El cantante puertorriqueño EIX, une fuerzas con el sonido tropical de Beéle para presentar «Cuando Te Veo«, un sencillo que junta el mejor estilo de ambos cantantes, convirtiéndose en una canción perfecta para dedicar a esa persona especial.

«Cuando Te Veo«, está enmarcado en el amor y atracción de una persona a otra, la cual intenta convencerla para que estén juntos, resaltando todos sus atributos, aunque quizás ella no se dé cuenta que los tiene. Es un contagioso dancehall que une el sabor puertorriqueño, colombiano y dominicano con la producción de Maffio.

El video oficial fue filmado en la República Dominicana bajo la dirección de Rodrigo Rodríguez, y el acompañamiento del productor ejecutivo, Eric “Duars” Pérez. Es una producción audiovisual protagonizada por EIX y Beéle, quienes interpretan la canción en un ambiente de fiesta y buena compañía. En este clip, se sumergen los colores, las luces y las locaciones en un solo entorno de felicidad.

EIX continúa elevando su carrera musical, con el lanzamiento de «TOUR REMIX» junto a Dalex y Juhn que ya cuenta con más de 5,8 millones de visualizaciones en Youtube, y 2,1 millones de streams en Spotify.

Como esta colaboración, EIX promete traer grandes sorpresas para el segundo semestre del año 2022, demostrando siempre su versatilidad musical y el poder de el nuevo sonido del género urbano.

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“La Bichota” calentó la imaginación de sus seguidores en sus redes sociales esta semana con una sensual fotografía. Karol G dejó en claro a sus seguidores que está “free” (libre) con la publicación, utilizando una oración de su tema “Provenza”, el cual es uno de sus grandes éxitos.

La colombiana se ha convertido en un ícono de la música urbana y en una de las mujeres más bellas y sensuales de la actualidad. Carolina Giraldo Navarro, nombre real de la cantante, no solo tiene éxito a través de su música, sino que su ejército de seguidores la apoya en cualquier publicación de sus redes.

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La intérprete de “Tusa” no dejó nada a la imaginación y se mostró en la intimidad. Karol G posó recostada en una cama y luciendo una diminuta tanga negra que robó el aliento de sus millones de seguidores, logrando la modesta cifra de más de 7.900.000 “Me gustas” en Instagram, escribió El Diario NY.

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Sin embargo, esta no es la foto con más “Likes” de la ex de Anuel AA en la red social de la camarita. “La Bichota” hace un tiempo atrás publicó un desnudo en la playa que superó los 11 millones de “Me gusta”. 

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Chicago Fire terminó su temporada 10 en NBC con un suspenso que dejó intrigados a los fanáticos y preocupados por Kelly Severide, quien después de la boda se dirigía a disfrutar su luna de miel. Pero, un giro en los últimos minutos hizo pensar que las cosas podrían tomar otro camino.

Chicago Fire, sin duda es el mejor drama de bomberos que existe en la televisión actualmente. En Colombia, México, Chile y Argentina la serie se ve a través de Universal TV. La serie de la cadena NBC, sigue a un grupo de héroes que trabajan en el batallón 51 en la ciudad de los vientos y que hacen todo lo posible por salvar la vida de otros mientras ponen en riesgo la suya. El programa estará de vuelta con su temporada 11 en los meses de agosto a septiembre y muchos se preguntan cuál será el destino de Kelly Severide (Taylor Kinney), después de los acontecimientos más recientes. (Spoilers del final de la temporada 10)

El exitoso programa que forma parte de la famosa franquicia creada por Dick Wolf, One Chicago, se caracteriza no solo por sus historias interesantes cargadas de dramatismo, romance y momentos de mucho peligro, sino también por el excelente trabajo actoral de cada uno de los miembros del reparto. Los personajes de Chicago Fire, desde que la serie se estrenó en el 2012 se convirtieron en los favoritos de los fanáticos, quienes se mantienen cada semana enganchados a sus pantallas.

En Chicago Fire, Kelly Severide es uno de los personajes claves en la historia de la serie. En la temporada 10, los fanáticos lo vieron tratando de resolver la vida sentimental que comparte con Stella Kidd (Miranda Rae Mayo), quien lo dejó solo durante gran parte de la primera mitad de la entrega que acaba de culminar. Afortunadamente, resolvieron sus diferencias y decidieron dar el siguiente paso a otro nivel en su relación, el matrimonio.

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Kelly Severide acaba de casarse en Chicago Fire, pero al final del último episodio de la temporada 10 la trama lanzó una posible señal de que no disfrutará su luna de miel tal como lo tiene planeado. Él y Stella Kidd se dirigían a la cabaña después de la magnífica boda, sin embargo, se percataron de que alguien los estaba siguiendo. La historia culminó en este punto, dejando intrigados a los fanáticos del drama de bomberos de NBC.

Recordemos que en la serie, una amenaza acecha la vida de Kelly después de que tomó medidas para acabar con una red de drogas, sin darse cuenta inicialmente de qué se trataba todo el asunto. Él sólo sabía que algo estaba mal en el incendio del camión de comida. Es probable que esté siendo perseguido por los miembros de esa organización criminal, lo cual expone su vida al peligro.

Cuando Chicago Fire estrene la temporada 11 en otoño de 2022, los fanáticos podrían estar viendo a Kelly Severide lidiando con las personas que lo están siguiendo en la camioneta que se detuvo frente a la cabaña en la noche de bodas. Es probable que el personaje de Taylor Kinney y Stella Kidd tengan que luchar por sus vidas, sin embargo, también existe la esperanza de que ellos se comuniquen con el equipo de la unidad de inteligencia de Chicago P.D. Se espera que Kelly Severide salga con vida y termine de disfrutar su luna de miel y que luego retorne al batallón 51 para seguir llevando acción a las pantallas de los espectadores.

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Elegante y sustantivo, con un sentido sobrenatural de la metáfora y un enorme vocabulario, Lupe Fiasco es un de los mejores rimadores de su generación. Regresando con su primer álbum nuevo desde 2018, Lupe comparte DRILL MUSIC IN ZION.

Producto de un estallido de espontaneidad reflexiva, Lupe creó el nuevo álbum en un corto período de tiempo, sumergiéndose en una carpeta de ritmos subidos por Soundtrakk y emergiendo con un álbum completamente realizado en solo tres días («A veces, los plazos son líneas de vida», dice Lupe).

El título yuxtapone la música callejera de su ciudad natal de Chicago, música que surgió como una forma de hacer frente a las condiciones de vida infernales, con la tierra prometida bíblica, postulando que el arte creado a partir del dolor puede no valer la pena en sí mismo.

«Estoy tratando de encontrar un equilibrio entre lo caprichoso y lo profundo», dice Lupe.

Aunque se creó rápidamente, el álbum está lleno de narraciones serpenteantes y significados en capas que se han convertido en el sello distintivo de Lupe, combinados con comentarios sociales incisivos y observaciones sobre la forma en que vivimos hoy.

El nuevo álbum es el hogar del sencillo reciente «AUTOBOTO», un sencillo travieso, juguetón y engañosamente denso que ve a Lupe tejiendo sus precisas púas alrededor de las guitarras arpegiadas de Soundtrakk, así como la canción principal 100 Chicagos, una pista inclinada al jazz, quien astutamente comenta cómo el arte creado en medio del conflicto se convierte en entretenimiento mercantilizado para las masas.

Otros aspectos destacados incluyen «NAOMI», en la que Lupe fusiona un análisis político lúdico con una fuerte resonancia emocional, y «MS. MURAL», que continúa una serie de canciones que comenzó en Tetsuo & Youth («Mural») de 2014 y continuó con su último álbum DROGAS WAVE («Mural Jr.»). Como siempre, Lupe sorprende con su verbosidad, pero uno de los momentos más potentes del disco llega cuando decide contenerse un poco, en el cierre del disco, «ON FAUX NEM», Lupe espeta: «Rappers die too much, that’s it, that’s the verse.» Le cede el protagonismo a su hermana, la poeta Ayesha Jaco en la introducción del álbum «The Lion’s Deen», permitiéndole explorar varias interpretaciones del título del álbum.

DRILL MUSIC IN ZION es el primer álbum nuevo de Lupe desde DROGAS WAVE de 2018, pero el orgulloso nativo de Chicago ya ha tenido un 2022 ocupado, marcado con espectáculos con entradas agotadas, música nueva y más. La semana pasada, Lupe compartió «Galveston«, una canción exclusiva de Apple Music que explora los orígenes de Juneteenth. Lupe concluyó recientemente su «Food & Liquor Tour«, una serie de actuaciones en las que toca su álbum debut en su totalidad. Rindió homenaje a su ciudad natal en la reflexiva y autoproducida «100 Chicagos» y revisó los archivos para compartir «Hustlaz«, una canción inédita grabada originalmente antes del lanzamiento del ahora clásico álbum debut Food & Liquor.

Lupe lanzó recientemente su programa «LFT«, un nuevo programa de NFT que permite a los fanáticos acercarse más que nunca a Lupe. A diferencia de muchos NFT, que solo existen en el espacio digital, el programa «LFT» ofrece a los titulares de tokens una serie de beneficios tanto en línea como fuera de línea. Los beneficios comienzan con una imagen de perfil de arte generativo: cada usuario de LFT recibe un arte digital único inspirado en el álbum de Lupe, Lupe Fiasco’s The Cool, que celebra su 15.º aniversario este año. Además de la música, Lupe continúa centrándose en las organizaciones comunitarias que fundó, incluidas We Are M.U.R.A.L, The Neighborhood Start-Up Fund, Society of Spoken Art y su empresa de contenido multicultural, Studio SV.

Con DRILL MUSIC IN ZION, Lupe inicia otro capítulo en su ilustre carrera, pero no ha dejado de crecer.

“Toda tu vida has estado creciendo físicamente y como artista siento que soy más grande ahora”, dice Lupe. “No es que esté en un lugar más alto de moralidad, es solo que mi punto de vista y perspectiva son más altos. Puedo ver más allá.”

DRILL MUSIC IN ZION está disponible en todas partes a través de 1st & 15th/Thirty Tigers.

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Cuando comenzó Estereofonica.com en el año 2004, el señor Mauricio Duque Zuluaga ya era uno de los más mentados de la red en ese momento. Se inventó en su natal Cali, unas conferencias sobre emprendimiento y cómo usar la internet para generar ventas para esos emprendedores.

Llevó su conferencia a varias universidades, salas de grandes eventos y otros lugares en los que demostró que su método era funcional. Hasta que pudo evolucionar aún más su idea y ahora cuenta con un método, un curso que lleva a cualquier persona que se decida a dar el paso adelante, en todo un emprendedor digital.

Sobre Mauricio Duque y sus Seminarios.Online

Mauricio Duque Zuluaga, es un emprendedor que está revolucionando el mundo de los negocios por internet y la comercialización de productos digitales con un método que ha llevado a cientos de seguidores a tener ingresos por ventas con números envidiables.

El método de Seminarios.online de Mauricio Duque es el resultado de varios años recopilando información y educándose para hacer cada vez mejor su negocio. Todo este conocimiento, que ya está probado que funciona si se aplica juiciosamente, es el método soñado para cualquier hombre o mujer que desee aprender de marketing digital y de ventas en línea.

Este mes Mauricio Duque está ofreciendo una nueva versión de su curso para crear fortuna con productos digitales.

¿Por qué lo hace Mauricio Duque?

Mauricio tiene una motivación muy fuerte para seguir trabajando: ayudar a otros colombianos y latinoamericanos a alcanzar sus objetivos con la mejor herramienta del siglo 21 para negocios: Internet.

Pero, ¿De Dónde sale Mauricio Duque Zuluaga?

La mayoría de los latinos lo conocen hace poco, por el crecimiento exponencial que ha experimentado su programa de formación estrella: Seminarios Online.

Sin embargo, su éxito se debe a muchos años de formación, de ensayo y error que le ha permitido acumular una tonelada de conocimientos sobre lo que funciona y lo que no funciona en el mundo del marketing de afiliados.

¿Como Lo Hace?

Para generar ingresos, Mauricio se vale de Hotmart, una plataforma de origen brasileño surgida como alternativa a ClickBank, para todos los Latinos de habla en español y Portugués. En este momento es la empresa líder en este segmento en la región.

El curso de Mauricio Duque está alojado en el Megapack Seminarios Online y que cada día es promovido tanto por él, como por sus afiliados.

En su canal de Telegram, Mauricio Duque Zuluaga comparte información importante todos los días, e invita a sus más de 18 mil miembros a sesiones en vivo diarias, en las cuales resuelve dudas o añade mas Técnicas de Prospección Online, actualizando la enseñanza, para ayudar a los Afiliados.

Este canal también sirve para dar a conocer los progresos de los mejores estudiantes y sus resultados en ventas.

Concluyendo, Mauricio Duque Zuluaga es un emprendedor exitoso, y orgullosamente colombiano, que muy bien podría retirarse y disfrutar de sus ingresos por ventas online por muchos años.

Sin embargo, como él mismo lo expresa: ya no lo mueve tanto el dinero, Le satisface ayudar a otras familias a cambiar sus vidas, con algo que tiene a la mano la mayoría de las personas: Internet.

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Maria Nelfi se convirtió hace algunos meses en la ganadora de la primera versión del programa La Voz Senior 2021 en el Canal Caracol y de la mano de la disquera Universal Music presenta hoy su primer sencillo, “Ojalá que te vaya bonito”, un cover de la reconocida canción compuesta por José Alfredo Jiménez.

MARIA NELFI hace un homenaje a este gran compositor a través de una majestuosa interpretación, su voz acompañada de mariachis se impregna de sentimiento para transmitir amor, dolor y un sin número de sentimientos. El video oficial de esta canción permite ver una sentida despedida a un amor y la importancia de soltar y trascender.

Cabe recordar que MARIA NELFI no solo se llevó el primer lugar en el programa, sino que además se robó el corazón de los colombianos, su personalidad, magnifica voz y su conmovedora historia de vida dejaron huella en su paso por el reality, además de posicionar a Natalia Jiménez como la gran ganadora, al ser la segunda vez que cómo entrenadora lleva a la gran final a un integrante de su equipo.

Acerca de Maria Nelfi

María Nelfi Duque Díaz, a sus 72 años se convirtió en la triunfadora del programa La Voz Senior 2021 demostrando que, aunque su carrera ha sido empírica desde hace muchos años, su talento es innato y la llevó a la cima.

Nació en Santa Rosa de Cabal de padre paisa y madre manizalita, desde los 17 años encontró en la música un trabajo y tuvo que emigrar a Venezuela donde vivió 40 años. Durante este tiempo triunfó con el mariachi de Adriana Duque, su nombre artístico, pero hace 11 años y por los problemas del país vecino, regresó a Colombia y tuvo que comenzar desde cero.

María Nelfi es una mujer versátil capaz de interpretar boleros, tangos, rancheras, entre otros, su capacidad vocal le permite viajar entre géneros y el paso por el programa fue un renacer para ella, en muchos sentidos, su ternura y personalidad marcar la diferencia además de ser una mujer que vuelca sus emociones en canciones “Siempre he considerado que la música es para el corazón”.

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Una de las redes sociales con mayor atención en los últimos meses en la internet es TikTok y la norteamericana Charli D’Amelio, si que ha aprovechado esta plataforma, al convertir su cuenta en una fuente increíble de ganancias.

Su cuenta no es la más popular, ya que Khabi Lame tiene esta posición, pero si puede ser la usuaria con más ganancias del mundo. Su familia entera está haciendo los mismos pasos de Charli y cuentan con varias cuentas para hablar de sus productos, su vida familiar y hacer videos cortos al estilo tiktok.

Varios usuarios encontraron en la plataforma un escape a los confinamientos en varias partes del mundo y la pandemia impulsó a muchos a crear su primera cuenta en una plataforma diferente a las que han dominado el mercado.

TikTok se convirtió en lugar para hacer casting de cine, televisión y hasta de actuación. De generar videos cortos para la plataforma, muchas estrellas fueron convocadas para conducir programas de televisión, actuar en grandes estadios y alcanzaron una facturación anual impensada. Uno de estos casos de éxito es el de la joven norteamericana Charli D’Amelio, quien se convirtió en la tiktoker con más seguidores y ganancias del mundo.

Fue la primera usuaria en lograr más de 100 millones de seguidores. Nadie es más grande de Charli en TikTok. El 30 de mayo de 2019, con apenas 15 años, publicó su primer video (míralo más abajo) y, con tan solo nueve segundos de duración, sumó 7.5 millones de likes, un millón de comentarios y 45 millones de reproducciones. Allí, comenzó una aventura que la llevó a convertirse en la influencer más importante en esta red social, donde hoy acumula 140.8 millones de seguidores.

Sus contenidos fueron variando con el paso del tiempo pero, principalmente, basa sus producciones en videos de baile, tendencias, reacciones y sucesos que transcurren en su vida cotidiana. Con materiales sencillos, se ganó su fama dentro de la comunidad y, poco a poco, sus cifras se incrementaron notablemente.

Para 2019, era una de las celebridades más aclamadas de la plataforma, encontró la modalidad del negocio y sumó patrocinadores a su contenido, con una fuerte apuesta por la estética bucal, los cosméticos y alimentos. De esta manera, se convirtió en una referente de la moda y del estilismo y abrió el abanico de contenidos a nuevas áreas.

Definitivamente, fue en el 2020 cuando se posicionó como la tiktoker más seguida en la red social, lugar que ostenta con firmeza hasta la actualidad. Pero Charli, no agotó sus recursos en TikTok. Como número uno del mundo en su profesión, con 17 años, se encontró con una imperdible oferta comercial y, junto su hermana Dixie, que también es influencer y cantante, lanzó Social Tourist, una empresa conjunta con la emblemática firma de indumentaria femenina y masculina, Hollister Co.

Según señaló en varias oportunidades el director ejecutivo de Hollister, Fran Horowitz, las hermanas le dieron un gran impulso a la firma. Con su incorporación, Social Tourist contribuyó a un aumento del 10% en las ventas de la firma para septiembre del 2021.

Sin embargo, el potencial de Charli y Dixie D’Amelio tenía un paso más para dar y, siguiendo los pasos de las hermanas Kardashian, sellaron un convenio con Hulu para lanzar su propia serie televisiva, The D’Amelio Show, que se estrenó en septiembre de ese mismo año. En el reality, el dúo compite en tareas básicas del hogar como cocinar o con desafíos sencillos de juegos de mesa. Tras el éxito de la primera saga, las hermanas renovaron su contrato por otras dos temporadas que están en pleno rodaje.

Para fines de 2021, la fama de las D’Amelio llegó a niveles inesperados y, además de estar en la pantalla chica con su propia serie, tuvieron una oportunidad única que no desaprovecharon. Ed Sheeran, Dua Lipa, Jonas Brothers, Doja Cat, Lil Nas X y otras emblemáticas figuras de la música, participaron de la histórica gira de iHeartRadio Jingle Ball y las hermanas, fueron parte del show.

El evento se extendió por 10 sedes de Estados Unidos que incluyeron a Miami, Chicago, Atlanta, Washington, Boston, Filadelfia, Minneapolis, Dallas, Los Ángeles y el imponente Madison Square Garden en Nueva York. Y de esta impresionante gira norteamericana, la dupla D’Amelio fue parte del elenco de lujo que deslumbró a los espectadores.

¿Cuánto gana Charli D’Amelio en TikTok?

Con el crecimiento exponencial de la red social que según su último informe, en septiembre del 2021 registró una suma de 1000 millones de usuarios activos mensuales en el mundo, de los cuales 100 millones provienen de Estados Unidos, las principales empresas del mundo decidieron invertir en anuncios dentro de la plataforma.

En este contexto de plena expansión, una celebridad puede llegar a registrar ingresos de entre US$ 100.000 a 250.000 por una publicación muy exitosa.

Charli D’Amelio es la tiktoker número uno del mundo

De esta manera, un estudio publicado en la revista Forbes a principios de este año, colocó a Charli D’Amelio como la tiktoker más adinerada del mundo. Según el relevamiento del medio especializado, durante el 2021, la norteamericana facturó alrededor de US$ 17.5 millones de dólares solo en TikTok. Si a esta cifra se le suman las ganancias de otros eventos y el éxito de Social Tourist, el monto de sus ganancias totales estimado supera los US$ 27 millones.

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En el marco del “Festival del Mono Nuñez – 2022”, será lanzado la canción de este proyecto biográfico, llamado MUJERES DE CAÑA DULCE.  Este Himno con aires de bambuco es interpretado por Maria Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna; un homenaje a la mujer del Valle del Cauca, para celebrar su aporte como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico, en  los últimos 100 años.   

La Canción compuesta por Maria Isabel Saavedra y Vicky Echeverri fue producida por la misma Vicky Echeverri con arreglos de Pablo Manresa y Mezcla  de Rafa Vergara. El diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Vallecaucana Isa Zapata.  

Maria Isabel Saavedra, Vicky Echeverri y Diana Serna, tres amigas, colegas, cantantes, compositoras y productoras del Valle del Cauca, decidieron unirse para recuperar el legado y la memoria colectiva de las mujeres vallecaucanas más relevantes que han hecho historia en la música, en las artes y las ciencias, en los últimos 100 Años. 

Cien Mujeres luchadoras que se enfrentaron a un siglo de cambios y que reclamaron su lugar en la historia como representantes y embajadoras del talento musical, artístico y científico,  durante mas de 4 generaciones. 

El primer sencillo de este álbum, recoge todas las tradiciones típicas vallecaucanas. Es una descripción sencilla y sentida de la vida, la naturaleza, la historia, la tradición oral del Valle del Cauca.

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El Padre De La Novia ya se encuentra disponible en HBO Max, y siendo la tercera adaptación de un gran clásico, esta versión es una creación única del director mexicano Gaz Alazraki, quien además de mostrar una historia maravillosa entre el amor que una familia le tiene a su hija y el deseo de verla salir adelante, hace un hermoso retrato de los posibles conflictos que surgen cuando dos culturas latinas y dos férreas voluntades se mezclan.

Además, El Padre De La Novia también pone de manifiesto cómo los padres pueden hacer a un lado sus diferencias para apoyar a sus hijos en uno de los días más importantes de sus vidas.

Como en anteriores versiones, la cinta se centra en una futura boda. En esta ocasión la que ocurrirá entre Sofía (Adria Arjona) y Adán (Diego Boneta) quienes desean pasar juntos el resto de sus días. No obstante, la historia es más que una boda y romance y por eso te damos 5 razones para verla:

1.- Nos Muestra A Mujeres Empoderadas Y Triunfadoras

La cinta nos enseña que las relaciones han cambiado, y nos deja ver que ellas pueden ser quienes tomen las riendas de la relación, esta película evidencia las ideas más liberales de una pareja actual que rompe con los estereotipos del amor romántico tradicional que hemos visto en otras comedias románticas.

En esta relación Sofía toma la iniciativa y es ella quien da el primer paso, y aunque no es algo que las familias esperaban, también tiene la primera palabra en todo lo que acontece en la pareja, aunque esto implique confrontar a sus propios padres e ideas familiares.

2.- Elimina Los Paradigmas De La Masculinidad Tóxica

La producción resignifica las masculinidades y deconstruye el concepto de sensibilidad en los hombres para mostrar que ellos también son vulnerables y están en contacto directo con sus emociones. 

(Adán) se desvive por su prometida y es su mano derecha, la apoya en todo. En esta ocasión es él quien la sigue y la impulsa a crecer y buscar sus sueños. Se rompen los roles de género “tradicionales” en los que las mujeres son quienes se deshacen por la relación.

«Hay una historia generacional en juego. Billy es un arquitecto de éxito que se ha hecho a sí mismo, pero también un patriarca orgulloso de la vieja escuela. Sus hijas fueron educadas para ser independientes y ambiciosas. Sofía tiene una idea muy diferente del tipo de boda que quiere y, lo que es más importante, del tipo de matrimonio y pareja que quiere”, reveló el productor Paul Pérez.

3.- Porque Los Lazos Familiares Van Más Allá De Todo

Billy (Andy García) e Ingrid (Gloria Estefan), que llevan mucho tiempo casados, están felices de recibir a su hija mayor en casa aunque solo sea de visita. Ella les dará una gran noticia que no esperaban: pronto se casará con su nuevo novio y tiene planes de hacer una boda muy a su estilo.

Las rápidas revelaciones de Sofía impiden que Billy e Ingrid hagan su propia declaración, pues se han dado cuenta que es momento de poner fin a su matrimonio, pero por el bien y la felicidad de su hija ambos acuerdan retrasar la noticia y fingir ser una pareja enamorada en beneficio de la familia. 

“Tanto Andy como Gloria son una especie de héroes para gran parte del reparto. Son enormemente significativos para la gente en términos de los avances que cada uno de ellos hizo. Hay algo hermoso en estar en 2022 y que ellos lideren el camino», señaló el productor Jeremy Kleiner.

4.-Porque El Amor A Los Hijos Puede Hacer Que Se Replantén Sus Propios Estándares De Vida

Aunque el anticuado Billy se opone al matrimonio de su hija, acaba convenciéndose, siempre y cuando su opinión como padre de la novia tenga un gran peso,  pero Hernán (Pedro Damián) padre del futuro novio también quiere opinar e imponer sus propias tradiciones.

Ambos padres, de carácter férreo, compiten por hacerse cargo de las festividades, por lo que se convierte en un juego de orgullo y superioridad, mientras las culturas chocan, las generaciones toman partido y las tradiciones compiten entre sí. Las relaciones familiares son puestas a prueba, junto con la pareja.

5.- Tienen Un Gran Equipo De Producción Detrás

El Padre De La Novia es dirigida por Gaz Alazraki («Nosotros Los Nobles», «Club de Cuervos») y producida por los ganadores del Oscar Dede Gardner, Jeremy Kleiner («Minari, «Moonlight», «12 Years a Slave», «Eat Pray Love») y Paul Michael Perez («No manches Frida», «Spare Parts»). 

Los productores ejecutivos son Brad Pitt, Andy García, Ted Gidlow y Jesse Ehrman. 

Disfruta de esta gran versión de El Padre De La Novia sólo por HBO Max. Esta increíble historia de una familia y sus inquebrantables lazos ilustra las sorprendentes y divertidas formas en que el corazón puede adaptarse en nombre del amor. 

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En un inesperado giro de eventos, Gorillaz ha liberado un nuevo sencillo en colaboración con nada más y nada menos que Thundercat.

Bajo el nombre de “Cracker Island”, este sería el primer sencillo que el proyecto liderado por Damon Albarn lanzaría como sencillo en todo el 2022. Y tal y como BF reporta, la producción que definitivamente es una canción que nos va a tener bailando el fin de semana. Si así es el primer sencillo, ¿qué más podemos esperar?

La producción estuvo a cargo de Greg Kurstin, quien junto a Remi Kabaka Jr., logró un concepto sonoro que toma un poco del sello característico de Thundercat, y otro más de Gorillaz.

Una mezcla muy pegajosa, si nos lo preguntan, sobre todo ahora que oficialmente tenemos un primer vistazo del futuro ‘Meanwhile EP’, el cual será el siguiente material de estudio de Gorillaz.

Así que sumérjanse en este nuevo sonido, y déjense llevar por lo que Thundercat soltó en este gran track.

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Durante el día de ayer, en el marco de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, evento internacional de la industria del entretenimiento audiovisual que este año se lleva a cabo en el Palacio de Congresos de Toledo, se presentó el primer episodio de la producción original exclusiva de Star+: “Santa Evita”.

La proyección fue seguida de un panel conformado por Natalia Oreiro (Eva Perón), Ernesto Alterio (Coronel Moori Koenig), Francesc Orella (Dr. Pedro Ara), Darío Grandinetti (Juan Domingo Perón)  y el director Alejandro Maci, en el que se conversó sobre el proceso de creación de la serie, los desafíos durante el rodaje, cómo abordaron la complejidad de la historia y de los personajes históricos desde la dirección y la composición actoral y qué deberían esperar de esta historia las audiencias de todo el mundo. Los 7 episodios de “Santa Evita” estarán disponibles a partir del 26 de julio en exclusiva en Star+.

“Santa Evita” es una ficción basada en el best seller homónimo del escritor argentino Tomás Eloy Martínez y sigue la intrigante historia del cuerpo embalsamado de Eva Perón después de su muerte, el cual se mantuvo a la espera de ser enterrado durante tres años para la construcción de un monumento que nunca se concretó. En 1955, las fuerzas militares de Argentina derrocaron al entonces presidente Juan Domingo Perón y ocultaron el cuerpo de Evita durante 16 años, con el fin de evitar que se convirtiera en un arma contra el régimen. Antes de su muerte, Eva se había convertido en una potente figura política como esposa del General Perón, y su cadáver errante sin sepultura influyó en la política del país durante más de dos décadas. “Santa Evita” es la historia de un cuerpo sin tumba y de la leyenda que nació en torno de él.

Realizada y coproducida por Non Stop, la nueva serie del sello Star Original Productions está protagonizada por un reconocido elenco internacional encabezado por Natalia Oreiro (Eva Perón), Ernesto Alterio (Coronel Moori Koenig) y Diego Velázquez (Mariano), con la participación especial de Francesc Orella (Dr. Pedro Ara) y Darío Grandinetti como Juan Domingo Perón. “Santa Evita” cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek Pinault y Pepe Tamez (ambos de la productora Ventanarosa) y con la dirección del realizador Rodrigo García, quien también se desempeña como productor ejecutivo, y del cineasta, actor, director teatral y guionista argentino Alejandro Maci, a cargo también de la producción artística.  La serie fue escrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

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El italiano Khabane “Khaby” Lame tiene hoy la mayor cantidad de seguidores en TikTok, con más de 142,8 millones en el momento de escribir este artículo.

El comediante mudo de 22 años superó a Charli D’Amelio (EE. UU.), quien ostenta el récord desde marzo de 2020.

Las parodias de Khaby de los llamados «trucos de vida» acumularon millones de visitas y lo impulsaron a la fama mundial.

Después de perder su trabajo como trabajador de una fábrica al comienzo de la pandemia de COVID-19, Khaby se vio obligado a regresar a la casa de sus padres en Turín, Italia.

Con los bloqueos nacionales vigentes, Khaby creó su cuenta de TikTok como una forma de curar el aburrimiento de estar atrapado en el interior.

Sus primeros videos lo mostraban bailando, viendo videojuegos y usando los diversos filtros de la aplicación, aunque no recibió muchas vistas.

Todo eso cambió en noviembre de 2020 cuando uno de los videos de Khaby se volvió viral.

En respuesta al video de trucos de vida innecesariamente complicado de otro usuario, Khaby demostró en silencio una solución más simple al problema. Con sus ahora icónicos gestos con las manos y su mirada de desaprobación, Khaby había encontrado una fórmula ganadora.

El número de seguidores de Khaby comenzó a aumentar rápidamente y, en abril de 2021, superó a Gianluca Vacchi como el italiano más seguido en TikTok.

Para julio de 2021, Khaby era el segundo usuario más seguido y ostentaba el récord de más seguidores en TikTok (hombres) después de superar a Zach King.

Khaby continuó ganando impulso, acumulando seguidores a una tasa promedio de tres millones por mes, en comparación con el millón de Charli D’Amelio.

Después de crear su cuenta en el mismo mes en que D’Amelio logró la mayor cantidad de seguidores, Khaby ahora ha llegado a la cima de TikTok en poco más de dos años.

Charli Damelio, la más seguida en TikTok

Charli D’Amelio todavía tiene el récord de más seguidores en TikTok (mujeres). También tiene títulos de Guinness World Records por ser la primera persona en alcanzar los 50 millones de seguidores en TikTok y la primera persona en alcanzar los 100 millones de seguidores en TikTok.

¿Alguien podrá destronar a Khaby Lame como rey de TikTok?

Según Khaby, su gran popularidad se debe a que su comedia física trasciende las barreras del idioma.

“Hablo un lenguaje universal que todos entienden”, le dijo a Forbes.

Khaby ha seguido yendo de éxito en éxito después de firmar una sociedad con Hugo Boss y colaborar con el club de fútbol de su ciudad natal, Juventus F.C. el año pasado. También ha cumplido algunos de sus sueños de la infancia después de conocer a Lionel Messi y hacer videos con Zlatan Ibrahimović y Usain Bolt.

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Este sencillo nos permite vislumbrar una nueva faceta de la banda, la cual transita hacia horizontes más experimentales, pero conservando su esencia melódica.

“Otra Vez” es una canción hipnótica que nos recuerda lo desgastante que puede ser tratar de ajustar la realidad a tus expectativas. En ella, se reproduce una conversación entre dos personas, o tal vez es una conversación interna, que se ha revisitado hasta el cansancio. Así, la estructura misma de la canción alude a ese ciclo repetitivo en el que unx se encuentra hasta que llega a su punto de quiebre. No tiene caso volver a hablar de las mismas cosas, si nada cambia y mucho menos si no existe la voluntad de cambiar. Solo queda aceptar a las demás personas, a sí mismx y al universo tal cual son.

El video oficial de “Otra Vez”, realizado por Jorge Granados Ross y Borja V. Conde, captura la idea de una situación inescapable. Filmado en 16mm, el vídeo gira en torno a dos personas que tratan de conectar, pero sin importar cuanto intenten, simplemente no lo logran.

Petite Amie comenzó en 2020 cuando Carlos Medina, bajista de Little Jesus, juntó a Aline Terrein (voz), Isabel Dosal (voz), Santiago Fernández (bajo) y Jacobo Velazquez (guitarra) para crear música juntos en el estudio Chimychanga en la Ciudad de México. Mientras el mundo paraba, este grupo de amigues se puso a trabajar en el nuevo proyecto, componiendo su primer LP. Su álbum homónimo salió en octubre de 2021 y a través de su campaña de promoción recibió muy buenas críticas por parte de medios nacionales e internacionales como NPR, KCRW y KEXP. Tras el estreno de su álbum, lanzaron un EP de remixes de la canción «Elektro», el cual contiene colaboraciones con Okey Dokey, BOYO y Lucía Tacchetti.

El álbum Petite Amie se caracteriza por la expresión de la angustia existencial generada por la búsqueda del “yo” en un mundo cada vez más impersonal, en donde la línea entre la realidad y lo virtual se cristaliza. La música de Petite Amie fluctúa entre distintos géneros, tomando como base el rock pop psicodélico. Entre sus influencias principales, destacan clásicos como los Beatles y Pink Floyd, y sonidos más nuevos como Big Thief, Magic Potion, Unknown Mortal Orchestra y Crumb.

Y es en vivo donde más brillan estas composiciones, lo cual los ha llevado a escenarios como Bahidorá, ser teloneros de L’Imperatrice y Hello Seahorse! y planear una extensa gira por EUA para este 2022. Este año también verá a Petite Amie estrenar avances de su segundo álbum, a salir en febrero de 2023.

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El nuevo sencillo es el resultado de varios eventos que impactaron sus vidas durante el último año y describen el tema como “buscando sonidos del pasado, para aliviar los problemas del presente.”

El video es un concepto original de Felix Lara (vocalista, productor) y fue dirigido junto a Johanser Martinez. Inspirado por la era de los 70, tanto musicalmente como visualmente, vemos a Felix tratando de superar vicios dañinos mientras camina por las calles de la ciudad tratando de encontrar su próximo paso. «Control cuenta lo difícil que es volver a una vida normal cuando los vicios se apoderan de ti y siendo consciente de la situación, solo puedes esperar que todo vuelva a ser como antes,» comparte el dúo sobre el video.

Compuesto por los hermanos Manuel Lara y Felix Lara, los artistas multidisciplinarios producen, escriben, mezclan y masterizan todas sus canciones. Al crecer en una familia artísticamente informada, han estado experimentando con la música desde la infancia y desde entonces han trabajado con algunos de los artistas más importantes de la industria actual. Individualmente, Manuel tiene créditos de producción con Bad Bunny, Rauw Alejandro, Tainy, Julieta Venegas, entre otros. También ha producido los exitosos sencillos “Telepatía” (Kali Uchis), “Tacones Rojos” (Sebastián Yatra), “Desenfocado” (Rauw Alejandro), “Llori Pari” (Álvaro Díaz x Feid). Félix, quien asume el papel de vocalista principal y compositor de la banda, también existe en este ámbito y tiene créditos de producción con Bad Bunny y Álvaro Díaz mientras lidera creativamente todas las formas de dirección artística, incluidos los conceptos visuales y de video, el estilo y la implementación de la marca.

Desde 2017, han lanzado 2 álbumes y 2 EPs, y este dúo no se detendrá pronto. “Nuestro objetivo final es inspirar; queremos que la gente sienta lo mismo que nosotros cuando creamos nuestro arte. Al escuchar nuestra música, rápidamente les vienen imágenes a la cabeza, haciéndolos imaginar cosas. Queremos que haya un antes y un después de Lara Project, tanto musical como visual. Ser lo nuevo artístico a nivel mundial, no solo en latín,” afirman.

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«Fraud» sale hoy a través de FMLY / Island Records. El video musical, dirigido por Emma Higgins y el debut como directora de Jessie Reyez, cuenta la historia del amor no correspondido. Al ser controlada por una fuerza, materializada en un individuo anónimo que la lleva a la persona que no la ama de vuelta, vemos a Jessie en una posición vulnerable mientras apunta a liberarse del ciclo traído por sentimientos no correspondidos.

«Fraud» marca el primer lanzamiento de Jessie desde su álbum debut Before Love Came to Kill Us, que alcanzó el Top 5 en la lista de álbumes de R&B de Billboard, acumuló más de 832 millones de reproducciones globales y alcanzó la aclamación de los críticos ganando el reconocimiento de The NY Times, Pitchfork, Rolling Stone, y Variety entre otros. A pesar de que tuvo un hiato musical, logró hacer un cameo en el álbum visual Black is King de Beyoncé, se convirtió en la primera persona y mujer de color en interpretar los himnos nacionales estadounidense y canadiense para los juegos de playoffs de la NBA en la cima de la Torre CN en Toronto, se presentó en Coachella 2022 en donde presentó «Fraud,» y está formando parte de la gira mundial Happier Than Ever de Billie Eilish. El año pasado, ella y Grandson compartieron el sencillo «Rain,» exclusivamente para el soundtrack oficial de la película The Suicide Squad y subieron al escenario juntos en Lollapalooza para interpretarlo en vivo.

Con una destacada carrera hasta el momento, Jessie ha sido nominada al Grammy con su segundo EP Being Human In Public por Mejor Álbum Urbano Contemporáneo, ganó 4 Premios Juno por Grabación R&B/Soul del Año, Mejor Video y Mejor Artista Nuevo, ganó el título de Mejor Álbum Debut Femenino, y se ha presentado en Jimmy Kimmel Live!, The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, y The Late Show con Stephen Colbert. «Fraud» es solo el comienzo del regreso de Jessie con más música por venir muy pronto.

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La realidad supera a la ficción. A pesar de que la frase es un lugar común, no es común la historia de este criminal que vivió entre el crímen y las cárceles desde muy niño. Esto motivo a muchos productores y escritores a interesarse en los movimientos de Burgler para incorporarlo en sus historias, ya que su estilo de vida, su familia, sus relaciones y su forma de operar, lo convirtieron en uno de los criminales más buscados en Estados Unidos por años, llegando a estar en la lista de los más buscados, ocupando el segundo lugar de importancia, debajo del propio Osama Bin Laden.

Primeros años de su vida criminal

Sería infame afirmar que James Joseph Bulger Jr. quien nació el 3 de septiembre de 1929, en Dorchester, Massachusetts, estaba destinado a ser tan fuerte como lo demostró durante su vida. Falleció a manos de otro criminal mientras era ingresado a una nueva cárcel de alta seguridad a la edad de 89 años, su muerte fue cruel y despiadada (3 de septiembre de 1929 – 30 de octubre de 2018). Fue uno de los seis hijos de un matrimonio católico irlandés y su familia fue parte importante de su vida criminal.

Recibió el apodo de Whitey por su blanco y rubio cabello. Creció en una vivienda pública del sur de Boston. Su padre trabajaba como estibador, mientras que Whitey era un alborotador desde niño, e incluso vivió la fantasía infantil de huir con el circo cuando tan solo tenía 10 años de edad.

La primera vez que Whitey Bulger fue arrestado tenía 14 años de edad; se le acusó de un robo pequeño, pero a partir de ese momento sus antecedentes penales continuaron en ascenso. En su juventud, fue detenido por hurto, falsificación, asalto, agresión y robo a mano armada y estuvo cinco años en un reformatorio de menores. Tras su liberación, se unió a la Fuerza Aérea, donde se desempeñó en la cárcel militar de asalto antes de ser arrestado por ausentarse sin permiso. Sin embargo, recibió una baja honorable en 1952.

Para 1975, Bulger había estado involucrado en siete asesinatos con diferentes niveles de maldad o interés. Fue tal su actuar ante los cuestionamientos que finalmente fue reclutado para convertirse en informante del FBI. Pero el arreglo funcionó mejor para Bulger que para los federales: sobornó a su controlador y supuestamente usó información de éste para eliminar a otro informante.

Caida e ingreso a prisión

Tras el testimonio en los tribunales ante el Gran Jurado de su exsocio Kevin Weeks, los fiscales estadounidenses acusaron a Whitey Bulger de 19 asesinatos y 31 delitos relacionados con su organización criminal como el narcotráfico, la extorsión, lavado de activos y la posesión de armas, por lo que fue condenado a cadena perpetua.

Bulger era informante del FBI desde 1975, pero el FBI ignoraba que este fuese un jefe local de la mafia irlandesa de Boston y les hubiera hecho actuar en forma equivocada en varias ocasiones. Era también hermano de un antiguo presidente del Senado de Massachusetts, William Bulger.

Bulger, quien usaba silla de ruedas para ese entonces, fue encontrado muerto en su celda el 30 de octubre de 2018, a la edad de 89 años. Fue asesinado por uno de sus nuevos compañeros de celda en la prisión Hazelton a un día de su llegada tras haber sido trasladado.

Estuvo 16 años en la lista de los más buscados del FBI, que pasó a encabezar cuando un comando élite de la marina estadounidense ajustició a Osama bin Laden en Paquistán.

Lo capturaron en el 2011 en Santa Mónica, California, y llevado a juicio en 2013 en dónde lo declararon culpable de 31 cargos, entre ellos extorsión y lavado de dinero. Fue condenado a dos cadenas perpetuas más cinco años.

Bulger, tuvo éxito en su plan de huída por años. Había dejado cajas de seguridad con dinero en efectivo esparcidas por todo el país, durante este tiempo se reunió con su novia Catherine Greig y usó identidades falsas dondequiera que fueran, evitando el seguimiento de las autoridades.

Se ofreció una recompensa de 2 millones de dólares por su arresto y, a medida que la búsqueda se prolongó durante años, llegó a ser el número 2 en la lista de los «más buscados» del FBI, solo detrás del autor intelectual del 11 de septiembre, Osama bin Laden.

La gran oportunidad de los investigadores para capturarlo se produjo después de que una ex vecina que se mudó a Islandia vio un informe sobre la búsqueda de Bulger y Greig en la televisión y los reconoció como la pareja que la ayudaría a cuidar a un gato abandonado en el barrio dónde vivía. «Un gato hizo que me capturaran», se quejó Bulger más tarde.

Fue condenado en 2013 por su papel en 11 asesinatos, así como por extorsión y lavado de dinero. Fue condenado a dos cadenas perpetuas consecutivas.

Su hermano Billy, que había sido jefe del senado del estado de Massachusetts durante 17 años, nunca asistió a su juicio.

Catherine Grieg, de 67 años, está en la Institución Correccional Federal de bajo nivel, Waseca, en Minnesota después de que fue condenada por ayudar a Bulger a permanecer prófugo durante tantos años. Está programada para ser liberada el 29 de septiembre de 2020, según los registros de la Oficina de Prisiones de Estados Unidos.

Una novela detalla su vida: Black Mass

La historia de Bulger ha sido contada con detalle por Dick Lehr y Gerard O’Neill en Black Mass. Esta novela resultó ser tan apasionante que el propio Johnny Depp aceptó trabajar en el papel de Whitey y llevar a cabo en la pantalla grande una personalidad tan atrapante.

Resumen de Black Mass

John Connolly y James ‘Whitey’ Bulger habían crecido juntos en las calles de un vecindario irlandés de Boston. Décadas más tarde, a mediados de los años setenta, volvieron a encontrarse. Para aquel entonces, Connolly se había convertido en una importante figura de oficina del FBI en Boston y ‘Whitey’ había llegado a ser el padrino de la mafia irlandesa. A cambio de información para acabar con la mafia italiana, el ambicioso John Connolly ofreció protección a Bulger y llegaron a un acuerdo por el cual la oficina del FBI miraría para otro lado en caso de comisión de cualquier delito, salvo el asesinato.

Gracias a este pacto, Bulger pudo seguir tranquilamente con sus múltiples actividades y negocios criminales, como el robo, la extorsión, la usura y el tráfico de drogas. En poco tiempo, el acuerdo se replanteó para incluir también el asesinato, siempre y cuando la persona asesinada fuera la adecuada. El asunto terminaría por convertirse en el caso de corrupción más importante de la historia del FBI. Durante la primavera de 1988, los autores de este libro empezaron a investigar para ‘The Boston Globe’ las vidas de Jim Bulger, ‘Whitey’, y de su hermano pequeño, Billy. Los hermanos Bulger eran, en muchos aspectos, la encarnación del éxito social. Aunque se habían criado en unas viviendas de protección oficial del populoso y humilde barrio irlandés de South Boston, conocido popularmente como el Southie, ambos habían llegado a la cúspide de sus respectivas carreras: ‘Whitey’ era el gánster más poderoso de la ciudad y Billy Bulger, el político más influyente del estado de Massachusetts. ‘Black Mass’ es una estremecedora historia sobre el crimen organizado y una apasionante investigación periodística sobre un caso que conmovió a toda la sociedad estadounidense, pero también un iluminador relato sobre la vida de la comunidad irlandesa de Boston y una fábula moral sobre los abusos de poder. A lo largo del libro, planea el dilema sobre qué se debe y qué se puede hacer en la lucha contra el crimen, y en qué momento se empieza a justificar lo injustificable, y se pisotean los derechos humanos y las libertades civiles.

Black Mass (Pacto Criminal), la película sobre Whitey Bugler

La cinta basada en la novela escrita por Dick Lehr y Gerard O’Neill, Black Mass muestra una de las transformaciones de Depp en una impresionante caracterización del criminal: aparece con un cabello platinado, ojos claros y una profunda voz, muy lejos de lo que le hemos visto en otros papeles.

«Encontré el mal en mí hace mucho tiempo, y yo he aceptado. Somos viejos amigos», expresó Depp a principios de septiembre en la premiere de la cinta en Venecia, Italia en 2015. «Para un personaje como James Bulger, creo que sólo hay que acercarse a él como ser humano», agregó el actor.

En esa misma ocasión, el actor contó que pidió reunirse con Bulger en la cárcel (donde cumple dos cadenas perpetuas), pero que éste había declinado la visita. Sólo tuvo contacto con su abogado Jay Carney, quien asistió al rodaje en un par de oportunidades. «Me dio mucha confianza, porque dijo que podía sentir su viejo amigo en lo que estaba haciendo», explicó Depp.

La película fue dirigida por Scott Cooper, con el rodaje hecho principalmente en Boston. Dentro del elenco también están presentes Benedict Cumberbatch, Joel Edgerton, Dakota Johnson  y Kevin Bacon, entre otros.

La intensa transformación física de Depp en el calvo mafioso de ojos azules fue creado por su frecuente colaborador Joel Harlow, que hizo cuatro o cinco pruebas antes de finalizar el look. «Pensé que era muy, muy importante mirar como Jimmy Bulger lo más humanamente posible. Mis ojos son de color negro. Los contactos azules fueron pintados a mano porque necesitaban ser penetrantes», expresó el actor.

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Inspiración para Hollywood

La vida criminal de Burgler ha sido retratada o ha sido la inspiración de actores en varias ocasiones.

El personaje de Frank Costello (interpretado por Jack Nicholson) en la película de 2006 de Martin Scorsese The Departed se basa libremente en la personalidad de Bulger, aunque la trama de la película está adaptada de la película de Hong Kong de 2002 Infernal Affairs.

En el episodio 21 de la temporada 11 de la serie de televisión Law & Order, titulado «Brother’s Keeper», ciertos detalles de la trama están inspirados en la carrera criminal de Bulger. Específicamente, se muestra a un criminal de herencia irlandesa que tiene una relación de trabajo secreta con el FBI a través de un amigo de la infancia en la agencia.

La serie de televisión de Showtime Brotherhood, sobre dos hermanos irlandeses-estadounidenses en lados opuestos de la ley, se inspiró en la relación entre Whitey y Billy Bulger, aunque la serie no se ambienta en Boston sino en la cercana Providence, en Rhode Island.

En la serie de televisión Rizzoli & Isles, estrenada en 2010, el personaje de Paddy Doyle, un mafioso irlandés-estadounidense que es el padre biológico del personaje principal, Maura Isles, se basa en una visión romántica de Bulger.

En la primera temporada de la serie de Showtime Ray Donovan, el personaje de Patrick «Sully» Sullivan, interpretado por James Woods, se basa libremente en Bulger.

El drama de televisión de 2013 The Blacklist, protagonizado por James Spader, sobre un criminal de carrera que se entrega al trabajo con el FBI en sus propios términos se inspiró en la historia de Bulger.

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Pio Molina es la voz del rock, funk, blues, soul y las músicas tradicionales del Caribe y el Magdalena Medio colombiano. Cantante desde los 8 años en su natal Barrancabermeja, inició su carrera en la banda Anfibio entre 2010 y 2013 para luego hacer parte de la agrupación Son de la Provincia Gaiteros del Carmen de Bolívar de 2012 a 2021. En simultánea, en 2014 se convierte en corista y segunda voz de la Bogotá Orquesta Afrobeat con la que realiza más de 7 giras internacionales. Para 2016 es la voz principal del proyecto de latin beat Especial de la House hasta 2017 y de 2018 a la fecha participa como cantante y compositor de proyectos world music como Calentanos Brass Band y el sello Banfora Records en sus compilados Mangle Rojo 1 y 2.

Ahora en 2022, Pio Molina le da vida a su proyecto solista con la firme intención de trascender fronteras y convertirse en un proyecto artístico internacional, innovador, fresco, y con un estilo latinoamericano en donde converjan las músicas cálidas de las Antillas, el sabor y la ancestralidad de las costas colombianas y los recursos estéticos de las músicas afroamericanas del norte de América.

«Mis canciones llevan el mensaje de la vida, la calle, la fiesta y la realidad social. Mi narrativa utiliza la sátira, el humor negro, el costumbrismo y la visión del mundo a través de los ojos y la emoción joven de quien celebra la existencia sin importar las circunstancias», cuenta el artista colombiano.

El sencillo debut de Pio Molina es ‘Dame el Caldero’, una canción que habla de la labor del trabajador artista, de sus sueños, ilusiones y deseos manifestados en alegría y las ganas de abrirse paso para conquistar todos los escenarios del mundo.

El proyecto aborda un sonido latinoamericano que identifica los sonidos afro rumberos, tradicionales y contemporáneos y, a la vez, se permite explorar en la esencia de las músicas funky, disco, afrobeat y latin beat. Todos estos elementos mezclados le dan vida a una canción auténtica y original. Definitivamente, es un sonido colombiano con mucha proyección internacional.

«Es un tema que habla de la forma en la que los artistas tienen que conquistar sus sueños, gestionar sus proyectos, conseguir sus recursos y perseguir a esa musa creativa, que aparece y desaparece, pero que nunca se va para quienes perseveran y conquistan sus ideales», agrega Pio Molina.

El video de ‘Dame el Caldero’ presenta la historia de un obrero que tiene dentro de sí la ilusión de ser artista. En sus sueños aparece y desaparece una mujer sensual como si fuera un espejismo. El hombre la persigue, la ve en sus fantasías y el arroz aparece como un manjar servido por aquella mujer en un trono que evoca la dicha y la sensualidad.

En el clip aparecen bailarines y gente del común compartiendo el alimento servido en el caldero mientras se produce una fiesta grupal que termina cuando el obrero despierta al ser llamado por la sensual mujer, quien en realidad es su jefe. Es una mezcla entre ficción y realidad con muchos toques de humor y fiesta.

La portada de ‘Dame el Caldero’ presenta un elemento cotidiano de la sociedad colombiana: “el caldero” como símbolo de la reunión e integración de todas las clases sociales a través de un alimento como lo es el arroz. En esta imagen la mujer se presenta como un símbolo de fuego llena de magia e inspiración, es un espíritu vivo presente en cada uno de los compases del tema. Las pieles semidesnudas presentan el erotismo de nuestra América latina.

«Estoy dándole una vuelta a mi vida musical por todos los sonidos que me conocen y por el estilo de mis composiciones. Estoy listo para consolidar mi vida artística y ser ejemplo de reinterpretación, cambio y trabajo profesional», enfatiza Pio Molina.

‘Dame el Caldero’ fue grabada y producida en los estudios del Mercado del Beat en la capital colombiana.

«Es importante que la gente encuentre en Pio Molina un proyecto alternativo y diferentes al mercado actual. Es una propuesta arriesgada que toma una estética que reúne funk, soul, R&B, blues y música disco originalmente interpretadas en inglés y las lleva a un lenguaje español y latino logrando una mezcla (no fusión) de alta calidad rítmica y compositiva de talla mundial», concluye el artista.

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Con un cartel de más de 40 fechas, en esta nueva gira podremos disfrutar de los éxitos de toda la vida como “A dónde vamos”, “Cómo te atreves” “Besos en Guerra” o “No se va”, además de su último lanzamiento “París” junto con Duki, que se ha convertido en la mejor canción del histórico de la banda con más de 45 millones de streams.

Esta nueva gira, que descubriremos poco a poco, cuenta con un formato totalmente diferente creando un espectáculo aún mayor. Se trata de una gira con una dinámica completamente nueva, enfocada a un show más grande, más internacional, y con un diseño técnico que la hace aún más espectacular.

Disfrutaremos de momentos emocionantes, momentos más íntimos, pero sobretodo, esta nueva gira brindará a sus asistentes experiencias totalmente nuevas en un directo inigualable.

Podremos vivir la energía de la banda colombiana en festivales cómo en el Milano Latin Festival el próximo 9 de Julio, o el Meo Sudoeste Fest en Portugal el 3 de Agosto entre otros, además, cuentan con múltiples SOLD OUTS en sus conciertos en las ciudades de: Madrid 11 de Septiembre, Santiago de Chile 8 y 9 de Octubre Lima con dos fechas el 30 de Noviembre y 1 de diciembre y Arequipa el 3 de Diciembre.

En esta gira, la banda llevará su directo a las principales ciudades europeas como Roma (23 de Septiembre), París, Londres, Berlín y Amsterdam el 25, 26, 28 y 30 de Septiembre respectivamente, y en ellas presentarán al público en primicia las canciones de su cuarto álbum.

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LIFETIME estrena “Janet”, un documental sin precedentes con imágenes nunca vistas, donde la popular cantante Janet Jackson muestra sus más íntimas facetas como mujer, madre, hermana y sobre todo artista. En un especial de dos noches consecutivas, este jueves 23 y viernes 24 de junio, Lifetime ofrecerá una mirada íntima, honesta y sin filtros con la historia no contada de la estrella norteamericana.

Producido por Workerbee, este documental fue filmado durante tres años al que se les otorgó acceso exclusivo a imágenes de archivo y videos caseros inéditos de Janet, junto con entrevistas a cantantes y actores como Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg y Mariah Carey, entre otros artistas, quienes la definen como una show woman, una mujer original y una mujer empoderada.

Mientras se celebra el 40° aniversario desde el lanzamiento de su primer álbum, Janet Jackson busca a través de este documental dejar plasmada su historia definitiva. Y si bien ha sido una de las artistas con mayores ventas e ingresos en la historia de la música, disfrutando de un gran éxito mundial, también ha visto el otro lado de la moneda viviendo trágicos momentos y una vida privada tormentosa, todo siempre bajo el implacable escrutinio público y de los medios.

Cargando con un apellido que ha sido una plataforma para ella y que indudablemente le ha abierto muchas puertas, también ha sido un gran peso, obligándola a buscar su propia identidad. Este documental pone al descubierto quien es realmente Janet Jackson mostrando por primera vez su vida privada. Revelando los momentos más íntimos de la estrella jamás captados por las cámaras, en el que se detalla el regreso de Janet al escenario mundial, luego de un repentino descanso de la música. Con acceso a todo, incluida su bullada aparición en el Superbowl con Justin Timberlake en 2004, la muerte de su hermano Michael, lo que significó para ella convertirse en madre y su propia relación romántica destruida, la estrella de la música pop comienza a mirar hacia atrás en su propia vida y reflexionar sobre su lucha por llegar a la cima.

“Janet” es una producción de LIFETIME y A&E; en la que Workerbee (compañía de Banijay UK) y AEC (Associated Entertainment Corporation) fueron los coproductores. Además, Janet Jackson y Randy Jackson son los productores ejecutivos del proyecto. El productor ejecutivo de Workerbee es Rick Murray. Ben Hirsch es el encargado de dirigir la docuserie, mientras que Brie Miranda Bryant es la productora ejecutiva de A+E.

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La Exhibición Banksy ¿Genio o Vándalo? que ha recorrido ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Madrid, Tokio, Oporto y Moscú llega a Bogotá y desde el 1 de octubre será verá la primera exhibición que se presentará en el Centro Nacional de las Artes del Teatro Colón en Bogotá.

La exhibición no autorizada

La mañana del 17 de junio los bogotanos despertaron con una misteriosa rata en diferentes puntos del centro de la ciudad, mucho se habló al respecto dado el momento coyuntural que vivía el país, generando grandes interrogantes acerca de quien estaba detrás de esta intervención. Las respuestas han llegado siendo esta una expectativa del anuncio de la exhibición “Banksy, Genio o Vándalo”. 

Escurridizo, provocador, misterioso… Banksy, el artista británico cuya identidad aún se desconoce, está considerado como uno de los principales iconos del street art. Su arte, muchas veces satírico, aborda temas universales como la política, la cultura o la ética. En el recién inaugurado Centro Nacional de las Artes, Teatro Colón, se llevará a cabo una exposición dedicada al enigmático artista, permitirá a los visitantes sumergirse en el controvertido universo del creador más influyente de la actualidad. 

La exposición que llega por primera vez a Bogotá, incluirá 100 obras originales: Esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías, Incluidos los clásicos del artista, como la imprescindible ‘Girl with Balloon’, similar a la destruida por el artista en una subasta; Sotheby’s en Londres, su retrato de Lenin, los fumadores de cigarrillos ‘Fallen Angels’ y su alucinante ‘Monkey Detonator’. Estas piezas provienen de colecciones privadas y, con la colaboración de Lilley Fine Art/Galería de Arte Contemporáneo.

Además, la exhibición contará con una asombrosa instalación multimedia que revela pistas del misterioso artista y destaca sus piezas más importantes en su entorno original llevándonos a las instalaciones más importantes del artista alrededor del mundo.

Al cierre de la exhibición, los asistentes con entrada VIP podrán conectar aún más con el universo Banksy gracias a una experiencia de realidad virtual que nos lleva a un recorrido por las calles de su natal Bristol donde emergen sus obras, un contenido digital especialmente creado para esta exhibición.

TBL LIVE, MOVE CONCERTS COLOMBIA Y BERIN IGLESIAS traen esta instalación artística multisensorial con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes.

Las entradas para esta exhibición estrán disponibles por todos los canales de Tuboleta a partir del próximo martes 28 de junio.

Mayor información y detalles sobre la exhibición:

www.banksyexpo.co

www.tuboleta.com

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