Estereofónica

"Déficit de Atención” Amigos haciendo punk rock con coraje y corazón

Wed, 30 Sep 2020 15:17:40 GMT

Déficit de Atención es una banda colombiana que nació en el municipio de La Calera en el año 2018 con la intención de expresar sus pensamientos, sentimientos y opiniones en un proyecto con influencias sonoras provenientes del punk rock.

Alejandra Orjuela (voz principal y bajo), Santiago Lombana (guitarra rítmica y segundas voces), Juan Sebastián Orjuela (batería y segundas voces) y Daniel Igarashi (guitarra líder) son los encargados de darle vida a esta banda que le canta a la cotidianidad, los amigos, el skate y los problemas sociales y políticos de Colombia.

“La intención de nuestra propuesta es disfrutar cada momento que vivimos, cada letra que escribimos y cada canción que tocamos. Amamos este proyecto y queremos que las personas se conecten con nuestra música y nuestro mensaje”, comenta la banda.

‘Maldita sea’ es su disco debut, un trabajo de 13 canciones rápidas, distorsionadas y melódicas; compuestas, grabadas, mezcladas y masterizadas por sus integrantes. El arte del disco fue realizado por Julián Alba.

“Cada canción habla de temáticas diferentes, la violencia policial, la sevicia con la que matan en nuestro país, el panorama de no futuro que vemos los jóvenes, el amor, los amigos y las cagadas de la vida hacen parte de las historias que contamos en ‘Maldita sea'”, enfatizan.

“Es un álbum de punk. Para nosotros los radicalismos no tienen sentido, así que cuando decimos que suena a punk, el álbum viaja por sonidos hardcore punk, punk rock y street punk”, agregan.

‘Infierno posmoderno’ es su más reciente video, una canción que habla sobre una serie de conclusiones a las que llegó el grupo pensando en el momento histórico que vive Colombia en la actualidad. En el clip, Déficit de Atención busca darle una estética rancia y cruda al tema que lleva el nombre de su primer EP con el objetivo de mantener la identidad desde el sonido hasta la imagen.

Por su parte, la canción ‘Skate y Destrucción’ tiene un sonido catalogado como hardcore punk melódico. Habla sobre el skate y describe la pasión que los integrantes del grupo sienten por este deporte que, al final, también es un estilo de vida. El video tiene una serie de recopilaciones imágenes del parche de skaters de La Calera a manera de homenaje.

‘Maldita sea’ es un disco para escuchar en cualquier momento del día. Hay una canción para cada emoción.

“Consideramos que es un álbum que habla sobre lo que sucede en este momento específico de la historia, anhelando que al escucharlo en el futuro solo sea un recuerdo de lo malo y no siga siendo una descripción de lo difícil que es vivir en un país como Colombia”, concluyen.

Déficit de Atención es una banda nueva con un sonido fresco, llena de actitud y con muchas ganas de hacer música distorsionada, rápida y sin filtros.

Space presenta "Combate Freestyle” en su segunda competencia

Mon, 28 Sep 2020 16:25:50 GMT

Tras la exitosa primera edición de esta batalla de ingenio y destreza mental, los más destacados exponentes de la especialidad se reúnen en una nueva exhibición que se realizará el miércoles 30 de septiembre, a las 20.00 horas.

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Combate Freestyle es el nuevo proyecto digital de WarnerMedia Latin America.

En el freestyle, cualquier reto conlleva responder rápidamente y con ingenio. No hay tiempo para prepararse, solo la velocidad mental y verbal de cada participante es la mejor estrategia. SPACE presenta una nueva exhibición de Combate Freestyle, una de las grandes apuestas digitales de la marca. Nuevamente, se podrá disfrutar a través de su canal de Youtube, el miércoles 30 de septiembre, a las 20:00 horas.

La segunda edición de Combate Freestyle tiene nuevamente como host al rapero mexicano Trafikante de Almas, que con su estilo inigualable es el encargado de encender los ánimos, llamar a la acción a los participantes y mantener el ritmo de la competencia. Para la tarea de jurados regresan Ezko, Sipo y Abraham, quienes con su experiencia son los ncargados de evaluar a los participantes, que en esta ocasión son Skiper, Lobo Estepario, B One, Lancer, Maquiavélico, Potencia y Jack Adrenalina. El DJ Beatmaker estará a cargo de Ese O, cuya responsabilidad es tener el ambiente musical que soporte las rimas de los concursantes.

La competencia se regirá por el método Seven to Punch, modalidad en la que se realizan múltiples batallas cortas y dinámicas, sin fixture programado, que ponen a prueba la capacidad de improvisación de los MC. En cada instancia, dos competidores se enfrentan en una dinámica de encuentros de dos frases y dos réplicas, luego de las cuales el jurado determina un vencedor. El ganador sigue en el juego y se enfrenta un nuevo retador, para ganar otro punto o ir al grupo de espera en caso de ser derrotado. Quien se mantenga como líder en la mayor cantidad de duelos, se proclama como el vencedor.

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Aunque se trata de una competencia virtual, el sonido ambiente es parte importante de su desarrollo, por lo que no faltan aplausos, arengas y gritos. Para esto, el público puede participar activo con su apoyo en las redes sociales de SPACE, las cuales se grafican en una barra de energía. Además, los fanáticos pueden interactuar con el host aportando comentarios y opiniones que son leídos en pantalla.

El miércoles 30 de septiembre, a las 20.00 horas llega la segunda edición de Combate Freestyle, exclusivamente por el canal de YouTube de SPACE.

Combate Freestyle, primera temporada

Con "Acá entre nos”, Flora Martínez une el jazz y el cabaret

Mon, 28 Sep 2020 15:31:21 GMT

Al presentar esta canción la artista colombiana anuncia su show en vivo, desde el Teatro Jorge Eliecer Gaitán el próximo 24 de octubre.

En este 2020, Flora Martínez realizaría una gira por varios países con su exitosa obra teatral “Frida Libre” y también varios conciertos pero los aplazamientos debidos a la pandemia llevó a la artista a presentar su disco y su show en live streaming.

Tras la constante petición de sus seguidores y acatando las medidas de bioseguridad, la actriz y cantante colombo-canadiense aceptó realizar en formato de “live streaming” esta nueva versión de su monólogo musical, con cambios en el libreto, escenografía y diseño de luces, agregando nuevas canciones, además de la novedad de compartir con los espectadores la intimidad de su camerino y un mini show de canciones al finalizar la función teatral.

“En este año de estar tan enjaulados, casi prisioneros, nadie nos puede mostrar de mejor manera cómo transformar el encierro en algo positivo como Frida Kahlo, nadie como ella nos puede enseñar cómo transformar las dificultades en fuerza y ventaja” comenta Flora.

Para ir ambientando ese momento tan esperado por Flora y sus seguidores, durante las semanas previas a este Live Streaming la artista lanzará canciones que serán parte de este espectáculo en formato digital.

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“Acá Entre Nos”, será el primer tema de este puñado de sencillos que presentará la artista colombiana a sus seguidores, canciones tan mexicanas, tan del gusto de Frida y de Chavela, impregnadas ese aire jazzy cabaretero que Flora imprime a todo lo que canta, sin perder la sensualidad y la elegancia.

Escucha “Acá Entre Nos” Arropada por el majestuoso y fino piano de su esposo, el hispano-uruguayo José Reinoso y el guitarrista bogotano Carlos Mario Muñoz, Flora Martínez ofrecerá según sus palabras: “La versión más especial de todas las tantas versiones que he hecho de Frida, falta todavía más de un mes y se me eriza la piel de emoción de volver a pisar un escenario y poder compartirles esta nueva versión más emotiva, más profunda, más femenina, con más canciones”.

Información FRIDA LIBRE – Nueva Versión Live Streaming 2020

"ALTO Frontera”, conoce cómo la gente arriesga sus vidas por infringir la ley

Mon, 28 Sep 2020 02:41:40 GMT

El tráfico ilícito de migrantes y contrabando es verdaderamente una preocupación global, pues afecta a un gran número de países del mundo que son puntos de origen, tránsito o destino. Por ello les recomiendo “ALTO Frontera”, una nueva serie que nos presenta el canal A&E todos los domingos a las 9:00pm con repetición a las 9:25 pm y los martes 9:10pm.

Cada semana, A&E nos mostrará de cerca a las personas que arriesgan todo al cruzar los puntos de control y las dramáticas situaciones que surgen al ser descubiertos por los agentes de deben marcarles firmemente: ¡ALTO! FRONTERA.

Narrada por el reconocido actor y conductor mexicano Julio Bracho con 15 episodios exclusivos que revelan los ingeniosos métodos de contrabando como los casos más recurrentes de personas que arriesgan todo para burlar los controles de seguridad para contrabandear alimentos, prendas u objetos en la búsqueda de comercializarlos para subsistir y sostener a sus familias.

En las fronteras terrestres se busca poner alto al pase ilegal de mercancías prohibidas o divisas sin declarar. Hombres y mujeres, muchos de ellos pequeños comerciantes, que luchan por sobrevivir mueven productos que luego serán vendidos a mayor precio a poca distancia del pase fronterizo. Los agentes especializados deben actuar con eficacia al intervenir a quienes han ignorado la ley.

En los aeropuertos y en los depósitos de cargas, ALTO FRONTERA muestra al detalle las sofisticadas técnicas policiales que se activan día a día para frenar a los ingeniosos métodos ilícitos de avezados criminales y, también, ingenuos pasajeros.

Las cámaras de ¡ALTO! FRONTERA de A&E muestran al detalle cómo seis países latinoamericanos intentan frenar el contrabando que llevan a cabo desde organizaciones ilícitas internacionales hasta personas buscando generar un pequeño ingreso. Una tarea titánica ante los miles de personas que cruzan diariamente las fronteras con la intención de burlar los controles fiscales y comerciales.

El primer episodio de esta nueva serie nos ubica, como primera experiencia, en Chile, en el aeropuerto Arturo Merino Benítez, frontera aérea internacional ubicada a 17 kilómetros de Santiago de Chile. Es uno de los aeropuertos más modernos y activos de Sudamérica, considerado como una puerta de entrada al Continente. Alrededor de 27.000 personas cruzan diariamente esta frontera, de hay quienes se hacen pasar por turistas para transportar mercancías ilícitas ocultas. Los controles policiales y aduaneros están atentos para detectarlos. Un ciudadano puertorriqueño es detenido por intentar ingresar con dos maletas sospechosas que tenían un doble fondo que llevaba un cargamento de drogas de diseño, más precisamente éxtasis.

En la frontera de Colombia con Ecuador, en la ciudad de Tulcán, se encuentra uno de los centros comerciales con más movimiento del Ecuador y que es visitada por colombianos que buscan mejores precios. Allí la Aduana en el puente Internacional Rumichaca, es la encargada de controlar los vehículos que ingresan al país. El ingreso de productos comerciales sin declarar es una de las mayores problemáticas con las que se encuentra la policía Nacional.

En Colombia, a 15km del centro de Bogotá se encuentra la terminal de carga aérea más grande y activa de todo el país, que conecta el país con más de 50 rutas nacionales e internacionales. Un terreno de 70.000 m2 divididos en tres bodegas en donde circula el mayor volumen de América Latina: casi 700.000 toneladas anuales. Para poner un alto al envío de paquetes con contenidos ilegales, hay 3.000 empleados y agentes de la dirección antinarcóticos que revisan cada correo. Este capítulo muestra como en esta terminal un sagaz agente descubre que un objeto decorativo de metal lleva un compartimento con cocaína líquida, indetectable para el perro detector de drogas.

En Perú, en la frontera sur con Chile, el complejo fronterizo Santa Rosa (en Tacna) recibe alrededor de 280.000 personas anualmente provenientes de Arica (Chile). Se estima que allí se realiza casi el 20% del contrabando del todo territorio peruano. Para mantener el control, los agentes inspeccionan a todas las personas y vehículos que transitan por la aduana.

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En Colombia, en la frontera norte con Venezuela en el puente internacional Simón Bolívar, cruzan diariamente alrededor de 45.000 personas a pie por el paso que une Cúcuta con San Antonio de Táchira. Al abrirse esta frontera, muchas personas comercializan mercancías de manera informal y el deterioro de la actividad económica en Venezuela dio lugar a más y nuevos tráficos.

El más común es el ‘pitufeo’, nombre con el que se conoce el tráfico ilegal de carne en pequeñas cantidades. Este representa el 11% de consumo de carne en todo el país colombiano, por lo que las autoridades intentan poner un alto a esta actividad ilegal.

Estas historias son solo las primeras que conoceremos en esta nueva serie de A&E ALTO Frontera, que muestra el accionar de los distintos agentes de aduana, aeropuertos y pasos fronterizos para frenar la actividad ilegal de muchas personas en América Latina que ejercen delitos severos como el narcotráfico, así como otros casos en las que personas se arriesgan a cruzar a la frontera para contrabandear alimentos, prendas u objetos en la búsqueda de comercializarlos para subsistir y sostener a sus familias.

"Amante perfecta”, lo nuevo de Gio "El León”

Sun, 27 Sep 2020 11:56:52 GMT

Gio “El Leon”, vocalista de la agrupación de Bachata, Voz a Voz, lanza dos temas “Amante Perfecta” y “En Peligro de Extinción”, canciones que formaran parte de lo que sera su producción musical “Exodo”. Voz a Voz es una agrupación que lanzo en el 2006 con fusion de Bachata, R & B y Pop que originalmente contó con tres integrantes y tuvieron la oportunidad de girar por diferentes partes del mundo como Costa Rica, Japón, Hawaii, Alaska, Mexico, Estados Unidos, entre muchos otros países.

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En esta nueva etapa de Voz A Voz, Gio “El Leon” se lanzo en el 2019 como solista, estreno 4 sencillos exitosos en las plataformas digitales. Uno de los temas que ahora esta promoviendo se titula “Amante Perfecta”, una bachata fusionada con sonidos urbanos y tropicales, que habla de una mujer que tiene muy claro lo que quiere en lo que se trata el amor sin complicación.

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“En Peligro De Extinción” es un tema mas romántico y clásico, como suele ser lo que canta Gio, que se trata de decirle a una mujer que el se va pero se lleva todo lo que ofreció, como su tiempo, su amor, su corazón, y que ella se lo pierde porque un hombre como el están en peligro de extinción.

La producción completa de “EXODO” tiene fecha de lanzamiento para el mes de octubre, este album, producido por Gio D’Oleo para Golden Pen Music, fue grabado en Nueva York y ofrece Bachata, Fusiones y mucho romance.

Jessie Reyez lanza dos nuevas canciones «No one´s in the room» y «Sugar at night»

Fri, 25 Sep 2020 16:15:03 GMT

Siguiendo el éxito de su álbum debut Before Love Came To Kill Us, la cantautora colombo-canadiense nominada al Grammy, Jessie Reyez, sorprende a sus fanáticos con Before Love Came To Kill Us+, un álbum de 17 canciones que incluye dos nuevos temas “Sugar At Night” y “No One’s In The Room” que sale hoy el 25 de septiembre a través de FMLY / Island Records. Su álbum debut fue aclamado por la crítica desde que fue lanzado en marzo y fue contado desde el ardiente punto de vista de Jessie donde romantiza el amor y contextualiza los despechos y las relaciones amorosas a través de su misteriosa habilidad de narrar anécdotas.

Before Love Came To Kill Us+ es acompañado con un poderoso video del tema “No One’s In The Room” dirigido por Emma Higgins que se trata sobre la individualidad y la autenticidad. Desafiando los confines de la identidad propia, escuchamos a Reyez suplicando: “Quien soy yo cuando nadie está en el cuarto?,” una temática sobre esas personas que cambian quienes son cuando no hay nadie alrededor. Con un simbolismo de pureza y de fuerza, el tema inspira a los oyentes a explorar sus temores más profundos sobre sus identidades.

El álbum debut de Reyez fue muy elogiado por sus colegas y fue aclamado por la crítica por medios como The New York Times, Variety, Pitchfork, Vibe, y Time entre otros. Con mas de 350 millones de reproducciones a nivel global, su álbum debut fue nominado a un 2020 Polaris Music Prize en la categoría Mejor Álbum Canadiense y ganó Top Álbum Debut Femenino y Top Álbum de R&B del 2020 además de posicionarse en el Top 5 en los listados de álbum de R&B de Billboard donde ha permanecido. Su debut fue seguido por su gira estadounidense con la estrella mundial Billie Eilish, la cual abruptamente fue suspendida por la pandemia Covid-19, y será reprogramada mas adelante. Poco tiempo después, Eilish introdujo a Reyez antes de su presentación del tema “Crazy” en Jimmy Kimmel Live! Luego se presentó junto a 6LACK en The Late Show with Stephen Colbert para interpretar el tema “Imported,” el cual está certificado por el RIAA como doble platino.

El dúo Tropical Electro Funk HMNS DÍAZ lanza ‘Marea’

Fri, 25 Sep 2020 15:57:34 GMT

HMNS DÍAZ es un dúo conformado por Otto y Pablo, dos hermanos que fusionan la música electrónica con los sonidos de la costa caribe colombiana y el funk, brindando una experiencia sonora denominada Tropical Electro-Funk.

La intención de su propuesta musical es mezclar sonidos de la música electrónica con aquellos típicos del folclor de la costa caribe colombiana y con elementos del funk.

«A través de nuestras canciones, invitamos a quienes nos escuchen a ser libres, reflexivos, positivos y a que se liberen de los tabúes impuestos por la sociedad», comentan.

Marea’ es su nuevo lanzamiento, un tema que celebra los cambios por los que ha pasado Colombia y el mundo entero en los últimos años. Es una canción animada y movida que evoca la naturaleza o, simplemente, ese lugar en el cual el oyente se siente en un estado de relajación y gozo.

«Con ‘Marea’ celebramos los cambios que estamos viviendo como sociedad. Festejamos que somos seres humanos cambiantes, que hay personas que «se ahogaron» luchando por esos cambios y que no podemos olvidar las luchas de estas personas. Somos lo que somos y estamos donde estamos porque quienes vinieron primero que nosotros, forjaron el camino para que gocemos la fiesta de la vida. Siempre hay que luchar bailando en contra de la marea», agregan.

La canción viene acompañada de un lyric video realizado por el productor audiovisual Camilo Agudelo quien argumenta que: «‘Marea’ es un videoclip que juega con una serie de escenas compuestas digitalmente a partir de material de archivo en el que se manifiestan temas como la violencia, el dinero, el consumo, la guerra, la televisión y, al mismo tiempo, plantea el baile y la alegría como una acción más poderosa. Como se plantea en la canción, hay que seguir adelante bailando por los que ya no están».

‘Marea’ estará incluida en un próximo EP de HMNS DÍAZ, un trabajo que reunirá todas las influencias musicales de Otto y Pablo y que estarán al servicio de todos sus seguidores.

Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer la propuesta de HMNS DÍAZ porque la fusión de sonidos modernos de música electrónica con instrumentos tradicionales del caribe, junto con el mensaje de la realidad del siglo XXI es auténtica.

El cantautor panameño Carlos Méndez lanza ‘El Rey Momo’

Fri, 25 Sep 2020 15:47:33 GMT

Carlos Méndez es el músico independiente panameño de mayor proyección internacional. Con una propuesta de rock alternativo influenciado por el mar y la cocina de su país natal, se caracteriza por componer temas conectados con la realidad y el amor, llenos de sentir que invitan a cantar y conectar con la vida. Después del éxito alcanzado con AY AY AY, de pisar escenarios internacionales y tener una canción en la serie de Netflix La Casa De Las Flores, Méndez regresa en 2020 con un tema singular antes de revelar pistas de lo que será su anticipado cuarto trabajo discográfico.

‘El Rey Momo’ es su nueva canción, un tributo de Carlos Méndez a los adultos mayores. El tema nació a partir de una visita del artista a un asilo de ancianos en Panamá en donde conoció la historia de un residente llamado Daniel, quien le contó experiencias de lucha, sacrificio, desamor y errores cometidos en su vida hasta su momento presente en el ancianato.

«Movido por el respeto y amor que siento por los adultos mayores, tuve la necesidad de componer esta canción enfocando la historia en mis vivencias», comenta Carlos

El proceso de composición y creación fue de mucho disfrute, en la producción estuvieron al mando George Barroso y Carlos Méndez, en los Teclados y Synth el reconocido pianista Leo Geovese, en la batería Sebastián Garzón, el bajo a cargo de Daniel Ardiles, la mezcla final realizada por el icónico productor Héctor Castillo y el mastering por el incomparable ingeniero de sonido Dave Mcnair.

El video juega con los contrastes, yuxtapone a Carlos Méndez con ‘El Rey Momo’, ese personaje inspirado en Daniel y en las vivencias personales del músico. Logra, a través de la elección de color y las tomas, transmitir el sentir que evoca la letra y la melodía. Un video que narra una historia, un eco de la experiencia de vivir y de envejecer, con altos y bajos. El videoclip fue dirigido por Richard Ardila y Laura Contreras, la dirección de fotografía en Panamá estuvo a cargo de Raphael Salazar.

‘El Rey Momo’ llega después de publicar tres trabajos discográficos: ‘De pie’ 2010, ‘Mar’ 2013 y ‘Ay Ay Ay’ 2018, diez años después de iniciar su carrera musical como solista y como una antesala a su próxima producción musical. El arte de la portada del sencillo estuvo a cargo del artista Alan Uribarri.

La propuesta musical de Carlos Méndez busca ser una compañía y una conexión para quienes se dan la oportunidad de conocerla. «La música tiene un propósito claro y mis canciones pueden ser un alivio y una catarsis», enfatiza Méndez.

Jennifer López y Maluma lanzan video «Pa Ti + Lonely»

Fri, 25 Sep 2020 01:23:22 GMT

Los dos artistas internacionales se unen para lanzar sus sencillos, “Pa Ti” y “Lonely”, siendo su primera colaboración musical. Las canciones también se destacarán en «Marry Me«, película protagonizada por Jennifer Lopez y Maluma, el cual se estrenará el 12 de febrero del 2021 para el Día de San Valentín, y formarán parte de su banda sonora que se lanzará de la mano de Sony Music Latin y Arista Records.

En un evento virtual transmitido por TikTok, seguido por el MTV First Look en MTV Live y MTVU, Jennifer Lopez y Maluma presentaron los videos musicales y un detrás de cámara.

“Pa ti” y “Lonely” fueron producidos por Jon Leone y Édgar Barrera, y coescritos por Jennifer Lopez y Maluma. Los videos fueron dirigidos por Jessy Terrero y filmados en la ciudad de Nueva York y Huntington.

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???? My two song collaboration Pa’ Ti – Lonely with @Maluma is almost here! ✨ Don’t miss the @TikTok Live: Behind the Video and two-part premiere event this Thursday at 6pm EST / 3pm PST. It all starts on TikTok. ????: @lacarba

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Maluma llevaba meses negociando su participación en la cinta, que marca el retorno de López al género de comedias románticas.

‘Marry Me’, una historia de amor por casualidad en la que J.Lo da vida a Kat Valdez, la cantante que tras la ruptura se casa de manera repentina con uno de sus seguidores, encarnado por Owen Wilson, a quien no conoce de nada. Maluma interpreta a Bastian, un rockero que está comprometido con la estrella del pop Kat Valdés, a la que abandona poco antes de su boda en el coliseo Madison Square Garden.

El estreno del debut cinematográfico de Maluma competirá en cines con “The Eternals”, la esperada nueva entrega de la franquicia Marvel. ¿Creen que sea un éxito?

La comedia también cuenta con una banda sonora interpretada por López y Maluma.

«Teatro En Casa» una experiencia que se vuelve un éxito

Thu, 24 Sep 2020 22:25:35 GMT

Un nuevo formato que ha llenado las expectativas siendo las primeras obras de teatro escritas para videollamada y realizadas en Vivo y dentro de las grandes novedades es que el público puede interactuar con el elenco al final de la función. Ahora «Teatro En Casa» se consolida en Colombia y ha logrado un promedio de 500 conexiones por función, en sus 4 semanas ha llevado aproximadamente a 6.000 personas a sus obras.

Esta opción también ha sido una gran alternativa para empresas que han encontrado en este formato el lugar ideal para dar entretenimiento y bienestar a sus empleados y familias siendo un éxito en ventas corporativas.

Semana a semana los amantes del teatro eligen esta opción para disfrutar toda la magia del teatro sin salir de casa. Los usuarios de tarjetas de los Bancos Aval podrán adquirir sus accesos con precio especial de $25.000.

Los accesos ya están disponibles aquí: https://bit.ly/2Z9Fwuc

El formato traído a Colombia por Tuboleta y creado en Chile por The Cow Company ha logrado cautivar al público teatral convocando aproximadamente 2.000 personas por función. Potencializado por #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los bancos Aval, y que se ha convertido en una de sus experiencias más vistas durante la temporada del 2020.

El elenco inicial estuvo conformado por Alejandra Borrero, Patrick Demás y Rafael Zea iniciando con el estreno de Clase Magistral, para las semanas siguientes se unió al grupo Marcela Benjumea para las obras SOS Hogar y Los Honorables. Ahora debutan en el teatro por zoom Natalia Durán, Iván López y Crisitian Villamil quienes junto a Alejandra Borrero y Patrick Delmas participan en las funciones de Transferencia, El Gran Escape y La Boda.

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El formato ha tenido gran aceptación en el público ya que es una forma económica, $25.000 por acceso en precio de preventa, si el acceso se adquiere el mismo día de la función el precio es de $30.000, de asistir a teatro con el gran atractivo de poder compartir con el elenco al final de cada función. Además el proyecto ha transcendido fronteras ya que ha contado con asistentes de todo el país y de países como Estados Unidos, España, México, Ecuador, Argentina, Chile, Australia, entre otros.

La dramaturgia y adaptación de guiones está a cargo de Carolina Mejía quien semana a semana adapta los textos originales escritos por Rafael Gumucio. Las obras se presentan cada viernes un estreno y cada sábado se repite la obra del estreno de la semana anterior. Por eso las obras se presentan únicamente en dos funciones.

Nataly Grisales le canta a la «Ausencia»

Thu, 24 Sep 2020 18:43:02 GMT

En el mes del ‘Amor y la amistad’ también se recuerda lo que ya no está por ello, la cantautora colombiana Nataly Grisales con su melodiosa voz nos presenta Ausencia, una canción que nos habla de cómo eso se convierte en una presencia constante, una compañera ineludible que evita que el olvido o la soledad existan.

Este nuevo sencillo hará parte de su primer EP ‘Cada Cosa Que He Callado’, que musicalmente trae sonidos del pop con influencias de ritmos como el soul y el blues. El EP invita a quien escucha a sentir cómo la música y la letra expresan eso que ya ha vivido y que probablemente no se haya atrevido a compartir.

La canción personifica a la ausencia y ese reflejo de aquellas personas que ya no están dejan un recuerdo que se hace presente durante muchos momentos del día.

Su producción fue realizada en Bogotá, en los estudios de Locus Espacio Creativo bajo la producción del ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes. La masterización fue hecha por Camilo Silva en Caja Morada mastering.

SOBRE NATALY GRISALES

Es una cantautora colombiana que trae los sonidos del soul al pop latino. Sus canciones también incluyen elementos del indie pop que se mezclan para presentar una estética vintage tanto en el sonido como en la propuesta conceptual y visual.

La música de Nataly Grisales comunica emociones al integrar diversos elementos vocales con una interpretación que conecta a los oyentes con el sentir de cada letra. Los vientos están presentes y son característicos en todas las canciones de su próximo EP dándole color, fuerza y un sello propio.

La carrera solista de Nataly Grisales inicia en 2017, un año de experimentación y creación musical de la mano de los productores Natalia Bautista, Nicolás Ladrón de Guevara y Néstor Cifuentes que la llevó a lanzar sus tres primeros sencillos ‘Otro Final’, ‘Entre mis Palabras’ y ‘Olvidar’.

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Su EP Debut “Cada cosa que he callado” fue grabado en Bogotá bajo la producción del ganador del Latin Grammy Néstor Cifuentes y comienza a ver la luz en 2020 con una estética vintage en el sonido y muchas cosas por contar.

Cantar siempre ha hecho parte natural de la vida de Nataly. Su amor por la música inició durante la infancia y se fortaleció con el paso por agrupaciones musicales tan diversas como coros, una orquesta (donde tocaba flauta traversa), una banda femenina, una orquesta tropical y un grupo de jazz. Además, bajo la producción de Fernando Garavito y en compañía de su mamá ha grabado discos de rancheras, boleros y música colombiana.

Su formación musical incluye clases de piano, técnica vocal y composición. Ha compartido escenario con artistas de la escena pop colombiana como Pilar Cabrera, Cesar Ávila, Pio Perilla, entre otros.

«Andrekza» es la Primera Dama de la Disquera Latina de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego

Wed, 23 Sep 2020 14:46:50 GMT

La artista, compositora, directora creativa y fotógrafa venezolana ANDREKZA lanza música oficialmente por primera vez con su sencillo y video debut «TÉ.» La semana pasada, Billboard Latin reportó la noticia de ANDREKZA convirtiéndose en la primera mujer en firmar con la disquera latina de Steve Aoki, Dim Mak En Fuego, donde Aoki declaró que «es una voz única con una historia que contar. Su música y su energía creativa son inspiradores y estamos honrados de embarcar en esta misión con ella.»

«TÉ» se estrenó ayer como un Univisión Uforia Debut en su programa matutino Despierta America. ANDREKZA fue formalmente presentada como artista y discutió haber compuesto el tema principal de este año para el programa de premiación de Univision, Premios Juventud.

«TÉ» la cual fue co-escrita por Paola Sallustro y producida por el ganador del Latin Grammy Orlando Vitto, es una dulce pero vanguardista canción que combina elementos de R&B y Pop Latino. “Para mí siempre es la hora del té. Hay cosas que curan mi alma y el té es una de ellas. Es una excelente manera de conocer a alguien,» explica ANDREKZA sobre el título y el concepto de la canción.

Dirigida por Cassius Corrigan, escritor y director de la película de HBO Huracán, con la dirección creativa de ANDREKZA, las imágenes de “TÉ” nos meten a una fantasía entrañable pero retorcida. En el video vemos a ANDREKZA hipnotizando a su interés amoroso para que haga lo que ella quiera. La estética divertida y los impresionantes efectos visuales que impulsan la narrativa crean una historia fantástica e ilustran su talento como directora creativa, una profesión en la que es ampliamente conocida y respetada en la industria.

La música de ANDREKZA está fuertemente influenciada por sus raíces latinas y es una exploración de sus experiencias vividas, haciendo de su trabajo una mezcla única y ecléctica de sonidos y texturas que son una expresión honesta de su cultura, así como de su identidad como persona y creadora experimentada.