La experiencia Seres de Luz convierte a la Fundación Parque Jaime Duque en un nuevo escenario lumínico de arte, música y tecnología, donde se busca con diferentes expresiones artísticas llevar una reflexión sobre la identidad como colombianos y un mensaje hacia la conservación de lo esencial en la vida, resaltando temas como la unidad familiar, la naturaleza, la memoria histórica, la conexión con las raíces culturales y el ejercicio de la solidaridad hacia los más vulnerables en la sociedad.

Es un espacio donde se construye la esperanza y un ejercicio colaborativo donde participan múltiples artistas, diseñadores, músicos y amantes de la naturaleza, y en el cual, los visitantes también son protagonistas. Adicional, se podrá presenciar arte vivencial, proyecciones 3D Mapping, talleres y siembra participativa. Una experiencia mágica y cultural que abre las puertas a todos miembros de la familia.

Este evento tendrá lugar el día 22 de enero de 2022 desde las 10:00 a.m. hasta las 10:00p.m. Es importante tener en cuenta que para poder asistir, deberá adquirir las boletas en la página web donde también encontrarán mayor información sobre la agenda y videos relacionados al evento.

Esta es una muestra de lo que será ‘Seres de luz’

Uno de los sueños más recurrentes de los colombianos es emprender y ser independiente con una empresa propia donde puedan manejar su dinero, su tiempo y así mismo, tener una mejor calidad de vida. Sin embargo, las oportunidades, los trámites, el dinero necesario y la oferta del mercado no siempre juegan a favor de este sueño, por lo que, muchas veces queda solo en planes sin importar que tan bueno o malo sea el negocio.

De acuerdo con Andrés Hurtado, CEO de Prodezk, el proceso para constituir una empresa en Estados Unidos siendo extranjero es muy sencillo: “Solo se requiere de un documento de identificación y visa norteamericana o por lo menos uno de los socios debe contar con esta última que puede ser de turista”. Así mismo, explica, “es necesario que la empresa cuente con una dirección física en el Estado en el que va a constituirla y no puede ser un casillero o P.O box”. “Si no cuenta con una propia, puede usar la de un conocido o familiar, no necesariamente tiene que ser una dirección comercial”, explica el experto.

De hecho, compañías como Prodezk ofrecen el servicio de dirección en Estados Unidos para aquellos que requieran de esta. “Esta dirección es necesaria para registrar la compañía, además de ser un requisito para mantenerla activa y recibir documentos de entidades gubernamentales y todo tipo de correspondencia plana”, agregó. Es importante tener en cuenta que existen dos tipos de empresas que los extranjeros pueden constituir en Estados Unidos: unas son las LLC (Limited Liability Company) y otras, las Corporaciones. Además, una de las ventajas que tiene este proceso es que no es necesario contar con más de un socio para iniciar con una empresa en este país, puede hacerlo también una sola persona que cumpla con los requisitos mencionados anteriormente.

Una vez se cuente con estos requerimientos y se tenga claro el tipo de empresa a abrir, se da por iniciado el proceso que se divide en dos fases:

1. Registro estatal:  es similar a lo que en Colombia es conocido como registro ante la cámara de comercio. En el estado de la Florida este proceso tarda aproximadamente 72 horas y consta del registro ante la secretaría de estado, emisión de artículos de organización y emisión de certificado de estatus y formación.
2. Registro federal: Una vez constituida estatalmente la empresa se procede a realizar el proceso de solicitud y emisión del EIN (employer identification number) o Número de identificación de la empresa, similar a lo que en Colombia se conoce como NIT. Este proceso puede demorar entre dos a tres semanas aproximadamente.

Y aunque son muchas las razones para abrir una empresa en los Estados Unidos, a continuación se exponen algunos de los principales beneficios: 

• Crear una empresa desde cualquier parte del mundo: Para la constitución de una empresa no es necesario viajar a Estados Unidos, únicamente será necesario al momento de la apertura de la cuenta bancaria empresarial.
• Abrir una cuenta bancaria empresarial en Estados Unidos: Este proceso permite tener transacciones comerciales con cualquier proveedor y cliente dentro y fuera del país. Esto a su vez indica recibir pagos en dólares, lo que brindaría ventajas a la empresa en temas financieros y comerciales.
• Crecimiento e internacionalización de la empresa: Permitirá llevar el negocio a cientos de mercados, incluso fuera de América.
• Protección de activos personales de cada miembro o socio: Tanto las LLCs, como las Corporaciones, protegen los activos de los propietarios de cualquier deuda comercial que pueda llegar a tener la empresa.
• Acceder a marketplaces y utilizar pasarelas de pago: Existen plataformas de e-commerce, y pasarelas de pago que tienen como requisito contar con una empresa en Estados Unidos para adquirirlas.
• Llegar a un mercado de más de 330 millones de personas: Estados Unidos cuenta con un gran mercado con poder adquisitivo para hacer crecer tus ventas y ganar mayor reconocimiento como marca.
• Alianzas comerciales con empresas estadounidenses: Amplía los horizontes de las empresas, realizando negocios con entidades y compañías que se encuentran en este país.

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El productor colombiano Dago García presenta su nueva aventura cinematográfica acompañado de Cine Colombia, Amazon Prime Video y Caracol Televisión, tres grandes billeteras para esta nueva cinta.

Una comedia que viene a cubrir el espacio que dejó ‘El Paseo’ entre las producciones de Dago.

El director, libretista y productor colombiano Dago García nos presenta su nueva película “Un Rabón con Corazón”, una comedia romántica que nos cuenta la historia de Cheo Martínez y Carolina Rico, un taxista mal humorado que odia la vida y a la humanidad y una audaz y hermosa bailarina de striptease que terminarán enredados en un divertido cuento de amor.

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Sinopsis

Esta es la historia de Cheo Martínez un hombre amargado, poco querido por sus vecinos, al que le encanta hacerle la vida imposible al prójimo. Sin embargo, pasará algo que hará cambiar su desagradable actitud, Carolina Rico, será la encargada de hacer que este rabón cambie su concepción de la vida y de los demás, porque la única forma de combatir un rabón es con amor.

Todo comenzará gracias a un plan organizado por los vecinos de Cheo, quienes con la intención de darle una lección a este Rabón buscan ayuda en Carolina, una bella bailarina que con sus encantos logrará que este hombre se enamoré.

Pero como el que se enamora pierde, no todo será color de rosa ni cuentos de hadas, todo puede cambiar y esta parejita pasará por buenos y malos momentos, y los planes de los vecinos no terminarán tal y como se tenía planeado.

¿Logrará Carolina enamorar a Cheo y cambiarlo?, ¿lograrán los vecinos su objetivo?, ¡seguirá Cheo amargándole la vida a los demás?, todas estas preguntas tendrán sus respuestas en un Rabón con Corazón.

Esta película colombiana es la nueva producción de Dago García Producciones y Cine Colombia con el apoyo de Caracol Televisión y Amazon Prime Video, que estará en todas las salas de cine del país desde el 27 de enero, con un elenco de lujo: Andrés Castañeda, Lina Tejeiro, Álvaro Bayona, Carmenza Cossio, Juan Pablo Barragán, Ana Jaraba, Julio Pachón, Lina Castrillón, Diana Belmonte y Manuel Navarro. Escrita por Dago García y dirigida por Juan Carlos Vásquez.

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El año pasado, la artista peruana con sede en Berlín, Sofia Kourtesis, compartió su último EP Fresia Magdalena, un éxito que la vio ascender continuamente como una de las nuevas productoras más prometedoras, recibiendo una reseña de 5/5 en NME y apareciendo en las listas de fin de año de The New York Times, NPR, Rolling Stone y Pitchfork con su sencillo «La Perla» también siendo nombrado como la canción número 13 del 2021 por Pitchfork.

Hoy regresa con «Estación Esperanza», que ya está disponible a través de Ninja Tune y cuenta con la participación de Manu Chao. Abriendo con un sample de cantos de una protesta peruana contra la homofobia, la canción late con el sentido de vida luminoso y desafiante por el que su música se está haciendo conocida. Con la familia siempre impregnando su trabajo, esta pista está dedicada a la madre de Sofía, poniendo su rostro al frente y al centro en la llamativa portada. Es una canción sobre la esperanza a todo color.

Sobre el sencillo, Kourtesis dice: «‘Estación Esperanza’ es completamente sobre esperanza. Tengo la esperanza de que mi madre mejore, tengo la esperanza de que el mundo comience a sanar, tengo la esperanza de que esta canción te traiga luz en días oscuros. Escribí esta canción después de escuchar a Manu Chao. Para mí, Manu Chao siempre ha representado la esperanza, sus letras fueron como una biblia para mí mientras crecía. Esta canción es para él, mi madre y todos esos activistas que trabajan duro para hacer que este mundo sea mejor. ¡Nunca pierdas la esperanza!”

Después de haber tocado en shows con artistas como Four Tet, Floating Points y DJ Koze, este mes Sofia se dirige a una gira por el Reino Unido y la Unión Europea apoyando a Caribou antes de tocar en Primavera Sound este verano con muchas más fechas por venir.

Con solo un puñado de EPs lanzados, Sofia ya ha sido nombrada ‘One To Watch’ por The Observer, incluida en listas de artistas emergentes de DJ Mag y Mixmag, además de haber aparecido en la lista NME 100 del año pasado.

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SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS han lanzado la nueva canción «Call Off The Dogs», de su próximo álbum titulado 4, que saldrá a la venta el 11 de febrero de 2022, a través de Gibson Records, en colaboración con BMG. La nueva canción sigue al primer single «“The River Is Rising,” «, el debut radiofónico más rápido de la carrera de SLASH, alcanzando el Top 20 en Rock Radio en el nº 13 esta semana y subiendo. Una década y cuatro álbumes en su carrera, el nuevo álbum 4 marca la primera música nueva del grupo en cuatro años. Un álbum de rock vibrante alimentado por memorables ganchos de guitarra y melodías convincentes, grandes coros y riffs aún más grandes; 4 se basa en el legado de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS. 4 es el quinto álbum en solitario de SLASH, y el cuarto con SLASH y sus compañeros de banda MYLES KENNEDY (voz), BRENT FITZ (batería), TODD KERNS (bajo y voz) y FRANK SIDORIS (guitarra y voz).

SLASH describe la nueva canción «Call Off The Dogs», «Esta fue escrita prácticamente sobre la marcha, y en el espíritu de la energía de todo el álbum 4. No puedes pensar demasiado en algo como esta canción porque mata el espíritu. Cuando entramos en la preproducción, «Call Off The Dogs» surgió con bastante rapidez: sólo hay que improvisar y eso es todo. Y probablemente fue lo último que grabamos en el estudio».

MYLES KENNEDY añade: «‘Call Off The Dogs’ tiene ese aire de ritmo que ayuda a elevar un disco de muchas maneras, especialmente para los fans del rock. Quieren esas canciones. Necesitábamos una sección de estribillo, así que la retoqué un poco y se la envié a Slash, y él la llevó al siguiente nivel y la hizo suya. Líricamente, trata de ese punto en el que agitas la bandera blanca y te rindes ante alguien después de haber sido perseguido sin descanso».

Para 4, SLASH y la banda viajaron juntos a través del país en autobús hasta Nashville, TN, y grabaron el nuevo álbum en el histórico RCA Studio A con el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile), revelando un nuevo e impresionante sonido y estilo, todo capturado en vivo en el estudio. Cobb compartió el deseo de la banda de grabar los temas en directo, en el estudio, incluyendo los solos de guitarra y las voces, una primicia para el grupo. Los anteriores álbumes de la banda en la última década, Apocalyptic Love, World on Fire y Living The Dream, han seguido una trayectoria ascendente, logrando todos ellos debutar en el Top 5 de Billboard en Estados Unidos y alcanzando el Top 10 en 12 de las principales listas de todo el mundo. Hasta la fecha, los tres álbumes de SMKC han cosechado 7 singles consecutivos en el Top 10 de la radio, han generado giras mundiales con entradas agotadas y han hecho que SLASH y la banda reciban los mejores elogios de la crítica de su carrera, con su último álbum Living The Dream (2018) señalado por Los Angeles Times, Classic Rock, Guitar World, Loudwire, LA Weekly, y más, como sus mejores canciones hasta la fecha.

A la luz de la alianza de 30 años entre Gibson y SLASH, ganador del premio GRAMMY y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, el nuevo álbum 4 de SMKC tiene la distinción añadida de ser el primer lanzamiento de un álbum en Gibson Records, el nuevo sello, que tiene su sede en la ciudad natal de la icónica marca de instrumentos americana, Music City, Nashville, TN. El 11 de febrero de 2022, Gibson conmemorará el lanzamiento de SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS, con una edición limitada de la guitarra SLASH Les Paul Standard 4 Album Edition. Sólo 250 guitarras Slash Les Paul Standard 4 Album Edition estarán disponibles en todo el mundo en www.gibson.com y en determinados distribuidores autorizados de Gibson. El exclusivo paquete de la guitarra también incluye el nuevo álbum 4 de SMKC en vinilo, una lata de púas de guitarra de 4 álbumes y una calcomanía, y un retrato de la banda SMKC firmado

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La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

«En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música», comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

«El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo», cuenta Don Bolo.
El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.

‘Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.

La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

«‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo», concluye Don Bolo.

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

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Corvus es una banda de indie rock oriunda de la ciudad de Bello, Antioquia en Colombia, con influencias de la escena shoegaze y dreampop; sonidos y atmósferas llenas de efectos y letras que expresan sentimientos y sensaciones cotidianas. El nombre del grupo surge de la búsqueda en el espacio, figuras que identificaran a sus integrantes y encontraron en la constelación de Corvus la perfecta sincronía.

La banda está conformada por Wolf, voz principal, líder, guitarrista y compositor; Mulby, corista; Juan Diego, baterista y productor; Jocz, bajista y creativo audiovisual; Duván, teclista y coros; y Daniel, guitarrista líder. Un proyecto que los une el gusto y el amor por la exploración de sonoridades.

La intención de la propuesta musical de Corvus radica en poner a volar la imaginación a través de sonidos y sensaciones, transportar al oyente a otras atmosferas llenas de reverb y distorsiones que evocan nostalgia, involucrando un género musical del rock poco explorado en Colombia.

«Nuestras canciones expresan sentimientos por los que todos atravesamos, hablan de lo vivido, del presente y del paso del tiempo donde cada persona se apropie y sienta que la canción habla de sí mismo. Tocan temas como los estados de ánimo, cambios a lo largo del tiempo y diferentes sentimientos», cuenta Corvus.

‘Kenopsia’, es su nuevo lanzamiento, una canción de nostalgia y recordación inspirada en un lugar en donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente, pero sigue vigente la sensación de que fue un lugar habitado. El tema explora diferentes efectos, armonías y ritmos con samples y sonidos sintetizados que llevan al oyente a diferentes sensaciones y atmósferas.

«En un parche under de Medellín se compartían casetes, CDs, vinilos en un lugar lleno de personas llamado El Nookie, casa de un amigo de Wolf. Allí se reunían amigos a compartir música hasta que años después el lugar quedó solo, completamente abandonado. De eso habla el sentimiento de Kenopsia, un lugar donde se compartían tantas cosas y ya no queda nada en el presente», agrega la banda.

‘Kenopsia’ es el lanzamiento más ambicioso de Corvus hasta el momento y viene acompañado de un video que muestra la madurez y el nuevo sonido que la banda quiere mostrar. Es un proyecto serio, auto gestionado y auto producido, sin perder la calidad. Es el primer sencillo de un EP de seis canciones que Corvus lanzará en junio.

«El video representa la esencia de un concierto de Corvus desde adentro, cómo nos preparamos, cómo nos sentimos y cómo somos amigos más que una banda. Se grabó en su mayoría en Club Libido durante una presentación del grupo», menciona el grupo.

Dentro de los planes de Corvus para el primer semestre está grabar las canciones del EP, lanzar nuevos sencillos y tener algunas presentaciones en vivo.

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La versión original de “On My Way (Marry Me)” ha acumulado más de 2.9 millones de stream en Spotify, y su video ha superado los 6.1 millones de vistas en Youtube. Esta canción es aclamada por la prensa especializada.

La revista People, asegura que “Jennifer López está compartiendo más amor a través de su letra”; y Entertainment Tonight agregó que: “Jennifer López de nuevo toca las fibras sensibles de su público”. Por su parte, Entertainment Weekly dio un excelente resumen, “Prepárate para sentirte emocionado por la voz de Jennifer López”.

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El trío radicado en Los Ángeles ‘TELYKast’, pone esta canción en el marco de la pista de baile con brillante producción y ritmos energéticos, en la que López canta una melodía inspiradora, deslumbrante y extraordinaria, como solo ella lo sabe hacer. Ayer, el remix se estrenó a través de la emisora de satélite BPM por SiriusXM.

El álbum estará disponible a partir del 4 de febrero y el largometraje se estrenará el 11 de febrero en las salas de cine.

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MARRY ME – LISTA DE CANCIONES:

Coolidge Crew – “Here Comes The Bride”

Jennifer Lopez & Maluma – “Marry Me (Kat & Bastian Duet)”

Jennifer Lopez & Maluma – “Pa Ti (For You)”

Jennifer Lopez – “Church”

Maluma – “1 En 1 Million”

Jennifer Lopez – “Love of My Life”

Jennifer Lopez – “After Love (Part 1)”

Jennifer Lopez & Maluma – “Marry Me (Ballad)”

Maluma – “Segundo”

Jennifer Lopez – “On My Way (Marry Me)»

Jennifer Lopez – “Nobody’s Watching (Marry Me)»

Jennifer Lopez – “Love Of My Life” Arkadi Remix*

Jennifer Lopez & TELYKast – “On My May (Marry Me)” TELYKast Remix*

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El Festival de Coachella se celebra desde 1999, el cual se ha convertido en el escenario de las tendencias musicales cada verano, en el que se presentan artistas más destacados del rock alternativo, pop, hip hop, electrónica y otras tendencias del momento, además, es destacado por vestir la moda hippie de los 70.

Para este año, el Festival llamó la atención, tras darse a conocer Harry Styles, Billie Eilish y Kanye West (Ye) serían los headliners. Ahora, el Festival dio a conocer su cartel oficial, donde ratifica a los populares artistas.

Así mismo, por medio de redes sociales, dieron a conocer que Natanael Cano, Banda MS y Grupo Firme también formarán parte del festival californiano, donde también estarán artistas como Megan Thee Stallion, Doja Cat, Karol G, entre otros, divididos en dos bloques de tres días en el Empire Polo Grounds de Indio, California.

Así las cosas, será del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril que los asistentes puedan disfrutar del  Coachella Valley Music and Arts Festival’s 2022 después de dos años de suspensiones y postergaciones por la pandemia de covid-19.

Conoce el cartel:

La pista se hace pasar por un R&B elegante y relajado, pero sorprende al oyente con su coro devastador, en el que la vocalista y compositora Ingrid Håvik grita «I need to call my mother», resonando en los temas principales del álbum de nacimiento y muerte, el ciclo de renovación y destrucción.

Hablando sobre el sencillo, específicamente, Håvik simplemente dice: «Es en las situaciones más desesperadas en las que alguien llama a su madre. Cuando ya no puede valerse por sí mismo.»

El álbum es algo notable: tierno en sus emociones pero épico en su alcance, una poderosa síntesis de pop brillante, techno de Berlín y producción escandinava de vanguardia. Encuentra al dúo en la cima de su talento y demuestra por qué Håvik y el baterista Trond Bersu han acumulado más de 200 millones de reproducciones en Spotify hasta la fecha, múltiples premios Grammy noruegos (Spellemannprisen), el número uno en múltiples listas nórdicas y elogios de la talla de Pitchfork, NME, MOJO, The Guardian, Vogue y Triple J.

La banda sigue siendo un acto en vivo destacado y renombrado, participando en los cinco festivales más grandes de Noruega y rutas internacionales que incluyen Glastonbury, Latitude y Roskilde. También tocaron en los Premios Nobel de la Paz junto a Sting y Halsey y aparecieron en el show de Conan O’Brien en Estados Unidos.

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Jhojan Pardo es un artista de Cajicá, Colombia, que empezó en la música desde muy pequeño gracias a la vena artística de sus hermanos. Desde temprana edad se enfocó en hacer música y crear canciones al punto de volverse una persona introvertida que tiene en el arte la mejor manera para expresar sus sentimientos y pensamientos.

Su proyecto artístico Pardo nace a partir de varias historias de amor y despecho que ha venido desarrollando desde 2018. Sus influencias provienen del pop urbano, el dembow y el reggaeton, sonidos que marcan tendencia en Nueva York, ciudad donde reside.

La intención de su propuesta musical busca aportarle al pop urbano la emoción de las baladas para planchar y de despecho creando así un estilo de baladas de reggaetón. Sus canciones llevan mensajes de amor, despecho e incertidumbre; composiciones hechas para sentir que no estás solo y que alguien vivió el dolor que tu viviste.

‘¿Dónde estás?’ es su nuevo lanzamiento, es la búsqueda de un amor de una noche, de una persona que entró en tu vida y hubo conexión instantánea; pero que después de poco tiempo desaparece de tu vida. La canción tiene influencia de guitarras que, incorporando sonidos pop, synthwave, dembow, reggaeton y electrónica le dan un toque único y especial.

La canción viene acompañada de un lyric video cuyas imágenes retratan los lugares que inspiraron a Pardo en Nueva York para darle vida al sencillo.

«‘¿Dónde estás?’ es una canción para escuchar en cualquier momento de la vida sin importar si estás en una relación o en soltería. Emociones de desamor y de amores inconclusos, una vibra energética. También se puede cantar con tus amig@s en el bar o pasando la tusa hasta que olvides a esa persona», comenta Pardo.

‘¿Dónde estás?’ es el primero de varios sencillos que Pardo lanzará durante el año, canciones de amores que perdieron el encanto, de momentos que perdurarán toda la vida, de Nueva York, etcétera. También vendrán canciones en colaboración con destacados artistas y Djs.

«Si les gusta el pop de los 80s, el despecho y perrear con el corazón roto, definitivamente deben escuchar ‘¿Dónde estás?'», concluye Pardo.

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“SI TÚ TE VAS” fue escrita por Ricardo Davila y Daniela Méndez en Los Ángeles, la producción del tema estuvo a cargo de Ricardo y en el proceso contó con baterías programadas haciendo un acercamiento a los beats urbanos que predominan en el mercado latino actual sin perder la esencia de la banda con las letras y melodías ya características de COCORA

Gracias a la energía positiva y alegre de esta canción la banda decidió aprovechar su cercanía a un lugar tan único como Venice, California para grabar su primer video oficial. En los últimos años Venice se ha convertido en un epicentro de personalidades excéntricas y divertidas por lo cual la dirección de este video se basó sencillamente en intentar captar la reacción más honesta posible de los locales a la canción. El resultado es un video orgánico, espontáneo, jocoso y emotivo que combina a la perfección con el sentido natural que la banda intenta proyectar en todo lo que hace. Este video fue posible a la dirección de Santiago Fierro y edición de Camilo Escobar.

“SI TÚ TE VAS” fue escrita por Ricardo Davila y Daniela Méndez en Los Ángeles, la producción del tema estuvo a cargo de Ricardo y en el proceso contó con baterías programadas haciendo un acercamiento a los beats urbanos que predominan en el mercado latino actual sin perder la esencia de la banda con las letras y melodías ya características de COCORA

Gracias a la energía positiva y alegre de esta canción la banda decidió aprovechar su cercanía a un lugar tan único como Venice, California para grabar su primer video oficial. En los últimos años Venice se ha convertido en un epicentro de personalidades excéntricas y divertidas por lo cual la dirección de este video se basó sencillamente en intentar captar la reacción más honesta posible de los locales a la canción. El resultado es un video orgánico, espontáneo, jocoso y emotivo que combina a la perfección con el sentido natural que la banda intenta proyectar en todo lo que hace. Este video fue posible a la dirección de Santiago Fierro y edición de Camilo Escobar.

“SI TÚ TE VAS” cuenta con el trabajo de mezcla de Stefano Pizzaia, quien ya había participado en anteriores producciones y el mastering estuvo bajo el ojo del ingeniero Sebastian Lopera. La grabación de voces se llevó a cabo en Igloo Studios en Los Ángeles con la ayuda del ingeniero de sonido y amigo de la banda, Simon Guevara.

BIOGRAFÍA
Cocora nace por sí solo en un apartamento situado en Los Ángeles California, donde por coincidencias de la vida terminamos viviendo juntos Daniela Mendez, Ricardo Dávila. La música estaba presente en este apartamento. Ricardo había hecho dos opciones de música en la universidad de los Andes, 2 años de música contemporánea en Emmat y llegaba a trabajar en un estudio de música para cine, y Daniela era productora músical de la Universidad de Los Andes y llegaba a Los Ángeles a estudiar Music Business.

No tomó mucho tiempo para que naciera la primera colaboración. Simón, amigo quien nos acompañó desde el comienzo en la aventura de Cocora, había instalado su estudio en la sala de la casa y solía componer canciones, usualmente electrónicas, pero esta tenía una fusión Bossa con elementos acústicos que llamó la atención de Ricardo. Su pasión por las letras y la poesía hizo que rápidamente compusiera una especie de “Rap/Chanteo” sobre el beat de Simón. En cuestión de minutos la canción ya había llamado la atención de Daniela quien prontamente salió de su cuarto y empezó a cantar unas melodías encima creando así el coro de nuestra primera canción la cual se llamó “Soltura”.

Cómo consecuencia al sencillo, llegó el momento de elegir un nombre para el proyecto, donde buscamos encontrar la manera que nos sintiéramos identificados tanto con Los Ángeles, ciudad donde veníamos a iniciar un nuevo camino, como a Colombia. La relación la encontramos en las palmeras. Pasábamos horas mirando las famosas palmeras californianas desde la ventana de nuestro apartamento y al pensar en ellas como temática para nuestro nombre, nos vino a la mente el Valle del Cocora, en Salento (Quindío) donde están las palmas de cera más altas del mundo.

Durante el inicio de la pandemia nos dedicamos a escribir mucha música y a solidificar el proyecto. Lanzamos “Lo Sabes Bien” y nuestro más reciente sencillo “Al Despertar”. A pesar de que tuvimos que trabajar a distancia, Ricardo desde LA y Daniela desde Bogotá, hemos escrito ya más de ocho canciones las cuales harán parte de nuestro primer álbum “Mariposa Avenue”.

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Los Rumberos con sus toques de rumba, Majo Aguilar mejor conocida por su esencia del regional mexicano y ElArturo con su slang de regional alternativo.

«‘Hasta Que Regreses’ es nuestra primera aventura al regional mexicano, por lo cual quisimos acompañarnos de dos talentosos amigos. Majo Aguilar con su característica e imponente voz y ElArturo con su flow fresco y original.» – Paul Sefchovich

«Es una canción que escribimos pensando en una fusión más rumbera/regional, es sobre un desamor cantinero,» agrega Lito de la Isla. El sencillo formará parte del próximo álbum de Los Rumberos, que se lanzará en la segunda mitad de este año. Además, viene acompañado por un video producido y dirigido por CANANEA.

«Fue una colaboración inesperada. Me gustó la mezcla de sonidos y la estética del video, que cada quien le puso algo de su esencia y salió interesante. Es la primer rola del año, algo bien.» – ElArturo

Los ojos tumbados no mienten cuando se vive desde el desamor. «Hasta Que Regreses» es la tupla entre la rumba, la audacia y el regional mexicano de los 3 artistas. Un himno para el corazón roto cuando se extraña a alguien. Ideal para disfrutar con un tequila, solo o en compañía.

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Open Road Films y Foo Fighters, anunciaron el lanzamiento del primer tráiler oficial de su nueva película de comedia de terror “Studio 666”, en la que la legendaria banda de rock se muda a una mansión de Encino, la cual está impregnada de una espeluznante historia del rock and roll para grabar su muy esperado 10º álbum. Una vez en la casa, Dave Grohl se encuentra lidiando con fuerzas sobrenaturales que amenazan tanto la finalización del álbum como la vida de la banda.

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Está dirigida por BJ McDonnell y basada en una historia de Dave Grohl con guion de Jeff Buhler y Rebecca Hughes, la película está producida por John Ramsay y James A. Rota, y producida por John Cutcliffe,Dave Grohl,Wes Hagan, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, James Masciello, Nate Mendel, Tom Ortenberg,Chris Shiflett,Matthew Sidari,JohnSilva, Gaby Skolnek , Pat Smear, Kristen Welsh y Mitchell Zhang.

Adele estrena el video del segundo single de su último álbum ‘30’.  La energía y el movimiento del video subrayan el tono inmediato y sensual de la canción, ya que Adele afirma que: «Sé que está mal, pero quiero divertirme».

El cuarto y último álbum de estudio de Adele, continúa dominando las listas de todo el mundo y está oficialmente certificado 3x Platino en los Estados Unidos y 2x Platino en el Reino Unido, Irlanda, Francia y Corea. 

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Así mismo, fue lanzado en noviembre del 2021, siendo el álbum más vendido y en los Estados Unidos ha sido # 1 en la lista Top Álbum Sales de Billboard durante 7 semanas, además, el que vende más de un millón de copias en ventas de álbumes puros.  El primer sencillo, «Easy On Me», ha sido un éxito mundial y ha ocupado la posición # 1 en la lista Hot 100 de Billboard durante 8 semanas.

«Easy On Me» es actualmente la canción #1 en la radio Top 40 de estados Unidos por 6ª semana, superando el mejor disco anterior de Adele con «Rolling In The Deep» a las 5 semanas en 2011.  Tras su lanzamiento, «Easy On Me» fue la canción más añadida a la radio estadounidense y la canción más reproducida en una sola semana.

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Adele iniciará su residencia previamente anunciada en Las Vegas, WEEKENDS WITH ADELE, el 21 de enero de 2022 en The Colosseum of Caesars Palace Hotel.

Durante esta cuarta temporada los emprendedores colombianos han mostrado su talento, creatividad y su resiliencia, Shark Tank Colombia estrenará diez episodios más que serán memorables. Los tiburones: Andrea Arnau, Alejandra Torres, Hanoi Murillo, Leonardo Wehe, Mauricio Hoyos, Miguel Caballero, Sammy Bessudo y Ricardo Leyva están de regreso para seguir apostando por el talento colombiano.

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Shark Tank Colombia es el reality show de negocios donde el emprendimiento, las buenas ideas, la creatividad y la innovación son clave para cerrar un trato con los tiburones del tanque, pero todo esto debe venir acompañado de un gran pitch. La posibilidad de hacer crecer un negocio teniendo cómo aliado la experiencia, el conocimiento, la inteligencia y el ADN de los sharks hacen que vivamos negociaciones que nos emocionan.

Shark Tank Colombia, producido por Sony Pictures Television Latin America, es una adaptación del famoso reality “Dragons’ Den”, creado por Nippon TV en Japón. Este formato, distribuido por Sony Pictures Television, ha sido adaptado exitosamente en 40 países, entre los que se incluyen Alemania, Australia, Francia, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Reino Unido.

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El multipremiado reality show de negocios, Shark Tank promueve el crecimiento de empresas, basado en la inversión de tiburones experimentados, y es sin duda, una apuesta que forma, educa y fortalece el espíritu emprendedor en los territorios donde se realizan inversiones locales, como es el caso de Colombia.

El show actualmente está estrenando episodios de la sexta temporada de Shark Tank México, y próximo a estrenar la sexta temporada de Shark Tank Brasil.

La cinta cinematográfica se caracterizó por rendirle homenaje a las tradiciones, platos típicos, paisajes y costumbres colombianas, recibió todo tipo de elogios desde su lanzamiento, el pasado mes de noviembre de 2021, logrando ser la más vista en Colombia y con importantes resultados de taquilla a nivel internacional.

En esta categoría superó a ‘Luca’ de Pixar, ‘Fleet’ y ‘Raya y el último Dragon’.

Este galardón puede marcar el inicio de un año de premiaciones para la película ‘Encanto’, ya que también se encuentra prenominada a los Premios Óscar en la categoría de Largometraje Aminado.

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Hasta el momento, este ha sido el mayor reconocimiento que ha recibido la cinta basada en Colombia, la cual, además, estuvo nominada en las categorías de Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original.

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La banda interpretará la canción en The Late Late Show With James Corden el lunes, 24 de enero. “Ride or Die” es un himno dentro de LP3, una pista eufórica que traza libremente las relaciones ride-or-die en diferentes capacidades: comunidades, parejas románticas, colaboradores y amigos. Va acompañado de un video dirigido por Joe Pease.

Sobre la pista, Luppen dice: «Es una de mis canciones favoritas del disco; realmente puedes escuchar a todos en la banda haciendo lo suyo.»

El sencillo y el vídeo llegan un día después de que la banda lanzara de sorpresa 1,000 flexidiscos edición limitada gratuitos en tiendas de discos de todo el mundo. Los fans de Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Japón tuvieron la oportunidad de escuchar el sencillo antes de que se lanzara oficialmente hoy.

«Ride or Die» sigue los lanzamientos recientes de «Boys», que Billboard incluyó en su lista de Best Pride Songs de 2021 y que debutó en el puesto 14 a nivel mundial en la lista de Spotify Indie Pop, y «Semi Pro», una canción teñida de luz de sol sobre la liberación que viene de hacer las paces con alejarse.

Lo que Hippo Campus quería con LP3 era algo en lo que los cinco estuvieran de acuerdo, de la forma en que habían hecho música en los inicios de la banda cuando seguían en la escuela. A medida que su perfil crecía, acumulando casi 750 millones de streams, se vieron comprometiendo su visión, pensando en cómo los fans interactuarían con su música y plagados por un ecosistema insostenible en la industria.

LP3 es su trabajo más fuerte y completo hasta el momento: un retrato recién entintado que excava la identidad y el ser un adulto joven, y lo que es más importante, cómo esa identidad personal encaja en un aspecto más amplio. El álbum observa cómo crecer puede sentirse como algo que siempre te pasa de largo mientras estás tratando de agarrarlo; es la constante batalla entre soltarse o sujetarse más fuerte, y de descubrir qué es lo más importante. A través de la claridad sonora y cinematográfica, es un relato abrumador de coraje y tenacidad de corazón tierno que te lleva por el camino correcto después de todo.

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MC Blay es el proyecto musical, artístico y de vida de Felipe Arcila, un joven de 28 años nacido en La Virginia, Risaralda en Colombia; apasionado por el cine, la música y los audiovisuales. Es fiel creyente de que a través del esfuerzo se alcanzan los sueños.

Mientras que Felipe tiene una personalidad tranquila y serena que le permite ser un atento observador de su entorno, MC Blay es un artista lleno de carácter y sensibilidad, un rapero que se encuentra con su entorno a través de sus letras crudas y frontales. El artista tiene como premisa la construcción de narrativas que representan sus experiencias, su contexto y su manera de estar en el mundo.

La intención de su propuesta musical es sensibilizar a su audiencia a través de sus canciones, narrar su visión del mundo y dejar fe de sus reflexiones y experiencias. MC Blay es un artista dueño de su palabra y su mensaje se sintetiza en que «contando nuestra manera de ver, podremos liberarnos y descubrir quiénes somos».

MC Blay ama la música en general y gracias a esta cualidad su propuesta musical está nutrida por diferentes corrientes sonoras como el rap, el bolero, la música tropical, el jazz, el soul, entre otros.

‘Escándalo’ es su más reciente sencillo, una canción en donde MC Blay explora nuevas narrativas, entendiendo que también es importante hablar de sus pasiones, contar cómo otras músicas lo inspiran a componer rap y cómo escuchar música puede convertirse en un ejercicio creativo. Es un tema en donde el artista se muestra más fresco y tranquilo.

«‘Escándalo’ evoca la rebeldía de rapear libre dentro de una industria musical llena de estándares y fórmulas, siguiendo la «Hijueputa tradición» de hacerlo siempre a su manera», enfatiza el artista.

«A nivel conceptual ‘Escándalo’ nos dice que el rap tiene lugar en cualquier espacio y escenario. A nivel sonoro es un homenaje a un hermoso bolero de Roberto Ledesma, apelando a los sonidos clásicos que evocan otras épocas y lugares, adicionalmente también se hace una referencia sonora al maestro Octavio Mesa», agrega MC Blay.

El video se desarrolla en un plano secuencia, fue rodado en la ciudad de Dosquebradas, Risaralda, en el solar de una casa campesina llena de un espíritu tradicional.

«Es realmente apasionante pensar que no fue necesario preparar la locación para el video, sino que es un lugar utilizado para tomar tinto y hacer tertulia, y que ya se encontraba en esas condiciones. Se dio de manera muy natural y orgánica», cuenta el rapero.

‘Escándalo’ es una canción que suena en la casa de la abuela, mientras se disfruta de una buena taza de café, por eso la portada del sencillo pone al rap en ese espacio para disfrutar de la mezcla de estas dos estéticas, justo como pasa en la canción.
Actualmente, MC Blay se encuentra preparando un EP que verá la luz en el transcurso del año con el que buscará posicionarse en la escena musical colombiana y latinoamericana. El artista también prepara una gira de conciertos a nivel nacional.

MC Blay lleva diez años activo en la escena musical del Eje Cafetero, a través de su propuesta podrán conocer un viaje musical que explora diferentes maneras de identificarse y de sentirse. Su trabajo es un abanico de posibilidades en donde los sonidos diversos y las letras sinceras prometen ganarse el corazón de quienes lo escuchen.

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Star+ lanzó hoy el primer tráiler y póster de la miniserie original “Pam & Tommy”, que estrenará en Latinoamérica con sus primeros tres episodios el 2 de febrero, exclusivamente en Star+. Luego, estrenará un episodio por semana.

Ambientada en los inicios del “Wild West” de internet, «Pam & Tommy» se basa en la increíble historia real detrás del primer video sexual que se hizo viral protagonizado por Pamela Anderson (Lily James, «Yesterday«) y Tommy Lee (Sebastian Stan, «The Falcon & the Winter Soldier«). El video, robado de la casa de la pareja por un contratista descontento (Seth Rogen, «Long Shot«), pasó de la curiosidad clandestina del VHS a convertirse en una sensación mundial cuando llegó a la web en 1997. Una historia de amor, una travesura criminal y un cuento con moraleja, todo en uno. La miniserie original de ocho episodios, explora la encrucijada entre la privacidad, la tecnología y la fama, rastreando los orígenes de la actual era de la televisión de la vida real hasta una cinta robada vista por millones, pero destinada a tener una audiencia de solo dos personas.

“Pam & Tommy” cuenta con la producción ejecutiva de Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver y Alex McAtee por parte de Point Grey, y Megan Ellison, Sue Naegle y Ali Krug por parte de Annapurna. La serie está escrita por los productores ejecutivos Rob Siegel y DV DeVincentis, y dirigida por los productores ejecutivos Craig Gillespie. Dylan Sellers, Dave Franco, Chip Vucelich y Sarah Gubbins también están a cargo de la producción ejecutiva de la serie.

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