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Frieda Holler (Lima, 1945) no era escritora, pero sí una gran lectora, cuando escribió “Ese dedo meñique” (2001), uno de los títulos más vendidos de la historia editorial nacional. Un éxito de inicios del nuevo siglo por el que muy pocos intelectuales apostaban, como fue el caso de Marco Aurelio Denegri, quien luego de corregir el machote del libro de etiqueta social y buenos modales de la ex reina de belleza, le recomendó abstenerse a su publicación.

La dama del buen gusto nos recibe en su casa de Miraflores para hablar del reciente lanzamiento de una edición más de este clásico y de cuán vigente está la etiqueta hoy. El mensaje de un pequeño cartel decorativo, ubicado en su cálida y acogedora sala, nos da la bienvenida. “Todo lo que necesitas es amor y una buena botella de vino”, se lee.

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“La primera edición la lanzamos en un tiempo en que la etiqueta no era interesante. Era considerada fuera de moda y dirigida únicamente a la gente ‘chic’ y la clase alta, Y yo siempre he creído que está dentro de la gama de la educación y los valores de todo ser humano porque a mí, mi padre alemán, rígido en el tema de la puntualidad, me enseñó a ser puntual todos los días de mi vida. Entonces, esto fue una especie de sueño, de ilusión, para que pudiéramos tener algo aparte del ‘Manual de Carreño’”, destaca la autora.

“Pero no fue fácil. Todos me recomendaban desistir. Mi gran amigo y maravilloso hombre, Marco Aurelio Denegri, me dijo que sería un desastre, porque en este país el peruano lee menos de dos libros al año. Entré en shock. Me generó dudas e interrogantes. Pero como suelo ser insistente con mis sueños, continué. Lo peor vino después. Las editoriales lo rechazaban. Sin importar quién estuviera detrás”, recuerda.

El primer libro que leyó, Holler Figallo, fue el clásico infantil, “Las travesuras de Naricita”. Fue un obsequio de su padre. Desde entonces, la lectura se convirtió en parte importante de su vida. Tuvo como referentes a grandes escritores de la literatura universal, pero también autores peruanos, como el escritor Alfredo Bryce Echenique, a quien conoció cuando era adolescente.

“Frecuentaba su casa porque estudié en el colegio con su hermana, Elena Bryce. Cada vez que me invitaban a almorzar, lo miraba con la boca abierta. Lo admiraba por sus novelas. Leí ‘Un mundo para Julius’ varias veces. Algún tiempo después, cuando era regidora de San Isidro y coincidimos en una exposición, me dijo: ‘¿Qué haces escribiendo?’. Le dije que fue gracias a él, a la respuesta que me dio cuando me atreví a preguntarle: ‘¿Cómo se escribe?’. Me respondió: ‘Como hablas, pues’. Sus palabras se quedaron grabados en mi mente. Y cuando comencé a escribir, eso hice. Escribo como hablo para que todo el mundo entienda lo que quiero compartir. No uso palabras rebuscadas ni técnicas”, detalla.

¿Cuán vigente está la etiqueta hoy? Frieda Holler pone de relieve cómo las reglas de comportamiento más básicas no han logrado adaptarse a los nuevos tiempos. Sin embargo confía en que el cambio se dé en un futuro.

“Lamentablemente debo decir que la gente se comporta cada vez peor. En julio, que estuve en la Feria del Libro, ni saludaban, ni contestaban el saludo”, deplora.

“Falta mucho conocimiento en todo sentido. Te cuento un anécdota. Hay un protocolo dentro de lo que es el reinado. A la reina no se le toca, por eso existe el besamanos. ¿Y qué hizo Toledo cuando vio a la reina Sofía? La abrazó y besó en las dos mejillas. Ya te puedes imaginar cómo fue ese acto protocolar. El director de protocolo de nuestro país le había dicho que no se hacía, pero él hizo lo que quiso”, cuenta.

La ex reina de belleza y fundadora del Centro de Desarrollo Integral Frieda Holler ha publicado 18 libros, cuatro de ellos orientados a niños y adolescentes en etapa escolar. Su próxima publicación, dirigida a la tercera edad, llegará a las librerías de nuestro país, a fin de año.

“Actualmente, estoy escribiendo la primera novela de mi vida. Es un proyecto que me emociona. Lo tengo bastante adelantado. No me gusta estar quieta, nunca paro”, subraya.

A los 19 años, Frida Holler fue coronada Miss Perú 1965. Con la experiencia adquirida como representante de la belleza de nuestro país, en 1989 abrió el Centro de Capacitación Oficial Miss Perú. Posteriormente se convirtió en una de las escuelas y agencias de modelo más prestigiosas del medio. Actualmente es el Centro de Desarrollo Integral Frieda Holler.

─¿Qué diferencia marcada existe entre los concursos de aquella época y los actuales?

Hay una diferencia muy grande. Antes éramos solamente mujeres, ahora hay esta apertura a los trans, a todas las personas que se creen mujeres. Eso ya lo hace diferente. Yo no tengo nada contra las personas trans. Creo que cada quien es dueño de su cuerpo, pero considero que en concurso de Miss solo tienen que haber mujeres. Otra diferencia es que antes viajábamos con nuestros padres porque éramos menores de edad. La mayoría de edad se alcanzaba recién a los 21 años. Teníamos un vigilancia absoluta. Además, había unión, amistad. Yo todavía mantengo contacto con MIss Colombia, somos amigas, nos frecuentamos.

─¿Las operaciones estaban permitidas?

Estaban totalmente prohibidas. Recuerdo que cuando llegué al concurso, a Miami, me revisaron detrás de las orejas para ver si tenía alguna operación. Te levantaban el busto para ver si era natural. Yo tenía la marca de una vacuna en la pierna. No sabes el problema que me causó. Llamaron al mé. A ese nivel llegaban. Ahora para poder postular tienes que cambiarte todo.

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Horóscopo del sábado 30 de septiembre. Conoce lo que te deparan las estrellas en el amor, dinero y el trabajo, según los signos del zodiaco. Como ya es habitual, compartimos a continuación el horóscopo de hoy para cada signo zodiacal: ARIES, TAURO, GÉMINIS, CÁNCER, LEO, VIRGO, LIBRA, ESCORPIO, SAGITARIO, CAPRICORNIO, ACUARIO, PISCIS.

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ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: recuperará dinero o hallará bienes que cree extraviados. Sumará éxitos resonantes. Amor: si mantiene la discreción con un tema, no creará ilusiones a cierta persona.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: habrá novedades en los proyectos que aseguran crecimiento; resultado espectacular. Amor: el trabajo se meterá en la relación y afectará la intimidad; actitud nueva.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: surgirán pedidos y trabajos nuevos. Los negocios comenzarán a rendir. Amor: dejará de lado las historias con mal fin para animarse a vivir nuevas experiencias.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: pedirá apoyo para un nuevo negocio y descubrirá aliados inesperados. Amor: vida social intensa. Llamadas, mensajes, invitaciones. Si acepta, habrá satisfacción.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: se concretarán viajes de negocios. Podrá establecer relaciones convenientes. Amor: encuentro casual con ex pareja despertará rencores que cree superados; lo resolverá.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: el tiempo laboral crecerá pero el resultado no llegará a conformar. Amor: la tensión creará incomodidad en la intimidad pero pronto hallará el camino sanador.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: nuevo contacto facilitará la ejecución de varios asuntos pendientes. Amor: el coraje aplicado a la relación será el estímulo necesario para renovar el intercambio.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: alguien actuará de modo poco idóneo. Riesgo de fraude o pérdida. Amor: si hace reclamos en la relación y le ignoran, necesitará cambiar de estrategia.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: propicio para la firma de papeles pero no para obtener préstamos. Amor: idealizará una imagen que el otro no tiene; conviene ver las cosas tal como son.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: la buena fortuna se pondrá de su lado; surgirá ganancia imprevista. Amor: todo parecerá estar sobre rieles pero la rutina comenzará a resultar agobiante.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: la producción de ideas se conjugará con la llegada del colega perfecto. Amor: acordará en la relación disfrutar de un amor pleno, libre y sin ataduras.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: las ideas para crecer en lo material serán resistidas por un entorno quejoso. Amor: el compañerismo de larga data conspirará contra la ternura; lo remontará.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: SENSIBLE Y DIVERTIDA. LE INTERESAN LAS ÚLTIMAS NOVEDADES EN LA CIENCIA.

• Feid explora nuevos sonidos con “Bubalu”, su nueva colaboración con Rema
• Feid anunció la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum “Mor no le temas a la oscuridad”

El artista colombiano Feid lanzó su nuevo álbum, “MOR, no le temas a la oscuridad”. El álbum, que consta de 15 canciones, representa una nueva era en su carrera artística, ya que presenta un enfoque más global con amplia variedad de sonidos.

MOR, no le temas a la oscuridad representa un período de evolución en su carrera, ya que experimenta nuevas maneras de experimentar con su música.

El título del álbum es una analogía con ver la oscuridad de una manera diferente. Feid lo ve como una oportunidad para ser valiente y salir de su zona de confort, también se posiciona como un homenaje al aclamado programa de los años 90 de Nickelodeon, “Are You Afraid of the Dark?”

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Producido por Feid y su equipo de productores Sky Rompiendo, Wain e ICON (Jowan y Rolo). El álbum se creó en diferentes estudios, pero Los Ángeles fue fundamental para su desarrollo.

MOR, no le temas a la oscuridad cuenta con colaboraciones con una amplia variedad de artistas, incluidos Rema, Sean Paul, Ñengo Flow y Ryan Castro. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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¿Qué canciones trae “MOR, no le temas a la oscuridad”?

Por otro lado, es preciso señalar que el nuevo álbum de Feid tiene quince canciones, las cuales son:

• Feid - “VOL 2″
• Feid - “VENTE CONMIGO”
• Feid & Sean Paul - “NINA BONITA”
• Feid & Ñengo Flow - “GANGSTERS Y PISTOLAS”
• Feid & Icon - “FERXXO 151″
• Feid & Rema - “BUBALU”
• Feid & Ryan Castro - “RITMO DE MEDALLO”
• Feid - “FERXXO EDITION”
• Feid - “NX TX SIENTAS SOLX”
• Feid - “LUCES DE TECNO”
• Feid - “EY CHORY”
• Feid - “VELOCIDAD CRUCERO”
• Feid - “ROMANTICOS DE LUNES”
• Feid, Young Cister, Pailita - “EL ÚNICO TEMA DEL FERXXO”
• Feid & Cupido - “PRIVILEGIOS”

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• Fito Páez en Lima: Concierto regresa al Arena 1 tras inconveniente con el Estadio Nacional

La gira “El amor 30 años después del amor” conmemora un hito histórico, ya que el álbum que le dio origen se convirtió en el más vendido de la carrera de Fito Páez y marcó el inicio de una serie de logros continuos a lo largo de su trayectoria. A petición de sus seguidores en Perú, Fito Páez regresa al país con este emocionante tour para celebrar las tres décadas de su icónico álbum “El amor después del amor”.

Entre los inolvidables temas que Fito Páez compartirá con su audiencia se encuentran éxitos como “Al lado del camino”, “11 y 6″, “A rodar mi vida”, “Dos días en la vida”, “Un vestido y un amor”, “Fue amor”, “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, “Dar es dar”, “Llueve sobre mojado” y “Y dale alegría a mi corazón”.

¿Dónde será el concierto?

El destacado intérprete de “Circo Beat” se presentará mañana 30 de septiembre en el Arena 1 de la Costa Verde en San Miguel. Durante esta noche especial, interpretará el álbum completo que celebra su aniversario, además de ofrecer sus otros grandes clásicos que han enriquecido su extensa carrera musical.

¿A qué hora será el concierto?

El concierto comienza a las 9:00 pm en el Arena 1 donde tendrán lugar varios temas del repertorio clásico del cantante argentino.

¿Dónde comprar entradas?

Las entradas para el concierto de Fito Paéz en Lima están disponibles en Joinnus

• Platinum: S/454.25
• VIP: S/316.25
• General: S/143.75

¿Dónde estaré si compré las entradas para el Estadio Nacional?

Si realizaste la compra de tus entradas para el Estadio Nacional antes del comunicado sobre el retorno del espectáculo al escenario en el Arena 1, puedes seguir estas indicaciones para encontrar fácilmente tu nueva ubicación para el evento.

• Las entradas adquiridas en las áreas del Campo (Platinum, VIP y General) conservarán su validez sin cambios.
• Las entradas compradas para las secciones de Tribuna (Platinum Occidente, Platinum Oriente, VIP Occidente, General Occidente y General Oriente) serán transferidas a la zona de Campo, con un reembolso correspondiente a la diferencia de precio. Este proceso se realiza automáticamente, y las instrucciones se enviarán por correo electrónico.
• Si adquirió entradas en la zona de Tribuna Norte, estas seguirán siendo válidas en la nueva sección “Stand Up” Norte.

Posible setlist

• El amor después del amor
• Dos días en la vida
• La Verónica
• Tráfico por Katmandú
• Pétalo de sal
• Sasha, Sissi y el círculo de baba
• Un vestido y un amor
• Tumbas de la gloria
• La rueda mágica
• Creo
• Detrás del muro de los lamentos
• Balada de Doña Helena
• Naturaleza sangre
• Brillante sobre el micrófono
• 11 y 6
• A rodar mi vida
• Al lado del camino
• Ritmo del circo
• Ciudad de pobres corazones
• Dar es dar
• Mariposa Tecknicolor

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El cantante Enrique Iglesias lanzó este jueves su nuevo sencillo, una bachata titulada “Así es la vida”, para la que cuenta con la colaboración de la artista y compositora argentina María Becerra, un tema tropical que marca el “regreso triunfal” del español, indicó en un comunicado su compañía de discos.

Se trata de la primera colaboración de Iglesias con la estrella argentina “después de un año y medio sin música nueva” y en coincidencia con la gira “The Trilogy Tour”, que realizará este otoño en unión con Ricky Martin y Pitbull por 19 ciudades de Norteamérica.

“Así es la vida” es el primer sencillo extraído de su esperado álbum Enrique Final Vol. 2.

“La bachata es un ritmo que capturó mi corazón desde el momento en que lo escuché. Estoy encantado de regresar a este poderoso género, esta vez acompañado del gran talento de María, que es única”, señaló en el comunicado el cantante.

Con “la frescura y el talento” de Becerra, Enrique “reinventa la bachata, celebra su esencia y la mezcla con influencias contemporáneas”, señala en el comunicado Sony Music.

Producida por Carlos Paucar y masterizada por Randy Merrill, “Así es la vida” es el primer sencillo del citado álbum y va acompañado de un video creado como un “homenaje a la intensidad del amor en tiempos tumultuosos”.

A través de una serie de escenas, el video protagonizado por Enrique y María nos traslada a situaciones en las que “varias parejas enfrentan peligros y desafíos, pero el amor y la pasión son el núcleo central”, perseveran “en tiempos adversos” y los sobrepasan.

Iglesias es finalista al Premio Latin Billboard de 2023 en la categoría Artista Pop Latino del Año, unos galardones que se entregarán el 5 de octubre en la ciudad de Miami, añadió el comunicado.

En cuanto a la gira “The Trilogy Tour”, producida por la promotora Live Nation, esta comienza el próximo 14 de octubre en el Capital One Arena de Washington, D.C., y hace escalas en Toronto, Montreal, Boston, Nueva York, Brooklyn, Chicago, Detroit, Orlando, Miami, Dallas, Houston, San Antonio, Las Vegas, Phoenix, Los Ángeles, San José y Seattle, antes de terminar en el Rogers Arena de Vancouver el 10 de diciembre.

Enrique Iglesias ha vendido más de 180 millones de álbumes en todo el mundo, publicado 11 discos de estudio y situado 154 sencillos como números uno en las listas de Billboard y un total de 27 sencillos en la primera posición también en la lista Hot Latin Songs de Billboard.

Con información de EFE

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El cantante de bachata, Prince Royce, será el invitado especial internacional de Marc Anthony en el concierto que ofrecerá el 12 de diciembre en el Estadio Nacional de Lima como parte de su gira “Viviendo Tour 2023″.

Royce, quien tiene más de diez años de carrera y 84 millones de seguidores en las redes sociales, se presentará en el Perú dentro de su gira mundial Classic Tour y compartirá escenario con el salsero.

En este concierto, Royce y Anthony se unirán en el escenario para ofrecer un show imperdible que combinará los géneros más populares de la música latina, como la salsa y la bachata.

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El evento también contará con la participación de los artistas nacionales Deyvis Orosco y Mauricio Mesones, quienes presentarán sus éxitos más apreciados por el público peruano.

Las entradas para el concierto ya están a la venta en Ticketmaster.

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Prince Royce y sus éxitos artísticos

Prince Royce ha ganado numerosos éxitos, entre ellos 24 premios Billboard, 20 premios Lo Nuestro, 19 premios Juventud, 6 Latin AMAs y 14 nominaciones a los Latin GRAMMY.

Su música ha sido reconocida en todo el mundo, y ha colaborado con artistas de la talla de Daddy Yankee, Shakira, Jennifer López, J Balvin y Bad Bunny.

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El cantautor puertorriqueño Bad Bunny presentará un estreno mundial el jueves de la próxima semana que promete “encender el escenario” de los Premios Billboard de la Música Latina 2023, según anunció este jueves el canal hispano Telemundo.

Bad Bunny se une así a la lista de artistas confirmados para cantar en la premiación de los Premios Billboard, que incluyen a Calibre 50, Chiquis, Eddy Lover, El Alfa, Eladio Carrión, Farruko, Grupo Frontera, Justin Quiles, La Factoría y Los Angeles Azules, entre otros.

También están prevista presentaciones de Los Sebastianes, Manuel Turizo, Marc Anthony, Marshmello, Myke Towers, Olga Tañón, Nicki Nicole, Pepe Aguilar, Peso Pluma, Sky Rompiendo, Sofía Reyes, Tini, Ximena Sariñana, Yandel y Yng Lvcas.

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Los Premios Billboard de la Música Latina 2023 se transmitirán en directo por Telemundo desde en el Watsco Center de Coral Gables, ciudad aledaña a la de Miami.

La premiación se emitirá simultáneamente en el canal de cable hispano de entretenimiento Universo, el servicio de streaming Peacock, la aplicación de Telemundo y a través de Telemundo Internacional para Latinoamérica y el Caribe.

Con información de EFE

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Son más de 100 gremios y asociaciones los que se han unido en el colectivo llamado En Defensa del Cine Peruano para rechazar el proyecto de ley de la congresista Adriana Tudela, que propone una nueva ley de cine peruano, en reemplazo de la actual, promulgada en el 2019.

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La iniciativa de la parlamentaria de Avanza País ha generado controversia por proponer, entre otras cosas, un tope del 50% sobre el costo total de producción para los estímulos que entrega el Estado a las películas nacionales, además de cuestionar la “discriminación positiva” que favorece al cine indígena y al hecho en regiones.

El último jueves, el propio Ministerio de Cultura presentó un informe en que considera inviable el planteamiento de Tudela Gutiérrez. Respecto a todos esos cuestionamientos, ella habló con El Comercio.

─¿Por qué no se reunió con los gremios de cine para la elaboración de este proyecto de ley?

Bueno, yo creo que la opinión de los gremios de la industria ya la conocemos, ¿no? La posición que tienen es la que está plasmada en la ley actual que, como ya mencioné, es una ley que se ha dado vía Decreto de Urgencia, luego de conversaciones entre los gremios y el gobierno de Martín Vizcarra, después del cierre del Congreso. Entonces sé perfectamente cuál es la posición de los gremios. Yo tengo una posición diferente, y esa es la que he plasmado en esta propuesta.

─Pero la ley actual fue ratificada por el propio Congreso, en agosto del 2020.

A mí me sorprende que se señale que el Decreto de Urgencia que dio la actual ley de cine está bien porque ha sido ratificado por la Comisión de Cultura [en el 2020]. Eso yo no creo que se sustente en el reglamento del Congreso.

─En todo caso, ¿quiénes son los expertos a los que consultó para elaborar la iniciativa?

Yo he consultado esto a nivel económico, a nivel tributario, y refleja una postura en materia económica respecto a los subsidios. Finalmente, el efecto que tienen los subsidios es igual en cualquier tipo de industria. Los subsidios son un desincentivo a tener una industria más competitiva, y justamente lo que estamos buscando con esta propuesta es generar una industria más competitiva. Poco a poco dejar una industria que es casi en su totalidad dependiente de los subsidios. Por eso estamos planteando este tope del 50% para los subsidios y, al mismo tiempo, estamos creando nuevas fuentes de financiamiento a través de incentivos a la inversión privada, cosa que no está contemplada en la actual ley. El criterio que tengo yo desde mi despacho es incluir criterios de competitividad y de eficiencia en los subsidios, que creo que es importantísimo en toda política pública, sobre todo cuando se está entregando dinero del contribuyente.

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─Pero tratándose de un sector como el cine, una industria cultural, ¿no se estaría perjudicando a otras propuestas que no necesariamente se basan en un concepto de competitividad? ¿No podría afectar a cineastas con sus primeras obras o al cine hecho en regiones?

Es que se está planteando este tope junto con medidas que lo que hacen es generar y promover nuevas fuentes de financiamiento. Estamos creando incentivos importantes para que el sector privado tenga incentivos para poder invertir en la realización de obras cinematográficas. No es que estemos recortando el subsidio y se acabó. Estamos intentando que exista un mercado mucho más dinámico para tener una industria que sea autosostenible y que no dependa únicamente de subsidios.

─El Ministerio de Cultura ya presentó un informe que señala que su proyecto es inviable.

La verdad es que me sorprende la rapidez con la cual se ha emitido este informe adelantado, porque lo que yo he presentado es un proyecto de ley que todavía tiene que iniciar un proceso de debate. Que haya ocurrido de forma tan rápida revela que hay, evidentemente, una argolla entre los gremios de la industria y el ministerio. Me sorprende también que se limiten a decir que mi proyecto es inviable porque no dice lo que dice la ley actual. Creo que es un argumento circular que no tiene mayor sentido. Lo que para mí no es ninguna sorpresa es que haya una opinión contraria. Porque creo que toda burocracia siempre se va a resistir a propuestas que pretenden alterar el statu quo. Eso es lo que en políticas públicas se conoce como un problema de agencia. Una burocracia, en teoría, debería defender intereses ajenos; pero lo cierto en la realidad es que las burocracias tienen intereses propios también. Así que el hecho de que una entidad haya emitido una opinión contraria no es una novedad. Yo he presentado proyectos de ley que han obtenido opiniones contrarias y eso no es un impedimento para que se lleve a cabo un debate. Y por las desmesuradas reacciones que ha obtenido este proyecto, creo que es un debate que necesitamos tener en un ambiente transparente y democrático.

─Está claro que usted apunta a cambiar las reglas de juego del cine peruano actual. ¿Pero no le parece que lo realizado en los últimos años demuestra una clara mejora?

Yo sí creo que hay buenas películas peruanas, pero también que falta dinamizar más el mercado. No veo que haya un proceso claro de evolución. Lo que se viene haciendo es lo mismo que se ha hecho siempre. Definitivamente, tenemos que ver un poco lo que ese está haciendo en el mundo para poder tener un mercado más competitivo y abrir nuestro mercado al mundo.

─¿Concuerda con su colega Alejandro Cavero, quien dijo que las películas peruanas no han ganado y son muy malas?

Como ya señalé, hay muy buenas películas peruanas y muchas han ganado premios también.

─¿Cuál es la última que vio, por curiosidad?

Mmmm… “La última hora”, sobre la captura de Abimael Guzmán [N. del R.: se refiere a “La hora final” de Eduardo Mendoza].

─¿Y su favorita?

“NN”.

─Dos películas que no podrían haberse hecho sin estímulos, por cierto.

Sí, y nuevamente lo digo, mi proyecto de ley no elimina los subsidios. Solo plantea un nuevo sistema a través del cual podemos dejar de depender exclusivamente de ellos.

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El productor y músico argentino Bizarrap cambia su nombre a Bizapop para anunciar una nueva sesión, la número 57, en un cortometraje inspirado en “El lobo de Wall Street” en el que cuenta con la colaboración de los actores argentinos Guillermo Francella y Gastón Cocchiarale.

El clip comienza con una escena muy parecida a la más icónica de la película de Martin Scorsese, con Bizarrap subido a una mesa arengando a una oficina enloquecida, llena de jóvenes trajeados que bailan, beben y celebran sus éxitos empresariales (“¡cerramos lo de Arabia!”, grita uno).

La euforia llega a su cénit cuando el productor argentino -que firma el guión junto al director del corto, Jaime James- les anuncia que han conseguido superar los 8.500 millones de reproducciones en Spotify. En el papel de mano derecha de Bizarrap y principal animador de la fiesta autoparódica, el actor Gastón Cocchiarale.

La celebración se corta abruptamente cuando un ejecutivo, interpretado por el popular actor argentino Guillermo Francella (“El secreto de sus ojos”) llama a Bizarrap al despacho, que acude sumiso.

“Ni saben lo que están festejando. No entendieron nada”, le dice Francella, que tras mostrar una serie de pantallazos sobre la posibilidad de cambiar el nombre de “Bizarrap” por el de “Bizapop” le pregunta: “¿Vos te acordás lo que me decías cuando empezó todo esto?”.

“Que tenía que aprovechar más los ojos azules”, ríe Bizarrap mientras señala sus sempiternas gafas de sol, y “que cuanta más gente nos escuchara, iba a ser más difícil conformar a todos”, añade el productor.

“¿Y te acordás lo que yo te contestaba? Que cuando ocurriera eso, vos tenías que entender que la gente no elige qué música escuchar, sino que es la música la que elige quién quiere que la escuche (...) a veces me gustaría escuchar qué opina la música de todos nosotros”, le espeta Francella.

“¿Y yo? ¿a quién tengo que escuchar?”, le pregunta entonces Bizarrap, dejando la respuesta para el próximo 4 de octubre, cuando se publicará su nueva sesión.

De nombre Gonzalo Julián Conde, el fenómeno de Bizarrap se fue afianzando primero entre el público más joven gracias a la pegada de sus colaboraciones junto a artistas como Villano Antillano, Tiago PZK o, sobre todo, la sesión número 52 al lado del español Quevedo, que fue número 1 en todo el mundo durante siete semanas.

Algunos de esos trabajos le valieron convertirse en 2020 en el artista argentino más escuchado del mundo y que en 2021 acumulara cuatro nominaciones a los Latin Grammy bajo la categoría de “Productor del año” y “Mejor Nuevo Artista”. Su última sesión la firmó junto al puertorriqueño Rauw Alejandro.

Con información de EFE

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La agrupación argentina Los Espíritus, reconocidos en la escena internacional por sus éxitos “Noches de verano” y “Jugo”, anunció su llegada a Lima para un emotivo reencuentro con su público peruano como parte de la gira promocional de su sexto álbum de estudio “La Montaña”.

La agrupación argentina recorrerá diversos países de la región como parte de su gira “La Montaña 2023″. El show en Perú se realizará el próximo 30 de septiembre en el teatro Leguía y las entradas están a la venta a través de Joinnus.

Cabe señalar que la gira de Los Espíritus no solo llegará a Perú, también visitará países como Colombia, Ecuador, Bolivia, Brasil, Chile, Uruguay, México y su natal Argentina.

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“La montaña”, el sexto álbum de estudio representa una nueva etapa de la banda con influencias Afrobeat y High Life, manteniendo las clásicas guitarras eléctricas cargadas de efectos psicodélicos y sonidos espaciales.

De esta manera, Los Espíritus busca reencontrarse con su público peruano y presentar sus mejores éxitos como “Noches de verano”, “Jugo”, “El árbol de los venenos”, entre otros más. El show se realizará el 30 de septiembre en el teatro Leguía. Las entradas están disponibles desde los S/170 en Joinnus.

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Sus primeros recuerdos de la infancia están ligados a canciones e instrumentos musicales. Después de experimentar con el cajón y las congas, siendo todavía un niño, Carlos Ayllón aprendió a tocar la batería y el bajo. A los 13 años se incorporó a la banda de su afamada madre, como conguero. Y su primera agrupación “Sarandango”, de música peruana y tropical, la creó, algunos años después, en Estados Unidos. Esta vez, el hijo mayor de Eva Ayllón irrumpe en la escena musical peruana con una nueva y arriesgada propuesta.

“Llego con mi propia banda (Carlos Ayllón y su banda), dispuesto a impulsar mi carrera musical en Perú, no solo como percusionista sino también como cantante de música pop latina. He convocado a siete connotados músicos. Es una apuesta bien noventera, porque, para mí, musicalmente hablando, en los 90 se dio la explosión de grandes bandas, cuya música queremos traer de vuelta”, destaca.

Las influencias musicales de Ayllón no se restringen a la música criolla. Creció escuchando al ‘Zambo’ Cavero, Óscar Avilés y a Lucila Campos; pero también a agrupaciones como Frágil, Sangre Púrpura y Arena Hash.

“Y compartí un montón de veces escenario con Libido, Zen, TK y Raúl Romero, a quien quiero mucho. Tiene una voz privilegiada. Es uno de mis héroes. Lo admiro. Luego me fui involucrando con el tema del hip hop, el rap, el reggae, la salsa, chicha y las bandas latinas”, destaca Ayllón.

La agrupación tendrá su concierto debut este 5 de octubre, en La Estación de Barranco.

“Ese día nos acompañará Pablo Saldarriaga, un gran amigo mío. Ya antes hemos hecho música juntos. Para su programa, hicimos una versión de ‘Triciclo Perú’ con instrumentos de juguete. También estará mi mamá, con quien voy a cantar nueva ola fusionada con jazz”, adelanta.

El músico de 37 años creció rodeado de escenarios, instrumentos musicales y amistades famosas de Eva Ayllón. Entre los recuerdos más inolvidables de su niñez, menciona el día que cenaron en su hogar, Alberto Cortez, Pedro Aznar y Facundo Cabral; además de las tarjetas escritas a mano que la cantante cubana Celia Cruz, le enviaba por su cumpleaños.

“Tengo miles de recuerdos increíbles, pero no solo de niño. Cada vez que recuerdo el show por los 50 años de mi mamá en San Marcos, quiero llorar de emoción. Fue demasiado para todos”, asiente.

Y como suele ocurrir con los hijos de muchos famosos, Carlos también carga el peso de su apellido. “Hay quienes me escriben para decirme que soy sobrado como mi mamá. Al principio respondía, ahora no hago caso”. Destaca, además, que entre Eva Ayllón y la exvoleibolista Natalia Málaga existe una relación laboral y una amistad muy sólida. “Yo no veo nada raro entre ellas, como se insinúa, considero que son muy buenas amigas. Lamentablemente el chisme vende”, enfatiza.

Desde hace un año y tres meses, Carlos vive un intenso romance con la actriz Mónica Torres, a quien en algún momento de su vida, consideró un amor “platónico” e “inalcanzable”.

“La vi por primera vez en el cumpleaños del hijo de Leyla Chihuán. Fue en el 2013. Le dije lo hermosa y talentosa que me parecía. Luego viajé a Estados Unidos. Tuve dos hermosos hijos a los que adoro con toda mi alma. Son mi motorcito. Hice mi vida, pero mi relación no funcionó. Entonces, tomé un nuevo rumbo. Conseguí el teléfono de Mónica y le escribí. Y el año pasado que vine a Lima de gira, decidí quedarme para conquistarla”, detalla.

Mónica es mucho más que una pareja para mí. Es la persona que me entiende, me motiva y me ayuda a sacar mi mejor versión. Me despertó esa onda de tener mis propias cosas, esa visión de caminar siempre derecho. Siempre está a mi lado y cuando viajo estoy pensando en ella, en qué estará haciendo. Es todo para mí. Encima cocina rico. Con ella corroboré que los sueños se hacen realidad y que esos amores de película existen”, subraya.

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Durante dos meses de angustia, el pintor peruano José Luis Carranza creó su nueva serie de pinturas, “Los cuentos bárbaros”, a través de un proceso que describe como “vital”, en el que la felicidad o el placer de la creación artística no tienen cabida. En su lugar, el miedo fue como el motor que impulsó la creación de 32 obras que muestran los espacios más recónditos de la psique de Carranza, quien exhibirá esta colección en el Enlace Art hasta el 20 de octubre.

“Jamás pienso en el espectador cuando hago obras, soy profundamente egoísta, ni siquiera pienso en mí mismo. Lo que hago es sumergirme en las cosas más profundas de mí y pienso que son objetos vacíos que elabora un sujeto del siglo XXI que tiene muchas cosas por decir y nada por decir al mismo tiempo. En estos tiempos en los que todo parece cinematográfico, cualquier cosa puede opacarlas.”, comenta el artista en entrevista con El Comercio.

¿Por qué dejar el óleo y retomar el papel?

En realidad, hace 15 años que no produzco trabajos de este tipo; solía trabajar el dibujo en papel y los guardaba para mí como una especie de psicoanálisis personal. Después de pensarlo un poco, estas ideas regresaron a mi mente, además de una prohibición médica que me impedía trabajar unos 3 meses haciendo ese tipo de trabajos debido a los químicos que emanan los productos en óleo. Esa fue una sugerencia acertada; pude continuar mi serie en papel a pesar de mi convalecencia médica. Me resistí, pero todo esto nació de una manera extraña, como un museo mental que muestra cosas ocultas.

¿De forma extraña?

Sí, porque todo comenzó como una serie de coincidencias. Me aconsejaron hacer trabajos en papel, recordando la producción de series enteras en pocas horas. En ese entonces, experimentaba una especie de siniestra alegría por la creación, algo que se fue opacando con las figuras en óleo más pesadas, al igual que mi psicología, que se oscureció hasta que la alegría ingenua se desvaneció.

Aparecen temas como el canibalismo, violencia y escenas sacadas de pesadillas en esta nueva serie de pinturas. ¿Es una forma de mostrar la realidad actual?

Es parte de las vivencias que están presentes en todos los momentos de la historia, es parte de la condición humana y nuestra naturaleza tan absoluta, pues somos los únicos que podemos crear destrucción y extinciones, con un insuperable talento para el suicidio natural. Esto siempre estuvo ahí.

¿Por qué usar el título de una obra de Paul Gauguin?

Usé el título por la musicalidad de estas palabras, es mi caballo de Troya. Todo el horror que encierran los cuadros se ve empaquetado de esa manera. Uso otros caballos de Troya para la forma en que presento la obra, no hay mucha diferencia entre un pintor, un escultor o un panadero; la técnica ayuda a que las manos traicionen menos al artista, a pesar de que nos autosaboteemos casi siempre.

¿Qué otros caballos de Troya usas?

Los otros son la forma en que presento la obra y la técnica, de ahí que lo que hacemos los pintores no se diferencie del panadero o el escultor, este último es un caballo de Troya interior que hace que las manos no traicionen al artista, a pesar de que siempre exista un autosaboteamiento.

¿Por qué usarlos?

Los usan los músicos, escultores y otro tipo de artistas; hay una tendencia a esconder los mensajes, pues mientras menos esté explicada la obra, existirá un mejor diálogo entre el arte y el público, aunque no siempre exista una explicación lógica ante esa intención.

¿Tus manos te sabotearon en esta ocasión?

Bueno, yo nunca estoy satisfecho con mi trabajo, pero a este le guardo cierto afecto paternalista, a diferencia de otras obras. Cuando la vi montada por primera vez y me vi rodeado de todo el trabajo, me sentí como nunca; fue algo raro que ahora siento que se trata de un miedo a dejar de existir.

¿Algo diferente a tus anteriores procesos de creación?

Para mí, crear arte es un proceso angustiante, como si estuviera en el borde de un abismo. Esto es una actividad fisiológica, como comer o respirar, no soy consciente de lo que hago, pero sé que es necesario para mí. Si no lo hiciera, sentiría que no existo.

Escucho a muchos colegas hablar sobre la felicidad de la creación, del amor y la alegría de elaborar arte; honestamente, a mí no me pasa y se me hace inconcebible. No conozco la felicidad y creo que la persona más tonta es feliz porque no conoce nada. Mientras más sabes, más infeliz eres, aparecen más miedos, más inseguridades y aprendes a ver el terror que esconde el potencial de tu prójimo.

¿Son todas estas sensaciones las que inspiran la obra?

Es el miedo lo que inspira toda la serie; no uso la palabra miedo como algo negativo, sino como algo vital. Como personas del siglo XXI, no respiramos oxígeno, sino miedo, y eso es algo delicioso porque nos acerca a nuestra animalidad a puertas de nuestra irreparable extinción.

Además de la autodestrucción, también podemos construir…

Claro, también podemos crear belleza; esto se entiende como la forma en que se hacen las cosas bien. Ahí competimos siempre contra la naturaleza, nuestra única enemiga, por eso la queremos destruir.

¿Al público le gusta apreciar su propio potencial destructivo en tus obras?

Creo que las personas no son repelidas por las imágenes que muestro, siempre y cuando estén envueltas en una empaquetadura bella de la composición. Es un caballo de Troya que encierra un mensaje oscuro que quiero transmitir. Como suelen decir: “Mientras más nefasto es el ser humano, más bella es su obra”. Al final, la verdad está ahí, queramos verla o no, y las personas no se sienten intimidadas porque todos los días ven horror.

¿Dónde queda un espacio para el legado a puertas de la autoextinción?

Jamás pienso en las personas cuando hago obras, soy profundamente egoísta, ni siquiera pienso en mí mismo; me refundo en las cosas más profundas de mí y pienso que son objetos vacuos que elabora un sujeto del siglo 21 que tiene muchas cosas por decir y nada por decir. En estos tiempos en que todo parece cinematográfico y cualquier cosa puede opacarlas.

¿Entonces la historia será la encargada de juzgar tus obras de arte?

Lo que hago no lo llamaría “obras de arte” porque cuando un ser humano muere es la historia la que le da ese estatus; por el momento soy un creador de imágenes colgadas en una exposición. Ya luego de mi muerte, estas obras se defenderán solas o habrá alguien que lo haga, pero eso aún no me queda claro porque todavía sigo respirando.

Estas obras podrían perderse, especialmente debido a la aparición constante de artistas de todo tipo y la masificación del arte.

Ahora hay una proliferación de gente que crea cosas nuevas; todos quieren ser escuchados y opinar, pero no todos lo hacen bien o son competentes. En estos tiempos, solo podemos apelar al redescubrimiento en el futuro de las obras actuales más potentes, como le ocurrió a Caravallo.

¿Cómo afecta la masificación al arte?

Esta proliferación puede minar la labor de creadores más honestos, del arte más potente. La atención de la gente se va a cualquier cosa que pueda llamarse arte. Son tiempos difíciles porque vemos bastante y, al mismo tiempo, nada; no todo el mundo tiene cosas importantes que decir o está capacitado para plasmar la belleza, viéndolo como algo bien hecho.

¿Y esto puede provocar que tus caballos de Troya sean lo único que vea el público y no el mensaje entre líneas?

Puede ser así, pues ya no se suele desmenuzar el contenido, se está perdiendo la contemplación. Ahora todos son devoradores de imágenes, todos quieren ver algo más. Lo que es extraño porque la gente le suele pedir más respuestas a la pintura y no a la música, siendo esta última la que llega más profundo de manera rápida. Además, está la idea de que se necesita un alto nivel de erudición para entender la pintura, pero no es así; cualquiera puede ver y contemplar un cuadro.

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Horóscopo del viernes 29 de septiembre. Conoce lo que te deparan las estrellas en el amor, dinero y el trabajo, según los signos del zodiaco. Como ya es habitual, compartimos a continuación el horóscopo de hoy para cada signo zodiacal: ARIES, TAURO, GÉMINIS, CÁNCER, LEO, VIRGO, LIBRA, ESCORPIO, SAGITARIO, CAPRICORNIO, ACUARIO, PISCIS.

MIRA: Horóscopo 2023 | Cómo saber que energía te rodea, según tu signo zodiacal

ARIES (marzo 21-abril 20)

Trabajo y negocios: superará demoras y cancelaciones y los resultados serán mejor de lo esperado. Amor: su rasgo libre y atrevido atrae a la persona menos imaginada. Posible romance.

TAURO (abril 21-mayo 20)

Trabajo y negocios: la comunicación con su entorno se percibirá con claridad y su idea será comprendida. Amor: el clima de la relación estará enrarecido pero volverá la magia del inicio.

GEMINIS (mayo 21-junio 21)

Trabajo y negocios: las circunstancias indicarán que no todo es negativo; verá logros impensados. Amor: momento excelente para sugerir cambios en la relación pero sin abrumar.

CANCER (junio 22-julio 22)

Trabajo y negocios: si deja de lado expectativas exageradas, hallará la idea que asegura el éxito. Amor: superará discusiones y alejará a terceros entrometidos; ganará la seducción.

LEO (julio 23-agosto 22)

Trabajo y negocios: la iniciativa le hará avanzar en un entorno que aprobará su capacidad asertiva. Amor: exagerar en los comentarios u olvidar fechas importantes, puede ser negativo.

VIRGO (agosto 23-septiembre 22)

Trabajo y negocios: si analiza demasiado las cosas, la oportunidad pasará cerca y no la verá. Amor: algo importante en la relación será facilitar la armonía en la intimidad.

LIBRA (septiembre 23-octubre 22)

Trabajo y negocios: asuntos pendientes se resolverán y activará el cobro de viejas deudas. Amor: los problemas que afectan a la relación, terminarán y habrá momentos felices.

ESCORPIO (octubre 23-noviembre 21)

Trabajo y negocios: surgirán nuevos desafíos que entrañan grandes beneficios. Amor: una pequeña mentira causará momentos confusos en la relación; urge dialogar.

SAGITARIO (noviembre 22-diciembre 21)

Trabajo y negocios: decidirá cambios de actitud y actuará con mayor serenidad. Amor: un encuentro casual hará nacer una relación que crecerá firme; posible romance.

CAPRICORNIO (diciembre 22-enero 20)

Trabajo y negocios: se avecina evento que atraerá la buena fortuna para quedarse. Amor: los entrometidos querrán dañar la armonía de la relación pero no ganarán.

ACUARIO (enero 21-febrero 19)

Trabajo y negocios: si decide ignorar el problema, éste aumentará. Su virtud vencerá. Amor: los prejuicios caerán y permitirán que la relación crezca en madurez.

PISCIS (febrero 20-marzo 20)

Trabajo y negocios: superará presiones económicas y alcanzará la estabilidad que busca. Serenidad. Amor: la relación estará mejor porque evitará mezclar seducción con negocios.

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SI USTED CUMPLE AÑOS HOY ES UNA PERSONA: RESERVADA CON LOS DEMÁS RESPECTO DE LO QUE SIENTE. CREE SER INCOMPRENDIDA.

• Doradas de la Salsa se confiesan admiradoras de Daniela Darcourt
• ‘Doradas de la salsa’ de Cuba llegan al Perú: “Nosotras seremos más exitosas que anteriores grupos”

La nueva generación del grupo femenino Doradas de la Salsa, hizo su debut oficial en Lima este jueves 28 de septiembre. El grupo, conformado por Melanie Rose, Cindy Sotelo, Karla Zapata, Esthephany Valenzuela e Indira Orbegoso, comentó que se presentarán en la cadena de restaurantes Rústica en tres locales de Lima.

“Es un lindo proyecto que luego de una larga preparación ya es toda una realidad, todas tenemos la mentalidad de no solo ser un grupo más del monto, sino de convertirnos en un referente de la salsa para el público en nuestro país y también a nivel internacional”, dijo Cindy Sotelo. “Estamos trabajando duro para conseguirlo”, agregó luego.

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En sus primeras declaraciones a la prensa, las integrantes de Doradas de la Salsa expresaron su deseo de seguir los pasos de Daniela Darcourt, cantante nominada a los Latin Grammy Awards y convertirse en un referente de la salsa peruana a nivel internacional.

“Daniela viene dejando el nombre del Perú muy en algo, ha demostrado su talento y su meta en triunfar en el extranjero. En nuestro caso también queremos que reconozcan nuestro trabajo en otros países, por eso vamos a trabajar duro y parejo en conseguir nuestros objetivos”, explicó Sotelo.

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Doradas de la Salsa se inspiraron de Michelle Soifer y Yahaira Plasencia

Las artistas también destacaron el talento de Michelle Soifer y Yahaira Plasencia, quienes las han inspirado en su carrera musical. “Michelle Soifer es una gran maestra”, dijo Indira Orbegoso. “Yahaira Plasencia es una amiga que siempre nos ha apoyado”, dijo Karla Zapata. “Es un ejemplo de disciplina y trabajo duro”.

Además, las Doradas de la Salsa tienen previsto continuar con sus presentaciones en Lima el 29 de setiembre en Los Olivos y el 30 en Lince. El grupo también tiene planes de realizar una gira por el interior del país y, en el futuro, llegar a otros países de Latinoamérica.

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Enrique Bunbury, leyenda del rock en español, hace historia una vez más. El artista agotó las entradas para su próximo concierto en Perú, que se realizará el 11 de diciembre en el anfiteatro del Parque de la Exposición.

El éxito de ventas se incorpora a los sold outs que ha logrado en España, Ecuador, México y Colombia, países que esperan al ídolo del rock para disfrutar de sus conocidos temas y su más reciente producción “Greta Garbo”, el disco más distintivo de Bunbury.

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Luego de anunciar su salida de los escenarios por temas de salud, el exvocalista de Héroes del silencio vuelve con una única gira que dará inicio en Latinoamérica este 2023 por los países de Argentina, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.

En el 2024 México (Ciudad de México y Guadalajara), Estados Unidos (Los Ángeles y Nueva York) y España se preparan para recibir al artista.

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¿Cuáles son los éxitos de Enrique Bunbury?

Con 35 años de carrera musical, Bunbury es un artista que logró publicar 11 álbumes de estudio, 8 lanzamientos en vivo, varias giras con entradas agotadas alrededor del mundo y un Latin Grammy.

La presentación de este 11 de diciembre en el anfiteatro del Parque de la Exposición promete emocional al público peruano que se prepara para un show lleno de recuerdos, buena música junto con la energía y sentimiento el intérprete de Entre dos tierras.

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• Alejandro Sanz y un nuevo mensaje sobre su estado de ánimo: “El ruido no te deja ni sufrir tranquilo”

El cantante español Alejandro Sanz despedirá la gira “Sanz en vivo” con dos últimos conciertos en Barcelona y en Madrid los días 9 y 15 de diciembre, respectivamente, según informó este jueves la promotora de conciertos Doctor Music.

La gira “Sanz en vivo”, que primero se llamó “#LaGira”, lleva dos años consecutivos de escenario en escenario y ha reunido hasta ahora a más de un millón de seguidores de todo el mundo.

Tras cerrar la etapa europea a principios del pasado mes de agosto, el artista continuó su recorrido este mes de septiembre por América, donde ya ha actuado en Puerto Rico y Estados Unidos.

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Cuando todavía le quedan varias plazas que visitar en el continente americano, el español anunció que, tras el último concierto previsto en México el 29 de octubre, volverá a España para despedirse, con las dos visitas citadas.

La cita de Madrid será el concierto número cien de la gira.

Con información de EFE

• Marcela Navarro revela los secretos de “Tanta Vida”, su primer sencillo después de ganar “La Voz Perú” | ENTREVISTA
• “La Voz”: Marcela Navarro estrena “Tanta vida”, su nueva canción tras ganar el programa

La cantautora Marcela Navarro reaparece en la escena musical para presentar su nuevo tema “Bésame otra vez”, el primer sencillo de un álbum que pronto lanzará. Se trata de una canción que habla sobre ese primer beso tan esperado entre dos personas.

Esta vez, el videoclip es protagonizado por Marcela y la historia es el inicio de muchas más que vendrán dentro de su primer disco, el cual verá la luz en las próximas semanas.

“El tema fue inspirado en un primer beso que se hizo esperar por mucho tiempo. Cuando por fin se dio, quedó en mi mente como el único y el mejor recuerdo. Al día siguiente, a pesar del tráfico y las bocinas de los autos, yo estaba feliz caminando y creando la base de la canción, ni todo el ruido del mundo me importaba. La canción describe básicamente la alegría de un instante tan esperado que solo quieres que se repita, por eso se llama ‘Bésame otra vez’”, comentó Marcela.

Cabe señalar que el tema llega acompañado de un videoclip que fue realizado bajo el concepto de romper con los esquemas sociales del amor. En esta ocasión, Marcela decidió formar parte de la pareja protagonista y ya no ser la tercera persona que solo pone la voz en sus videos musicales.

El videoclip y la canción están disponibles desde el pasado lunes 25 de septiembre en todas las plataformas digitales.

Como se recuerda, Marcela Navarro viene cosechando éxitos a lo largo de su trayectoria. En 2021, la cantante ganó “La Voz Perú” teniendo como entrenador a Guillermo Dávila. Gracias a este triunfo, grabó el tema “Tanta vida” bajo la producción de Universal Music Perú.

• David Bisbal debuta en la bachata con el estreno de “Ay Ay Ay”
• David Bisbal inicia el 2023 con una nueva canción: “Ajedrez”

Comprometido con una larga gira, su participación en un concurso de televisión y el lanzamiento de un documental tras cumplir veinte años en la música, el español David Bisbal publica este viernes su octavo disco de estudio, titulado en consonancia con el ritmo vertiginoso que lleva su carrera a día de hoy, “Me siento vivo”.

“Considero (mi profesión) como un deporte prácticamente de élite, pero me gusta también ese reto de tratar siempre de estar al cien por cien”, declaraba en esa línea a EFE hace solo unos meses este disciplinado intérprete de amplio rango vocal que gusta exhibir cuando canta, cuya gira incluye América.

La importancia de vivir el presente con pasión y energía es, según anticipa su discográfica, uno de los grandes temas de las canciones de este álbum, junto a otras áreas de inspiración clásicas, como el amor o la esperanza.

En su esfuerzo por sonar actual, en lo puramente musical destaca especialmente la presencia en “Me siento vivo” de productores y compositores con los que nunca antes había trabajado, como Casta, Manuel Lara, Juan Pablo Villamil, Fernando Boi y Pablo Rouss, manteniendo parte de su sabor gracias a la vez a colaboradores habituales como Pablo Cebrián.

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El resultado es un compendio de sencillos como “Ajedrez” donde se advierte cierta tendencia hacia un pop muy ochentero, como él mismo reconoce, además de novedades estilísticas en su discografía como la bachata “AyAyAy”, el más latino de los temas aquí reunidos, y “baladones” con los que bajar pulsaciones en sus conciertos.

Paradójicamente este disco llegará a la calle muy escaso en cuanto a promoción específica con los medios, algo que desde su compañía achacan a que la agenda del cantante se encuentra absorbida por sus numerosos compromisos profesionales, los cuales a su vez le han servido y servirán como altavoces.

En medio de la grabación de las nuevaS entregas de “La Voz”, Bisbal se dispone a reemprender el 7 de octubre en España su gira, con la que también actuará en varias ciudades de Latinoamérica como Buenos Aires (28 de noviembre), Montevideo (1 de diciembre) o Santiago de Chile (2 de diciembre).

Por si fuera poco, en medio de ese “tour”, concretamente el 17 de octubre, se estrenará un documental de Movistar Plus+ con imágenes inéditas que rememora su trayectoria durante los días previos al concierto con el que celebró veinte años de carrera en su Almería natal, por lo que queda mucho Bisbal que disfrutar en los próximos meses.

Con información de EFE