto, su patria. Esta vez, el escenario se comparte con su talentoso hijo, Alex Fernández.

El artista, conocido por su voz inconfundible, deleitó a su público con un repertorio que abarcó sus temas más populares a lo largo de su carrera. Desde los primeros acordes de sus canciones más emblemáticas, el público presente en el recinto fue testigo de una actuación que fusionó la tradición y la modernidad de la música mexicana.

Los aplausos y vítores de la audiencia no dejaron de sonar en el Honda Center de Anaheim, California, mientras Alejandro Fernández cautivaba con su voz y su estilo único. Temas como “Me Dediqué a Perderte”, “Canta Corazón”, “Hoy Tengo Ganas de Ti” y muchos más que evocaron recuerdos y emociones en el público, que cantó y bailó al ritmo de la música del artista.

Junto a Alex

Uno de los momentos más destacados de la noche fue cuando Alejandro Fernández compartió el escenario con su talentoso hijo, Alex Fernández. El dúo padre-hijo interpretó canciones que no solo demostraron su destreza musical sino también la conexión especial que comparten.

Rita Martínez, una residente de Anaheim que asistió al concierto, compartió sus emociones: “Fue una noche realmente especial. Alejandro Fernández tiene la capacidad de tocar nuestros corazones con su música. Me sentí transportada a mi México lindo y querido. Verlo cantar junto a su hijo fue un momento emotivo que representó la continuidad de la música mexicana que amamos”.

John Gutiérrez. Agregó: “Nos conmovió especialmente cuando su hijo cantó junto a él. Para ser honesto, me emocioné cuando su hijo le cantaba; fue mi parte favorita. Me recordó cuando su papá solía cantarle a él. La última vez que vi a Alejandro actuar fue durante mi último año de secundaria en 1994, cuando él y su papá cantaron juntos en el Anfiteatro Universal Walk. Así que verlo de nuevo después de tantos años fue una mezcla de emociones para mí. Su papá ya no esta con nosotros, y ahora él era el mayor cantando junto a su hijo. Cuando lo vi en 1994, él y su papá cantaron, y él era tan joven.”

Un tributo a su padre, el fallecido Vicente Fernández, se llevó a cabo con la emotiva interpretación del tema “Nube Viajera,” marcando un momento especialmente significativo de la noche.

Con el tema, “Eso y más” recordó a otro grande, Joan Sebastian, hasta el cielo.

Para culminar el espectáculo, el escenario se iluminó con los colores de la bandera mexicana mientras Alejandro entonaba “México Lindo y Querido,” seguido del tradicional Grito de Independencia, un momento que no pudo faltar en la voz de Alejandro, quien exclamó con fervor “¡Que Viva México!”

A pesar de su despedida inicial del escenario, el clamor del público fue tan fuerte que pronto regresó a complacer a sus seguidores. Ofreció un repertorio de temas en homenaje a su padre, Vicente Fernández, que incluyó canciones como “De Que Manera te Olvidó,” “El Rey,” y “Volver Volver.”

Finalmente, Alejandro Fernández selló la velada con broche de oro compartiendo uno de sus éxitos más emblemáticos, “Como quien pierde una estrella”.

Durante su despedida, expresó su gratitud al público por los años de apoyo, reconoció la labor de su mariachi acompañante, Mariachi Real de México, y brindó un aplauso especial en memoria de un colega que lamentablemente falleció un día antes del concierto, así como a todo su equipo de trabajo.

Con un cálido deseo de bendiciones y éxito para todos, Alejandro concluyó la noche con un enérgico “¡Que Viva México!” en la ciudad de Anaheim.

La gira “Amor y Patria” continuará su recorrido por toda América del Norte, llevando la pasión de Alejandro Fernández a ciudades como Los Ángeles, que se presentará en el Kia Forum el 22 de septiembre. Houston, Chicago, Toronto, Nueva York, Las Vegas y muchas otras, culminando su travesía en Miami el domingo 22 de octubre.

Con una trayectoria que abarca décadas, Alejandro Fernández sigue siendo una figura destacada en la música mexicana y un orgulloso embajador de su país en todo el mundo. Su gira “Amor y Patria” es una oportunidad única para disfrutar de su música y compartir el amor por la música y la cultura mexicana. No se pierda esta experiencia inolvidable que celebra el legado musical de un verdadero ícono. ¡Que viva México!

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Nora Quintanilla

Nueva York, 11 sep (EFE).- La película “Satanic Hispanics” llega el 14 de septiembre a los cines de Estados Unidos reivindicándose como una antología de terror “muy latina”, dirigida por cinco reconocidos directores que buscan asustar y divertir al público con leyendas y folclore de la región.

El filme contiene cuatro cortos de Demián Rugna, Eduardo Sánchez, Gigi Saúl Guerrero y Alejandro Brugués, unidos por un hilo conductor dirigido por Mike Méndez y que comienza con el hallazgo de una casa repleta de latinos muertos en El Paso donde hay un misterioso superviviente.

Ese superviviente, que se llama a sí mismo “El viajero”, es el que va introduciendo las historias de cada cineasta con su tono y estilo; y está interpretado por Efrén Ramírez, cabeza de un reparto en el que destacan Jacob Vargas, Hemky Madera o Patricia Velasquez, entre otros actores.

El impulsor de “Satanic Hispanics” es el cubano-argentino Brugués, artífice de la primera película de zombies cubana (“Juan of the Dead”), cuyo objetivo era hacer una película “muy latina” que mostrara la diversidad de esta población “detrás y delante de la cámara”, según una nota.

El director argentino Demián Rugna (“Aterrados”) inicia la antología con su corto “También lo vi”, sobre un hombre obsesionado con algo paranormal en su casa y que incorpora conversaciones en inglés y en español, un bilingüismo que caracteriza todo el proyecto.

En entrevista con EFE, Rugna señaló cómo los cineastas tuvieron libertad creativa dentro del proyecto, pero pidió a Brugués sustituir el español neutro por el acento local argentino, una “buena idea” que luego se aplicó al resto “para representar a los latinos” de la región.

Un denominador común en la antología es el humor, que Rugna aseguró forma parte de su estilo pero también consideró importante para el género del terror en general, ya que “descomprime la tensión de la historia” y evita que el espectador se adelante a los acontecimientos.

Al fin y al cabo, dijo, “el espectador que mira cine fantástico quiere divertirse, es gente que busca el entretenimiento, y el terror va muy unido a eso”.

Coincidió con él el cubanoamericano Eduardo Sánchez, que saltó a la fama con “El proyecto de la bruja de Blair” y firma el siguiente corto, “Vampiros”, sobre las aventuras y desventuras de una cómica pareja latina de chupasangres en la noche de Halloween.

“Los tiempos del terror y la comedia son similares (…) Cuando usas la comedia en el terror ayudas a desarmar a la audiencia y la llevas en otra dirección”, sostuvo el realizador, que tenía claro que su historia sería de vampiros pero inicialmente quería hacer “algo serio”.

Preguntados por si se puede considerar que hay un género de terror latino, ambos se mostraron reacios a categorizar, pero hicieron concesiones.

“Contar con nuestro idioma, nuestras calles, nuestra cotidianidad, ya hace que sea latino. Yo soy un realizador que se crió mirando cine norteamericano de los 80 y los 90 (…). Sublimar esas influencias a mi propia idiosincrasia es lo que puedo hacer hasta que me contraten allá (en Estados Unidos)”, comentó Rugna entre risas.

Sánchez, por su parte, señaló que el talento “puede venir de cualquier parte” y el cine es “universal”, por lo que en ese contexto señaló a “la revolución digital” que facilita grabar películas con un teléfono o a bajo coste y ver películas de todo el mundo, incluido “el mercado latino”.

“Me encanta el hecho de que ahora hay una audiencia internacional, pero también cineastas internacionales que cuentan historias extranjeras que están funcionando muy bien aquí en EE.UU., y espero que eso haga que la gente busque más a gente como Demián (Rugna), y de otros países y nacionalidades”, agregó.

Aún no están cayendo las hojas de los árboles ni la cosecha de calabazas está siendo vendida en su totalidad, pero los parques temáticos del Sur de California ya abrieron sus atracciones para espantar, embrujar y hasta celebrar la llegada del Halloween.

Universal Studios, por ejemplo, ya está lleno de todo tipo de monstruos, fantasmas y demonios que mantienen nerviosos a los visitantes mientras se adentran en las profundidades del parque temático y se mueven temerosos entre los nuevos laberintos.

Halloween Horror Nights (HHN) ya está abierto desde el pasado 7 de Septiembre y se celebrará en noches selectas hasta el 31 de octubre, y las atracciones de 2023 incluyen a Stranger Things 4, The Exorcist: Believer, The Last of Us, Chucky: Ultimate Kill Count, Universal Monsters: Unmasked y Evil Dead Rise, entre otros.

Además HHN trae “El Terror de las Momias” en una zona de terror con temática latina y una extensión de la nueva casa embrujada “Monstruos: The Monsters of Latin America” que lleva a los visitantes en un intento desesperado por escapar de un antiguo ejército de momias desenterradas.

Esta es la parte más elaborada del parque temático y se extiende por el Parisian Courtyard y conduce directamente a la Universal Plaza, que está decorado con temática del Día de Los Muertos.

Para esta zona, el equipo creativo no sólo conjuró varios personajes originales desde cero para liderar una horda de momias aztecas y aldeanos no muertos para asustar a los visitantes, sino que también creó carteles de películas originales, tarjetas de lobby y filmó siete avances de películas cortas basadas en su investigación. Como el cine de terror mexicano de los años 50.

Holidayz in Hel, The Exterminatorz y el tradicional Studio Tour, que por la noche se transforma en Terror Tram, son parte de la diversión para este año.

Los favoritos del Otoño

Y por su parte los fieles fanáticos de Disneyland ya están viviendo Halloween con la llegada este año nuevamente de Oogie Boogie Bash, que regresará esta temporada de otoño en Disney California Adventure.

Oogie Boogie Bash se presentará una vez más en noches selectas de septiembre y octubre en Disney California Adventure.

En años anteriores, Oogie Boogie Bash ha incluido entretenimiento nocturno familiar como Frightfully Fun Parade, Villains Grove y el espectáculo “Mickey’s Trick and Treat” junto con senderos para pedir dulces. Los disfraces, la comida y los productos de los personajes suelen tener un toque de la temporada.

Desde el pasado 1 de septiembre de 2023, Disneyland Resort dio la bienvenida al otoño con Halloween Time y Plaza de la Familia. La Plaza de la Familia en Disney California Adventure Park está dedicada a “Coco” de Disney y Pixar, y rinde tributo a las tradiciones del Día de los Muertos.

La celebración de Disney incluye una decoración fantasmal típica de la temporada y personajes disfrazados de Halloween, que están presentes en ambos parques.

En Disneyland Park, el Main Street Pumpkin Festival exhibe una multitud de calabazas talladas a mano en Main Street, U.S.A., incluyendo el gigante Mickey Mouse Pumpkin.

En Disney California Adventure Park, las decoraciones y proyecciones típicas de Halloween adornan a Buena Vista Street de un ambiente misterioso. Además, Cars Land se transforma en Radiator Screams (Gritos).

En Disneyland Park, Mickey Mouse, Minnie Mouse y algunos de sus amigos lucen un aspecto de lo más fantasmal gracias a sus nuevos disfraces creados con telas luminiscentes y detalles en forma de murciélagos. Una vez más, Jack Skellington y sus amigos de “Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas” se encargan de decorar a su manera más tenebrosa la Haunted Mansion Holiday.

Cada noche durante Halloween Time, el espectáculo nocturno sobrenatural “Halloween Screams” realiza proyecciones, efectos especiales y música en Main Street, U.S.A., el Castillo de la Bella Durmiente, Rivers of America y en frente de “it’s a small world”.

Disneyland ha recuperado los característicos efectos del lanzallamas para algunos (pero no todos) espectáculos nocturnos extinguidos después de una sorprendente falla técnica que llevó al dragón “fantástico” a estallar en un imponente infierno.

Los efectos del fuego han regresado al espectáculo acuático “World of Color – One” en Disney California Adventure, pero no al espectáculo de fuegos artificiales “Halloween Screams” en Disneyland.

Los efectos del fuego regresarán espectáculo por espectáculo a los shows nocturnos, según los funcionarios de Disneyland.

El video publicado en WDW News Today muestra el regreso triunfal de los efectos de fuego a “World of Color” en DCA. A veces, los vloggers de Castles publicaron videos uno al lado del otro en TikTok de “Halloween Screams” con lanzallamas en 2022 y sin efectos de fuego en 2023.

Disneyland suspendió temporalmente los efectos de fuego en “World of Color” y el espectáculo de fuegos artificiales “Wondrous Journeys” por precaución luego del incendio de utilería “Fantasmic” en abril.

Los imponentes efectos del fuego son lo más destacado del espectáculo acuático “World of Color” en Paradise Bay, mientras que los espectáculos de fuegos artificiales de Disneyland presentan efectos parecidos a lanzallamas hacia el cielo en los tejados de Fantasyland alrededor del Castillo de la Bella Durmiente.

Los cañones Isopar son capaces de disparar llamas de 50 pies al aire durante los espectáculos pirotécnicos y acuáticos.

No está previsto que “Fantasmic” regrese a Disneyland hasta la primavera de 2024.

Original story in english language:

Disneyland brings back flamethrower effects for some nighttime shows

Julio César Rivas

Toronto (Canadá), 11 sep (EFE).- Pedro Almodóvar ha sido homenajeado por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) por “empujar los límites del cine”, aunque reconoce que nunca lo hizo de forma consciente y que lo único que quería era contar historias: “Ahora no podría vivir sin hacer cine”, señala en una entrevista con EFE.

El director manchego, de 73 años, admite que le emociona el galardón que le ha concedido TIFF, uno de los premios Tributo de la muestra canadiense, que se inauguró el pasado jueves y se clausura el día 17.

“Es un reconocimiento realmente de palabras mayores porque lo que premian es la influencia de mi cine dentro de los medios de comunicación e incluso la buena influencia dentro de la sociedad en la que vivimos por el tipo de películas que he hecho, por la libertad de mis personajes”, explica.

En su cine, recuerda, “salían transexuales, bisexuales, todo tipo de orientaciones sexuales, y de un modo normal, no tratado como algo problemático”, cuando todo eso no estaba de moda. Lo hizo porque eran las historias que quería contar, lo que le “pedía” el cuerpo.

“Me alegro mucho si eso además ha ayudado a que esta sociedad mejore mínimamente. Estoy encantado. Me siento muy, muy emocionado”, añade el ganador de dos Óscar, uno a la Mejor Película Extranjera por “Todo sobre mi madre” en 1999 y otro por el Mejor Guión Original por “Hable con ella” en 2002.

El Festival ha señalado de forma específica la importancia de la obra de Almodóvar a la hora de “empujar los límites del cine”, algo que, apunta, no fue premeditado.

“Yo no era consciente de estar empujando los límites, o al menos no de un modo consciente, pero ni incluso ahora soy consciente. Cada vez que empiezo una película creo que es la primera. No tengo la sensación, por ejemplo, de decir: ‘Ah, bueno, ya he hecho 22 películas, esta sé hacerla’”, asegura.

“La palabra que define el cine es la incertidumbre. Hacer una película es una enorme aventura que tiene también un carácter muy adictivo porque yo, ahora, no podría vivir sin hacer cine. Lo que trataba era de no repetirme”, continúa.

Almodóvar reconoce que recibir este tipo de premios le hace reflexionar sobre su trayectoria y trabajo, algo que, afirma, no hace normalmente.

“Este tipo de premios te obligan a pensar en tu trayectoria y en cómo ha ido cambiando a lo largo de casi cuatro décadas. Todas las películas me pertenecen, pero cada película es diferente de la anterior, diferente también de la próxima. Todas ellas forman los eslabones que componen mi filmografía”, sostiene.

El director admite que “no tenía la confianza en absoluto” para hacer “Brokeback Mountain” cuando se lo propusieron hace dos décadas, por la barrera del idioma. Ahora es distinto, tras rodar dos cortos en inglés, incluido “Strange Way of Life” (“Extraña forma de vida”) con Pedro Pascal y Ethan Hawke y que está siendo proyectado en TIFF.

Almodóvar está trabajando en un proyecto de largometraje en inglés, situado en Nueva York. El director revela algunos de sus detalles, aunque recalca que no sabe si saldrá y que también tiene entre manos otro proyecto en español,

“En el caso de que haga la próxima película en inglés, no es tanto sobre la sociedad americana. Es una película intimista acerca de dos mujeres que viven una situación extrema”, explica.

Añade que no puede hacer una versión de “Qué he hecho para merecer esto”, por ejemplo, porque no maneja las claves culturales de una ama de casa estadounidense.

“Pero sí sé acerca de dos seres humanos, en este caso dos mujeres, que viven una situación especial, y sobre lo que les ocurre en un terreno de intimidad. Porque además también es en lo que me he especializado: en películas de no muchos personajes y donde se habla mucho”, afirma.

A la pregunta de qué le diría el Pedro Almodóvar de 2023 al de 1983, al que cantaba “Voy a ser mamá” con Fabio McNamara, al Almodóvar de la movida madrileña, el director no duda en responder.

“Enhorabuena por haberte atrevido”, contesta con aplomo.

“Yo me alegro mucho de haberme atrevido a hacer cosas como las canciones que hice con Fabio McNamara”, concluye.

El festival de cine mexicano más grande fuera de México, Hola México Film Festival presentado por Toyota, regresa para su 15a edición anual del 29 de septiembre al 7 de octubre de 2023 durante el mes nacional de la herencia hispana.

A propósito de su aniversario de quince años, en la inauguración del festival, se estrenará la película ‘Sobreviviendo a mis XV’ del director Chava Cartas, una comedia contemporánea sobre lo que significa cumplir quince a lo !mexicano!

Película de quinceañeras

Como toda adolescente, Danae (Berenice Jonguitud) está en busca de su propia identidad. Aunque quiere mucho a familia, la opinión de sus nuevas amigas en una escuela privada también la preocupa. Ahora que su fiesta de XV años se aproxima, Danae tendrá que luchar para que la celebración refleje su personalidad y que al mismo tiempo cumpla el sueño de su madre de verla en un hermoso vestido bailando en vals con sus chambelanes. La nueva cinta del director Chava Cartas, quien previamente nos trajo la exitosa comedia “Mirreyes contra Godínez,” nos demuestra a través del humor queesta tradición tan arraigada no pierde su valor, aunque se adapte a tiempos modernos.

La proyección de la película se llevará a cabo en el Teatro Montalbán ubicado en 1615 Vine St, Hollywood, CA 90028 el 29 de septiembre de 2023.

Obtenga sus boletos para la 15a edición del Hola México Film Festival presentado por Toyota a través de https://vivenu.com/event/hola-mexico-film-festival-opening-night-sobreviv-myedwe

HMFF concluirá con una noche de clausura con un concierto en LA Plaza de Cultura y Artes ubicada en el centro de Los Ángeles, precedido por una ceremonia de premiación la cual reconocerá a través de la elección del público la mejor película y mejor cortometraje.

The 15th annual edition of the Hola México Film FestivaL will run September 29 – October 7 https://t.co/5sMJImkWkJ pic.twitter.com/FkgxXvIX2U

— Filmfestivals.Com (@fest21) September 5, 2023

Tomorrows Filmmakers Today

El Hola México Film Festival presentado por Toyota contará con más de 20 películas y además 20 cortometrajes de su programa enfocado en nuevos cineastas Tomorrows Filmmakers Today (TFT).

Hola México Film Festival presentado por Toyota (HMFF) brindará a los espectadores la oportunidad de reunirse para celebrar el mes nacional de la herencia hispana y ver algunas de las más recientes y mejores películas que ha producido México.

El festival reúne a más de 10,000 cinéfilos para ver más de 20 películas, muchas de ellas haciendo su estreno en Estados Unidos o la Costa Oeste durante galas de alfombra roja con la asistencia de actores y directores celebres.

El festival estará dividido en las siguientes secciones: México Ahora, Documental, El Otro México, y Nocturno. México Ahora presentará lo mejor del cine mexicano en los últimos años, abarcando todos los géneros. Documental incluye películas destacadas de “no ficción” realizadas por cineastas mexicanos. El Otro México destaca las experiencias que le pasan a los mexicanos y que rara vez son vistas en película, mostrando personajes astutos que desafían el status quo. La sección Nocturno ofrece historias poco convencionales y películas de terror.

Para su 8a edición, Tomorrow’s Filmmakers Today (TFT), una organización líder sin fines de lucro dedicada a fomentar el crecimiento de cineastas latinos emergentes, continúa su asociación anual con HMFF. TFT selecciona y exhibe a 20 cineastas latinos excepcionales y sus cortometrajes durante el festival.

El programa de 10 días no solo proporciona una plataforma para estas personas talentosas, sino que también ofrece una experiencia de desarrollo profesional inmersiva. Los participantes tendrán la oportunidad de conectarse con importantes cineastas mexicanos, reconocidos profesionales de la industria basados en Estados Unidos, abriendo puertas y ampliando redes cruciales para el avance de su carrera.

La 15a edición anual del Hola México Film Festival Presentado por Toyota 2023 agradece a sus patrocinadores: Toyota, Fidelity, Delta/Aeroméxico, DCA (Department of Cultural Affairs, Los Angeles), Montalban Theater, UNAM Los Angeles, LA Plaza de Cultura y Artes and KCRW.

La fiesta anual de la Iglesia Católica de San Antonio, con el tema “Servir con alegría valiente”, comienza a las 5 p.m. el 15 de septiembre y continúa durante todo ese fin de semana en el campus de la iglesia.

Se programaron muchas actividades emocionantes y divertidas, que incluyen puestos de comida, juegos, atracciones de carnaval y entretenimiento en vivo continuo. Además, está prevista una subasta silenciosa llena de artículos interesantes, así como juegos de bingo diarios.

Los boletos para juegos mecánicos con descuento están disponibles y se pueden comprar a través de la oficina de la iglesia hasta el mediodía del 15 de septiembre.

El horario de la fiesta es de 5 a 9:30 p.m. 15 de septiembre; 14 a 21:30 h. el 16 de septiembre; y de 11 a 19 horas el 17 de septiembre.

El servicio de transporte gratuito desde y hacia el Fiesta está disponible para aquellos que se aparquen en el estacionamiento para estudiantes de Canyon High School.

Se ofrece servicio de transporte continuo el 15 y 16 de septiembre de 5 a 11 p.m.

Diane y Justin Walker son presidentes de Fiesta 2023.

Para obtener información adicional sobre la Fiesta, visite el sitio web de la iglesia en sanantoniochurchorg o llame al 714-974-1416.

Original story in English language:

Anaheim Hills briefs: Enjoy a Fiesta with San Antonio Church

Alexandre Arrechea se para frente al tapiz de una máscara con influencias africanas semejante a la que lleva en su playera negra.

En la sala de enfrente del Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en Long Beach se instalan todo tipo de artefactos que dan forma a varias piezas que incluyen una especie de árbol metálico que en sus ramas sostiene canastas de basquetbol. También hay estructuras que parecen confundirse con las escaleras metálicas que se usan para instalar las piezas.

¿Son arte-objetos?

El llamado “arte objeto” introducido por Pablo Picasso en 1912 para su “Naturaleza Muerta con silla de rejilla”, o la rueda de bicicleta de Marcel Duchamp, no es ajeno a la formación de Arrechea quien reconoce que un libro de Picasso y Wilfredo Lamm fue su influencia temprana en su natal Trinidad, Cuba.

“Ese fue como un impulso para uno… A los 13 tenía claro que tendría que dedicarme al arte”, dice Arrechea (1970) quien incia su exposición en MoLAA el 9 de septiembre y que durará hasta mayo del 2024.

Llamada “Horizontes Intersectados” la exposición incluye pinturas, instalaciones, escultura, fotografía y videoarte, que a decir de la curadora Gabriela Urtiaga “permite una mirada extraordinaria al universo de un artista cuyo método y ejercicio creativo supera los límites de los materiales comunes y artefactos tradicionales”.

En la sala de exhibición se complementa la muestra de piezas con videos donde se observa los escenarios donde suelen aparecer, como un parque donde jugadores lanzan balones a las canastas del arbol naranja.

Entre 1991 y 2003,  Arrechea formó parte de un grupo de artistas cubanos llamado Los Carpinteros.

Arreachea crea  grandes instalaciones en museos o encargos para espacios públicos que invitan al espectador a ser participante con las obras.

Pero también propicia la contemplación tradicional a través de sus esculturas o trabajos de grafito y acuarela sobre papel. Todo esto lo lleva a poner un pie en el disfrute individual y otro en lo colectivo.

“Yo nací en la villa de Trinidad, donde la arquitectura siempre ha sido un factor que define la identidad del lugar, y basado en eso ha habido un motor para desarrollar la obra que he hecho en unos 30 anos de carrera artística”, dice.

Según se explica en su ficha del museo, Arrechea explora los espacios donde va a estar su obra para que esta pueda interactuar con el público y contrastar con la arquitectura del sitio.

El vive y trabaja en Nueva York, y sus exposiciones individuales y proyectos recientes incluyen: Corners, en Galeria Nara Roesler, Nueva York (2019), EE. UU.; Jerarquias Negadas, en Galería Habana (2016), en La Habana, Cuba…

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, como: Colección Daros, Zurich, Suiza; Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Los Ángeles.; Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York.

La obra del artista cubano inicia a la par de la exposición de la argentina Paola Vega, quien presenta pinturas abstractas donde se juega con sombras y luces que destacan los colores pastel.

Vega, quien tiene su galería en Buenos Aires, toma de referentes la obra de la canadiense Agnes Martin, tanto como la obra de Rothko, donde las impresiones de los colores son lo esencial y lo secundario.

En una charla, Vega acepta que acaso una de las funciones del arte abstracto es sensibilizar al observador con las formas y colores que se dan en el entorno real de las personas (fachadas, paisajes urbanos…).

“Yo trabajo mucho con la luz y el color. Los estímulos que me influyen son donde haya naturaleza y el entorno de una ciudad grande como lo es Buenos Aires, todo lo que tiene que ver con el color y la luz. Amo la arquitectura donde quiera que esté”, dice.

Al preguntársele sobre la forma en que se ve actualmente el arte pictórico de cara a la explosión de las imágenes digitales y cibernéticas, cree que el tiempo de creación y contemplación es lo diferente.

“Son muy distintos. El tipo de pintura que yo hago es muy lenta porque utilizo óleo sobre tela. El arte cibernético apela más al tiempo rápido que se vive”, dice.

LOS RETOS DE UN MUSEO

El Museo de Arte Latinoamericano fundado en 1996 ha ido ampliando su perspectiva y sus propósitos. En la actualidad trata de compaginar sus propósitos educativos con los de exponer lo mejor del arte latinoamericano.

“Mi propósito es el de ser una facilitadora y dar a conocer los mejores valores del arte latinoamericano”, dijo Lourdes Ramos-Rivas, presidenta y directora de MOLAA.

Luego de anunciar una colaboración con el Museo Nacional de Arte en México (MUNAL) con la exposición “El Festín del Sabor”, Ramos-Rivas destacó que alrededor de 10 millones de dólares que se han obtenido para el museo se utilizarán en tres fases que incluyen: educación e investigación; incremento de galerías y acondicionamiento ambiental del inmueble.

Del aservo de más de 1,300 obras, en las que se incluyen piezas del colombiano Fernando Botero, la mayoría tiene el estilo que gustaba a su fundador Dr. Robert Gumbiner, pero ahora se presenta el desafío de estar actualizado con las nuevas creaciones latinoamericanas.

En octubre de 1923 los hermanos Walt y Roy Disney firmaron un contrato con una distribuidora de dibujos animados de Nueva York (EE. UU.) para financiar sus cortometrajes de acción y animación.

Así se fundó The Walt Disney Company (TWDC), la compañía de entretenimiento más longeva y exitosa del mundo.

“Espero que nunca olvidemos una cosa: que todo empezó con un ratón”, señaló una vez Walt Disney, un empresario creativo e innovador tecnológico, “un genio que dio al mundo risas y aportó conocimientos con un estilo muy americano”, según National Geographic, y que convirtió su figura y trabajo en la expresión más auténtica de la imaginación humana, según los especialistas.

Disney, conocido como el creador de Mickey Mouse, se refería al famoso ratón de dibujos animados, con apariencia humana y normalmente vestido con pantalones cortos rojos con dos botones, grandes zapatos amarillos y guantes blancos, que es la mascota de The Walt Disney Company (TWDC), desde hace décadas y que marcó el gran despegue de la compañía.

Walter Elias Disney (nacido el 5 de diciembre de 1901 y fallecido el 15 de diciembre de 1966, en Estados Unidos), co-fundó en 1923, hace cien años, la que ha llegado a ser la empresa de entretenimiento de más larga vida y con mayor éxito del mundo, todo un símbolo de prosperidad económica y artística.

Pero los orígenes de Walt Disney fueron humildes.

Disney descubrió su talento para el dibujo y su fascinación por este arte a una edad temprana, después de que su familia se mudara a una granja en Misuri (EE. UU.) y una de sus tías favoritas le regalara materiales para pintar.

Cuando era muy joven, pasó un año como conductor de ambulancias en Francia justo después del final de la Primera Guerra Mundial, y su vehículo estaba decorado con dibujos y caricaturas más que con camuflaje, según TWDC.

Tras la guerra, Walt Disney volvió a Kansas City (Misuri), donde encontró trabajo como caricaturista publicitario y fundó su primera compañía de arte y animación, Laugh-O-gram Films.

PRIMEROS CORTOMETRAJES.

Sus cortometrajes, desarrollados con colaboradores de leyenda como Ub Iwerks, revelaron el potencial de combinar la animación y la acción real, contando historias con técnicas nuevas y tradicionales, según TWDC.

Walt luchó para que su arte diera beneficios sin conseguirlo. Al borde de la bancarrota, en el verano de 1923, gastó sus últimos 40 dólares en un viaje en tren desde Kansas City a Los Ángeles.

Allí, él y su hermano Roy Oliver Disney (24 de junio de 1893-20 de diciembre de 1971; EE. UU.), trabajaron en la realización de películas animadas en el garaje de su tío y en la parte trasera de una inmobiliaria situada a dos manzanas.

Walt y Roy fundaron Disney Brothers Cartoon Studio, cuando Margaret Winkler, distribuidora de dibujos animados de Nueva York, aceptó financiar 12 episodios de los cortos de acción real y animación de Walt, conocidos como las Alice Comedies.

El contrato con Winkler, firmado el 16 de octubre de 1923, está considerado como el documento fundacional de The Walt Disney Company, explican desde este conglomerado, también llamado simplemente ‘Disney’, (https://thewaltdisneycompany.com), con sede central en Burbank (California, EE. UU.).

Los cortometrajes de ‘Alice Comedies’ generaron más trabajo para el incipiente estudio después rebautizado como Walt Disney Studio, así como un nuevo personaje llamado ‘Julius el Gato’ y la reputación de contar historias de calidad y con alma.

Así, los jóvenes y ambiciosos hermanos Disney, consiguieron su proyecto más importante hasta ese momento: un acuerdo con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por un héroe de orejas largas llamado ‘Oswald, El Conejo Afortunado’, que se estrenó en 1927 y ganó popularidad.

Los Disney intentaron renegociar el contrato del conejo ‘Oswald’ con Universal, propietaria de los derechos de la serie, sin alcanzar el éxito, quedándose sin contrato y sin personaje.

LA MAGIA DE MICKEY MOUSE.

Así surgió, según contaría el propio Walt, la idea de crear un personaje de ratón que sustituyera a Oswald, un personaje travieso y adorable al que pensó llamar Mortimer.

A Lilly, la esposa de Walt, no le gustó nada el nombre de Mortimer y sugirió que lo rebautizaran como Mickey: el ratón “con el que todo comenzó”, según su creador, aunque en realidad la historia de Disney había comenzado algunos años antes.

En 1928, el público conoció y se enamoró de Mickey Mouse en ‘El botero Willie’, que hizo historia como el primer filme de dibujos animados con sonido sincronizado.

Mickey Mouse, con su sonrisa característica y su ademán alegre, se convirtió en un fenómeno en EE. UU. y a escala internacional con cortos animados, una tira cómica y promoción comercial.

Minnie Mouse lo acompañó desde el principio y después se sumaron nuevos coprotagonistas, incluido un perro, que después se llamó Pluto, en 1930; el desgarbado y cómico Goofy, en 1932; y el irascible Pato Donald, en 1934. Ese mismo año, Walt recibió un Premio de la Academia por la creación de Mickey Mouse.

A partir del gran salto que supuso el lanzamiento de Mickey Mouse, y durante los siguientes 90 años, ‘The Walt Disney Company’ inició una imparable evolución que la llevó a conseguir más de 140 premios de la Academia y a convertirse en la empresa de entretenimiento más longeva y exitosa del mundo.

Disney siguió innovando en el arte de la animación y después de utilizar por primera vez el sonido sincronizado, introdujo en 1932 la cámara Technicolor de tres tiras en Flores y Árboles.

El primer corto de la serie Silly Symphony le valió a Walt un segundo Premio de la Academia, al que siguió otro en 1933 por Los Tres Cerditos, que incluía la primera canción de la compañía, “¿Quién teme al lobo feroz?”, que tuvo un gran éxito.

En 1937, el afán de Disney de poner la innovación tecnológica al servicio de la narración marcó otro hito con el estreno de El Viejo Molino, el primer cortometraje temático en el que se utilizó una cámara multiplano, técnica que daba una sensación de gran profundidad a la imagen.

Disney dio otro paso de gigante con la presentación en diciembre de 1937 de Blancanieves y los Siete Enanitos, el primer largometraje de animación, un proyecto muy costoso y de más de tres años de trabajo, al que algunos apodaron “la locura de Disney”, pero que se convirtió en un éxito sin precedentes y permitió al estudio iniciarse en el negocio de los largometrajes.

Pronto le siguieron Pinocho, Fantasía y Dumbo, así como Bambi que tardó cinco años en rodarse antes de su estreno en 1942.

“No quiero que el público vea el mundo en el que viven mientras están en el parque. Quiero que sientan que están en otro mundo”, afirmó Walt Disney. Sin duda los estudios que co-fundó con su hermano Roy, lo han conseguido, a partir de Mickey Mouse, y con sus memorables películas y personajes de animación.

-Ricardo Segura/ EFE – Reportajes

Washington, 7 sep (EFE).- Decenas de artistas latinos de dentro y fuera de Estados Unidos celebraron este jueves la diversidad de la comunidad hispana y migrante en EE.UU. durante la 36 edición los Premios de la Herencia Hispana, entregados en Washington D.C.

Actores, músicos y personalidades de la industria del entretenimiento acudieron al centro de John F. Kennedy for Performing Arts para honrar una identidad que cada vez crece más en EE.UU.

Para Ángel Manuel Soto, director de la película “Blue Beetle”, el primer largometraje de DC Films con un superhéroe latino, es importante que los hispanos sean quienes controlen sus propias narrativas.

“Ya era tiempo de que fuéramos los héroes de nuestras historias y no los villanos de las de ellos”, dijo el puertorriqueño a EFE en la alfombra roja previa al inicio de la gala.

La comunidad y la familia están en el centro de la identidad hispana para Soto: “No hay latinidad, no hay comunidad sino es por nuestras familias”, añadió.

Precisamente ese sentimiento de reconocerse en el otro es uno de los valores que Omar Apollo, nominado al Grammy a Mejor Nuevo Artista este año, destaca de la hispanidad.

“Significa comunidad, familia y cuidarnos el uno al otro. Especialmente en una industria que no está dominada por los latinos, hay que ver que todos estemos bien”, dijo el cantante a EFE.

Apollo fue uno de los homenajeados durante la ceremonia de hoy con el galardón “Inspira”, entregado a artistas que sirven como modelo a seguir a la juventud latina en EE.UU.

El artista, de origen mexicano, reivindicó en un discurso durante la ceremonia, su identidad sexual, como miembro de la comunidad LGTBQ.

“Creciendo, sentí un recordatorio constante de que no había manera de sobrevivir en las artes al ser la persona que soy. Espero poder inspirar y motivar a otros, es mi única intención con mi arte”, subrayó.

La resiliencia, esa capacidad de sobreponerse y seguir ante los obstáculos, es lo que Leslie Grace, actriz y cantante de origen dominicano, ve en los latinos en EE.UU.

“Es recordar de dónde venimos, la fuerza, la persistencia, la resiliencia (…) Cada paso que tomo me recuerda a todo el amor y el sacrificio de mi familia”, dijo Grace, quien interpretó al personaje de Nina Rosario en la adaptación cinematográfica del musical “In The Heights”.

Los premios, que llegan este año a su entrega número 36, están organizados por la Fundación de la Herencia Hispana y fueron creados por la Casa Blanca en 1988 para conmemorar el establecimiento del mes temático de dicha comunidad en Estados Unidos.

Ya es una tradición para quienes viven lejos del suelo azteca y del istmo centroamericano: El celebrar a lo grande sus fiestas patrias. Este 2023 no es la excepción y las celebraciones no se hacen esperar.

Desde el tradicional grito en el Ayuntamiento de Los Angeles, los coloridos desfiles patrios en el Este de LA y en Pico Union, además los conciertos en los recintos musicales del área se avecinan para este fin de semana y el siguiente.

En su edición número 77, el Desfile y Festival Anual del Día de la Independencia de México en el Este de Los Ángeles se llevará a cabo el domingo 10 de septiembre de 2023 a las 10:00 A.M., de acuerdo a un comunicado enviado a esta Redacción.

Este año el festival tendrá la temática de empoderamiento a la mujer latina dedicado al legado de la Supervisora del Distrito 1 Gloria Molina.

El festival es organizado por el Comité Mexicano Cívico Patriótico (CMCP), el cual celebra 92 años de haberse fundado, y que este año calculan la participación de 1,500 personas y más de 100 módulos en la alineación del desfile.

El grito

El 15 de septiembre en la ciudad de Los Ángeles se realizará la celebración anual de El Grito, conmemoración de la Independencia de México. Este evento es organizado por Mónica Rodríguez, nativa de Los Ángeles y Madrina de este año, y concejal del Distrito 7.

El evento, que estará abierto al público y de forma gratuita, se llevará a cabo en las históricas escaleras del Ayuntamiento de Los Ángeles ubicado en 200 North Spring Street, Los Ángeles y en Gloria Molina Grand Park de 5 pm a 11 pm.

Esta tradición recrea el histórico Grito de Dolores por parte del consul mexicano en Los Ángeles y funcionarios de la ciudad, conmemorando el llamado a las armas de Miguel Hidalgo en 1810 que inició la Guerra de Independencia de México.

El Grito contará con presentaciones en vivo de Banda Machos, Las Colibrí, Las Cafeteras y Banda Las Angelinas.

Centro America unida

Los centroamericanos, por su parte, llenarán de música alegre, bailes y manifestaciones culturales propias de sus pueblos el próximo domingo 17 de septiembre.

El desfile como es costumbre arranca a las 11:00 a.m. en las intersecciones del bulevar Pico y las calles Normandie y Vermont en Los Ángeles. Concluye con un Festival centroamericano en el Parque MacArthur.

Conciertos

Y aunado a la Banda Machos en el tradicional Grito, ahora parte de las tradiciones por la independencia mexicana incluye las celebraciones musicales que en esta ocasión traen a varios artistas al Sur de California.

Los artistas mexicanos Alejandro Fernandez, Carin León, Los Ángeles Azules, Los Temerarios y hasta el colombiano, Maluma, tendran conciertos en el Sur de California para celebrar la independencia de México.

Esta es la lista de conciertos locales:

• Quién: Carin Leon
• Cuándo: 7 de Septiembre
• Dónde: Honda Center

• Quién: Maluma
• Cuándo:  9 de Septiembre
• Dónde: Kia Forum

• Quién: Los Angeles Azules
• Cuándo: 9 de Septiembre
• Dónde: Toyota Arena

• Quién: Alejandro Fernández: AMOR Y PATRIA US TOUR
• Cuándo: 10 de Septiembre
• Dónde: Honda Center

• Quién: Los Angeles Azules
• Cuándo: 14 de Septiembre
• Dónde: YouTube Theater

• Quién: Maluma
• Cuándo: 15 de Septiembre
• Dónde: Toyota Arena

• Quién: Los Temerarios
• Cuándo: 16 de Septiembre
• Dónde: Toyota Arena

• Quién: Carin Leon
• Cuándo: 16 de Septiembre
• Dónde: Crypto Arena

Una versión del mundo real del restaurante de Nueva Orleans que se ve en la película animada “Princess and the Frog” ya abrió al público en corazón de New Orleans Square en el parque temático Disneyland de Anaheim.

Tiana’s Palace se une a un concurrido número de restaurantes en New Orleans Square que ya ofrece versiones de la cocina de Luisiana, incluidos Blue Bayou, Cafe Orleans, Royal Street Veranda e incluso el súper exclusivo Club 33.

El equipo culinario de Disneyland ha prometido que se modificarán otros menús en los restaurantes cercanos de New Orleans Square para evitar demasiada superposición en el nuevo restaurante de Tiana.

A primera vista, el nuevo restaurante de servicio rápido de Tiana no se ve muy diferente del French Market, hasta que miras más de cerca los detalles y profundizas en el menú.

Tiene sentido que Disneyland y Walt Disney Imagineering no necesiten hacer mucho para transformar el restaurante de New Orleans Square, ya que los cineastas se inspiraron en el exterior del mercado francés al diseñar Tiana’s Palace para la película animada de Disney de 2009.

La comida

La comida es la estrella del espectáculo en el nuevo restaurante de la Princesa Tiana.

El postre se sirve primero en la fila del buffet, tal como le gusta a Tiana. Y el postre es  llamado House-Filled Beignets.

Esta es la versión de Disneyland de un pastel relleno de helado de limón inspirado en Nueva Orleans y cubierto con glaseado de limón, que podría ser una obsesión por los amantes de postres de Disneyland.

Los panecillos po’boy están precargados con pepinillos, lechuga y tomates a la espera de que se les agregue carne de res asada a fuego lento y salsa.

La versión de Tiana de un po’boy se sirve con carne de res asada a fuego lento y salsa aderezada con lechuga rallada, tomate, pepinillos y mayonesa sobre pan francés tostado de Nueva Orleans. Viene con frijoles rojos, arroz y encurtidos caseros como acompañamiento.

La carne tan jugosa requerirá un puñado de servilletas. Los frijoles rojos huelen a Nueva Orleans y el sabor a salchicha ahumada no le roba la atención al espectacular sandwich.

Otra de las especialidades es el House Gumbo, parecido a un guiso, servido con pollo estofado, salchicha  y arroz tradicional y tiene suficiente picante como para hacerte limpiar el sudor de la frente entre cada bocado que te llevas a la boca.

Además puedes encontrar otras especialidades como los ‘creamy grits’ cocidos a fuego lento en salsa criolla es perfecta para los principiantes que siempre quisieron probar los grits pero tenían demasiado miedo para probarla.

La Muffuletta viene con mortadela, salami, jamón al romero, queso cheddar, queso provolone y salsa de aceitunas casera sobre pan tostado con semillas de sésamo de Nueva Orleans. Se sirve con frijoles rojos, arroz y encurtidos caseros.

También hay macarrones con queso y un plato con medio pollo estilo cajún especiado y untado con salsa BBQ. Y se sirve con una guarnición de Mac & Cheese.

El menú infantil incluye muslo de pollo asado con arroz y sándwich tostado de jamón y queso.

Mónica Rubalcava

Los Ángeles (EE.UU.), 7 sep (EFE).- Más allá de los sustos y el terror, la segunda parte de la cinta “The Nun” (“La Monja”, en español), dirigida por Michael Chaves, explora las entrañas de la humilde labor de un grupo de monjas en una historia que mantiene vivo el universo de “The Conjuring”.

“The Nun II” (Warner Bros. Pictures) aterriza en las salas de cine este 8 de septiembre en el marco del décimo aniversario de “The Conjuring” (2013), cuyo mundo seguirá expandiéndose con la cuarta parte de la franquicia, que ya se encuentra en proceso de preproducción.

Atraído por el personaje principal de “La Monja”, Chaves tomó las riendas de la segunda parte de la historia después de haber dirigido “The Curse of La Llorona” (2019) y “The Conjuring III: The Devil Made Me Do It” (2021).

“Siempre me fascinó la Monja, era mi villano favorito de este universo y tenía mucha curiosidad sobre qué podría pasar con ella. Tenía grandes ideas para hacer la película”, contó el cineasta en una entrevista con EFE.

La trama de esta nueva obra se desarrolla en el año 1956, tras el misterioso asesinato de un sacerdote dentro de una iglesia, lo que da la primera señal de que el mal ha vuelto a manifestarse.

Para frenarlo, la hermana Irene tendrá que viajar a Francia y enfrentarse a Valak, un temible y despiadado demonio encarnado en el cuerpo de una monja.

El personaje demoníaco, interpretado por Bonnie Arons, hizo su primera aparición en la segunda cinta de “The Conjuring”, en 2016, y para 2018 la atemorizante monja se había ganado un lugar como protagonista de una secuela que se engloba dentro de una franquicia de la que también forma parte el filme “Annabelle”.

Portando su hábito y sin más pertenencias que un pequeño maletín con pistas del paradero de Valak, la hermana Irene, a quien da vida Taissa Farmiga, toma un tren asustada y en contra de su voluntad.

En el camino, se encontrará a Debra, encarnada por Storm Reid, una novicia insubordinada que en su búsqueda por la fe se unirá a la más joven de las monjas para acompañarla, protegerla, aprender de ella y ayudarla.

UN DIRECTOR INTERESADO POR “EL COMPROMISO CON DIOS Y LA COMUNIDAD”

Estimulado por retratar a los “underdogs” (desvalidos), Chaves encontró en la labor de esas mujeres el trabajo más arduo de los miembros de la Iglesia católica: “Las monjas hacen todo y los sacerdotes se llevan el crédito”, afirmó el director.

“Me interesaba entenderlas (…) Hice mucha investigación, asistí a foros donde participaban, revisé muchos documentos importantes, quería entender su vida, que es muy humilde, y su compromiso no solo con Dios, sino con la comunidad”, aseveró.

Chaves ya ha comenzado a recibir elogios por la cinta y uno de los más importantes para él fue el que precisamente le dio una monja que fue invitada a una proyección anticipada de la película en Los Ángeles.

“El mejor halago que alguien me pudo haber hecho fue decirme que las había entendido por completo y que las había retratado muy bien”, relató.

Por otra parte, en esta escuela reaparece Maurice, también conocido como Frenchi, un antiguo amigo de Irene que intenta seguir su vida con normalidad pese a la posición que lo aqueja.

“Todos sabemos que Maurice es exorcizado en un momento crucial del universo de “The Conjuring” y que en ese exorcismo algo sale muy mal. Creo que la gran pregunta de la película es: ¿Qué pasó con Maurice?”, deslizó el director.

Chaves no quiso “quitarle la magia” a la cinta explicando los sobresaltos y simbolismos de sus recursos estéticos, pero resaltó que se volverá a profundizar en temas fundamentales que caracterizan a la franquicia.

“Todas estas películas hablan sobre la fe, y lo increíble de ella es que toma formas distintas y no siempre se trata de religión. Significa cosas diferentes dependiendo de las personas y cada uno de los personajes”, sintetizó.

Con un nuevo tema de campamento espeluznante y un guiño a una clásica película familiar de Halloween, Creep it Real OC regresará a Santa Ana este mes.

La celebración anual es un festival con temática de terror con cientos de vendedores de artículos de temporada y varias experiencias espeluznantes que se apoderarán del Heritage Museum (Museo del Patrimonio del Condado de Orange) del 16 al 17 de septiembre.

Creep it Real OC is bringing a spooky camp to the Heritage Museum in Santa Ana – Orange County Registerhttps://t.co/cy5IqxMdgA

— Usa Jaun News (@UsaJaun) September 6, 2023

Ahora en su cuarto año, el evento principalmente al aire libre es la creación del equipo de marido y mujer y fanáticos de Halloween, Megan y Kevin Valantine.

“Tenemos un mercado de Halloween, un poco de celebridades, sesiones fotográficas, entretenimiento en vivo, DJ, camiones de comida y personajes ambulantes. Tenemos un poco de todo para la comunidad de Halloween”, dijo Megan durante una entrevista telefónica reciente.

Esto es lo que puedes esperar durante el fin de semana de Creep It Real OC.

Museo “Hocus Pocus”

En honor al 30 aniversario de la película familiar de Disney sobre un trío de brujas de Salem, “Hocus Pocus”, Creep It Real OC incluirá un tributo a la película en forma de un museo temporal. Habrá muchos disfraces, arte conceptual, fotografías y un busto del gato Sr. Binx en exhibición. Las celebridades de la película también estarán en el lugar para una mesa redonda, incluida Vinessa Shaw, quien interpretó a Alison Watts, y Omri Katz, quien interpretó a Max Dennison, y Jason Marsden, quien expresó al Sr. Binx.

Un campamento espeluznante

Para seguir el tema del campamento, un director del campamento estará deambulando y supervisando la escena. Liderará las canciones y tratará de que los visitantes acepten participar en un torneo de tiro con arco que puede involucrar a personas que usen camisetas adornadas con blancos.

Habrá muchas fotografías, como un comedor donde un cocinero siniestro mostrará sus comidas “gourmet” y una vieja cabaña en ruinas que alberga a un consejero de campamento punk rock que está tratando de reclutar almas desafortunadas para que se unan a él. Esté atento a los personajes de terror que caminan por ahí y a las leyendas de Halloween como Michael Meyers que también recorren el campamento. También habrá música de Halloween en vivo durante todo el fin de semana a cargo de las bandas de terror punk Six Silver Bullets y Twilight Creeps.

Artículos de Halloween

Una de las principales razones por las que Creep It Real OC es tan popular es su vasto mercado. Este año asistirán más de 130 vendedores, que instalarán puestos y venderán de todo, desde decoración y accesorios para el hogar de Halloween, disfraces, arte, artículos de colección y más.

Eche un vistazo a vendedores populares como Backstitch Bruja, conocido por sus bolsos, cárdigans y mantas con temas de terror; elija hilos únicos inspirados en Halloween y motociclistas de She Wolf Moto Co.; y Lucky Hellcat Art tendrán gafas de sol espeluznantes pintadas a mano, fundas para teléfonos con temática de Halloween, bolsos elegantes y muchas camisetas con ilustraciones originales de dibujos animados espeluznantes.

Creep it Real OC

Cuándo: 16 de septiembre de 1 a 7 p.m.; 17 de septiembre de 11 a.m. a 5 p.m.

Dónde: Museo del Patrimonio del Condado de Orange, 3101 W. Harvard Street, Santa Ana

Entradas: $15 para pases de un solo día; $25 por un pase de fin de semana en CreepItRealOC.com. Los niños menores de 10 años entran gratis.

Original story in English language:

Creep it Real OC is bringing a spooky camp to the Heritage Museum in Santa Ana