La serie La Casa de Papel cautivó a todos los espectadores con su historia y complicados giros, aunque tuvo un final abierto los fans querían saber más sobre uno de sus personajes Berlín, razón por la que Netflix anunció su spin-off y todo esto es lo que se sabe.

Es seguro decir que cuando la popular serie de Netflix, La Casa de Papel terminó en diciembre de 2021 después de cinco emocionantes temporadas con personajes fuertes y un argumento apasionante, dejó un enorme vacío en la base de fans. Ahora, la plataforma de streaming se prepara para el regreso de su spin-off precuela que estará centrada en el criminal Andrés de Fonollosa, alias Berlín (interpretada por el actor Pedro Alonso), la cual contará quién y qué era antes de que lo viéramos en el programa principal.

La nueva serie, que lleva el nombre del popular personaje, Berlín, sirve de precuela a los acontecimientos de La Casa de Papel. Berlín sigue al frío, calculador y veloz estafador y ladrón de joyas Andrés de Fonollosa y su banda, y muestra cómo su personaje evoluciona hasta convertirse en el misterioso criminal que tanto les gustó a los espectadores.

Este nuevo spin-off está dirigido por el mismo creador de la serie madre, Alex Pina, que es el showrunner y Esther Martínez Lobato es la guionista. Durante su existencia, La Casa de Papel se ha convertido en la serie más vista de Netflix y ha creado una cantidad revolucionaria de fans. No sería de extrañar, pues, que Berlín siguiera el mismo camino.

Tráiler del spin-off de La Casa de Papel, Berlín

Quizá sea demasiado pronto para publicar un tráiler oficial de la Berlín, y por desgracia no hay ninguno por el momento. Sin embargo, la cadena de streaming ha publicado un vídeo de presentación de personajes que revela el flamante reparto de la serie spin-off. El tráiler muestra nuevas caras que formaban parte del equipo de Berlín antes de aparecer en La Casa de Papel. El clip de un minuto, filmado con un fondo de música inquietante, presenta a cada nuevo personaje, con Berlín como protagonista. El vídeo debería darte una buena idea de quién es quién en la próxima serie, aunque no revela mucho sobre la trama.

Fecha de lanzamiento y episodios de Berlin

Todavía no se ha fijado una fecha de estreno para Berlin, pero la serie aparecerá en Netflix en 2023. Se especula que podría aparecer antes de lo previsto, quizás ya en segundo trimestre del nuevo año. En un reciente evento de Netflix, los creadores de la serie revelaron que la producción de Berlin comenzó ya el 3 de octubre de 2022, y que el rodaje tendrá lugar en varias localizaciones de Madrid y París y se prolongará durante varias semanas.

La primera temporada de Berlin constará de ocho episodios (con posibilidad de temporadas adicionales). Por lo demás, no hay más detalles sobre los episodios previstos. Sin embargo, con el actor Pedro Alonso retomando su papel, también se une a la banda de Berlin, Tristán Ulloa como Damián, el profesor mujeriego y confidente de Berlín. Michelle Jenner interpreta a Kayla, una especialista en electrónica, Joel Sánchez es Bruce, un hombre de acción, Begoña Vargas como Cameron, Julio Peña Fernández como Roy y muchos otros más que no se han revelado del todo.

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The Big Bang Theory se mantuvo al aire durante 12 temporadas en CBS. Y en todo ese tiempo, muchos fanáticos vieron al mismo Jim Parsons de principio fin dando vida al icónico científico teórico Sheldon Cooper. Sin embargo, poco tiempo después de de que terminara la comedia, el actor apareció con un radical cambio físico.

The Big Bang Theory, una de las mejores comedias de situación de todos los tiempos en la historia de la televisión, debutó en pantalla a finales de 2007 convirtiéndose en uno de los programas de mayor audiencia de CBS. Sus fascinantes historias cargadas de humor, hicieron de la producción de Chuck Lorre y Bill Prady, un espectáculo memorable que perdurará durante años en las memorias y corazones de los fanáticos.

La exitosa serie llegó a su fin tras doce años de emisión. La decisión de su conclusión, principalmente vino de parte del miembros principal del elenco, Jim Parsons, tras una tragedia personal que le impedía mantenerse por un tiempo más dando vida al icónico físico-teórico Sheldon Cooper, uno de los personajes más peculiares de la pantalla.

En The Big Bang Theory, Sheldon Cooper se mantuvo al frente de todas las historias junto a su amigo más cercano y compañero de habitación Leonard Hofstadter, de Johnny Galecki, su vecina Penny (Kaley Cuoco), Howard Wolowitz (Simon Helberg), Rajesh Koothrappali (Kunal Nayyar), Bernadette Rostenkowski (Melissa Rauch) y Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik), quien terminó convirtiéndose en su único interés amoroso y posteriormente en su esposa.

Las 12 temporadas de The Big Bang Theory fueron más que suficientes para que la serie lograra mantener una sólida base de fanáticos alrededor del mundo. Los mismos que se mantienen clamando por un reinicio de la serie, a más de tres años de haber llegado a su final en el 2019. Aunque esto es difícil que ocurra en el futuro, los espectadores de la serie deberán conformarse viendo a las estrellas del programa mientras se sumergen en distintos proyectos de cine y televisión.

Un año después del final de The Big Bang Theory, Jim Parsons fue el primero en meterse en un papel totalmente diferente al de Sheldon Cooper en la comedia de CBS. El actor interpretó una versión ficticia del agente de talentos de la vida real Henry Wilson en la serie de 7 episodios llamada Hollywood, un drama estadounidense de la plataforma Netflix que se estrenó en el 2020.

Jim Parsons de The Big Bang Theory, un año después del final apareció con el cabello teñido colo rubio

La serie limitada explora cómo Henry Wilson se aprovechaba de sus clientes masculinos, coaccionándolos a situaciones y, a menudo, chantajeándolos si se negaban. Para el papel, Jim Parsons sufre una transformación física al tener que usar una peluca con cabello ralo, lentes de contacto marrones y dientes falsos.

Sin embargo, para ese mismo año del lanzamiento el actor se presentó en una entrevista virtual mostrando un cambio radical en su apariencia física mientras se mantenía en confinamiento por causa de la pandemia. Jim Parsons se tiñó el cabello de color rubio, incluyéndose en la lista de las estrellas que cambiaron su look en medio del coronavirus.

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House of the Dragon y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, son las dos series de fantasía más grandes que acaban de debutar en HBO Max y Amazon Prime Video respectivamente. Ambas adaptaciones televisivas se inspiran en épicas novelas, pero solo uno de los dramas es claro ganador en audiencia.

House of the Dragon es la precuela que narra la historia ambientada 200 años antes de Game of Thrones. Inspirada en la novela ‘Sangre y Fuego’, la adaptación televisiva de HBO se ha ganado la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo, quienes siguen la lucha interna de la familia Targaryen por el Trono de Hierro. De hecho, su debut se convirtió en el estreno más visto en toda la historia de la cadena.

La exitosa serie basada en la obra literaria de George RR Martin lanzará su temporada 2 en el 2024 y se espera que sea igual de épica que la primera entrega. No hay duda de que House of the Dragon y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, son los dos dramas de fantasía más grandes de 2022 que mantienen a sus espectadores atentos ante cada acontecimiento.

En cuanto a similitudes, House of the Dragon de HBO y El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de la plataforma Amazon Prime Video, retratan historias de fantasía épicas que fueron filmadas bajo una inmensa ambientación, ambas están en su primera temporada, estableciendo sus conflictos a gran escala, y las dos debutaron en otoño pasado. Esto, sin duda significa que compiten directamente entre sí.

Tal como se veía venir desde mucho antes del estreno, las dos series de fantasía se han mantenido en una constante batalla de audiencia. Según la lista de Nielsen, House of the Dragon inició de forma lenta pero a medida de que la temporada 1 avanzaba, sus números se fueron incrementando. Por otra parte, la empresa de clasificación estadounidense revela que Los Anillos de Poder tuvo un comienzo fuerte, pero luego experimentó una baja hasta el final cuando los números subieron nuevamente, aunque no al mismo nivel que mostró al inicio.

Aunque los datos demuestran que Los Anillos de Poder de Amazon ganó en números a través del servicio de transmisión en todas las semanas menos en una, hay que tener en cuenta que House of the Dragon dividía su audiencia con los suscriptores que realmente la veían en HBO, además de los que la transmitían en HBO Max. Algo que no sucedía con Los Anillos de Poder, ya que es una serie exclusivamente de Amazon Prime Video.

Teniendo en cuenta esto último, parece que, en general, House of the Dragon fue una serie sustancialmente más popular. Sin embargo, la clasificación general de la lista más reciente de Nielsen correspondiente a la semana que comprende 10 al 16 de octubre de 2022, ubica a Los Anillos del Poder en el segundo lugar con 1137 millones de minutos vistos, detrás del drama de terror psicológico de Netflix, The Watcher. Mientras tanto, la serie basada en la novela de Martin se posiciona en el puesto 4 con un total de 960 millones de minutos vistos.

Es importante destacar, que los datos de House of the Dragon están incompletos por ahora, ya que Nielsen aún no ha publicado las cifras de las dos últimas semanas de audiencia de la primera temporada, incluido el episodio final que se lanzó el pasado 23 de octubre. Teniendo en cuenta lo alabado que fue el final de House of the Dragon, no es probable que haya una caída significativa.

Todo parece indicar que House of The Dragon solo traerá números positivos a las cuentas de HBO este 2023 también.

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Se convirtió en el álbum más vendido de la banda, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el número 2 en los Estados Unidos, donde fue nominado al Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa. El álbum produjo tres éxitosos singles; «High», «Friday I’m In Love» y «A Letter To Elise». La gira Wish de ese año fué la más extensa de The Cure, con 111 conciertos en 21 países.

Para celebrarlo, Robert Smith participará en una sesión de escucha en directo con Tim Burgess en Twitter a las 11pm GMT. Más detalles aquí https://twitter.com/LlSTENlNG_PARTY

La nueva edición de lujo en 3CD de 45 pistas de ‘Wish’ incluye 24 temas inéditos más 4 que son nuevos en CD y digital. El CD1 contiene el álbum original de ‘Wish’, recién remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road. El segundo disco contiene 21 maquetas inéditas, incluyendo cuatro maquetas vocales de estudio de 1990 y diecisiete maquetas instrumentales de 1991, 9 de las cuales son canciones inéditas. El tercer CD del conjunto contiene remezclas, tomas falsas de estudio y las cuatro canciones del casete «Lost Wishes», publicado en 1993 y que nunca han aparecido en CD o en formato digital.

The Cure está realizando una gira europea de 46 fechas que finalizará con 8 conciertos en el Reino Unido en diciembre.

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Muchacho Berraco inicia como un colectivo artístico musical en el año 2015 y en 2020 se consolida como un sello discográfico independiente. Está integrado por Enrique Melgarejo (Productor y A&R), Andrés Mira (Productor e ingeniero de sonido) y Andrés Giraldo (Productor, músico de sesión y diseñador gráfico).

La intención del sello Muchacho Berraco es ser una plataforma para proyectos musicales diversos que busquen explorar, experimentar y desarrollarse dentro de la industria local alternativa.

‘A los totazos, pero se hizo’ es el nuevo compilado musical de Muchacho Berraco, un trabajo que destaca los mejores lanzamientos alternativos del año.

«Desde el 2015 hemos realizado compilaciones de las producciones que elaboramos cada año, pero este año ha sido realmente especial para nosotros pues ya, consolidados como sello, hemos alcanzado nuestro momento más creativo y productivo con más de 10 artistas que hacen parte del sello», comentan los integrantes de Muchacho Berraco.

«Con el compilado ‘A los totazos, pero se hizo’ buscamos dar una prueba de lo diversa y rica que es la escena independiente bogotana, darles un empuje adicional a los artistas y celebrar un año lleno de música hecha con perrenque y contundencia», agrega el sello.

En el compilado, disponible en formato casette y digital, se podrán escuchar sonidos experimentales dentro del rock, el rap, el pop y la música electrónica, hasta sonidos tropicales y fusiones inesperadas.

«Queremos abrirles espacio a propuestas no convencionales, desmontar la idea de purismos en los géneros musicales y aportar una metodología y visión disidente a la industria musical actual», mencionan Enrique Melgarejo, Andrés Mira y Andrés Giraldo.

Kokodrilo, Diana Tovar, Nostravamus, Latencia, Potrero, El Combo Barullo, Caverna, Carri y es.pectro son los artistas que le dan vida al compilado ‘A los totazos, pero se hizo’.

El compilado musical tendrá un evento oficial de lanzamiento el próximo 8 de diciembre en la nueva tienda de vinilos Abran Paso – La tienda de vinilos más pequeña del mundo, ubicada en Barrios Unidos (Calle 97 # 63-54). Contará con la participación de DJ Sets, venta de mercancía, cerveza y cassettes y vinilos a precio especial. La entrada será totalmente libre a partir de las 2:00 p.m. hasta las 8:00 p.m.

«Este compilado es la puerta a la escena local. Una muestra de los talentos y propuestas que buscan su propio lenguaje, que buscan hacer música bajo sus propios términos teniendo la intuición como brújula y el cacharreo como estrategia. Es la oportunidad de explorar nuevos universos sonoros y ampliar la escucha más allá de los estandartes de la industria mainstream», concluyen los cerebros de Muchacho Berraco.

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Selatcarf es el nuevo single de FRAILEJÓN, una nueva exploración entre la música electrónica, los nuevos sonidos Colombianos y el Jazz, una Rapsodia en 3 partes con el sello del PsyColombian y con músicos invitados de lujo de ciudades como París, New Orleans y Filadelfia, así como la participación de Sebastián «Eufox» Rozo del FRENTE CUMBIERO.

La canción en sí es una transmisión del futuro, una interferencia, una carta enviada del otro lado del cosmos a un par de galaxia. Tiene un mensaje y un universo paralelo dentro del sonido de FRAILEJÓN.

Biografía

FRAILEJÓN es una invitación a la imaginación y al despertar de los sentidos en donde convergen los paisajes, los sonidos y colores del planeta, la conciencia del agua que somos y el realismo mágico. Su música transita entre los páramos, las cordilleras y los ríos, desde los sonidos tradicionales Colombianos de las costas Caribe y Pacifco, la unión los sonidos ancestrales y experimentales, el Rock, el Funk, el Jazz, el World Music y la Música Electrónica, en un diálogo de una retrospectiva futurista del sonido, de la Psicodelia hecha desde Colombia bajo una mirada universal: el PsyColombian.

Es una visión muy personal del Cantautor Colombiano Alejandro Loaiza, músico Bogotano que ha hecho parte de agrupaciones como ROMPERAYO, MALALMA, JOE BATAAN y LA MAKINA DEL KARIBE, entre otros pioneros del sonido nacional de vanguardia. Su visión se plasma a través de letras en donde se exalta el valor por nuestros recursos naturales, el ambientalismo, las nuevas pedagogías sobre el BIOCentrismo y los ciclos del agua, puntos sobre los cuales como solista y como colectivo desarrolla talleres y conciertos didácticos.

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El productor principal de Chicago Fire, Derek Haas, acaba de confirmar que antes de su salida en la primavera de 2023 traerá de regreso a un importante personaje de la serie para la temporada 11 y los fanáticos creen saber de quién se trata.

Chicago Fire despidió a uno de sus personajes más queridos con el comienzo de la temporada 11 en la cadena NBC, aumentando el nivel de las emociones de esta entrega que ha estado cargada de nostalgia para el elenco de la serie porque también trae consigo la despedida de quien fuera el showrunner del programa desde sus inicios, Derek Haas.

Sin embargo, Derek Haas ha prometido que no se marchará de Chicago Fire sin antes generar un impacto en los fanáticos. Es por eso que acaba de anunciar que traerá de regreso a una de las estrellas más importantes del programa y los espectadores ya comenzaron a hacer sus apuestas sobre cuál de todos los que se marcharon volverá para el episodio final de mitad de temporada.

En esta temporada 11 de Chicago Fire un personaje murió, varias relaciones terminaron y aquellos que creíamos conocer de cierta manera han madurado y adquirido diferentes rasgos que le otorgan otros matices necesarios para el desarrollo de la historia. Cada uno de estos cambios insinúan futuras historias y nuevas direcciones para el elenco del drama de bomberos.

Si bien los detalles sobre cuál de los antiguos personajes de Chicago Fire regresará siguen siendo escasos, dado que el episodio marcará el final de la mitad de la temporada, y los escritores quieren mantener ocultas tantas sorpresas como sea posible, al menos contamos con la sinopsis oficial del episodio.

De acuerdo con la sinopsis, Kelly Severide (Taylor Kinney) lucha con el costo de ayudar al detective Pryma (Troy Winbush) con el caso Martucci. Mientras tanto, Gallo (Alberto Rosende) hace campaña para que Herrmann (David Eigenberg) sea quien represente al Batallón 51 en la Conferencia de Invierno de la Asociación Nacional de Bomberos y todos estarán impactados por el regreso impactante de una cara familiar.

A menos que Derek Haas planee revivir a uno de los tantos bomberos caídos en las últimas 11 temporadas de Chicago Fire, todo apunta a que ese regreso impactante podría ser el de Mónica Raymund para interpretar nuevamente a Gabby Dawson, quien hasta la entrega pasada se encontraba en Puerto Rico junto a su hermano Antonio (Jon Seda).

Los fanáticos de Chicago Fire se han aventurado a vaticinar que el regreso será doble y que Jon seda también volverá a Chicago P.D. tras la salida de Jesse Lee Soffer como Jay Halstead del drama policial. Por otra parte, los escritores podrían elegir traer de regreso nuevamente a Matthew Casey (Jesse Spencer) para un cameo de un solo episodio, aunque no tiene mucho sentido dado el camino que está siguiendo Sylvie Brett (Kara Killmer) en su ausencia.

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Nicolas Cage está más vigente que nunca, definitivamente. Y por vigencia no hablamos solamente de que sigue actuando en películas importantes, sino que mantiene aún hoy su faceta de las mil caras, su capacidad para estar en películas de las índoles más variadas. 

A poco de haber participado en The Unbearable Weight of Massive Talent, una película en la que hace de sí mismo, Amazon Prime Video sumó a su catálogo otra reciente película del mítico actor estadounidense, sobrino de Francis Ford Coppola. 

Se trata de Pig, un film que trata sobre un solitario y misterioso hombre, protagonizado por el mismo Cage, que vive con un cerdo que busca trufas en el medio de un bosque. Un día, sufre un golpe que lo deja inconsciente y, al despertar, descubre que se han llevado a su cerdo. Por ello, vuelve a la ciudad para descubrir quién está detrás del robo. 

Dirigida por Michael Sarnoski, quien debuta como líder detrás de cámaras, este particular film va descubriendo poco a poco sus mil caras, lo que esconden los personajes, la vida detrás de este hombre al que vemos siempre en silencio y con la mirada perdida. Sin dudas una historia de muchas capas, una fortaleza más que valorable en una época donde muchas películas cuentan absolutamente todo lo que pasa, sin dejar al espectador con preguntas para hacerse. 

Nicolas Cage demuestra que es un actor de primer nivel, pasando de los más mínimos gestos a explosiones que transmiten sensaciones fuertes, con todo el desafío que significa meterse en la piel de un personaje tan difícil de reconocer en la vida diaria. 

Esta película independiente fue una de las grandes sorpresas del 2021, y de a poco comenzó a ganar su espacio en medios de difusión más grandes. En especial, el papel del actor fue lo que atrajo la atención de muchas personas, porque este tipo de papeles es algo que Nicolas Cage no había realizado en los últimos años. Resulta satisfactorio ver que aún está interesado en meterse en proyectos que no sean el lugar común al que había caído en la última década. 

Pig está disponible en la plataforma de Amazon Prime Video y es una película tan particular como atrapante. Sin dudas no puedes esperar más para verla. 

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La primera temporada de Andor ha llegado a su fin por Disney+, después de 12 episodios y muchos, muchos grandes momentos. Pero advertencia, si llegaste al último minuto pero saltaste de tu silla, regresa y observa con atención los créditos.

El último episodio de la primera temporada de «Andor», «Rix Road», tiene una escena posterior a los créditos, algo que no es muy habitual en Star Wars. A pesar de que ya se ha convertido en un elemento básico de la cultura pop, estamos en una galaxia muy, muy lejana y esto es algo nuevo. Solo ahora la franquicia de Lucasfilm está comenzando a usar esta clase de cierres, ya que en la más reciente temporada de The Book of Boba Fett, con el artista mod interpretado por el maestro del bajo Stephen «Thundercat» Bruner afilando sus herramientas para traer al sheriff de Tatooine, Cobb Vanth (Timothy Olyphant), es algo que veremos recurrentemente.

Sin embargo, en Andor, la escena posterior a los créditos ofrece la respuesta a una pregunta que los fanáticos han planteado durante mucho tiempo: ¿qué demonios estaban construyendo los reclusos en la prisión imperial en Narkina 5? Durante varios episodios vimos a Cassian (Diego Luna) construyendo piezas para una máquina desconocida, lo que inmediatamente planteó esta pregunta. A medida que los antiguos reclusos morían y se traían nuevos, el trabajo en Narkina 5 nunca se detuvo, continuando las 24 horas del día en turnos de día y de noche, todos llenos de prisioneros que construyen piezas misteriosas. Muchas personas apostaban a que esas partes eventualmente irían en el arma definitiva del Imperio, la Estrella de la Muerte, y ahora sabemos que tenían razón.

¿Las partes que se construyen en Narkina 5 son piezas para un plato que mata planetas?

Resulta que esas partes construidas en Narkina 5 se colocaron en una capa del infame plato de la Estrella de la Muerte, la parte que en realidad dispara su súper láser que mata planetas. La escena posterior a los créditos nos muestra muchos droides araña arrastrándose alrededor de una enorme superficie de metal, parcheando las piezas de seis brazos entre placas doradas para mantenerlas todas juntas y en su lugar. A medida que nos alejamos, la imagen más grande comienza a formarse: esta estructura dorada es una de las muchas capas que construirán el plato principal de la Estrella de la Muerte, el toque final en el diseño icónico del arma.

Estos detalles son una revelación interesante hecha por la serie. Vemos cómo se inserta el plato finalizado en la superestructura principal de la Estrella de la Muerte en Rogue One: Una historia de Star Wars, en una escena en la que el Gran Moff Tarkin (Peter Cushing) se enfrenta al director Orson Krennic (Ben Mendelsohn) a bordo de un Destructor Estelar Imperial. Entonces, la escena en Andor establece un paralelo interesante con Rogue One: ambos hacen un uso muy inteligente de la perspectiva para mostrar cuán enorme es realmente la estación de batalla. La serie tiene la cámara panorámica desde el droide más pequeño, mostrando más tarde cuán grande es el plato, incluso mientras está en construcción. En la película, la perspectiva se establece con Star Destroyers, con el plato ya terminado unido al arma. Al final, es una metáfora interesante de cómo Andor ahora es una pieza esencial de Rogue One, construyendo las partes más pequeñas que luego formarán toda la película.

Sin embargo, estas dos escenas aún contradicen el final de La venganza de los Sith. A bordo de un Destructor Estelar clase Venator, el recién ungido Lord Sith Darth Vader (Hayden Christensen) se encuentra con su maestro, Darth Sidious (Ian McDiarmid), mientras ambos observan la construcción del esqueleto de la Estrella de la Muerte, que ya tiene el contorno del plato allí. Nunca vimos una explicación oficial sobre eso, pero, bueno, podemos dejarlo pasar por el bien de la continuidad. Después de todo, obtuvimos una película increíble y una serie increíble.

¿Cuál es la línea de tiempo para la finalización de la Estrella de la Muerte?

La construcción de la Estrella de la Muerte, como se puede imaginar, fue un proceso largo y difícil, con muchas reuniones que podrían haber sido holos. Muchos de ellos están representados en Catalyst: A Rogue One Story, una novela precuela de la película de antología escrita por el icónico autor de Star Wars, James Luceno. La historia se cuenta desde la perspectiva de Galen Erso (Mads Mikkelsen), un científico especializado en la investigación de cristales kyber que se ve obligado a desarrollar el súper láser (y padre de Jyn Erso, protagonista de Rogue One interpretada por Felicity Jones), y el director Orson Krennic. (Ben Mendelsohn).

El libro está ambientado años antes de Rogue One, lo que muestra que la idea de la Estrella de la Muerte estaba sobre la mesa mucho antes de su construcción real. En Attack of the Clones, por ejemplo, Count Dooku (Christopher Lee) discute brevemente con Poggle the Lesser, el líder de Geonosis, la continuidad del proyecto. Poggle es un jugador importante en Catalyst, y se ve obligado a seguir trabajando en él incluso después del final de las Guerras Clon y la derrota de su ejército Separatista, algo así como los ex nazis trabajaron en el alunizaje, pero aquí es como los ex nazis. trabajando para los nazis actuales. Confuso. Al final, Krennic lo estafa y toda la población geonosiana es exterminada. No podía haber testigos, por lo que todos fueron asesinados y el planeta se volvió habitable. Esto también se muestra en un arco en Star Wars Rebels, con Forest Whitaker retomando su papel de Saw Gerrera.

Desafortunadamente, Geonosis fue solo uno de los muchos planetas destruidos por el Imperio por el bien de la Estrella de la Muerte. Ilum, por ejemplo, era la principal fuente de cristales kyber para los Jedi, y estaba completamente agotado, hasta el punto de que casi le quitaron el núcleo (más tarde, esto lo convertiría en el lugar ideal para que la Primera Orden construyera su propia superarma, Base Starkiller). Jeddha también se explora al máximo por su kyber, e incluso otros planetas, como Lothal (como fuente de doonium de metal raro).

¿Qué significa esta revelación de la estrella de la muerte para Cassian?

Los paralelismos con Rogue One se han convertido en una de las partes más interesantes a analizar en Andor, pero, al final, todo vuelve a nuestro héroe, Cassian Andor. El aspecto más obvio es que en realidad lo vemos trabajando en la construcción de la Estrella de la Muerte. Cuando terminó en Narkina 5, inevitablemente ayudó a construir el arma que terminaría matándolo, y que él mismo sacrificó todo para destruir. Esto también estableció un paralelo con el discurso de Luthen (Stellan Skarsgard) en el episodio «One Way Out», ahora que Cassian apenas tiene nada que perder y está dispuesto a sacrificar su propia vida para detener el Imperio.

Además, en Narkina 5, Cassian se vio obligado a trabajar con personas que no conocía, en un proyecto que no comprende, hacia un objetivo del que no sabía nada. El Imperio trató de despojar a los internos de todo sentido de comunidad para mantenerlos atemorizados, enfrentándolos entre sí como una forma de instigar el miedo a quedarse atrás y, por lo tanto, aumentar la productividad. Irónicamente, las partes que Cassian ayudó a construir también fueron responsables de que él desarrollara una idea completamente nueva de comunidad dentro de la prisión, en la que luego trabajaría más (especialmente a través del manifiesto escrito por Nemik, el personaje de Alex Lawther en el arco de Aldhani de la serie) , obteniendo una mayor comprensión de la galaxia y lo que realmente estaba en juego en la lucha contra el Imperio.

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Comienza la cuenta regresiva, para una nueva versión de los premios de música electrónica más grandes del país, los Colombia Dance Awards (CDA), que llegan con su doceava edición, el próximo 1 de diciembre de 2022. 

Una cita que es una completa celebración de este género en el país, y que reunirá a sus más grandes exponentes, resaltando la labor de los productores, Djs,  empresarios, managers y el talento de quienes conforman esta industria. 

Este año quienes conforman el line up, son los más nombrados de la escena electrónica, la guaracha, entre otros ritmos que conforman esta genero catapultado por muchos, como uno de los que logra conectar con las emociones.

INVITADOS INTERNACIONALES 

David Tort desde España 
Waddy desde Estados Unidos 

INVITADOS ESPECIALES NACIONALES TECH HOUSE  

Natalia Paris 
Fronter 
Steve Aguirre
J8 Man
Anny Rendon 
Tusso
Vandido 

INVITADOS ESPECIALES GUARACHA 

Fumarato
Hardu
Samanta Duque
Sergio Angel
Lobo 
Gozo
Dayvi
Felipe Vasquez

INVITADOS ESPECIALES TECHNO 

Sonico
Hramirez
Abductor 
Syrk

Una gala que reunirá a invitados, ganadores y seguidores que podrán disfrutar de grandes momentos en una noche donde todos los que conforman la industria musical, se darán cita para poder hacer parte de un evento que por más de una década ha construido la cultura de la música electrónica en Colombia. 

El próximo 30 de Noviembre y 1 de Diciembre, con diferentes conferencias, alfombra roja, ceremonia de premiación y por supuesto una gran fiesta de clausura, los CDA, como de costumbre, serán un evento que busca darle valor al artista, al Dj, al productor y al empresario musical, que hace posible el éxito de este género en el mapa de nuestro país.

La cita para las conferencias tendrá lugar la Academia Reesistance Creative Groupe el 30 de noviembre, la noche de premiación será el 1 de diciembre en INCOGNITO.  

Adquiere tus entradas y se testigo de un importante momento para la música electrónica, ese género que ha cautivado tus emociones y sentidos. 

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Los productores de Chicago Fire están buscando la forma de mostrar a Sylvie Brett mucho más romántica, sin olvidar su trabajo y su profesión. Sin embargo, el amor puede estar más cerca de su puerta, ya que Casey parece estar cada vez más alejado.

En la Temporada 11 de Chicago Fire, Episodio 8 vimos a Brett (Kara Killmer) siendo coqueta e intentando volver al juego de las citas con Dylan (Christopher Allen), un chico dulce que conoce en el hospital.

Aunque tras unos minutos, en un giro sorprendente de la historia del capítulo, se revela que Dylan era el tipo con el que Violet (Hanako Greensmith) y Hawkins (Jimmy Nicholas) querían juntar a Brett, y es obvio por qué. Dylan es agradable y lindo, además es voluntario en el hospital mientras dirige su propio negocio, un bar. ¡Nos parece una trampa!

Y si la cara les parece familiar, es porque lo es. Allen interpretó a un personaje llamado Jeff en Chicago Fire en la temporada 2 (Episodio 3). Su aparición fue breve: Jeff y su amigo, Chris, se involucraron en un accidente con una pistola de clavos que Shay (Lauren German) y Gabby (Monica Raymund) tuvieron que ayudar a solucionar. Una aparición breve pero cuenta para que armemos un poco de historia.

Dicho esto, si todo va bien en la cita número 1 con Brett, quizás el Dylan se quede por más de un episodio. Tendremos que esperar y ver para averiguarlo.

En cualquier caso, Killmer le dijo a NBC Insider sobre las prioridades de Brett después de Casey: «Será interesante verla dedicarse a su carrera. Y creo que siempre hemos visto a Sylvie en una relación. Siempre la hemos visto en un romance. Es una romántica empedernida, pero creo que es importante verla llegar a ser ella misma y concentrarse en sus cosas. Amistades y su carrera, no solo en su vida amorosa. Estoy emocionada de poder explorar todo eso. «

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Law & Order: SVU finalmente les está dando a los fanáticos la trama que han estado esperando pacientemente: una historia de amor de Olivia Benson y Elliot Stabler.

A lo largo de las dos docenas de temporadas del programa, Benson (interpretado por Mariska Hargitay) y Stabler (Christopher Meloni) se han burlado de los espectadores con sutiles indicios de que los dos pueden tener sentimientos mutuos más profundos que solo amistad. Esta idea fue objeto de más comentarios con el regreso del personaje de Meloni a principios de este año a la serie.

Pero después del episodio emitido en esta semana, los fanáticos no pueden evitar creer que la antigua teoría del romance secreto de los dos se confirmó oficialmente. Entonces, si no ha visto el episodio pero quiere hacerlo, le sugiero que deje de leer esto ahora, porque la información que va a conocer le puede dañar su perspectiva.

Durante el octavo episodio de Law & Order: SVU de la temporada 24 titulado «A Better Person», que se estrenó el 17 de noviembre a través de NBC, Stabler pareció confesar su amor por Benson a una excolega, Tia Leonetti (interpretada por Ayelet Zurer), una detective que está de visita desde Italia.

En una conversación de «la mañana siguiente» con Leonetti, los fanáticos se sorprendieron al saber que Stabler durmió en el sofá en lugar de compartir la cama con su coqueto excolega. Durante el intercambio, Leonetti compartió lo que podía recordar de la noche salvaje de fiesta que disfrutaron los dos en anteriores oportunidades, sin embargo, la conversación termina con un Stabler admitiendo que «estaba enamorado de una mujer».

¿El nombre de esa mujer? Bueno, ni Leonetti ni Stabler podían decirlo. Pero a los fanáticos no les importó, ya que todos sabían de quién estaban hablando.

Con la historia planteada así, solo queda por esperar el romántico encuentro entre Stabler y Benson en algún momento de la temporada de aquí en adelante. O ¿será que los productores nunca revelarán este momento?

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Se acerca el día que veremos en cines Indiana Jones 5. Tiene fecha de lanzamiento en 2023! Incluso ha habido un avance que confirma muchas cosas que sospechábamos sobre la película (principalmente que el título oficial es solo Indiana Jones).

Desafortunadamente, el avance en sí solo se presentó a los asistentes a la D23 Expo, aunque supuestamente se filtró en línea. Pasará algún tiempo antes de que el público obtenga avances, aunque pudimos informar sobre el regreso de John Rhys-Davies como Sallah, confirmado en las imágenes.

Hay muchos nombres emocionantes que se unen a Harrison Ford en Indiana Jones 5, así que mientras esperamos su lanzamiento el próximo año, más exactamente en junio de 2023, aquí está todo lo que necesita saber.

Aunque el filme estrene el año que viene, Indiana Jones 5 se apoderó de los últimos días de noviembre. El esperado regreso de Harrison Ford como Henry Jones Junior se convirtió en la tapa de la Empire Magazine. Gracias a esta publicación, llegaron los primeros datos de la película.

El camino para la quinta película de Indiana Jones no ha sido para nada sencillo. La producción tenía varios años tratando de concretar el filme, pero distintos problemas como la salida de Steven Spielberg como director, llevaron a que el filme se retrasara. Afortunadamente el director James Mangold se convirtió en el capitán del barco y sacó a la película de la tormenta que la llevaba a naufragar.

Durante el 2021 Mangold rodó la esperada película junto a Ford y un selecto grupo de estrellas como Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Mads Mikkelsen, John Rhys-Davies, entre otros. Desde ese entonces la información sobre el filme es limitada, lo poco que pudo saberse fue gracias a las filtraciones en los sets de filmación. 

Empire también incluyó una entrevista exclusiva a Ford, donde el actor de 80 años cuenta como fue volver a usar la fedora y el látigo por última vez. Durante la charla, Harrison comentó que todo lo que vivió en el set, lo que más lo sorprendió fue el rejuvenecimiento de su personaje. Sucede que el filme explorará una parte del pasado de Indy, por lo que fue necesario utilizar el CGI para regresar en el tiempo a Ford.

“Esta es la primera vez del “ver para creer”. Es un poco espeluznante. No creo que quiera saber cómo funciona, pero funciona. Sin embargo, no me hace querer ser joven, me alegro de haberme ganado mi edad”, contó Ford.

Las imágenes filtradas del set mostraron a un actor con la complexión de Ford, utilizando puntos verdes en su rostro, lo que adelantaba que el personaje iba a tener un rejuvenecimiento para escenas del pasado. Harrison pudo ver parte del metraje que ya está terminado y al verse joven una vez más, quedó en shock. Seguramente pasaría lo mismo si el gran Peter Cushing pudiera verse como Gran Moff Tarkin en Roge One (2016).

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Como suele ser habitual con las producciones del Universo Cinematográfico de Marvel, tras su paso el cine luego se estrenará de forma exclusiva en Disney+. Hasta el momento, el estudio ha mantenido la ventana de 45 a 65 días de diferencia entre su llegada a la pantalla grande y su posterior lanzamiento en streaming.

Desde luego que las fechas varían según la performance de la película en taquilla. En el caso de Black Panther: Wakanda Forever lleva recaudado desde su estreno más de 180 millones de dólares en Estados Unidos, mientras que a nivel global ya superó los 400 millones de dólares. Con estos números, es probable que Marvel retrase su lanzamiento en Disney Plus y así que siga brillando en la taquilla.

Teniendo en cuenta todo esto, el estreno de Black Panther: Wakanda Forever en Disney Plus podría producirse a mediados de enero de 2023. También podría suceder que Marvel decida adelantar el estreno y que este sea cercano a la Navidad o Año nuevo, pero resulta poco probable.

Los últimos largometrajes del Universo Cinematográfico de Marvel han manejado fechas similares. En el caso de Thor: Love and Thunder tardó 64 días en llegar del cine al streaming, mientras que Doctor Strange In The Multiverse Of Madness se tomó 47 días. Seguramente en breve tendremos novedades respecto de la llegada de Black Panther: Wakanda Forever a Disney Plus.

La continuación de Black Panther cuenta con las actuaciones de Letitia Wright, Angela Bassett, Danai Gurira, Lupita Nyong’o, Martin Freeman y Winston Duke. Entre las nuevas caras se suman Tenoch Huerta, Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli.

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Ante la reciente salida de la telenovela del catálogo de Netflix, Amazon dio el paso y ahora cuenta con el gran título de Fernando Gaitán y que sigue siendo uno de los seriados más vistos en español.

Una de las más exitosas de todos los tiempos es Yo soy Betty, la fea, la ficción colombiana protagonizada por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello.

El melodrama creado por Fernando Gaitán se estrenó en 1999 y llegó a estar en incluida en el Récord Guinness como la telenovela más exitosa de la historia de la televisión. A dos décadas de su estreno, Yo soy Betty, la fea demostró estar más vigente que nunca cuando arribó a Netflix en 2019 y rápidamente se posicionó como uno de los contenidos más vistos de la plataforma.

A pesar de su arrasador éxito, Netflix la eliminó de su catálogo en julio de este año, dejando a cientos de fanáticos con las ganas de seguir disfrutando de los dramas de Betty en Ecomoda. La buena noticia es que Yo soy Betty, la fea, ha encontrado nuevo hogar en una nueva plataforma de streaming.

La telenovela ya forma parte del catálogo de Amazon Prime Video en Latinoamérica. La noticia fue confirmada por la plataforma de streaming a través de su cuenta de Twitter, donde le da la bienvenida oficial a la exitosa producción. La publicación de Prime Video la anuncia como próximamente y ya hay algunos capítulos disponibles en la plataforma.

¿Cuántos capítulos tiene Yo soy Betty, la fea?

La producción gira en torno a Beatriz Aurora Pinzón Solano (Ana María Orozco), una mujer poco atractiva pero inteligente que trabaja para una compañía llamada Ecomoda. Betty soportaba constantemente los insultos y desprecios de sus compañeros de trabajo, especialmente de la secretaria Patricia Fernández, del diseñador Hugo Lombardi y de la accionista de la empresa Marcela Valencia.

Además de contar con Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello en los protagónicos, el elenco lo completaban Natalia Ramírez, Lorna Cepeda, Luis Mesa y Julián Arango, entre otros.

La telenovela contó con 335 episodios que se emitieron entre octubre de 1999 y mayo de 2001. La versión original de Yo soy Betty, la fea fue emitida en más de 180 países tras ser doblada a 25 idiomas. Además, contó con al menos unas 28 adaptaciones alrededor del mundo.

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La adaptación del aclamado juego de PlayStation tiene al público en vilo. Antes de su estreno, la serie tendrá su panel en la Comic-Con Experience en San Pablo (CCXP), Brasil y además ya presentó un pequeño avance con los protagonistas huyendo de uno de los temibles zombies.

Ahora sabemos que The Last Of Us, serie basada en el aclamado videojuego del mismo nombre, desarrollado por Naughty Dog en exclusiva para las plataformas PlayStation®-, se estrenará el 15 de enero de 2023 en HBO Max y HBO. 

La serie contará lo que sucede veinte años después de que la civilización moderna fuera destruida. Joel (Pedro Pascal), un experimentado sobreviviente, es contratado para sacar de contrabando a Ellie (Bella Ramsey) de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un pequeño trabajo, pronto se convertirá en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deberán atravesar EEUU dependiendo el uno del otro  para sobrevivir. 

Esta súper producción original de HBO, es protagonizada por Pedro Pascal (The Mandalorian) quien interpretará a Joel. En la historia, Bella Ramsey dará vida a Ellie, Gabriel Luna será Tommy, mientras que Anna Torv será Tess. También participan Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill. 

Storm Reid será Riley, Merle Dandridge dará vida a Marlene. Mientras que Jeffrey Pierce actuará como Perry, Lamar Johnson será Henry, en tanto que a Keivonn Woodard lo veremos como Sam. Además, la producción contará también con las destacadas actuaciones de Graham Greene como Marlon, Elaine Miles como Florence, Ashley Johnson y Troy Baker.

The Last Of Us fue escrita y producida ejecutivamente por Craig Mazin y Neil Druckmann. La serie es una coproducción con Sony Pictures Television y cuenta con la producción ejecutiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan y Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint y Naughty Dog también producen. 

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Los productores del canal Lifetime, vuelven a presentar sus tradicionales películas e historias de navidad y por cuatro semanas estaremos presenciando unas historias llenas del verdadero espíritu latino de la navidad.

Comenzando por este sábado 26 de noviembre y todos los sábados de diciembre, LIFETIME estrenará una nueva película de la colección “Amor en Navidad”, su primera producción original bajo la exitosa franquicia Lifetime Christmas Movies, pero esta vez todas en español.

Las cuatro historias de una hora son protagonizadas por un selecto elenco internacional con actores de México, Colombia, Venezuela, Argentina y Chile que incluye a: Gaby Spanic, Juan Soler, Patricia Manterola, Rafael Novoa, Marlene Favela, Cristián De La Fuente, Danna García, Ricardo Álamo y con las actuaciones especiales de Elluz Peraza y Carlos Mata.

“La Mejor Navidad”; “Una Navidad Para Recordar”; “Deliciosa Navidad” y “Un Papá Para Navidad” son los films de la colección “Amor en Navidad” y que cuentan con espectaculares locaciones en el Estado de Jalisco, México. 

Está producción nuevamente es liderada por mujeres tanto delante como detrás de las cámaras. “Amor en Navidad” es una coproducción con VIP 2000 TV y Yahayra Films, que también estuvieron a cargo de la producción de la serie “Amores que Engañan”, y cuenta con la dirección de Nicolas Di Blasi. Todo bajo la supervisión de Carmen Larios y Juana María Torres, por parte de Lifetime.

“Estamos muy contentos de poder estrenar una nueva producción original en fechas tan especiales como la Navidad y que además estas películas formen parte de la franquicia Lifetime Christmas Movies, que ya es toda una tradición de fin de año para nuestra audiencia. “Amor en Navidad” cuenta con cuatro historias que buscan transmitir un mensaje positivo y de amor durante las fiestas y son protagonizadas por talento latino, mostrando así a millones de espectadores nuestras propias tradiciones Navideñas.”, comentó Carmen Larios, Senior VP de Contenido de Lifetime.

Este año LIFETIME transmitirá más de 120 películas navideñas producidas y realizadas exclusivamente para su colección de Lifetime Christmas Movies. Las “Lifetime Movies” son dirigidas, producidas y protagonizadas principalmente por mujeres, siendo una franquicia única y diferenciadora con films de suspenso, drama, comedia romántica, historias basadas en hechos reales y las adaptaciones de libros llevadas a la pantalla.  

SINOPSIS del especial «Amor en Navidad»

“AMOR EN NAVIDAD”: LA MEJOR NAVIDAD. 

SABADO 26 DE NOVIEMBRE. Protagonizada por: Juan Soler y Gaby Spanic

Gloria y Eduardo se divorciaron hace unos años. Ella se quedó en Miami, criando a sus dos hijos y dedicada en cuerpo y alma a su trabajo. Él regresó a su pueblo natal, a encargarse del rancho agavero que heredó de su familia en Jalisco, México. Eduardo le pide que permita a sus hijos pasar esta Navidad con él. Aunque Gloria no quiere alejarse de ellos, tiene que ceder presionada por su trabajo. Las circunstancias hacen que Gloria también pase las fiestas con ellos en el rancho. Ella y sus hijos aprenden a disfrutar esta nueva vida y a valorar la empresa tequilera que Eduardo logró sacar adelante. Esta será la mejor Navidad en familia.

“AMOR EN NAVIDAD”: UNA NAVIDAD PARA RECORDAR 

SABADO 03 DE DICIEMBRE. Protagonizada por: Danna García, Cristián de la Fuente y Elluz Peraza

Sebastián se ha divorciado hace poco y esta será la primera Navidad que pasa sin sus hijos; ellos eran su único motivo para celebrar las fiestas. Sebastián detesta la Navidad porque solo le trae malos recuerdos. Este fin de año decide salir de la ciudad y pasar la temporada en la casa en que nació, donde viven su hermana Isabel y su madre Ángela, quien padece Alzheimer. Allí conoce a Marta, su enfermera, quién le enseña que las mejores medicinas son el afecto y el sentido del humor. En esta mágica y nostálgica temporada, Sebastián reencuentra la fe en la vida, se reconcilia con la familia, recupera la emoción por la Navidad… ¡Y se da una nueva oportunidad para el amor!

“AMOR EN NAVIDAD”: DELICIOSA NAVIDAD 

SABADO 10 DE DICIEMBRE. Protagonizada por: Rafael Novoa y Patty Manterola

Cuando Máximo, un prestigioso chef colombiano, hereda el restaurante típico que su padre le ha dejado en México, emprende en plena Navidad un viaje de reconciliación con su pasado, sus raíces y sus heridas. Lo que jamás imaginó es que en ese viaje también descubriría el amor. Quien atiende el lugar es Luciana, una apasionada cocinera, empeñada en rescatar los sabores de su tierra. Luciana y Máximo formarán juntos el mejor platillo: una combinación explosiva entre la tradición y la innovación. Ambos llegarán a compartir su visión de la vida, la cocina y el amor.

“AMOR EN NAVIDAD”: UN PAPÁ PARA NAVIDAD 

SABADO 17 DE DICIEMBRE. Protagonizada por: Marlene Favela, Ricardo Álamo y Carlos Mata

Rebeca es una psicóloga que se ha convertido en una estrella de las redes sociales. A través de sus cuentas da consejos a sus seguidores para tener “una familia perfecta”, pero la suya dista mucho de serlo. En víspera de Navidad un desconocido se presenta en su puerta, afirmando ser su padre, quien la abandonó hace muchos años. Rebeca, al principio, no quiere saber nada de él, pero las circunstancias la obligan a invitarlo a pasar las fiestas con su familia. Entonces la magia de navidad hace su trabajo y Rebeca comprende que la familia es la más valiosa de las posesiones.

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Chicago Med ha dado varios golpes a los fanáticos del programa de la NBC con su temporada 8. En total, 5 médicos y enfermeras dirán adiós con esta entrega, por lo que ya la están considerando como una temporada de limpia.

Brian Tee dirá adiós con el episodio 8 de la temporada 8 de Chicago Med. Sin embargo, su ausencia podría estar abriendo las puertas para que un actor del elenco original del drama médico retome su papel.

Con tal cantidad de despedidas, es normal que los fanáticos estén preocupados y piensen en el futuro de la serie. Algunos sospechan que este podría ser el fin de la franquicia más joven del universo One Chicago.

Sin embargo, otros ven en estas salidas tan repentinas una oportunidad para que otros personajes regresen a Chicago Med y desarrollen mejor sus historias que en algunos casos quedaron inconclusas. Tal es el caso del doctor Connor Rhodes, interpretado por Colin Donnell, quien se marchó del drama tras  vivir un episodio desgarrador con la que era su novia en la serie.

Cuando Donnell apareció por última vez en Chicago Med en el estreno de la temporada 5, la exnovia de Connor, Ava (Norma Kuhling), admitió haber matado al padre de Connor por ellos y luego se cortó la garganta frente a él. Después de que no pudo salvar la vida de Ava, Connor decidió que necesitaba un nuevo comienzo en algún lugar lejos de toda esa tragedia.

Consultado sobre la posibilidad de retomar su papel, tres años después de ese trágico momento, Donell explicó que le encantó su tiempo en Chicago Med mientras promocionaba su próxima serie de Peacock, Irreverent (que se estrenará el próximo 30 de noviembre). De acuerdo con el actor, amó mucho el equipo de trabajo de la serie de NBC y el elenco fue maravilloso, por eso no cerrará la puerta a un posible regreso.

Para Colin Donell su tiempo en Chicago Med lo hizo encariñarse no sólo con los compañeros y la historia sino con la propia ciudad. Así que considera que si alguna vez alguien de la serie vuelve a llamar a su puerta, estaría dispuesto a estudiar cómo funcionaría una participación en la serie con su nueva rutina.

Diane Frolov, una de las productoras de Chicago Med, aseguró en una entrevista ofrecida a TVLine que el regreso del doctor Connor Rhodes al drama médico ha sido algo que han discutido en la sala de escritores. En la misma conversación con el medio, destacó que Colin era un tipo con el que les encantaba trabajar. También señaló que fue un miembro muy fuerte del elenco durante mucho tiempo y les encantaría volver a verlo en acción.

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«Suspended in the Iris» es el tercer sencillo del anticipado tercer álbum de Reed, a lanzarse el 10 de febrero del 2023. El sencillo trata de experimentar un despertar existencial tras sufrir de un aborto espontáneo.

«En ese momento había pasado por un par años particularmente llenos de pérdidas, y fue lo más deprimida que he estado, por lo que se sintió como la última gota,» comparte Victoria, haciendo énfasis en la importancia ser abierta con el tema, normalmente considerado tabú. «Pero luego, una noche (mientras bailaba ABBA, Whitney Houston y Cyndi Lauper en una casa de té rusa en Manhattan) fue como si me hubiera caído un rayo. Por alguna razón, algo enorme cambió en mí. Fue como volver a enamorarme de estar viva, como emerger de un capullo, como florecer. Y cualquiera que me conozca te dirá que no he sido la misma desde entonces.»

Nacida en una familia griega e italiana que creía firmemente tanto en el poder de lo místico como en el poder de la música (el padre de Reed, Alto Reed, ascendió a la fama tocando el saxofón en la Silver Bullet Band de Bob Seger), Reed comenzó a escribir sus propias canciones como una forma de superar el tumulto emocional de la adolescencia. Después de dejar la universidad en Chicago y mudarse a Nueva York, lanzó su álbum debut, Chariot, con una recepción altamente positiva en 2016.

Noisey describió el disco como «casi mágico», mientras que Paste elogió que «sangra autenticidad» y Popdust lo aclamó como «audaz, atrevido y visceral.» Su éxito le consiguió conciertos apoyando a artistas como Citizen Cope y Mason Jennings, entre otros, y le aseguró espacios en festivales tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente vive en la Ciudad de México con su esposo y colaborador Erik Deutsch, quien ha trabajado con todo el mundo, desde Norah Jones y Leftover Salmon hasta Shooter Jennings y The Chicks.

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Grey’s Anatomy es el drama en su género de mayor duración de todos los tiempos en la televisión, que ha cautivado la atención de millones de fanáticos. Y entre tanta ficción sobre medicina, la serie incluyó solo 2 miembros a lo largo de más de 400 capítulos.

Grey’s Anatomy, el drama de larga duración que se estrenó en el 2003 a través de ABC, y lleva 19 temporadas llevando sus fascinantes historias y retratando las experiencias y relaciones de los médicos que hacen vida en el Grey Sloan Memorial Hospital. A lo largo de los años, los fieles fanáticos de Grey’s Anatomy han visto pasar a muchos médicos y enfermeras por los pasillos del hospital. La mayoría de ellos han marcado su huella en el corazón de los espectadores quienes se mantienen con la esperanza de que regresen al drama en algún momento.

Tratándose de un programa de médicos, el elenco de Grey’s Anatomy mayormente está conformado por actores que retratan la digna profesión en la pantalla. Y durante la larga carrera de la serie, se les ha visto desarrollando la práctica de la medicina en el hospital, mientras atienden pacientes y se sumergen en un quirófano durante alguna intervención quirúrgica.

En todo este tiempo en el que Grey’s Anatomy se ha mantenido al aire, son muchos los fanáticos que se han preguntado si dentro del elenco del drama de larga duración, hay algunos actores de la serie que son médicos en la vida real. La respuesta sencilla puede ser un no rotundo, pero hay una pequeña curiosidad escondida en el elenco que muy pocos conocen.

Si bien todos los cirujanos que aparecen en Grey’s Anatomy son productos de la ficción retratados por profesionales de la actuación, es importante destacar que ninguno de ellos son médicos en la vida real. Sin embargo, dos miembros importantes de la serie que trabajan como productores ejecutivos, si lo son y mantienen sus actividades lejos de la ficción en su vida personal y privada.

¿Quiénes son los únicos médicos reales del elenco de Grey’s Anatomy?

La Dra. Zoanne Clack y el Dr. Fred Einesman son médicos reales y además productores ejecutivos de Grey’s Anatomy. La Dra. Clack es médico de urgencias y estudió neurobiología, mientras que el Dr. Einsesman es médico y también tiene un título de cine. Ambos trabajaron codo a codo con la producción de ABC para que Grey’s Anatomy sea lo que es hoy en día.

Ambos médicos de la vida real trabajan detrás de escena en Grey’s Anatomy, y están encargados de asegurarse de que los casos del programa tengan sentido, como por ejemplo, cuando algunos pacientes se presentan en el hospital con padecimientos fuera de lo común. El equipo de producción de la serie de ABC, también está conformado por otros médicos, cirujanos y expertos que trabajan como asesores del programa.

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