Aunque se encuentra a la espera de la aprobación por parte de agencias reguladoras, como la FDA o la Agencia Europea del Medicamento – EMA, se anticipa que los resultados han sido muy similares a los obtenidos con adultos.

Se concluye que es una vacuna segura, bien tolerada y con una respuesta robusta de anticuerpos neutralizantes contra el SARS-CoV-2. Los resultados indican que no hay nada que temer, según un comunicado de la compañía.

Aunque varias compañías habían anunciado que comenzarían a probar sus vacunas del coronavirus en niños, Pfizer ha sido la primera en publicar resultados.

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Tras la finalización de un ensayo clínico en el que participaron 2.268 niños de 5 a 11 años, Pfizer publicó los resultados. También se encuentran en marcha otros dos ensayos clínicos, uno con bebés de 6 meses a 2 años y otro con niños de 2 a 5 años.

La única diferencia con respecto a las vacunas del coronavirus de Pfizer para adultos ha sido la dosis. Si bien, las personas de 12 años o más han recibido dos dosis de 30 microgramos, a los niños se les han administrado dos dosis de 10 microgramos. En cuanto al distanciamiento entre dosis, ha sido el mismo: 21 días.

Los resultados obtenidos al medir los anticuerpos neutralizantes contra el SARS-CoV-2 han sido equivalentes a los de los adultos de 16 a 25 años. Y lo mismo ocurre con los efectos secundarios, por esta razón, las vacunas del coronavirus de Pfizer para niños siguen siendo las mismas que en adultos. Por lo tanto, se mantiene la tecnología del ARN mensajero, que favorece que nuestras propias células fabriquen una proteína del SARS-CoV-2, con el fin de engañar al sistema inmunitario y conducirlo a generar anticuerpos contra el patógeno.

Una vez que la FDA, la EMA y el resto de agencias den el visto bueno, es necesario que los gobiernos no tarden en incluir a los pequeños de la casa en las campañas de vacunación.

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HISTORY estrena el próximo lunes 20 de septiembre la miniserie GIGANTES DE LA INDUSTRIA, producida por Leonardo DiCaprio, que cuenta en tres episodios el enérgico ascenso de íconos industriales que surgieron luego de la Primera Guerra Mundial.

GIGANTES DE LA INDUSTRIA es una miniserie de tres capítulos de hora y media de duración que muestra la enriquecedora historia del nacimiento de imperios de mil millones de dólares liderados por figuras como Pierre Du Pont, Henry Ford, Walter Chrysler, J.P. Morgan Jr. y William Boeing, mostrando como su lucha por la supremacía transformará a Estados Unidos mientras compiten por dominar nuevas industrias. 

A través de recreaciones, entrevistas con expertos y el rigor histórico de History se presenta esta nueva producción que profundiza en los poderíos de la industria automotriz, la construcción de rascacielos, la conquista humana en la aviación y el impulso de la victoria estadounidense en la Segunda Guerra Mundial para revelar cómo los pesos pesados soportaron rivalidades entre sí, inclusive con el presidente Franklin Delano Roosevelt, y finalmente se unieron para derrotar a un enemigo de su país aún mayor.  

La nueva miniserie abordará interrogantes como: ¿Por qué Henry Ford expandió su imperio de las carreteras a las rutas aéreas? ¿Qué ingeniosa solución evitó que la presa Hoover se desmoronara? ¿Cómo los rivales empresariales implacables utilizaron la innovación para dejar de lado sus diferencias y enfrentarse a la mayor amenaza que el mundo haya visto jamás?

Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson de Appian Way Productions son productores ejecutivos de GIGANTES DE LA INDUSTRIA junto con Stephen David, Tim Kelly y Joey Allen de Stephen David Entertainment.

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Lista de episodios

UNA NUEVA GENERACIÓN (#1 A NEW GENERATION RISES)

De las cenizas de la Primera Guerra Mundial, surge una nueva generación de Titanes. Durante los locos años veinte, competirán para ser más listos que los demás y eclipsarse entre sí en las nuevas industrias de la era de las máquinas: desde aviones, hasta automóviles e incluso rascacielos.

LOS GIGANTES CONTRA EL PRESIDENTE (#2 TITANS VS. FDR)

Cuando la bolsa de valores se desploma, la lucha de los Titanes por el dominio de los Estados Unidos se detiene. La Gran Depresión paraliza sus imperios que ahora luchan por mantenerse a flote, mientras Roosevelt los convierte en enemigos del pueblo y surge una nueva amenaza aún peor en Alemania.

Unidos Resistimos – (#3 UNITED WE STAND)

Así como Estados Unidos emerge de la Gran Depresión, Alemania inicia la Segunda Guerra Mundial en Europa y Japón. ataca Pearl Harbor. Estados Unidos necesita construir una gran máquina de guerra. Ahora, el mismo presidente que una vez vilipendió a los titanes debe pedirles que dejen a un lado sus propios intereses y unan fuerzas para derrotar al mayor mal del mundo. Con millones de vidas en juego, los Titanes deben construir el Arsenal de la Democracia para salvar a los libres.

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El concurso de talento musical recibirá a participantes dispuestos a demostrar todo el potencial de su voz en el diamante de las estrellas y que podrán ver todos los integrantes de las familias colombianas.

A partir de este lunes 20 de septiembre a las 8:00 p. m. a través de las pantallas de Caracol Televisión, los televidentes, desde los más pequeños, hasta los adultos, podrán disfrutar en familia de las voces de estos concursantes quienes, además, a través de sus historias y ejemplo, enamorarán a toda Colombia. Los adultos mayores son parte fundamental de los hogares.

En esta oportunidad, el maestro Andrés Cepeda, la afamada cantautora española Natalia Jiménez, y el talentoso vocalista de Reik, Jesús Navarro, serán los entrenadores encargados de agudizar sus oídos para girar sus sillas durante las Audiciones a ciegas y conformar sus equipos.

En cuanto a Jesús Navarro, confiesa qué es lo que busca en los participantes: <>.

Por el lado de la cantante española Natalia Jiménez, asegura que: <>.

En esta oportunidad Laura Acuña y Laura Tobón serán las presentadoras de este nuevo formato: <>, afirmó Laura Tobón, mientras que Laura Acuña dice: <>.

Juan Esteban Sampedro, gerente General de Entretenimiento de Caracol Televisión, habló acerca de la llegada de este formato a Caracol Televisión: <>.

¡Los más grandes estarán en La voz senior! Prepárese para llenar sus noches de talento e historias inolvidables a partir de este lunes 20 de septiembre a las 8:00 p. m. por Caracol Televisión.

Daniel Craig se despedirá de su papel como el agente 007 tras su quinta aparición como el espía británico, papel que interpretó por primera vez en 2006 para Casino Royale.

Craig había dicho que no quería volver a interpretar al personaje. Aunque no existe información oficial, se dice que le ofrecieron u$s 150 millones por el papel, propuesta que no pudo rechazar.

La película, que se suponía que se iba a estrenar en 2019 sufrió varios retrasos, los últimos por culpa de la pandemia, y esto se tradujo lógicamente en un importante encordio para las productoras Eon y Metro-Goldwyn-Mayer (ahora propiedad de Amazon por u$s 8500 millones), y para la distribuidora Universal Pictures, sobre todo en el terreno económico.

Entre todos los films de las aventuras del agente secreto «al servicio de su majestad» (27 sin contar esta), han recaudado un poco más de u$s 7000 millones, y es la serie continua de películas más larga en la historia del cine, después de haber iniciado la producción en 1962.

No Time to Die está ambientada 5 años después de la captura de Ernst Stavro Blofeld y retomará la historia de un James Bond retirado que volverá a la acción y eventualmente pasará de la búsqueda del científico Valdo Obruchev a una misión para detener a un villano cuyos planes podrían provocar la muerte de millones de personas.

Dirigida por Cary Fukunaga (True Detective), con tema principal a cargo de Billie Eilish, además de Daniel Craig, entre sus protagonistas se encuentran Rami Malek (el villano), Ralph Fiennes, Naomie Harris, Léa Seydoux, Jeffrey Wright, Ana de Armas y Christoph Waltz.

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Pérdidas millonarias

En este sentido, la agencia estatal británica Companies House difundió que los costos originales de la producción habrían rondado los u$s 280 millones, convirtiendo al film en el más costoso de la saga. 

El tiempo de retraso para el lanzamiento, que originalmente estaba pautado para noviembre de 2019, luego pospuesto para el primer semestre de 2020 y, tras el estallido de la crisis sanitaria del coronavirus, por tiempo indefinido, habrían dejado dicho número en cerca de u$s 314 millones.

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Desde la Ciudad de México, y luego de compartir escenario con Son Rompe Pera en N.Y., Don Couto regresa con un EP de dos canciones («Flamin’ Hot» y «Skokiaan») para Kuzumbo Records de N.Y.

En este EP – estrenado este 17 de septiembre de 2021 – Don Couto sigue explorando su afición por los contrastes kitsch de la cultura popular Chilanga y de América Latina en hits para la pista de baile.

Usando sonidos tomados del animé Meteoro (Speed Racer), «Flamin’» Hot es una cumbia acelerada que rinde tributo a tracks como el Modelito de Afrodita, y a la energía del tribal de Erick Rincón de los 2010’s.

Por su parte, «Skokiaan» retoma un clásico mambo de Pérez Prado y lo lleva al terreno de un Lo Fi Hip Hop en tempo de trap. A este beat le agrega unas notas dulces de guitarras que le dan el toque relajante de la folktronica mezclado con la alegría playera de la cumbia digital.

Don Couto presenta
Flamin’ Hot EP
«El mambo de Pérez Prado llevado al Lo-Fi Hip Hop y los sonidos animé de Speed Racer a una cumbia picante»
Desde la Ciudad de México, y luego de compartir escenario con Son Rompe Pera en N.Y., Don Couto regresa con un EP de dos canciones («Flamin’ Hot» y «Skokiaan») para Kuzumbo Records de N.Y.

En este EP – estrenado este 17 de septiembre de 2021 – Don Couto sigue explorando su afición por los contrastes kitsch de la cultura popular Chilanga y de América Latina en hits para la pista de baile.

Usando sonidos tomados del animé Meteoro (Speed Racer), «Flamin’» Hot es una cumbia acelerada que rinde tributo a tracks como el Modelito de Afrodita, y a la energía del tribal de Erick Rincón de los 2010’s.

Por su parte, «Skokiaan» retoma un clásico mambo de Pérez Prado y lo lleva al terreno de un Lo Fi Hip Hop en tempo de trap. A este beat le agrega unas notas dulces de guitarras que le dan el toque relajante de la folktronica mezclado con la alegría playera de la cumbia digital.

ESCUCHA FLAMIN’ HOT EP EN SPOTIFY

Don Couto es un DJ, artista y productor de la Ciudad de México que encuentra inspiración en el arte que emerge de las periferias (como el barrio o la favela). Para este DJ los géneros tropicales son la herramienta perfecta para envolver a su audiencia en un catártico ritual bailable. Es por eso que su música recorre las distintas esquinas de la electrónica latina, desde el Baile Funk, a la Cumbia Digital y al Downtempo Ritual.

Skokiaan y Flamin’ Hot son dos de los tracks formarán parte del álbum debut de Don Couto “Elcano” que saldrá al aire a finales 2021 y cuyos avances – “Rico Suave”, “El Tiburón” y “Negro Santo” han tenido muy buena aceptación entre medios, logrando apariciones en estaciones como KCRW, Worldwide FM, Ibero 90.9 y Cosmo BDR, entre otros y apareciendo en varias playlists editoriales de Spotify (Novedades Viernes MX, Novedades Viernes Latinoamericanas, Fresh Dance, Brunch Latino, Canción del día, Tulum Vibes) que en conjunto suman más de 2 millones de seguidores.

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El sencillo sale hoy a través de Universal Music Latino y forma parte de su próximo álbum Felicilandia el cual fue producido por los galardonados productores de NEON16, Tainy y Manuel Lara (Bad Bunny, Kali Uchis, Myke Towers, Rauw Alejandro). El tema es un reggaeton lento y emotivo con una interpolación de la icónica canción ochentera «True» de Spandau Ballet.

“Fue bien importante para mi tener canciones del corazón en el disco, una de las intenciones principales fue ser vulnerable. ‘Llori Pari’ es un nombre con el que yo me he divertido mucho, es como que quizás no la estás pasando tan bien sentimentalmente pero el party sigue…llorando pero sigues perreando,” explica Díaz sobre el sencillo.

El video filmado en Miami, FL y dirigido por Gian (Jhay Cortez, FEID), sigue la dirección creativa de Díaz, que con frecuencia entrelaza el arte contemporáneo, la cultura pop y la moda. “La idea del video tiene que ver con la película ‘Mean Girls,’ es como un juego con un ‘burn book’ en donde esta mujer nos esta recordando, es la misma de los dos videos anteriores, Priscilla Huggins, que le da una continuación a la historia,” cuenta Díaz sobre el concepto. «Llori Pari» es otra obra de arte vanguardista bajo la dirección creativa del brillante artista, lo cual lo distingue visualmente de sus compañeros dentro del espacio Latino Urbano. Por esta razón, él siempre ha sido muy respetado por sus colegas, fanáticos y por la crítica.

A principios de este año, Díaz escribió «Baila Conmigo» de Selena Gómez y Rauw Alejandro, que alcanzó el número 1 en el listado Airplay y Rhythm de Billboard Latin. Esta semana obtuvo su segundo número 1 como compositor en la canción «Deja Vu» de Tainy & Yandel, también en el listado Airplay de Billboard Latin.

Álvaro Díaz es uno de los artistas para tener en la mira, pues se está posicionando para ser la próxima estrella latina. ¡Estén atentos para escuchar nueva música y recibir más noticias próximamente!

Álvaro Díaz no solo se expresa a través de su música, sino también a través de la moda y su propia marca de ropa, Lv Ciudvd. Recientemente, Díaz lanzó algunos de sus trabajos más destacados, incluyendo «Deportivo» con Cazzu, su primer álbum de estudio aclamado por la crítica Díaz Antes: Ciudad De Los Niños Tristes que incluye los éxitos «Reina Pepiada» y «Dale Duro» con Miky Woodz y Lyanno, «MERA» junto a Dalex y Tainy, que se convirtió en un éxito instantáneo tras su lanzamiento, «A Donde Van» con la estrella mundial Sebastian Yatra, «Menos (-)» y otras colaboraciones con artistas como C.Tangana, Corina Smith y Yandel. Además, Díaz ha escrito éxitos como «Deja Vu» de Tainy y Yandel, «Sexo Virtual», «Brasilera» y «Aquel Nap» del nuevo álbum ViceVersa de Rauw Alejandro y «Baila Conmigo» de Selena Gómez & Rauw Alejandro.

Díaz fue ganador a un premio Tu Musica Urbana por Mejor Fusión Tropical con N’Klabe y fue el primer artista Latino urbano entrevistado por Complex. Además de su increíble trayectoria musical, Díaz ha acumulado +200 millones de reproducciones globales a través de las plataformas digitales, +57 millones de vistas en YouTube y +1.8 millones de oyentes mensuales en Spotify. Díaz está representado por la incubadora de talentos multi-mediática, NEON16.

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Todo está listo para comenzar la gira de la nueva temporada de Factor X. Y en esta oportunidad, al grupo de jurados se unirá la actriz y cantante Carolina Gaitán, quien junto a Jose Gaviria, Rosana y Piso 21 comenzarán a recorrer el país para descubrir a los nuevos talentos de la música. 

La gran novedad en esta temporada de Factor X, es la presencia de un cuarto jurado en la mesa de evaluación. Se trata de la actriz y cantante Carolina Gaitán quien desde 2002 inició su carrera musical la cual ha alternado con la actuación, destacándose por tener un tono de voz dulce y encantador. 

Rosana regresa a Colombia, para darle un toque romántico a la búsqueda más grande de talento musical. Con más de 20 años de carrera, nueve álbumes musicales, más de 15 millones de discos vendidos en todo el mundo, editados en más de 30 países e infinidad de premios entre muchos otros , como el Ondas al Artista Revelación y Mejor Álbum, el Amigo como Mejor Solista Español Femenino, el Disco de Platino Europeo, el IFPI: Platinum Europe Award por ventas superiores a un millón de copias. 

Su última gira, “En la Memoria de la Piel”, la más larga de su carrera, empezó en España en 2017, continúo en Latinoamérica y Estados Unidos, y concluyó en mayo de 2019. 

En la mesa de jurados también estará Jose Gaviria. Reconocido productor y mentor de Factor X en todas sus temporadas. A través de su trabajo en el acompañamiento de grandes artistas, Jose ha sido productor y compositor de trabajos musicales para David Visbal, Ricardo Montaner, Carlos Santana, Rocío Dúrcal, Luis Fonsi, Noel Schajris, , Noelia, Siam, Olga Tañón, entre otros.  En 2013 recibió el Premio Latin Grammy a Mejor Productor de Disco Pop Tradicional, además de siete nominaciones a los Premios Grammy Latinos. 

Junto a ellos estarán los integrantes de Piso 21, DIM, El profe, Pablo y Lorduy. Cuatro talentos con cuatro personalidades diferentes y una sola pasión que los une: la música. Con más de 15 años de experiencia, Piso 21 se ha convertido en uno de los máximos exponentes del pop urbano.  Ha ganado Discos de Diamante, en Colombia y México; doble Disco de Plata en Argentina y España; Triple disco de Plata en Chile, estuvieron en el Top Billboard de música tropical y Top 50 en Spotify con varios de sus éxitos y en 2019 estuvieron nominados en los Billoboard Latinos en tres categorías. 

Canciones como ‘Tan bonita’, ‘Me llamas’, ‘Te vi’, ‘Déjala que vuelva’, superan los millones de reproducciones en plataformas como Youtube y Spotify. Piso 21 ha tenido colaboraciones con artistas como Zion & Lennox, Pablo Alborán, Pau Londra, Fonseca, Manuel Turizo y Maluma. 

Rosana, Carolina Gaitán Jose Gaviria y Piso 21 comenzarán en Cali, este 21 de septiembre la búsqueda de talento y después visitarán Bucaramanga, Medellín, Barranquilla y Bogotá para elegir a los mejores representantes de las regiones que llegarán a las emocionantes galas de Factor X. 

Todo está preparado para iniciar una nueva temporada de la búsqueda de talento musical más importante de la televisión colombiana.  

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Desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre, el formato Tiny Desk está celebrando el Mes de la Herencia Hispana y ha creado un formato para los artistas latinos llamado «El Tiny», y los hizo parte de la serie de conciertos (en casa), con J Balvin, Camila Cabello y varios músicos más.

Diamante Electrico, la banda de indie rock colombiana, se adentró a la tendencia de hacer conciertos desde casa y fue invitada por NPR a estar presentes aunque sea de forma virtual en el Mes de la Herencia Latina en los Estados Unidos.

Rotos, Suéltame Bogotá, Amalia y A veces son las canciones que el dúo de Juan Galeano y Daniel Álvarez interpretaron en vivo con un ensamble musical de lujo. Ganadores de tres Latin Grammy y varios Premios Shock, son uno de los proyectos más destacados del independiente y alternativo colombiano.

Seis manos, sosteniendo lápices como baquetas, tocan un simple ritmo de percusión en un Wurlitzer y dos escritorios. Al alejarse, la cámara revela a los miembros de Diamante Eléctrico, acompañados por un colorido conjunto de coros de 10 músicos en la capital de su país de origen, Bogotá.

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Otros Tiny Desk Latinos: 10 Tiny Desk Concerts de artistas latinos en NPR

Carlos Vives hace su Tiny Desk Home Concert

“La princesa del sentimiento”, como es su nombre artístico, con tan solo 12 años, María Liz Patiño Castro, dejó en alto el nombre de Soledad, Atlántico, y se coronó como la ganadora de la quinta versión de La Voz Kids.

Su versatilidad, su capacidad de pararse en el escenario y demostrar su habilidad con el acordeón, sumado a 11 instrumentos más, la hicieron ganadora de este concurso musical. Además de este apoyo, María Liz se llevó a casa 125 millones de pesos para garantizar su carrera universitaria, y la oportunidad de grabar su primer sencillo musical con Universal Music.

Durante la noche final, María Liz compartió en el diamante de La voz kids con su entrenadora y juntas hicieron una noche inolvidable para los colombianos cantando El sol no regresa.

Por su parte, Natalia Jiménez, agradeció al país el voto de confianza que depositaron en su equipo, en María Liz, y aprovechó para decirle una vez más a la pequeña su gran admiración.

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A partir de este lunes 20 de septiembre a las 8:00 p. m. no falte a la cita con La voz senior, el concurso de talento musical que por primera vez en la historia recibirá a participantes mayores de 60 años dispuestos a demostrar todo el potencial de su voz en el diamante de las estrellas. No se lo pierda.

¡Los más grandes están aquí!

Durante 20 episodios tendremos la oportunidad de emocionarnos con las negociaciones que ocurrirán dentro del tanque colombiano, donde el apoyo preciso puede transformar ideas y empresas en un caso de éxito. Shark Tank Colombia llega a la pantalla de Sony Channel todos los viernes a las 10 de la noche.

¡No podrás perderte ni una sola negociación de esta nueva temporada! te contamos todos los detalles que trae:

El multipremiado reality show de negocios, Shark Tank promueve el crecimiento de empresas, basado en la inversión de tiburones experimentados y que otorga a sus participantes la oportunidad de presentar proyectos de inversión, con la esperanza de asegurar el respaldo económico para su emprendimiento.

Veremos de regreso a los queridos y experimentados tiburones Mauricio Hoyos y Ricardo Leyva, quienes han estado desde la primera temporada en el tanque, y a Andrea Arnau, Alejandra Torres, Leonardo Wehe y Sammy Bessudo quienes se sumaron en la tercera temporada.

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Se une la inversionista Hanoi Morillo, quien tiene gran experiencia invirtiendo en empresas a nivel global,y el empresario colombiano Miguel Caballero, emprendedor y empresario colombiano con más de 30 años de experiencia

Recordemos que Shark Tank es una adaptación del famoso reality “Dragons’ Den”, creado por Nippon TV en Japón. Este formato, distribuido por Sony Pictures Television, ha sido adaptado exitosamente en 40 países, entre los que se incluyen Alemania, Australia, Francia, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Reino Unido.

La tan esperada cuarta temporada de Shark Tank Colombia llegó a la pantalla de Sony Channel todos los viernes a las 10:00pm.

Vive la Gran Final de La Voz Kids en vivo y en directo esta noche a las 8:00 p.m. ¡Vota ya por tu favorito y prepárate para conocer el nombre del ganador!

Ya se acerca la hora de conocer al ganador de La Voz Kids, el programa que enamoró a Colombia con el talento de los más pequeños.

Son tres finalistas y entre ellos se encuentran María Liz Patiño desde Soledad y Brayan Ahumada desde Barranquilla, quienes pertenecen al equipo Natalia Jiménez y Jesús Navarro respectivamente.

Andrés Cepeda escogió a Josué como la cuota fuerte de equipo, quien deberá enfrentarse a los dos atlanticenses en las votaciones del concurso.

Hoy a partir de las 8:00 p.m. el público podrá ver la velada donde será escogido el ganador, además de la última presentación de cada uno de los tres finalistas, como concursante del programa.

A través de sus redes sociales los niños han pedido el voto del público que los apoyó durante todo el concurso.

La niña María Liz Patiño, de 12 años, publicó en su cuenta de Instagram un video en el que se dirige a sus más de 4200 seguidores y les pide confianza en ella, invitándolos a votar en la página www.caracoltv.com/lavozkids.

Vota por tu finalista favorito aquí y prepárate para disfrutar de una final de ensueño.

>> La quinta temporada de La Voz Kids aterrizó en Caracol Televisión. El concurso de talento musical para niños menores de 15 años, que debutarán en el escenario demostrando todo su talento, llena de música las noches de los hogares colombianos.

La página del programa recibirá votaciones hasta el inicio del programa.

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La popular serie animada de los ’90 regresa con un formato enteramente digital y algunos cambios en la trama, que la diferencian de la versión original como, por ejemplo, la inclusión de un personaje LGBT: Betty, la madre de Phil y Lil y esposa de Howard en la original, será presentada como una mujer abiertamente lesbiana en la nueva serie. Desde ahora, pueden verse los nuevos capítulos en Paramount+.

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Esta reinvención del clásico que se lanzó en agosto de 1991 e instantáneamente se convirtió en un fenómeno innovador, tuvo su lugar en la historia de la cultura pop a través de sus personajes icónicos, narración de historias y estilo visual único. La esperada reboot desembarca en Latinoamérica de la mano de Paramount+ con cinco nuevos episodios nunca antes vistos.

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La serie tiene el gran reto de atraer a las nuevas generaciones de la audiencia infantil. Han pasado dos décadas del programa original, y ganarse la atención de ese público va a ser lo más interesante de este encuentro.

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¡Es momento de apoyar el cine colombiano! Una historia basada en hechos reales de la colonia española, que muestra lo que es la conciencia histórica y la transformación social con acontecimientos memorables. Tundama ya se encuentra en las salas de cine.

Aquí te contaremos rápidamente sobre sus inicios, la etapa de la producción, hasta llegar al éxito:

El story board de Tundama tiene más de 2.500 dibujos, se recrearon digitalmente los lugares insignia de Colombia, como los páramos, lagunas, las cordilleras y animales que se encontraban en ese entonces como el Cóndor, el Puma y el Oso Andino.

Ambientada con los propios sonidos, como el de los caballos, estuvieron en bosques, en lagos, únicos de nuestros paisajes. Decidieron invertir en tecnología para que se lograra la calidad que se requería, trajes con sensores espaciales y que una persona real pudiera colocarse ese traje y transmitir esos movimientos a los personajes.

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Una satisfacción muy importante fue el lograr combinar la animación tradicional con la tecnología de captura de movimientos, para lograr expresiones de los personajes que tuvieran más de animación manual. Contaron con la participación de 75 profesionales entre animadores, modeladores y actores de voz. Que eso es muy poco, comparado con una producción de estudios como Disney y Pixar que podrían superar las 400 personas. Un reto muy muy grande para gestionar todo con tan poca gente.

Se encontraron con la historia de Tundama, un guerrero de las tierras boyacenses que enfrentó a los españoles a su llegada y, a diferencia de los demás caciques muiscas decidió oponerse ferozmente a estos, reuniendo a un ejército de 10.000 hombres. La historia perfecta para ser contada en animación 3D, pero hasta hace 7 años tomaron la decisión de realizarla.

Una investigación muy profunda de cómo podría llegar a ser este personaje, no habían muchos escritos sobre el tema.

Llevado por su elegante línea de guitarra y la delicada voz de Sam, «Time to Melt» emana una oscuridad divertida con una sensación de jazz casi alienígena. La canción surgió originalmente cuando Spencer Tweedy estaba entrevistando a Sam para Mirror Sound, un libro que profundiza en las personas y los procesos detrás de la música auto-grabada. Pidió ver un ejemplo del proceso de escritura de Sam, y al encender una caja de ritmos, Sam escribió los primeros compases de «Time to Melt». De la canción, Sam explica: «Si estás familiarizado con el tarot, lo considero como sacar la carta de la muerte de una manera positiva. Es como enfrentar la idea de la muerte, en la que creo que todos pensaron mucho el año pasado, tal vez más de lo habitual colectivamente.»

El peculiar video de «Time to Melt», dirigido por John TerEick y filmado en los bosques que rodean la casa de Sam, eleva el ambiente de otro mundo de la canción y ofrece un vistazo al encanto de Sam. Sam comenta sobre el video: “Conocí un alienígena solitario en el bosque y me enseñó un truco. A medida que avanzaba la noche, me convenció de que intentara inhalar un tipo especial de repelente de insectos, y eso abrió un agujero de gusano a otra dimensión.»

Time to Melt es un brillante conjunto de gemas de pop psicodélico y conmovedor y un testimonio de la vida y la sabiduría que se encuentran cuando te das espacio. Después de un breve viaje al norte del estado de Nueva York para crear su último álbum, You, Forever, Sam se dio cuenta de que ya no podía resistir la tentación de escapar de la ansiosa vida de la ciudad. Así que él y su pareja se fue de Nueva York para construir su refugio y el estudio de Sam, Flying Cloud Recordings, en las Catskills. Ese ambiente reflexivo y relajante dio forma a Time to Melt, un álbum de sonidos tan agradables que lo pones y te dejas llevar por la corriente. Hay canciones de celebración, como «Easy to Love», y temas que tienen en cuenta el peso de nuestro tiempo, incluso cuando suena en gran parte ingrávido, como «Knock Knock».

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«Esta canción se inspiró en el álbum ‘S/T’ de Link Wray de 1971», revela Nick Corbo. «Es más soñar despierto sobre la ocupación y el equilibrio entre las tareas mundanas y la fantasía espeluznante. Siempre pienso en la película ‘Coraline’ cuando escucho esta canción.»

Durante los últimos años, el ilustrador y multiinstrumentista Nick Corbo (antes de LVL UP) comenzó a trabajar en nueva música y arte visual como Spirit Was. En su álbum debut, Heaven’s Just a Cloud, Corbo explora la instrumentación pesada y distorsionada y las técnicas experimentales. Su capacidad para concentrarse en los pequeños detalles y entretejerlos en vastas redes es evidente en su música y su catálogo artístico, pero especialmente ahora en Heaven’s Just A Cloud.

En su densidad, el álbum está entretejido con letras memorables y recapitulando temas musicales que guían al oyente. Sus escenas hermosas e inquietantes del mundo natural se sienten tan representadas en los cálidos y clásicos pisos de madera del country rock como en la oscuridad, el zumbido, las sombras de la fatalidad y el black metal.

Spirit Was se siente como en casa entre la composición técnica y melódica de las grabaciones de estudio de Harry Nilsson, o el olvido polvoriento y psicodélico de Earth and Wolves in the Throne Room. Una desviación de sus grabaciones previamente colaborativas, el álbum presenta a Corbo en la batería, el bajo, la guitarra y los teclados, fusionando melodías dulces e intencionales y armonías sobre una sección rítmica distorsionada y contundente.

Después de recibir una recomendación de su ex compañero de banda y cantante y compositor de Trace Mountains, Dave Benton, Corbo llamó al ingeniero Matt Labozza para grabar Heaven’s Just A Cloud. La grabación del disco comenzó en Studio G en Brooklyn, donde Nick tocó la batería para el álbum, acompañado por el talentoso violonchelista Rashaad Jones en la mayoría de las pistas. Corbo y Laboza luego terminaron las grabaciones en un estudio improvisado sobre Division St Guitars en Peekskill, NY. A medida que la grabación comenzó a tomar forma, Corbo se acercó a su colaborador y cantante de Crying, Z Santos, para grabar voces adicionales para la mayor parte del álbum de forma remota desde su casa en Olympia, WA. El teclista y saxofonista Griffin Koelbel también fue llamado para agregar hermosos sintetizadores oscuros en material de estudio adicional para el álbum, que finalmente se completó con la masterización de Edsel Holden en Nashville, TN.

Fuera de Spirit Was, Corbo es un productor profesional, músico y artista visual que, durante los últimos 10 años, ha producido un catálogo de álbumes de estudio, una extensa colección de pedales de distorsión hechos a mano e ilustrados individualmente, y un gran repertorio de arte visual, incluidos los dibujos a pluma y tinta que adornan el arte de este álbum.

Entre los proyectos principalmente musicales de Corbo, LVL UP y Crying, ha lanzado 5 álbumes de estudio trabajando junto a sellos discográficos como Double Double Whammy y Sub Pop Records y ha realizado numerosas giras por Norteamérica, Reino Unido y Europa. En general, Corbo escribió un tercio de las canciones para LVL UP, incluida la soñadora «Spirit Was» que más tarde inspiraría el nombre de su próximo proyecto. Con Spirit Was, Corbo continúa una tradición de composiciones autorreferenciales; los fans de su trabajo anterior en LVL UP reconocerán temas recurrentes que han aparecido a lo largo de la discografía de la banda.

Heaven’s Just A Cloud se lanzará el 22 de octubre a través de Danger Collective Records.

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Tras anunciar en un comunicado de las Naciones Unidas en sus redes sociales – ver aquí – su desaprobación del nuevo milenio, declararon que el siglo XXI nos ha fallado y quieren traer de vuelta algo de diversión y felicidad. Para reforzar su audaz declaración, los Vengaboys grabaron un cover de «1999» de Charli XCX y Troye Sivan y se han asociado con WOMBO para crear un video increíble. El video nos lleva a un recorrido por el pasado, directamente a la década de todas las fiestas: los 90. «1999 (I Wanna Go Back)» está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, iTunes, Amazon, Deezer y Tidal.

Los Vengaboys son D-Nice, Captain Kim, Sailor Robin y Cowboy Donny. Hablando del sencillo, Robin afirma: “Nunca dejamos de difundir amor y diversión. Pero este nuevo siglo no es precisamente cooperativo. ¡Sentimos la responsabilidad de traer de vuelta los buenos tiempos!» Donny está de acuerdo: “Para nosotros, los años 90 nunca se detuvieron de todos modos. Nos damos cuenta de que mucha gente está abrumada por un estado de ánimo pesado, y es un poco sorprendente que ha sido así desde el nuevo milenio. Sólo digo…». Captain Kim agrega: “Hemos estado en una gira mundial sin escalas desde 1999. El COVID detuvo eso brutalmente. Después de más de un año de ausencia, nos moríamos por reunirnos con nuestros amigos y fanáticos.» D’Nice no puede esperar para volver al escenario y realmente espera que los malos tiempos pasen pronto, y agregó: “Con este nuevo sencillo esperamos compensar la diversión perdida, y estamos listos para festejar como si fuera 1999!»

Vengaboys trabajó con WOMBO en su primera asociación con artistas, llevando el poder de la IA al mainstream a través de un increíble video musical personalizado diseñado para dar vida a artistas y personalidades reconocidos. En su incansable búsqueda de diversión, los Vengaboys se toparon con WOMBO después de ver lo que hicieron con «Boom, Boom, Boom, Boom», y pronto quedó claro que el equipo de WOMBO tenía la misma misión que los Vengaboys: difundir alegría y traer de vuelta la risa. Con más de 65 millones de descargas en todo el mundo y más de mil millones de WOMBOs realizados, personas de más de 150 países de todo el mundo han utilizado el poder de la música y la aplicación para difundir la alegría entre sus familiares y amigos.

1999 fue el año en que los Vengaboys conquistaron el mundo con sus famosos himnos veraniegos «Boom, Boom, Boom, Boom!!» y «We’re Going To Ibiza!». Ambas canciones se dispararon directamente a la posición #1 en las listas de países de todo el mundo, incluido el Reino Unido, y se convirtieron en dos de las canciones más importantes del verano de 1999. Los Vengaboys han obtenido numerosos éxitos multiplatino, tienen más de 1.1 millones de suscriptores de YouTube y continúan generando más de 4 millones de streams mensuales solo en Spotify.

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La banda dice que la dramática «You Lose!» se trata de intentar ser músico y sentir que el tiempo para el éxito siempre se acaba. «Definitivamente es melodramático, describirnos a nosotros mismos como envejeciendo y acercándonos a la muerte, pero a veces realmente se siente así.» Siguiendo el video anterior de la banda para «Secrets (Your Fire)», que Pitchfork nombró como uno de los mejores de agosto, la banda rinde homenaje a la vibra inicial de Internet en «You Lose!». «Se nos acabó el presupuesto de video, perdimos a nuestro perro y apestamos en el basketball», explica la banda. «A veces ganas, pero la mayoría de las veces pierdes.»

Mercurial World, completamente escrito, producido, interpretado, mezclado y masterizado por Magdalena Bay, y que será lanzado el 8 de octubre a través de Luminelle. Este álbum es una continuación de su último EP, A Little Rhythm and a Wicked Feeling, que se lanzó en la víspera del COVID-19 en Norteamérica, el 13 de marzo de 2020. Con sus giras agotadas con Kero Kero Bonito y Yumi Zouma canceladas, Magdalena Bay encontró una manera de hacer lo imposible: prosperar en aislamiento, trascender el infinito pergamino de la fatalidad y captar la atención de las personas mientras estaban atrapadas en casa. Durante los últimos 18 meses, la banda usó plataformas sociales para construir orgánicamente un público dedicado y sacar su música en ráfagas hipnóticas y efímeras que se encontraron con el momento. Desde folletos de culto enviados por correo a fans desprevenidos y un sitio web inmersivo inspirado en la estética Y2K, hasta huevos de pascua esparcidos por videos, Magdalena Bay ha diseñado un rico mundo visual que rodea su álbum debut. El resultado es Mercurial World, un proyecto ridículamente bueno y de otro mundo que es tanto musical como un experimento de personalidad pop y estética visual.

Durante los últimos 18 meses, Magdalena Bay ha utilizado redes sociales para distribuir su música, y lo que podríamos llamar su filosofía, en hipnóticas explosiones efímeras. Un largo viaje a través de sus feeds produce videos musicales en miniatura, pontificaciones irreverentes sobre el estado de la industria de la música entregadas a través de la estética del VHS y meditaciones existenciales sobre todo, desde el Día Internacional de la Mujer hasta la vida indefinida de las plantas.

El 8 de octubre, Magdalena Bay lanzará su primer LP, Mercurial World, un disco que propone una teoría abstracta del tiempo y explora los asombrosos “qué pasaría si…” que componen la experiencia humana. «Mercurial World tiene muchos temas descomunales, como el destino, la muerte y hacer lo imposible,» explica Tenenbaum. «No es exactamente un álbum conceptual, pero nos encanta el rock progresivo, así que nos encantan los conceptos.»

Los nativos de Miami se cruzaron por primera vez en un programa de música en la preparatoria. Juntos fundaron un grupo de rock progresivo, que finalmente se disolvió cuando sus miembros se fueron a sus respectivas universidades. Después de una pausa de un año, Mica y Matt se volvieron a conectar y comenzaron a lanzar nueva música como Magdalena Bay. «Empezamos a descubrir toda esta música pop experimental que traspasó los límites de lo que realmente significa ‘pop’,» dice Lewin.

Productores de vanguardia como Charli XCX y Grimes fueron su entrada, y para 2019, Magdalena Bay lanzó su propia colección debut, mini mix vol. 1, seguido poco después por una serie de sencillos, todos los cuales llegaron acompañados de videos musicales. «Esas primeras referencias se han disuelto cada vez más a medida que entramos en nuestro propio sonido,» dice Tenenbaum. “Nuestra filosofía era simplemente tirar cosas a la pared. Me gusta pensar que nuestra música vive entre géneros.”

Palabras como «ansiedad» y «paranoia» surgen con regularidad cuando Magdalena Bay describen su debut, pero la producción está más allá de la confianza. Las pistas revolotean entre los adornos de género con la facilidad de una banda que rechaza la necesidad de presentarse de una sola manera.

En Mercurial World, Magdalena Bay ofrece al oyente una experiencia prismática, una que se basa en el deseo de simplemente creer en algo más allá de la finitud de nuestras vidas. Abordar la realidad como un constructo le permite a Magdalena Bay promulgar la suya, una que no está comprometida con nada más que expandir lo posible. Incluso la secuencia del álbum, que comienza con «The End» y culmina en «The Beginning», insinúa lo eterno y ofrece un ciclo de tiempo perfecto para los oyentes. Al comienzo del disco, Tenenbaum despierta a Lewin con preguntas existenciales que la impiden descansar. Al final de la última pista, Tenenbaum susurra “Matt, vuelve a dormir. Creo que finalmente lo tengo todo resuelto.» Todas las preocupaciones filosóficas nocturnas de Magdalena Bay se resuelven momentáneamente. No es religión, no es espiritualidad; es esta música, en este momento.

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Después de sus exitosos lanzamientos ‘Palenque’ y ‘El Rey Momo’, de publicar un disco compilatorio de sus tres anteriores álbumes en formato vinilo y de la reapertura gradual de conciertos en su natal Panamá, el cantautor Carlos Méndez presenta más novedades de su carrera, esta vez, confirmando un concierto presencial en Colombia el próximo domingo 26 de septiembre en Sánchez Cervecería Artesanal (Calle 85 #12-25) en Bogotá a partir de las 7:00 p.m. con un costo $25.000.

A casi tres años de su último concierto en Colombia, Carlos Méndez presentará un show acústico con varios invitados sorpresa. El artista hará un repaso por las mejores canciones de sus discos ‘De pie’, ‘Mar’ y ‘Ay Ay Ay’, además, de nuevos temas inéditos entre ellos, su próximo lanzamiento ‘No te dejes Margarita’.

«Estoy disfrutando mucho volver a tocar en ese formato. Es una especie de vértigo el valerse de la guitarra y la voz para interpretar mis canciones. Es un show en donde interactúas mucho más con la gente», comenta el panameño.

«Me encanta tocar en Colombia y poder presentarle al público y a los amigos que vayan a ver el show lo mejor de mi repertorio. Quiero volver con mayor regularidad a este país que me hace tan feliz», agrega el cantante.

El sencillo ‘No te dejes Margarita’ feat Inara George que se estrenará el viernes 1 de octubre es un tema escrito para una amiga de la abuela de Carlos Méndez.

«Mi abuela falleció durante la pandemia de vejez a los 92 años y, al encontrarme, con su amiga después de su deceso me dijo una frase que me taladró el cerebro: «se me están muriendo las chicas» en alusión a mi abuela». En la canción, le digo a Margarita: «te quedan un par de años, báilalos y gózalos como las chicas», cuenta.
La cita para disfrutar del show acústico del panameño Carlos Méndez es el próximo domingo 26 de septiembre en Sánchez Cervecería Artesanal (Calle 85 #12-25) en Bogotá a partir de las 7:00 p.m. con un costo $25.000. Las entradas se pueden adquirir por medio de reserva vía whatsapp al número 3104131859. El artista invitado al evento será la agrupación colombiana Duplat.

Dentro de los planes de Carlos Méndez para los próximos meses está seguir haciendo música con amigos, por eso, uno de sus futuros lanzamientos será en colaboración del músico Daniel Álvarez de la banda colombiana Diamante Eléctrico.

Sobre Carlos Méndez

Carlos Méndez es el músico independiente panameño de mayor proyección internacional. Con una propuesta de rock alternativo influenciado por el mar y la cocina de su país natal, se caracteriza por componer temas conectados con la realidad y el amor, llenos de sentir que invitan a cantar y conectar con la vida.

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Una mano tatuada garabatea en un pequeño escritorio de escuela – «José de J Balvin» – seguido de una sonrisa característica.

Es un comienzo íntimo para el príncipe del reggaetón, el propio J Balvin, cuando comienza su actuación de «El Tiny» en una barcaza soleada en medio del East River. En el fondo el Puente de Brooklyn, Balvin atraviesa algunos de los mejores cortes de su nuevo álbum JOSE (el nombre de nacimiento de Balvin). Los primeros tres – «Vestido», «Que Locura» y «OTRO FILI» – son popetón temperamental y gentil, que crean expectativas de intimidad familiar antes de que él explote la actuación con el abridor del álbum que cambia el tempo de Tainy, «F40 . » Y a medida que el sol desciende sobre el horizonte de Nueva York, Balvin lo cierra con una mezcla extendida cargada de gotas de la colaboración de Skrillex con jock-jam, «In Da Getto».

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Hablar de música latina moderna es hablar de J Balvin. En el transcurso de los últimos 10 años, «el chico de Medellín» ha pasado de sus humildes comienzos en Colombia al estrellato mundial, construyendo una base de fans sin precedentes en la intersección del pop, el reggaetón, el house y el hip-hop, con más de 18 mil millones de visitas y 35 millones de ventas récord para demostrarlo. Es el primer latino en encabezar Coachella y Lollapalooza, y no hay un artista más apropiado para comenzar nuestro mes de presentaciones de «El Tiny»: Balvin es el epítome del éxito intercultural.

Cuando un dron vuela durante la última gota de «In Da Getto», y finalmente vemos el verdadero alcance de la barcaza en la que Balvin ha estado actuando, sirve como recordatorio de que no importa cuán personales puedan ser sus canciones, Balvin lo hará siempre, siempre, sea masivo.

Otros artistas invitados a la Celebración

La cantante y compositora cubana Eme Alfonso está entre los artistas seleccionados por la National Public Radio (NPR) para homenajear la cultura latina en un concierto variado en la plataforma Tiny Desk (Home) Concert en el Mes de la Herencia Hispana.

Enmarcada en una exhibición sin precedentes para este servicio de radiodifusión, esta recopilación de talento se encuadra en un concierto con la participación de varios artistas hispanoamericanos.

Tiny Desk (Home) Concert en el Mes de la Herencia Hispana

Los Tiny Desk (Home) Concerts son, como su nombre lo indica, conciertos de la popular estación de radio NPR Music y su programa All Songs Considered. Este año, para celebrar el Mes de la Herencia Hispana también hay artistas latinoamericanos y españoles participando de estos conciertos que luego son subidos a Internet acumulando millones de visualizaciones.

Del 15 de septiembre al 15 de octubre, el Mes de la Herencia Hispana de 2021 lleva como lema: “Esperanza: una celebración de la herencia y la esperanza hispanas”. Enmarcado en este evento, se dedican las presentaciones, principalmente, a la vida, la unión familiar y sobre todo al orgullo de la herencia cultural, racial y étnica.

Junto a Eme Alfonso, en la plataforma de NPR Music habrá presentaciones de artistas latinos de la altura de J Balvin, Maye, Sech, Yendry, Silvana Estrada, Nicky Nicole y Camila Cabello.

La cubana Eme Alfonso llega a Tiny Desk (Home) Concert tomando sus raíces latinas para combinarlas con sonidos electrónicos, percusiones del mundo y leyendas afrocubanas.

Royals es una banda de rock colombiana formada en 2017 que mezcla elementos del pop actual para mantener relevante su propuesta influenciada por el post-hardcore y el nu metal con el fin de enviar, a través de sus canciones, mensajes frescos e innovadores. Está integrada por Carlos Calderón en la voz, Steve Pardo y Alejo Veloza en las guitarras, Juan Felipe Jaramillo en el bajo y César Gamba en la batería.

La intención de su propuesta musical es expresar todos los problemas del ser que podrían modificar su psicología. Creen que el autoconocimiento es factor determinante del cambio para lidiar con los problemas del día a día y en el rock como el mejor mensajero para dejarlo claro.

«No pretendemos sacar a las personas de la tristeza, más bien que sepan entenderse en medio de ella», afirma Carlos.

‘Noise’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de los errores cometidos en una relación amorosa y cómo los recuerdos pueden afectar las emociones en una etapa en donde sentimientos están a flor de piel. La canción fusiona elementos del pop y el indie sin perder la esencia rock.

«Todos hemos tenido que pasar por situaciones de duelo en muchos sentidos. En ‘Noise’ experimentamos a través de una confesión todas aquellas memorias que nos hicieron sentir distintos en algún sentido con ese alguien que ya no está», agrega la banda.

«En una especie de sátira, buscamos que el sonido de esta canción incorporara elementos del pop y del indie, que se sintiera en un tono más alegre, pero sin perder la esencia de lo que somos. Experimentamos la idea de hacer una canción pop con la visión rock que hemos tenido desde que empezamos el proyecto», cuenta el grupo.

El video concepto de ‘Noise’ es una experiencia de colores con el que Royals pretende ilustrar las emociones más intensas de sus integrantes.

«Es una explosión de pensamientos que jamás deja de cambiar y sabemos que todos tenemos ese recuerdo capaz de desestabilizarnos hasta en los mejores días», enfatiza Royals.

Después de una larga espera, Royals ha desarrollado un circuito de conciertos en Bogotá como preámbulo a su primer tour por México en agosto de 2022.

Las fechas de la gira de conciertos en Bogotá son: septiembre 23 en Café León, octubre 23 en The Music Hall, 28 de noviembre en Canterbury Café Bar, 18 de diciembre en Jail House Rock, 19 de febrero en Jackass Rock Bar, 19 de marzo en Paranoid Rock y 2 de abril en Inside.

«El rock ha dejado de ser referente en Latinoamérica en las últimas dos décadas y los sonidos que aún existen en el género se aferran a características del pasado que ya no motivan a la juventud ni a nuevas audiencias. Royals intenta mostrar un sonido nuevo sin cerrarse a las posibilidades de experimentación con referentes más contemporáneos, abordando temas con los que la juventud actual empatiza y se relaciona a diferencia del rock tradicional», concluye la banda.

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