Nos tenemos que remontar a 2017 para dar con la última cita que la cantante británica PJ Harvey se dio con las tablas y su público, subiendo a las inmediaciones del festival Corona Capital de México donde brindaría oficialmente su último concierto. Desde entonces, la buena de Polly Jean ha estado involucrada en diferentes proyectos que hemos tratado de documentar, como la redacción de su particular poemario titulado Orlam, la reedición de su catálogo al completo, o la composición de algunas bandas sonoras para proyectos televisivos, como The Virtues o Bad Sisters.

Sin embargo, la verdadera razón que le ha empujado a volver a los escenarios (concretamente, a los del 3Olympia Theatre de Dublín a lo largo de una doble cita acontecida los pasados días 22 y 23 de septiembre) ha sido la publicación de su reciente y último álbum de estudio, I Inside the Old Year Dying (Partisan Records, 2023). Un trabajo personal y oscuro, más próximo a la poesía visual y lo experimental que a su lado más accesible y que ahora cobrará una nueva vida en el directo, con la extensa gira que la cantante tiene programada para las próximas semanas.

Sí, lo sabemos. PJ Harvey no ha incluido España entre las fechas de su nueva gira (y de hecho, es también a 2017 cuando tenemos que remontarnos para acordarnos de la última vez que la cantante nos visitó, concretamente en el Poble Espanyol de Barcelona, con motivo de la presentación de su The Hope Six Demolition Project). Considerando que su paso por aquí fue en segundas nupcias y que aquel álbum vio la luz originalmente en 2016, ¿tal vez la británica nos haya dejado para 2024? Estaremos atentos y cruzando los dedos.

Mientras tanto nos deleitamos con algunos de los furtivos vídeos amateur que los afortunados asistentes a las dos primeras citas de su gira pudieron presenciar, y a continuación os presentamos el setlist oficial que PJ Harvey presentó en su primer concierto en seis años (donde, por supuesto, guardan un importante rol protagonistas las canciones de su I Inside the Old Year Dying, pero también parece hacer hueco para clásicos de su registro, como C'Mon Billy, partes fundamentales de su sonido más actual, como White Chalk y The Glorious Land, y hits inmortales como Down by the Water).

#pjharvey #livemusic #dublin mesmerising pic.twitter.com/bk6vod7PNH

— Rose Duggan (@RosemdugganRose) September 22, 2023

PJ Harvey increíble 🖤 pic.twitter.com/LDYo4Utb21

— Mario Arriagada (@Maroto__) September 23, 2023

I got to see PJ Harvey tonight and I think my life has peaked. pic.twitter.com/2X03uWYPvP

— Greg 🇮🇪 (@gregorzz214) September 23, 2023

Setlist

1. Prayer at the Gateç
2. Autumn Term
3. Lwonesome Tonight
4. Seem an I
5. The Nether-edge
6. I Inside the Old Year Dying
7. All Souls
8. A Child’s Question, August
9. I Inside the Old I Dying
10. August
11. A Child’s Question, July
12. A Noiseless Noise
13. The Color of the Earth
14. The Glorious Land
15. The Words That Maketh Murder
16. Angelene
17. Send His Love to Me
18. The Garden
19. The Desperate Kingdom of Love
20. Man-Size
21. Dress
22. Down by the Water
23. To Bring You My LoveEncore:
24. C’mon Billy
25. White Chalk

La entrada PJ Harvey da su primer concierto en seis años: setlist y vídeos se publicó primero en Dod Magazine.

Aunque ya nos dejara un par de colaboraciones este año (Escapism con RAYE y True Love con  Christine and the Queens), la rapera estadounidense Danielle Balbuena, más conocida como 070 Shake, ha publicado hoy (22 de septiembre) su primera canción nueva en lo que va de año: Black Dress.

Una melancólica y etérea balada, en la línea de sus temas más emocionales, que llega un año después de que nos entregara su segundo álbum de estudio, You Can't Kill Me (Getting Out Our Dreams/Def Jam Recordings, 2022). Balbuena adelantó la propia canción a principios de este año mientras actuaba en el circuito de festivales, lo que hizo que se convirtiera inmediatamente en una de las favoritas de los fans, quienes han estado pidiendo su publicación en servicios de streaming desde entonces.

El sencillo está producido por su colaborador habitual, Dave Hamelin y viene acompañado de un vídeo adjunto, firmado por su también habitual videografo de confianza, Noah Lee.

070 Shake - Black Dress

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Morat ofrecerá un concierto en Madrid el próximo 21 de junio de 2024 dentro del Civitas Metropolitano.

Morat, una de las bandas con más éxito del momento en Latinoamérica y España, viajarán desde Colombia a la capital de nuestro país para ofrecer un concierto único en Europa en 2024.

El show tendrá lugar dentro de un gran recinto como es el Civitas Metropolitano, el estadio del Club Atlético de Madrid, y servirá para continuar con la presentación de su último disco hasta el momento, Si ayer fuera hoy, pero también para escuchar otros grandes hits como No se va, Cuando nadie ve o Besos en guerra, entre otros.

Tras lograr la nominación a un Latin Grammy o convertirse en los ganadores del premio a la banda revelación del año en los recientes 40 Music Awards, esta es toda la información que tenéis que saber si queréis comprar una entrada para el próximo concierto de Morat en Madrid.

Concierto de Morat en Madrid 2024 - Civitas Metropolitano

• 21 de junio de 2024 - Civitas Metropolitano - ENTRADAS

¿Dónde podrás comprar las entradas para ver a Morat en Madrid?

La venta general de entradas será el 7 de octubre en Ticketmaster.es, pero por ahora no hay información sobre los precios de los tickets.

La entrada Concierto de Morat en Madrid el 21 de junio de 2024 (Civitas Metropolitano) se publicó primero en Dod Magazine.

Redacción: Ainara Medina

Hay determinados momentos en la historia de la música en los que los distintos álbumes y los singles publicados desde que se tiene la capacidad de grabar la voz parecen ser fruto de una delicada carpintería, más que de un trabajo de edición cualquiera. Un bricolaje empleado para que, al igual que con la madera, la música tome forma, tome, en realidad, la forma que en abstracto ya guardaba. Playing Robots Into Heaven (Republic/Polydor) es el trabajo de un artesano, James Blake, cuya maestría radica en cortar, serrar y limar el sonido.

El londinense publicaba a principios de verano Big Hammer como anticipo de lo que sería su sexto álbum, una canción de corte más dancehall, pero con una sorprendente base trapera al comienzo y un sample potentísimo de The Ragga Twins. Un corte que sorprendía por estar en las antípodas de lo que habían sido sus últimos dos trabajos, Wind Down (literalmente y sin ningún atisbo de broma, un disco para ayudarte a dormir) y Friends That Break Your Heart (Republic/Polydor). En este último, el artista le da más importancia a la voz, al verso, al mensaje y no tanto a la sensación que sí es protagonista, en cambio, en Playing Robots Into Heaven. Este es un trabajo que por su imprevisibilidad resulta difícil poner en palabras, traducirlo a la letra, cuando su estado natural es la onda sonora.

Se trata de un álbum que, aunque se pueda desgranar en las distintas canciones que lo componen, resulta mucho más inteligible si se asimila como una sola pieza. Algo evidente en un primer momento, pero que si se tiene en consideración la cultura fast food que domina la industria musical, escapa del chiste y se vuelve relevante. De este modo, el tema que abre el disco y que sirve de introducción, Asking To Break, sienta el tono que no solo se prolongará, sino que además se expandirá a lo largo de los once temas siguientes. Haciendo gala de una electrónica bastante minimal, con una sólida línea de piano y una percusión que suena rasgada, arañada, Blake pide permiso para romperse. El concepto de rotura es especialmente importante en este disco. Se emplea en la repetición incesante de los versos que componen los estribillos y que se desintegran en glitches como en Loading, así como el quiebre de melodías con el que juega el productor a modo de muñeca rusa en Fall Back, por ejemplo. La canción dentro de otra canción que avanza y retrocede por momentos dándole mucha más profundidad a todo el disco.

La experimentación a la que se somete James Blake en Playing Robots Into Heaven forma tan parte de su identidad como músico que muchos de los temas parecen remixes nunca hechos de alguna de sus canciones anteriores. Es el caso de He’s Been Wonderful, que pasa un poco sin pena ni gloria, salvo por la ingeniosa superposición de voces, la suya y la extraída de Wonderful de Pastor T.L. Barret y que junto con los cantos metálicos a coro pretenden cohesionar el tema sin demasiado éxito. Desde luego hay grandes temas bailables como Tell Me y otros como Night Sky que parece sacada del mismo centro de un agujero negro y que por su progresiva mutación de graves y electrónica ambiental la convierte en, no la mejor, pero sí una de las más interesantes. Hacia el final del álbum, la voz lánguida de James Blake se vuelve vital en If You Can Hear Me, canción dedicada a su padre, James Litherland, también músico. Cierra el trabajo la canción que da título al disco, Playing Robots Into Heaven, casi dentro del mismo imaginario robótico y humanoide creado por Kraftwerk, pero mucho más densa, pausada y atmosférica.

Playing Robots Into Heaven implica un cambio de rumbo para un artista que ha sabido hacer de su versatilidad un oficio y de su habilidad e ingenio una carrera. James Blake retorna a sus primeros trabajos, pero lo hace sacudiendo el polvo de la mesa de mezclas y haciendo reverberar el suelo del club.

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En 2021 la artista Maika Makovski se pasó varias pantallas de golpe con el brillante lanzamiento de su último LP hasta la fecha, MKMK (BMG, 2021) -pertinente y merecidamente reconocido durante los MIN de 2022 como Mejor Álbum de Rock-, para poco después continuar expandiendo el universo personal que concibió con aquellos cortes en lo que terminaría siendo su EP 4 Tucson Tracks, publicado esta pasada primavera y compuesto de cuatro canciones que no formaron parte del mencionado disco pero sí gozaron de la entidad propia suficiente para conformar este pequeño proyecto.

Sin tiempo que perder ni treguas que concederse, Makovski ya prepara un siguiente proyecto, un single doble, en formato de 7 pulgadas, del que pronto desvelarán más detalles, pero del que por lo pronto ya conocemos cómo suena su primera cara: Bunch of Little Burdens. Un tema crudo en el que la artista multidisciplinar nos habla de las miles de pequeñas cargas de estar vivo y de todos esos miedos y responsabilidades que pesan como una losa y que hacen que soñemos con alejarnos de la realidad y refugiarnos en un mundo de fantasía, aún a sabiendas del peligro que ello supone.

Sin más, Maika nos deja este primer tema y a esperas de conocer cómo sonará su pertinente cara B, no podemos perder la ocasión de recordar que la artista tendrá a bien cerrar el año con bastantes fechas y ocasiones para verla en directo en diferentes partes del mundo (como Londres, el próximo el 27 de septiembre, dentro del International Festival Forum) y de nuestro país, como Madrid, el  8 de octubre en el MadBlue Festival y el 28 de octubre en la azotea del hotel Canopy by Hilton Madrid Castellana; en Bilbao, el 5 de noviembre en la sala BBK; y en Alicante, el 17 de noviembre en el M-Fest (Fundación Mediterráneo Alicante).

Maika Makovski - Bunch of Little Burdens

La entrada Maika Makovski regresa con la nueva 'Bunch of Little Burdens', que formará parte de un sencillo de 7'' se publicó primero en Dod Magazine.

Desde 2018 el M Fest lleva sentando las bases de una propuesta alternativa y diferente, dirigida para quienes quieren disfrutar del dinamismo y variedad artística que ofrecen los festivales, sin prescindir a su vez de la comodidad y personalismo que uno se encuentra dentro de un ciclo de conciertos de sala. Desde su origen, la organización nos propone un perfecto acercamiento entre bandas y solistas con reconocimiento y proyección y propuestas emergentes de calado local a partir de citas repartidas a lo largo del otoño, ejecutándose entre octubre y noviembre en las inmediaciones de la Fundación Mediterráneo de Alicante. Por sus filas han pasado nombres para todos los gustos y edades, desde Koko Jean hasta Niña Polaca, pasado por Zá!, Smoking Souls, Jack Bisonte, Joan Colomo, Guadalupe Plata, Rosy Finch, Los Manises, Los Limboos, Sra. Robinson, The Excitements, Cala Vento, Camellos, El Diluvi y muchos más.

Ahora, la organización del M Fest anuncia por completo su cartel para 2023, ofreciéndonos una de sus propuestas más atractivas, con nombres de altura como el de Helado Negro, Maika Makovski y Carlota Flâneur. Tres jornadas de conciertos dobles que tendrán como protagonistas a los artistas mencionados, además de una banda de apoyo en cada una de origen local que mantendrá viva la esencia original del ciclo (entre ellas, Viscopaf, FlyingPigMatanza y Burro).

Helado Negro, el proyecto personal de Roberto Carlos Lange, estará presentando las canciones de su magistral Far In (4AD, 2021), mientras que Maika Makovski y Carlota Flâneur harán lo propio con sus últimos trabajos, la primera con su galardonado MKMK (BMG, 2021) y la segunda con su flagrante debut, Uncertainty (Hidden Track/Pértiga Music, 2022). Por su parte, y como toque distintivo y personal del ciclo, M Fest nos permitirá también conocer propuestas emergentes del ámbito local de Alicante, como Viscopaf (ganadores de la última edición del concurso de talento emergente del Spring Festival), FlyingPigMatanza (experimentalismos cercanos al post-rock, con la firma de Marcos Martínez, Hector Bardisa y Miguel De la Fuente y que marcaron un antes y un después en la escena independiente de Alicante) y Burro (la perfecta combinación entre el pop acústico de Beatriz Montiel, aka Trice, y el temple paisajista de las melodías de Conrado Isasa).

Tanto si eres de Alicante, como si estás planeando una escapada a la terreta para los próximos meses, aquí tienes el atractivo y suculento programa de la sexta edición del M Fest y el acceso a la compra de sus entradas, que será de 15€ por evento hasta nuevo aviso.

Conciertos M Fest 2023

Entradas a la venta en www.entradasatualcance.com.

• 20 de OCTUBRE - Carlota Flâneur + Viscopaf
• 2 de NOVIEMBRE - Helado Negro + FlyingPigMatanza
• 17 de NOVIEMBRE - Maika Makovski + Burro

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La temporada 2 de 30 Monedas se estrenará el 23 de octubre en HBO Max.

Así es, después de volarnos la cabeza hace dos años con su primera y espectacular temporada, 30 Monedas, la serie producida y dirigida por Álex de la Iglesia para HBOMax, vuelve con una segunda temporada aún más descabellada y salvaje. Y es que parece que el ilustre cineasta ha querido adelantarse a la Semana Santa para entregarnos el primer vistazo a lo que está por venir en esta nueva travesía que retomará los acontecimientos en el complicado lugar en el que estos se quedaron tras sus primeros ocho episodios.

Volvemos a reencontrarnos con el pueblo de Pedraza, ahora completamente asediado por los sucesos acontecidos al final de la primera temporada, y por supuesto, con todo el elenco protagonista al completo: el Padre Vergara (Eduard Fernández) y Elena (Megan Montaner), por su parte, nos presentan un escenario inédito hasta ahora, que bien podría tratarse del Infierno, mientras que Paco (Miguel Ángel Silvestre) parece haber estado ingresado contra su voluntad y sometido a terapia para tratar de anularle.

Pero ojo, que además de las caras ya conocidas que nos ofreció la primera temporada (Macarena Gómez, Pepón Nieto o Javier Bórdalo, entre otros), 30 Monedas nos presenta a saco dos fichajes de absoluta altura: a Najwa Nimri, en el enigmático papel de Haruka (descrita por la propia intérprete como "una auténtica gilipollas"), y a Paul Giamatti, quien interpretará a Christian Barbrow, un escritor de novelas de ciencia ficción multimillonario que lidera una organización internacional conocida como la Hermandad, ahí es nada.

Tráiler de la segunda temporada de 30 Monedas

Sinopsis de la segunda temporada de 30 Monedas

"La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?"

¿Cuándo se estrena la segunda temporada de 30 Monedas?

Lo sabemos: después de haber visto las imágenes, rápidas e intensas, del primer tráiler oficial de la segunda temporada de 30 Monedas, tienes tantas ganas de verla ya como nosotros.

30 monedas se estrenará de la mano de HBOMax el próximo 23 de octubre.

30MT2, 23 de octubre. pic.twitter.com/wrurkPloHm

— De la Iglesia (@alexdelaIglesia) September 22, 2023

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La banda sonora original de The Continental: From the World of John Wick es una obra del compositor británico Benjamin Stefanski, también conocido por Raffertie. La banda sonora de la serie de Amazon Prime Video será editada a través de Lakeshore Records, aunque por ahora no se puede escuchar a través de las principales plataformas digitales.

La serie precuela de lo que pudimos ver en las películas de John Wick estará dividida en tres partes y explorará el origen del icónico hotel de asesinos The Continental, la pieza central del universo de John Wick.  La serie seguirá la estela de un joven Winston Scott, quien se ve arrastrado al infierno del Nueva York de los años 70 para enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás. Winston traza una ruta mortal a través del misterioso submundo del hotel en un angustioso intento de apoderarse del hotel en el que finalmente ocupará su trono.

The Continental: From the world of John Wick será estrenada en Prime Video el 22 de septiembre de 2023.

Banda Sonora de The Continental: From the World of John Wick

Por ahora no se puede escuchar la banda sonora de Raffertie (Benjamin Stefanski), que anteriormente ha realizado la música de Alex Rider, Bull, White Dragon, Zone 414 o One Way, entre otros.

No obstante, ya conocemos el listado oficial de canciones que estará en la B.S.O.:

Canciones de The Continental: From the World of John Wick

1. Persona Non Grata (1:49)
2. Syringe (1:23)
3. Us (1:32)
4. Hansel & Gretel (1:13)
5. Hallways (2:50)
6. Tenement (1:50)
7. Sacrifice (3:05)
8. Crematorium (1:26)
9. Saigon (1:15)
10. Taking His House (3:22)
11. Time For You to Feel Uncomfortable (1:53)
12. My Apologies (0:46)
13. Total Silence (4:13)
14. High Risk High Reward (3:53)
15. Loyalty to the Master (11:19)
16. No Fidgeting (1:43)
17. Disembark the Vehicle (1:01)
18. Phone Booth (1:46)
19. Fun Fumes (1:28)
20. Rhodes Hotel (3:50)
21. Phase One (5:34)
22. Inimicus (5:52)
23. Between Me and Him (1:20)
24. Feel What They Felt (3:40)
25. We All Go Now (1:45)
26. Competitive Advantage (1:23)
27. Rooftop (4:22)
28. Structural Deformation (8:07)
29. Interregnum (3:50)

Tráilers de The Continental: From the World of John Wick

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No es que sea la primera vez que le vemos abordando temas tan trascendentales en su prosa como la vida y la pérdida (Ma, 2019), ni tampoco nos resulta insólito del todo verle tonteando con la parte más experimental y oscura de su registro (Mala, 2013); sin embargo hay algo en la renovada sobriedad y en el lúgubre estoicismo que ahora vemos en Devendra Banhart que irremediablemente nos hace alertar de una reciente etapa angosta en la vida del artista de origen venezolano que, sin lugar a dudas y de forma irreparable, ha terminado calando de manera fascinante y cautivadora en su undécimo álbum, Flying Wig (Mexican Summer, 2023).

Como las gotas de rocío que emanan del poemario de Kobayashi Isaa y que ahora inspiran este nuevo trabajo de larga duración, los diez reflexivos cortes de Flying Wig brotan ante nuestros ojos con una belleza inflexiva y contemplativa que se aleja radicalmente de la luminosidad folk y naturista de los títulos que hicieron grande su nombre en la primera parte de la pasada década (Cripple Crow, 2005), pero que corroboran una sobresaliente madurez en su sonido, del todo prometedor y predispuesto a convencernos de que, a la hora de llorar las penas, mejor hacerlo con nuestras mejores galas puestas. Así lo demuestra con la elegancia supina con la que arranca su disco, pues a poco que comencemos a deambular por los casi atmosféricos y sedantes primeros acordes de Feeling seremos conscientes de ese ecosistema aislado y remoto que envolvió la composición y el bosquejo original de un trabajo tan íntimo y cuidado, en el que a través de cada reverberante riff de guitarra podemos sentir el cristalino supurar de una herida abierta. Un clima puramente personal, que tan solo es vulnerado por la presencia en la producción de la brillante Cate Le Bon (quien, a juzgar por el valor de su mano, logra otorgarle al álbum una magnitud realmente rica en matices y tonos, a pesar de que en términos globales el LP se mueva dentro de una línea de auto-análisis y desasosiego regular y constante). Son precisamente estos arreglos que coquetean casi con el pop sintético y de dormitorio (Fireflies) o que directamente desafían nuestros instintos más primarios a golpe de psicodelia negra (Twin) los elementos necesarios convencernos del todo y sobresalir por encima de una espesura sobrecogedora, pero llana y redundante al fin y al cabo (Sirens). 

Pero a pesar de la gran cantidad de elementos fatídicos y desaventurados que ensalzan esta pintiparada banda sonora para la conducción nocturna y taciturna, entre los hilos de Flying Wig también se pueden atisbar dosificadas cuotas de luz que emergen del mero acto de haber logrado revertir el desaliento en oportunidad y el dolor en perdón. Y es que, de la mano de juguetones ritmos de color terracota (Nun) que otorgan un agradecido equilibrio a los densos tramos instrumentales que se acumulan en el disco, Devendra también sabe recomponerse del infortunio y mirar hacia adelante, demostrándonos ser ducho en lo que a lidiar con el peso de la tristeza se refiere y sacarle todo el partido posible a la hora de construir un álbum que avanza sin urgencia y que es capaz de aunar lo mejor de su surrealismo fantástico y su asilvestrado romanticismo.

La entrada Crítica: Devendra Banhart - Flying Wig se publicó primero en Dod Magazine.

Una nueva edición de Girando Por Salas ya se encuentra en marcha desde hace unos días y el próximo 27 de septiembre, a las 18:00h, cerrará la fase de inscripción para las bandas y solistas que quieran participar en la decimocuarta edición de esta iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

Como seguramente ya sabréis, el objetivo de GPS en esta decimocuarta edición continuará siendo el apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español. Dichos conciertos se deberán realizar fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

Girando por Salas 2024 quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Además, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

Girando por Salas 2024: abierta la convocatoria para bandas y solistas

En este Girando por Salas de 2024 se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos.

Asímismo, se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 1 de diciembre de 2023 y el 2 de junio de 2024, inclusive.

Tenéis toda la información sobre GPS en su web oficial, girandoporsalas.com, pero estas son las fechas claves de esta nueva edición:

Fechas clave de Girando por Salas 2024

• Fecha límite de inscripción: 18:00 h. del 27 de septiembre de 2023
• Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 6 de octubre de 2023
• Período para solicitar revisión: Hasta el 9 de octubre de 2023 a las 18 horas
• Fecha publicación definitiva artistas aprobados: 10 de octubre de 2023
• Inicio votación pública: 11:00 h. del 11 de octubre de 2023
• Fin votación pública: 18:00 h. del 18 de octubre de 2023
• Anuncio 22 grupos y solistas seleccionados #GP14: 30 de octubre de 2023
• Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

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Tal y como ya os advertimos hace unos años y tras la publicación de su debut, Cult Band Member (2021), seguirle la pista a Dharmacide es de obligatoriedad pura. Si no lo hicieron ya sus primeras canciones, terminará de convenceros ahora la última incorporación a su discografía, titulada Horses/Divorces, compañera de viaje en un sencillo de doble cara junto a la ya conocida Lovers.

Ambos temas llevan la firma en la producción de Mark Gardener, conocido principalmente por haber formado parte de la formación británica de dream pop Ride durante los años de esplendor de la misma (del 88 al 96) y que ahora tienen a bien poner a disposición del proyecto de René su sapiencia y experiencia en un combo de sonidos que no puede fliparnos más.

Desconocemos si esta entrega doble se trataría de una pequeña toma de contacto de lo que podría suponer un segundo álbum para la formación, pero por lo pronto y teniendo en cuenta que es la primera música nueva que Dharmacide nos entrega desde su debut (y la pertinente revisión del mismo, a cargo de las remezclas de One Path), nos quedamos a satisfechos por el momento con estas Horses/Divorces y Lovers. Por lo pronto, la banda tendrá a bien cerrar el año por todo lo alto con su participación en la nueva edición del siempre interesante cartel del Alhambra Monkey Week 2023.

Escucha ya Horses/Divorces y Lovers, las nuevas canciones de Dharmacide.

Dharmacide - Horses/Divorces

Dharmacide - Lovers

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Miss Caffeina anuncian un particular break indefinido en su carrera, después de haber estado girando sin descanso por lo ancho y alto de nuestra geografía durante cuatro años y de forma casi ininterrumpida. Por eso, Alberto Jiménez, Sergio Sastre y Antonio Poza, miembros actuales de la formación, sienten la necesidad de hacer una merecida pausa sine díe y tomarse un descanso.

Lo harán a partir de 2024, pero sin antes marcharse por la puerta grande y como mandan los cánones. Una trayectoria tan destacada y valorada por el público como la suya merece un acto de cierre en condiciones y por eso el trío ha anunciado una despedida a lo grande con cinco fechas ineludibles en España: "Tras esta gira vamos a parar un tiempo. Llevamos desde 2019 de gira y creemos que es el momento de hacer un break. Por nosotros y por vosotros. Pero antes… Hemos elegido 5 ciudades para decir 'Sayonara Baby'", publicaban en sus redes sociales.

Las ciudades afortunadas para acoger esta particular lista de conciertos son Valencia, Málaga, Madrid, Alicante y Barcelona, y las entradas para todos los conciertos de la gira de despedida de Miss Caffeina ya están a la venta en Wegow.

Conciertos de Miss Caffeina en 2024

• 12 de ENERO - Valencia, sala Repvblicca - ENTRADAS
• 19 de ENERO - Málaga, sala París 15 - ENTRADAS
• 26 de ENERO - Madrid, Teatro Circo Price - ENTRADAS
• 17 de FEBRERO - Alicante, Magma Club - ENTRADAS
• 23 de FEBRERO - Barcelona, Razzmatazz 1 - ENTRADAS

La entrada Miss Caffeina anuncian su retirada temporal de los escenarios con cinco conciertos especiales se publicó primero en Dod Magazine.

Tras su visita a España a mediados de este año, el veterano trío norteamericano Pile ha anunciado la publicación de su nuevo EP, titulado Hot Air Balloon y que verá la luz el próximo 5 de enero a través de Exploding In Sound.

Según apunta la banda de Boston, este trabajo de cinco pistas se conformó durante las sesiones de grabación de su reciente LP, All Fiction, publicado este mismo año. Acompañando el anuncio, Pile entregan el nuevo sencillo The Birds Attacked My Hot Air Balloon, la cual se suma a la ya conocida Scaling Walls.

"Comenzó simplemente como una imagen que se sentía relacionada con la música (flotando pacíficamente en el aire), pero naturalmente se convirtió en una historia de esa paz interrumpida por el miedo y la mirada en el ombligo", dice Rick Maguire sobre el nuevo tema en un comunicado. “Por lo general, uso la composición de canciones como una forma de buscar y resolver cualquier cosa que pueda necesitar procesar, y así fue como ésta se hizo realidad.”

Pile - The Birds Attacked My Hot Air Balloon

Pile - Scaling Walls

Tracklist de Hot Air Balloon

1. Scaling Walls
2. The Birds Attacked My Hot Air Balloon
3. Only For A Reminder
4. Exits Blocked
5. You Get To Decide

La entrada Pile anuncian nuevo EP: 'Hot Air Balloon' - Aquí, sus primeras canciones se publicó primero en Dod Magazine.

Con una juventud insultante, el cuarteto procedente de Leeds L'objectif ha publicado hoy (21 de septiembre) la que supone su primera canción nueva en la que va de año y su primera música desde el aclamado lanzamiento de su primer EP, We Aren't Getting Out But Tonight We Might (Chess Club/AWAL, 2022). Un trabajo de apenas 5 canciones con el que consiguieron ganarse las atenciones y encantos de varios capos de la BBC 6, entre ellos, el gran Iggy Pop quien tuvo a bien pincharles en su programa de radio y sellar sobre ellos su respetado visto bueno.

Ahora, la formación compuesta por Saul Kane, Louis Bullock, Dan Richardson y Ezra Glennon nos entrega una nueva y maravillosa pista en clave de britpop añejo que hará las delicias de los nostálgicos: ITSA. La pista ha sido producida por el propio Kane, vocalista y líder de la formación, y por Ali Chant (Yard Act, Dry Cleaning, Katy J Pearson, etc.) y viene con un vídeo musical dirigido por Ethan Porter.

“Queríamos que esta canción pareciera una declaración muy directa, ya que musicalmente no es demasiado compleja, lo importante es su entrega y su carácter", explica Kane. "Líricamente, habla sobre nuestra conciencia moral, pero también creo que todo puede ser  más simple, en lugar de complicarse innecesariamente. Filmamos el video en Leeds y en nuestro pub local, lo cual nos pareció apropiado ya que la mayoría de las letras fueron escritas durante caminos resacosos de vuelta a casa desde allí…”

Escucha ITSA, la nueva canción de L'objectif.

L'objectif - ITSA

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Deap Vally, la formación a dúo compuesta por Lindsey Troy y Julie Edwards, ha anunciado el cese de su actividad de forma indefinida en un comunicado en redes sociales, tras curiosamente un par de semanas bastante actividad renovada, con la que sus fans pensaban que volverían a verlas con más regularidad en el circuito: "Deap Vally ha sido una aventura increíble. Pero es hora de seguir adelante. Así que vamos a tu ciudad para derretirte la cara por última vez."

No se equivocaban, en cierto modo, pues sí, Deap Vally volverán para un extenso tour (desgraciadamente, solo por Norteamérica), pero desafortunadamente, éste será el último en el que veremos a la banda californiana junta. Troy y Edwards, por su parte, quieren que ésta sea una gira especial, y precisamente coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, Sistrionix (2013), las chicas han anunciado el lanzamiento de una reedición del mismo titulado Sistrionix 2.0, prevista de ver la luz en la primavera de 2024 de la mano de su propio sello.

Para que no todo sean noticias amargas, Deap Vally han compartido la primera pista de la reedición de su debut, titulada Baby I Call Hell y descrita por Troy como una de las pistas esenciales durante las primeras sesiones de grabación de la banda: "Fue la primera canción que escribimos como banda, por lo que tiene mucho significado para nuestra historia”, revela Troy. “Volver a grabar esa canción fue muy divertido, pero también mucha presión porque queríamos asegurarnos de que la grabación capturara la magia de la canción nuevamente."

La banda concluye su comunicado, eludiendo a esas fechas que darán comienzo en noviembre, acompañadas de bandas como L.A. Witch, Death Valley Girls, Sloppy Jane oSpoon Benders:  “Simplemente iremos a tocar a tantos lugares como podamos y nos despediremos de todos”, afirma Edwards. “Aunque la banda tocará en vivo por última vez, tenemos la puerta abierta a colaborar. Ahora lo que queremos es restablecer un flujo de trabajo y una conexión en torno a nuestra amistad, que después de todo es lo que hemos compartido a lo largo de este camino”.

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Redacción: Sergio Abreu

Su inmenso talento ya quedaba confirmado con toda su música anterior, ahora con este nuevo lanzamiento Erin Memento da pasos agigantados hacia unos horizontes que a simple vista parecen brillantes. Para quien no la conozca, Erin Memento es una joven artista zaragozana de enorme personalidad que lleva desde 2019 desenvolviendo una valiente carrera musical de estados brumosos que cuenta con una paleta sonora de influencias personalísima. Ahora vuelve a exponer nuevas canciones en El Golpe Del Momento, que es un EP sobresaliente de seis canciones que cuenta con la producción del mítico Paco Loco y con la ayuda de René Sharrocks de la banda madrileña de shoegaze Dharmacide, dato que no debería sorprender ya que la influencia de géneros como el shoegaze o el dream pop se hace latente en las primeras escuchas de la obra.

En términos genéricos, estas canciones, se ven envueltas por melodías pop de ensueño, ráfagas de sonido graduales y unas letras que desafían a la realidad para mostrar las sensaciones más rudimentarias de su intérprete. El sencillo principal del EP titulado Aquella Noche comienza con unas armonías suavemente onduladas para luego convertirse en la canción perfecta para la banda sonora de la vida de cualquier adolescente. Lo Que Pasó De Verdad se desarrolla en los márgenes de una fina atmosfera nebular de sintetizadores y sonidos burbujeantes que pasan a dejar la suave voz de Erin en un primerísimo plano que te enamora en primera estancia, Vengo Por Ti se ancla en un mar de aguas de cristalinas tras suaves melodías de guitarra que deambulan en zig zag tras el ambiente soñador por el que pululan las letras de Erin.

Balanceándose suavemente y envolviendo sus voces omnipresentemente llega el cuarto track titulado Si Se Acerca El Fin, que insinúa un sonido más expandido y aporta una sensación de nostalgia entrecortada a través de teclados inmersivos y una calidez que se muestra en la mezcla y en su sonido. A medida que el EP avanza, mejora y los paisajes de guitarras y los sonidos de los órganos de tiendas de segunda mano crean una comodidad exquisita y es en la canción Halloween el EP toca techo. Con Jesus & The Mary Chain en el punto de mira, finalmente El Golpe Del Momento llega a su fin con el espejismo sonoro de El Golpe, que antes de dejarnos en un charco de luz resplandeciente se construye a si misma gradualmente sobre una gran línea melódica que bien podría haberse filmado en 1991.

Alcanzando una de las experiencias auditivas más estimulantes de todo lo que llevamos de año El Golpe Del Momento se declara como un descenso suave e introspectivo después de una noche de locura extrovertida en el que uno puede perderse con todas las facilidades del mundo. Un maravilloso y sincero inciso creativo con unos resultados enormemente efectivos, conmovedores y, en última instancia, hermosos.

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Chelsea Wolfe ha anunciado esta semana su fichaje por el sello Loma Vista, la casa de otras bandas como St. Vincent o Iggy Pop, entre otros.

Para celebrar este momento, la compositora e interprete estadounidense ha compartido un single titulado Dusk grabado junto a Derek Coburn y que ha contado con la producción de David Andrew Sitek (TV On The Radio).

Dusk se trata del primer lanzamiento de Wolfe tras participar en la banda sonora de X (Ti West, 2022) y publicar un single titulado Diana el pasado año, que también formaría parte de la banda sonora de Dark Nights: Death Metal.

Chelsea Wolfe - Dusk

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Bleachers están de vuelta con un nuevo single titulado Modern Girl, que tras estrenarse en la BBC Radio 1 en el día de ayer, ya se encuentra disponible en las plataformas principales.

Lo nuevo de Jack Antonoff y compañía llega después de publicar el pasado mes un disco en directo titulado Live At Radio City Music Hall y se podrá escuchar como parte de la banda sonora de la última temporada de la serie Sex Education.

Por otro lado, parece que Modern Girl también actúa como el primer avance de la continuación de Taking the Sadness Out of Saturday Night (2021), así que todo son buenas noticias para los seguidores de la banda estadounidense.

Bleachers - Modern Girl

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Apenas han pasado unos meses desde la publicación de UK Grim (Rough Trade Records, 2023) y la dupla británica Sleaford Mods ya tiene en la recámara una nueva novedad que va a encantar a los seguidores de la formación: la publicación de un nuevo EP titulado More UK Grim, previsto de ver la luz el próximo 20 de octubre de la mano de Rough Trade Records.

Para hacer más dulce el anuncio, Andrew Fearn y Jason Williamson comparten el que será el sencillo principal del mismo, titulado Big Pharma, comparte un enfoque lírico muy en la línea de su reciente álbum, ya que lanza una mirada dudosa y crítica hacia el melón de las verdades absolutas y marca el tono de More UK GRIM, acompañando el mismo de la mano de un vídeo animado y satírico dirigido por Sean Sears, quien ha aplicado su distintiva y estilizada visión 2D para examinar las consecuencias de una "filosofía" de salud que valora el consumo de orina. sobre tratamientos médicos cuidadosamente investigados.

“'Big Pharma' se escribió en los primeros días del otoño de 2022, cuando el COVID volvió a hacer efecto. Tiene mucho del absurdo normal de Sleaford Mods, pero también analiza la fascinación constante por tratar de encontrar verdades en información totalmente impulsada por personas muy cuestionables”, explica Jason Williamson.

“El término Big Pharma ha sido desarraigado de su lugar original, uno que criticaba con razón a la industria farmacéutica mientras producía más y más productos que arruinarían vidas a gran escala. En cambio, ahora, ese Big Pharma es más familiar, como un término utilizado por grupos industriales y de derecha que intentan enmascarar los objetivos financieros de sus argumentos con algún tipo de legitimidad con ínfulas de pensamiento crítico. Simplemente lo han cagado. Se alimenta de la desesperanza, el miedo generalizado y generaciones de desinformación ilimitada vinculada a la percepción crítica limitada que cargamos como masas”.
"También tiene que haber mucha responsabilidad personal", sugiere. “Recientemente, el movimiento anti-trans ha adoptado las leyes de pensamiento de las Big Pharmas, por lo que se puede ver que la intolerancia hacia el alto rendimiento y los intereses financieros personales nunca están demasiado lejos. Al igual que la próxima versión del último teléfono inteligente, las características son prácticamente las mismas”.

Sleaford Mods - Big Pharma

Tracklist de More UK Grim

1. Under The Rules
2. Old Nottz
3. Big Pharma
4. PO Crazeh
5. My 18hr Girdle
6. Old Nottz (Alt mix)

Más | Entrevista a Sleaford Mods

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Faye Webster ha compartido esta semana un nuevo single titulado But Not Kiss. La canción en cuestión se trata de su primer lanzamiento en prácticamente dos años y viene acompañado de un vídeo dirigido por Kyle Ng, grabado en el Bob Baker Marionette Theatre de Los Ángeles.

Este nuevo single coincide con una nueva gira de Webster por Estados Unidos y la propia artista comenta sobre But Not Kiss que podría ser una canción de amor y a la vez una canción de anti-amor: "Es algo que he buscado pero me ha costado encontrar en otras canciones de amor, que describan este conflicto o contradicción."

Os recordamos que el último trabajo de Faye Webster, el LP I Know I’m Funny Haha, fue editado en 2021, aunque el pasado año también publicó un EP titulado Car Therapy Sessions.

Faye Webster - But Not Kiss

Faye Webster - Lifetime

Después de But Not Kiss, la primera canción nueva que la cantante estadounidense Faye Webster nos ofrecía desde la publicación de su último LP, el genial I Know I’m Funny Haha (Secretly Canadian, 2021), la artista ha decidido regresar con la nueva Lifetime, un maravilloso tema de corte melódico muy en la línea dulce de la cantante que viene acompañado además de un videoclip dirigido por Kyle Ng de Brain Dead.

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