Situada no cenário rural de Chiangmai, Tailândia, Khiankhai Home & Studio é uma residência de madeira de dois andares concluída pelo arquiteto Sher Maker.

A parte principal está dispersa ao longo da extensão do terreno, com um terraço central ao ar livre segurando uma árvore meranti que une todas as funções espaciais.

O nível superior – revestido em madeira – acomoda a cozinha, o quarto e os espaços de estar. Já o inferior é revestido em concreto e abriga locais de armazenamento e um estúdio de música!

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Olhando para a elevação frontal, Khiankhai Home & Studio parece estar meio afundado na terra inclinada. Essa exibição volumétrica se adapta claramente à topografia dramática do local, enfatizando a transição para terrenos mais altos.

Destacando essa transição está a separação visual do piso inferior do piso superior, utilizando diferentes materiais para encobrir as fachadas exteriores. O arquiteto dispersou o elemento de madeira por toda a casa e a elevou com azulejos tradicionais de lanna – uma técnica comum usada no norte da Tailândia.

Em termos de construção, o projeto recorreu a técnicas construtivas simples adotadas por artesãos locais. Não há necessidade de recorrer a métodos sofisticados, o objetivo era esculpir uma linguagem arquitetônica clara e direta que não se esquivasse da beleza das imperfeições.

*Via Designboom

Como muitas pessoas continuam a trabalhar em casa durante a pandemia de coronavírus em curso, o conforto e o design de nossas casas se tornaram um aspecto importante da vida diária. Trazer a natureza adicionando árvores maiores à casa, além de plantas domésticas regulares, pode ajudar a tornar os interiores mais frescos e também mais pacíficos.

Veja na galeria, 10 projetos que têm árvores nos interiores:

*Via Dezeen

Um restaurante infantil em Kew Gardens, Londres, apresenta a estética do famoso filme ”Fantástica Fábrica de Chocolate” com um laboratório de ciências botânicas – por estar localizado no Royal Botanic Gardens.

Criado pelo Mizzi Studio, o espaço possui designs extravagantes, um assento em forma de maçã, esculturas gigantes de fungos e uma árvore cor magenta. Com uma paleta de cores rosas brilhantes, marrom cogumelo e verdes folhosos, o local evoca as plantas e alimentos encontrados na natureza.

O restaurante é dividido em quatro zonas codificadas por cores e cada uma correspondendo a uma estação, um elemento natural ou um campo de pesquisa científica realizada por Kew Gardens. Nas zonas, a sinalização com código de cores e exibições dão às famílias uma visão sobre as plantas, produtos, técnicas agrícolas e preparação de refeições.

“Projetamos um mundo mágico de jardins, florestas e bosques, onde os seres humanos parecem ter sido reduzidos ao tamanho de pequenas criaturas que vivem com a natureza, no que pode ser descrito como um encontro entre “A Fantástica Fábrica de Chocolate” e o laboratório de ciência botânica”, afirma Jonathan Mizzi, diretor da Mizzi.

O prédio que abriga este fantástico restaurante foi responsabilidade do escritório de arquitetura HOK, que o incorporou ao entorno dos Jardins de Kew utilizando madeira exposta por dentro e por fora. Este material sustentável consegue criar uma conexão com o mundo natural externo, Patrimônio Mundial da UNESCO.

“Como uma extensão dos Jardins, o restaurante abriga instalações interativas e educacionais que promovem a pesquisa e o trabalho do Jardim Botânico. A estrutura de madeira proporciona uma ligação táctil com um material natural abundante nos jardins circundantes, permitindo às crianças identificar a ligação de uma forma simples e óbvia”, disse Stuart Ward, profissional da HOK, a Dezeen.

A escolha por um espaço transparente, optando por uma fachada totalmente envidraçada, se deu por causa dos projetos de estufas próximas. Com esse design, os clientes possuem uma vista panorâmica para o jardim infantil adjacente.

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“A praticidade e a beleza das estufas foram emprestadas pela equipe de design para incentivar a entrada de luz natural no restaurante e, ao mesmo tempo, maximizar a conexão visual com os jardins”, disse Ward.

Já no interior, os ambientes incentivam as crianças a se envolverem no mundo natural e a aprenderem mais sobre a origem dos alimentos, da mesma forma que fariam ao ar livre.

Na cozinha de plano aberto e na estação de pizza, as crianças podem selecionar seus próprios ingredientes, com objetivo educar os jovens sobre o processo de preparação de alimentos. Eles podem até espiar através dos periscópios vermelhos ao redor do forno e ver uma variedade de vegetais lá dentro.

“A Kew Family Kitchen é um lugar onde toda a família pode aprender sobre o ecossistema – como o sol e as plantas funcionam e como os alimentos são cultivados. Diferenciados por cores brilhantes e instalações mágicas, cada zona visa educar as crianças e inspirá-los a investigar o mundo natural, produtos orgânicos e preparação de alimentos saudáveis”, disse Mizzi.

A seção da primavera é caracterizada por uma zona gramada verde com um acabamento de parede multicolorido que se parece com taipa. As áreas de estar são envolvidas por gigantescas plantas brotando e exibições interativas que mostram o ciclo de crescimento das plantas.

Na seção outonal, Mizzi colaborou com o artista Tom Hare, que criou esculturas de fungos em grande escala em salgueiros tecidos à mão.

Outra foi projetada para se parecer com um jardim, com uma árvore enorme, folhagem brilhante e assentos coloridos inspirados em tons vibrantes de frutas vermelhas completando o visual. E, na final, uma estação de saneamento que ajuda as crianças a descobrirem a importância da higiene, enquanto também aprendem sobre as propriedades antibacterianas de plantas como lavanda e alecrim.

*Via Dezeen

O escritório Mask Architects projetou “Madre Natura“, um desenvolvimento sustentável de sistema modular em ambientes naturais. Os profissionais se inspiraram na escultura “La Madre”, do artista Costantino Nivola.

Realizado em Sardenha, na Itália, este projeto será uma nova adição às áreas sociais, expositivas e de convivência na comuna de Orani. O design será uma identidade icônica, já que peças de arte habitáveis ​​e sociáveis ​​e estruturas arquitetônicas transformarão a cidade.

O estúdio é o primeiro do mundo a usar um sistema de construção de exoesqueleto impresso em aço em 3D que suporta e distribui todos os elementos funcionais do edifício, usando uma nova técnica de construção que eles chamaram de “exosteel“.

Os profissionais do Mask Architects pretendem integrar arquitetura, arte e tecnologia neste projeto de museu habitável. Eles buscam preservar e proteger o patrimônio de Orani, homenagear Constantino Nivola e seu trabalho e continuar seu legado usando técnicas modernas e estilo integrado ao design.

O terreno é uma encosta desleixada que será transformada em trechos escalonados. Eles fornecerão diferentes níveis para os módulos serem instalados. Cercado por paisagens naturais, o empreendimento será autossustentável trabalhando em harmonia com a natureza.

Como a região da Sardenha é conhecida por ter ventos fortes, os módulos são projetados de forma a permitir a passagem do vento pelos vazios criados em ambos os lados da estrutura.

Auto-sustentável e integrado à natureza

Os arquitetos projetaram cada edifício para ser auto-sustentável e também fornecer recursos energéticos para a rede do empreendimento. Cada módulo é projetado para ser expansível e flexível, a fim de que possa sempre se adequar a qualquer terreno e atender às necessidades de qualquer empreendimento.

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Cada edifício é centralizado com uma torre de energia obtida através do sol e dos ventos. Esta torre é coberta com painéis solares que coletam energia solar enquanto o topo dela gira 360 graus ao mesmo tempo com o vento, o que também gera energia de turbina eólica.

Os vazios nos módulos permitem a passagem do vento que pode ser direcionado para os aerogeradores. Alguns instrumentos tecnológicos foram colocados no topo da torre, como câmeras inteligentes e detectores de incêndio. Isso proporciona segurança social e também contra desastres naturais.

Ao longo da parte inferior da torre central, há alojamento para todos os equipamentos técnicos do módulo que abriga toda a armazenagem necessária de água e energia, bem como estações de distribuição para a envolvente.

A luz nos módulos também fornece visibilidade para as áreas circundantes, pois cada edifício atua como um farol na montanha. À noite, as luzes também podem fornecer iluminação de entretenimento para uso social e exposições.

Módulos expansíveis, flexíveis e adaptáveis

O projeto também pode se adequar à área social que necessita de serviços de emergência. Um exemplo é que durante a pandemia de covid-19, módulos como esses podem ser usados ​​para “auto-isolamento”.

O espaço social também pode ser dividido em seções de uso diferentes e limitados. Os módulos são projetados para serem expansíveis, flexíveis e adaptáveis ​​e usados ​​para ajudar a comunidade de todas as maneiras possíveis.

A principal torre de energia centralizada que abriga todos os sistemas é construída a partir de um esqueleto de aço. Ao conectar vigas de aço de rolamento a esta coluna de esqueleto, é criada uma estrutura metálica de carcaça de aço completamente autoportante.

Os designers foram capazes de criar a estrutura exterior distinta da carcaça devido a este esqueleto de metal, cujo principal material exterior são painéis compostos de cinza claro à base de efixos. Isso proporciona um isolamento confortável do espaço e combina a sensação estética de pedra branca como a “escultura madre”.

*Via Designboom

Imagina este cenário: cabanas triangulares no meio de uma plantação de manga. Parece que foi retirado de um conto de fadas, não é? O estúdio de design d6thd criou este jogo de natureza e geometrias, que se expande em uma fazenda indiana à medida que os espaços de fluxo livre são dispostos ininterruptamente ao redor da paisagem.

A forma como as casas e a vegetação se unem provocam nos visitantes o desejo de explorar o que está escondido e a área passo a passo. Com a arquitetura se mesclando sem perturbar as árvores, uma imagem quase inseparável floresce.

A cúpula de tijolos, arquitetado pelo estúdio, é banhada por uma claraboia, quase significando uma entrada sagrada. As varandas triangulares captam a luz difusa do norte, permitindo que os hóspedes desfrutem das vistas panorâmicas da floresta adjacente.

Através da escada em L, o átrio do piso térreo transforma-se na varanda do piso superior e o jogo de perspectiva começa a tomar forma.

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No que diz respeito às técnicas de construção, foram usados ​​métodos tradicionais, como fundação compactada com cascalho, paredes de suporte de carga, arcos, cúpulas e telhados inclinados. Além disso, o fato de que as pedras de areia, tijolos e ladrilhos de terracota são de origem local não é apenas econômico, mas também tenta servir um sentimento de pertença entre os visitantes.

Esteticamente, as paredes de pedra, os telhados de barro e as superfícies expostas, que ficaram cobertas de musgo, apenas fortalecem a ligação com a natureza. Combinada com um excelente artesanato, a visão do arquiteto do eco-resort se torna realidade.

O complexo não poderia ser concluído sem um restaurante de jantar comum dos sonhos, com localização central para ser facilmente acessado e flexível para todos. Estruturalmente, o pilar de pedra em espiral central que sustenta o telhado hexagonal atua como um pivô para todo o local, onde todas as atividades fluem suavemente em torno do bloco.

Os grandes arcos de tijolos do corredor emolduram intencionalmente as cenas externas, bem como os assentos externos estendidos. Como resultado, as fronteiras se confundem entre o aberto e o construído.

*Via Designboom

A primeira fase do desenvolvimento do projeto “1000 trees“, do estúdio Heatherwick, está agora completa e aberta ao público em Xangai. Trata-se de um grande complexo de múltiplos usos, cuja arquitetura assume a forma de duas montanhas cobertas de árvores e apresenta até 1.000 colunas estruturais e mais de 70 espécies de plantas.

Emergindo como grandes vasos de planta, cada coluna contém um aglomerado de árvores que permanecem exuberantes graças a um sistema de irrigação integrado e automatizado. A grande inauguração foi oficializada no dia 22 de dezembro de 2021, ao longo do riacho Suzhou, durante a qual as árvores suspensas se iluminaram com mil luzes.

Os novos “jardins suspensos da Babilônia”

Liderado pelo arquiteto Thomas Heatherwick para a empresa chinesa Tian’an, o projeto 1000 trees é definido como os novos “jardins suspensos da cidade de Babilônia”.

De fato, o seu desenvolvimento atípico intrigou os habitantes locais e visitantes durante oito anos. Uma vez concluído, o projeto de 300.000 m² “se tornará a pérola mais brilhante ao longo do riacho Suzhou, de 42 quilômetros, no centro de Xangai” – é o que acredita Song Shengli, vice-diretor do departamento de publicidade do distrito de Putuo.

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Complexo de uso misto que celebra o patrimônio industrial

Restaurantes, museus, galerias e centros de entretenimento estão atualmente incluídos na fase inicial do projeto. Entretanto, muitos outros estabelecimentos povoarão o segundo lote de terreno, onde a construção para a fase dois já está em andamento.

Para destacar o valor histórico de Xangai, edifícios históricos também foram incorporados ao megacomplexo. Especificamente, o desenvolvimento final incluirá quatro edifícios e uma torre sineira (que agora serve como um elevador turístico) pertencente a uma das quatro fábricas anteriores.

Em suma, “o objetivo era ter uma estrutura acolhedora e viva com uma relação harmoniosa entre o ser humano e a natureza, em vez de um mamute de concreto”, conclui Huang Jingsheng, gerente geral de marketing de projeto.

*Via Designboom

Localizada em Xintiandi, um marco cultural no coração de Xangai (China), essa boate incrível chamada de GRNDCNTRL foi co-criada pelo escritório chinês PIG e outros designers do país e do exterior.

Logo na entrada se revela um ambiente vanguardista e experimental, convidando os visitantes a um mundo surreal.

Com 1.700 m², o design geral combina as funções de um espaço de festa moderno e retrô, um destino de socialização interativo e inovador, junto de um cenário musical artístico envolvente. O design elaborado em combinação com um sistema de som avançado e efeitos de iluminação criam uma atmosfera misteriosa para a boate.

Diferente da maioria das casas noturnas em Xangai, que são dominadas pelo estilo homogêneo ‘underground’, o design do PIG para a GRNDCNTRL é posicionado como um “centro cultural da vida noturna de Xangai.”

Inspirado nos teatros gregos – que eram em sua maioria construídos em encostas – o design abraça o conceito metafórico e eleva a boate hip-pop a um nível mais alto. As narrativas espaciais e o layout funcional são centrados em torno do palco elevado do DJ, que proporciona uma experiência inesperada e uma visão panorâmica de todos os detalhes do espaço.

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Revestimentos de pedra, acabamentos espelhados, tintas, aço inoxidável e couro são combinados, gerando um contraste visual distinto. O preto é dominante em vários tons, enquanto as curvas orgânicas com formas simples, porém abstratas, quebram composições horizontais e verticais e redefinem a estética clássica.

Um requintado teatro de performance cultural se transforma em espaço de confraternização, à disposição das massas por meio do desenho artístico e de estratégias comerciais, sem perder seu valor. Cada canto da GRNDCNTRL está repleto de chances de ver ou ser visto, encorajando as pessoas a se esforçar um pouco mais do que no dia-a-dia.

O hall principal apresenta o estilo de música hip-pop com um forte senso de arte e tecnologia, trazendo uma experiência espacial vanguardista e futurista. Em contraste, o hall pequeno é dominado pelo estilo house e techno music, cheio de iluminação e sombras envolventes, que produzem uma atmosfera retrô semelhante a um filme.

Ambos os cenários espaciais espelhados levam em consideração as necessidades de diferentes grupos de consumidores. Tons fortes, design simples e novos materiais criam um banquete visual fora de perspectiva.

O balcão do bar é recuado para dar lugar ao palco, com vista que valoriza as pessoas e a música. Os banheiros apresentam uma estética retrô distinta da tendência, servindo de ‘bastidores’ para o descanso das pessoas.

A boate funciona como uma máquina do tempo cultural para os teatros antigos, acomodando espíritos e emoções e moldando o caráter das pessoas. Baseado no pano de fundo dos tempos e da cidade, GRNDCNTRL cria um cenário improvisado dramático em tons de preto para levar as pessoas modernas em uma jornada divertida e emocionante.

Veja todas as fotos do projeto na galeria:

*Via Designboom

Depois de mais de um ano de coronavírus, provavelmente você já criou uma nova relação com a sua casa e muitos novos hábitos de higiene. Desde o borrifador de álcool e frasco de álcool gel sempre à vista até – para aqueles mais preciosistas – um local para deixar os sapatos e higienizar as mãos antes de encostar em qualquer coisa.

Também é normal que você tenha se perguntado, em algum momento, como as nossas casas, escolas, transportes e escritórios de trabalho não estavam preparados para uma situação dessas. No máximo alguns tinham dispensers de álcool gel em um ou outro canto.

Mas o que você pode não saber é que muito do design das nossas residências contemporâneas surgiu em decorrência de outras grandes epidemias, como a pandemia de gripe de 1918, tuberculose e disenteria, por exemplo.

A realidade é que a história do mobiliário dos último duzentos anos está muito relacionada à medidas de saúde. A professora de História da Arquitetura da Universidade Federal do Paraná, Juliana Suzuki, explica como essas doenças moldaram a casa.

“Isso começa com as medidas sanitaristas na Europa, no final do século 19. Foi nessa época que as grandes descobertas sobre a transmissão de doenças estava acontecendo. As pessoas acreditavam que o grande vetor de doenças era o próprio ar. Por isso quem estava doente era mandado para longe da cidade, para receber ‘bons ares’. É com a epidemia de cólera na Inglaterra, que dizimou as populações urbanas, que o debate acerca da origem das doenças começa a ganhar mais força”, diz Juliana.

Naquela época, tarefas muito básicas, como lavar as mãos e limpar a casa, não eram costumes. Foi só com os avanços da Ciência e a descoberta das bactérias que a compreensão sobre higiene passou a ser difundida.

“Essas práticas sanitaristas começam como medidas governamentais. Hoje, parece estranho, mas era preciso leis para que as pessoas varressem suas casas e lavassem as mãos. E elas ficaram indignadas! Porque não entendiam muito bem a razão daquilo”.

Depois de algum tempo, essas práticas de saúde se mostraram muito efetivas e tornaram-se rotina. “Em um certo ponto, isso passa da esfera do urbanismo para o espaço doméstico e é incorporado na arquitetura e na decoração.

Veja, por exemplo, as alcovas, quartos sem janela nenhuma, eles eram muito comuns. Mas depois percebeu-se que a não ventilação colabora com a propagação de doenças, então elas deixaram de ser autorizadas”, pontua a professora.

Abaixo estão exemplos de itens, cujo design foi vinculado a tentativas de conter doenças infecciosas:

Armários

Se você já foi em algum apartamento mais antigo (ou até more em um), há grandes chances da falta de espaço no armário ser um problema. A razão disso é que, até o início do século 20, era comum que as roupas ficassem guardadas em vários móveis independentes.

A mudança para concentrar tudo nos armários aconteceu para facilitar a limpeza dos quartos. Guarda-roupas e gabinetes eram pesados e juntavam muita pó e sujeira. Em meados de 1920, Le Corbusier consolida essa ideia escrevendo sobre a importância da higiene e da limpeza no design das residências e defendendo o minimalismo.

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Azulejos de cozinha

Sabe os famosos azulejos brancos de hospital? Eles se popularizaram nas casas a partir do século 19, porque eram associados à limpeza e a ambientes livres de germes. Foi nessa época que as pessoas começaram a compreender como boa parte das doenças infecciosas se propagavam, assim, paredes claras, lisas e fáceis de limpar eram uma forma de garantir que a sujeira apareceria e pudesse ser limpa facilmente.

Lavabos

A ideia por trás do lavabo era não ter de compartilhar o banheiro que você e sua família usam com estranhos. Considerando que tratava-se de um período que receber pessoas e entregas diárias em casa era comum (pão, leite, carvão até gelo), um banheiro logo na entrada da casa era conveniente caso alguma visita quisesse usá-lo.

Além disso, ter uma pia perto da sala e da entrada estimulava a higiene das mãos, medida crucial na prevenção de doenças.

O que está por vir

Ainda é meio cedo para saber quais serão os impactos do Coronavírus no mobiliário doméstico, contudo, é seguro dizer que as medidas sanitárias voltarão a ser a pauta. Talvez no futuro, as casas terão pias ao lado das portas principais, talvez, entradas separadas que vão direto para os banheiros, para que a higienização aconteça antes de entrar.

Espaços como o mudroom (um local no hall de entrada para deixar sapatos, casacos e bolsas) já estão em voga, assim como revestimentos e superfícies auto-limpantes e projetos pensados para o distanciamento social. Isso sem mencionar o boom na demanda por locais de home office nas residências e também de locais de descompressão, já que a casa passou a ser um local multifuncional.

Mesmo com o arrefecimento da pandemia, é provável que as mudanças e hábitos adquiridos durante ela permaneçam, assim como os itens da lista. Por enquanto, o que nos resta é manter os cuidados ao máximo, continuar usando máscaras e tomar as vacinas, assim mantemos nossa casa, famílias e nós mesmos seguros.

Viajar para casar está super em alta, mas para muitos essa ideia é apenas um sonho, que os filmes românticos mostram e os olhos apenas brilham. Para te mostrar que dizer “sim” longe de casa não significa gastar todo o seu dinheiro, a equipe da série da Netflix – Luis D. Ortiz, vendedor imobiliário; Jo Franco, viajante; e Megan Batoon, DIY designer – explorou três opções fantásticas!

Existem aluguéis de temporada para cada tipo de casamento, seja com um orçamento apertado ou com um festão com 300 convidados, encontre a opção perfeita para você e seu bolso!

Mansão toscana luxuosa nas vinícolas do sul da Califórnia

Tem algo mais romântico que vinho? Sim, uma vinícola! Para uma opção luxuosa, a região vinícola do sul da Califórnia, Santa Ynez, é o cenário para um casamento lindo!

Sunstone Villa, que parece um castelo, pode ser alugada para uma viagem curta entre amigos ou um casamento para 350 pessoas. Construída em 2004, a propriedade é cercada por paisagens do terreno de 55 acres e das plantações de uva, que você pode aproveitar dos diversos terraços e pátios.

A arquitetura do velho mundo foi criada com calcário importado da França e madeiras e telhas reaproveitadas de uma propriedade inglesa do século 19. Inspirada na Toscana, a casa possui 790 m² com cinco suítes e todas com um banheiro particular. 

Com as cores da França, mas o estilo de construções da Toscana, tudo foi importado para parecer uma mansão europeia.

Um grande jardim se torna o local perfeito para acomodar 300 pessoas em um evento maior. No interior da casa, na cozinha, as vigas da fazenda de lavanda da Rainha Vitória e a pia de pedra de mil anos trazem muita personalidade para o ambiente.

Nos quartos, a cama e a banheira no mesmo espaço torna tudo ainda mais romântico. O calcário e a parede veneziana, que vai até o teto, proporcionam uma sensação tranquilizante, ajudando os nervos do grande dia.

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Mansão de 200 anos no coração do México

Em San Miguel de Allende, os casamentos são grandes festas, mas não só para os noivos e convidados, para a cidade inteira! A Casa San Jose, localizada na cidade, é uma mansão de  1114 m² com mais de 200 anos de história.

O térreo possui sala de estar, de jogos, de jantar interna e externa, cozinha e quatro suítes. No piso superior estão os dois quartos principais, uma área de estar externa com piscina e vários terraços na cobertura com vistas incríveis do centro da cidade.

Com, no total, seis quartos e sete banheiros, a residência consegue receber 12 pessoas e não é exclusiva para casamentos. As portas francesas por todo o lugar trazem ainda mais charme para o local. Na suíte da noiva, móveis feitos à mão por artesãos locais e uma banheira de pedra se sobressaem.

Concreto polido com muita cor está presente pela casa inteira – nas bancadas da cozinha, pia do banheiro e banheiras. 

A Casa San Jose recepciona de 5 a 10 casamentos por ano e acomoda 60 convidados para um jantar ou 100 para eventos estilo coquetel.

Casa em uma praia de areia rosa nas Bahamas

Para quem está buscando opções baratas, esse local é perfeito e paradisíaco! 

Cayo Loco, na ilha Eleuthera, tem tudo para as férias ou casamento dos seus sonhos. Disponibilizando uma casa principal e dois chalés menores – cada um com cozinhas completas, quartos e acesso à praia, a propriedade hospeda até seis pessoas. 

O design exibe linhas limpas, estilo colonial e muitas janelas – que trazem leveza para o ambiente. A luz natural torna os cômodos ainda mais espaçosos. 

A praia, o grande destaque, é o lugar ideal para uma cerimônia pequena com um cenário lindo. 

Se você gosta de projetos DIY, decore a praia com materiais locais, como a equipe fez!

Existe coisa mais espírito de natal do que a casa do Grinch? A Dr. Seuss Enterprises e a plataforma de gestão de aluguel Vacasa têm colaborado para apresentar uma experiência única que, embora apresente todas as armadilhas do personagem, ainda é aconchegante!

Localizada na encosta de uma montanha de pedra em Boulder – Utah, EUA – o aluguel de temporada é uma caverna isolada esculpida à mão e meticulosamente projetada com influência da casa Monte Crumpit do vilão verde e peludo.

Com uma mistura perfeita de beleza natural e design inteligente, a estadia na propriedade é obrigatória para quem já admirou a vida de Whoville na clássica história “O Grinch”. Ela ficará disponível para alugar na plataforma de 13 a 23 de dezembro.

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A casa de 529 m² foi decorada no estilo Grinch, com seu órgão de grandes dimensões, uma luz de velas um tanto ameaçadora e placas na frente dizendo “Saia AGORA!” e “DESAPAREÇA!”.

Há muitos detalhes divertidos e coloridos também, como latas das comidas preferidas do personagem na cozinha e uma biblioteca de livros que se alinham com o estilo de vida de Grinch, como o título “Chicken Soup For The Single’s Soul” – “Canja de galinha para a alma do solteiro” em tradução livre.

Embora o próprio vilão não faça nenhuma aparição, sua presença pode ser sentida em toda propriedade, especialmente no camarim, onde seus sapatos verdes peludos e calças são cuidadosamente guardados. Seu cachorro, Max, infelizmente também não estará lá, mas ainda há uma cama e uma tigela preparada para ele.

*Via Architectural Digest

Conhecida por seu design de casa minúscula, New Frontier revela sua cabine compacta para duas pessoas mais recente e acessível, apelidada de “a luna”.

A estrutura resultante se apresenta como um volume com geometrias simples revestidas em aço corrugado 100 anos preto fosco. O design geral é caracterizado por sua linha de telhado assimétrica, enquanto os vidros do chão ao teto emolduram a paisagem circundante.

A equipe de design da New Frontier modelou o interior com uma paleta de cores e materiais aconchegantes. As superfícies totalmente brancas com várias texturas e o piso reciclado branco geram um espaço mais claro, enquanto os tons de nogueira, preto e verde, das plantas, adicionam um estilo boho moderno.

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Uma escada leva os habitantes até o sótão, onde uma cama king-size se encontra. As vistas do local escapam para o exterior graças ao uso de uma parede de janela de vidro.

Desta forma, a área de dormir parece muito maior do que é, sem dar a sensação de apertada ou lotada.⁠ Enquanto isso, os designers optaram por um conceito de “armazenamento inteligente” como o elemento-chave: muitos recantos de armazenamento se ajustam de forma inteligente ao layout espacial, aproveitando ao máximo seu pequeno tamanho.

As faixas de LED estão escondidas atrás das superfícies em todo o interior, adicionando um toque vibrante, priorizando a funcionalidade e o conforto. Sem falar que a luna consiste em um banheiro que poderia existir em uma casa grande, proporcionando aos moradores todas as comodidades.

“Uma das nossas maiores paixões e principais razões pelas quais começamos a projetar e construir pequenas casas é ajudar a reconectar as pessoas à natureza. Muitos de nossos clientes têm uma bela e remota propriedade na qual construir uma casa normal teria um custo e um tempo proibitivos. Pequenas casas são a solução perfeita para essas circunstâncias.

Quando estiver pronto, nós entregamos a casa e você pode ligá-lo e colocá-lo em funcionamento naquela mesma noite. Eles são definitivamente o produto de habitação mais adaptável, versátil e flexível no mercado”, o estúdio explicou em uma postagem do Instagram.

Veja mais fotos na galeria abaixo:

*Via Designboom

Com seu volume fora de escala, o centro de turismo cultural de Xinxiang, na China, é um ícone arquitetônico do novo distrito turístico da cidade que será dedicado aos esportes de inverno. Liderado pelos arquitetos Qiang Zou e Mathieu Forest, o projeto espera criar um sólido indicador urbano que une todo o distrito e atrai visitantes locais e regionais.

Esta aparência simples torna-se mais sutil e complexa à medida que nos aproximamos do edifício, graças às fachadas de vidro com muitos cristais de gelo translúcidos e emaranhados que filtram a luz e a vista do interior.

“É uma questão de esconder – enquanto mostra – para provocar o mistério e a vontade de se aproximar. Os cristais de gelo capturam a luz e a devolvem. O edifício, portanto, parece emitir a luz que recebe como uma massa de gelo habitado”, afirmam os arquitetos.

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Elaborando esse jogo visual, Zou e Florest moldaram o centro de forma a serem percebidos de maneiras diferentes de acordo com cada ângulo de descoberta.

Da rua comercial para o oeste, o cubo superior se desloca para o lado, em balanço 34 m acima do solo para marcar o final da perspectiva. Do sul, a composição é mais equilibrada para combinar com o ambiente calmo do lago. Ao norte, os cubos aproximam-se formando um desnível vertical de 34 m que convida o visitante a entrar no centro. O cubo superior, mais transparente por natureza e suspenso no céu, abriga um lugar de contemplação e relaxamento.

A equipe percebeu com sucesso essa qualidade sobrenatural graças a uma escolha única de material: painéis de vidro impressos formam as fachadas, enquanto cabos de aço inoxidável e conexões unem os painéis – criando um design mínimo que evoca fragilidade e solidez.

Além disso, os painéis de vidro também convertem o centro em uma arquitetura de luz. As fachadas translúcidas captam com eficácia a iluminação natural em todas as suas variedades – de acordo com a hora do dia, as estações e o clima. Às vezes branco brilhante sob o sol, nebuloso sob tempo nublado, ou até mesmo geado sob certas luzes, o edifício parece mudar sua aparência continuamente com o tempo.

Por outro lado, ao colaborar com a empresa de iluminação PROL, o centro de turismo cultural de Xinxiang se transforma em um farol que parece se erguer acima dos prédios ao redor.

“À noite, as fachadas são totalmente iluminadas e clareiam os arredores. O edifício irradia um brilho uniforme que chama a atenção de forma irresistível e impede uma visão direta do interior”, compartilha a equipe.

*Via Designboom

Com o fim do ano se aproximando, o momento das retrospectivas chegou. Te apresentamos as 10 casas mais impressionantes e interessantes que o site Dezeen coletou em 2021:

1. Casa Bat Trang, Vietnã – por Vo Trong Nghia Architects

Envolvida em tijolos de cerâmica, esta residência foi projetada para refletir a herança da cerâmica da vila Bat Trang. Os arquitetos Vo Trong Nghia deram ao edifício uma parede externa perfurada para resfriar e ventilar naturalmente os espaços internos, com pequenos jardins elevados espalhados por toda parte. O design foi elogiado por seu “visual radical, elementos surpreendentes e o uso original do material”.

2. Casa Tokyo, Japan – por Unemori Architects

A Casa Tokyo está espremida em um pequeno terreno de apenas 26 m² em um distrito densamente povoado da capital japonesa.

A Unemori Architects utilizou um desenho de caixa empilhada para ajudar a aproveitar ao máximo o espaço limitado disponível. As grandes janelas de diferentes orientações proporcionam um interior cheio de luz ao longo do dia e o teto pode chegar a 5m de altura.

3. Casa Moore, EUA – por Woods + Dangaran

Cada vez mais os arquitetos têm falado sobre a importância de reutilizar e atualizar construções existentes, sempre que possível. A residência Moore, em uma colina em Los Angeles, é um exemplo de como isso pode ser feito.

A casa retangular de um andar foi produzida em 1965, mas foi renovada pelo estúdio local Woods + Dangaran, que instalou novos vidros nas paredes e restaurou a estrutura de madeira e painéis existentes.

4. Villa Fifty-Fifty, Holanda – por Studioninedots

Além de sua estética industrial, o que é incomum nesta casa em Eindhoven é a maneira como ela equilibra os espaços internos e externos. Studioninedots a organizou como uma colcha de retalhos de pátios e pavilhões alternados, com a mesma área de estar externa e interna – daí o nome Villa Fifty-Fifty.

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5. Es Pou, Formentera – por Marià Castelló

Este lar, projetado pelo estúdio de arquitetura espanhol Marià Castelló, nas Ilhas Baleares de Formentera, está dividido em três volumes retangulares brancos. Cada volume contém uma das funções da propriedade: um para cozinhar, comer e relaxar, outro para dormir e outro com um alpendre coberto.

6. Residência IH, Indonésia – por Andramatin

O enorme telhado de concreto deste edifício na cidade de Bandung certamente chama atenção. Criado pelo estúdio de arquitetura Andramatin, ele é uma reinterpretação das mansões coloniais holandesas. O telhado saliente destina-se a proteger a parte principal do local, com paredes de vidro, da chuva forte e luz solar direta.

7. Casa im Obstgarten, Áustria – por Firm Architekten

O estúdio austríaco Firm Architekten construiu esta casa cubóide com materiais provenientes de um raio de 50 km, incluindo madeira da floresta privada do próprio cliente. Localizada no topo de uma base de concreto em uma encosta nos Alpes, ela é repleta por vistas panorâmicas das montanhas.

8. Mazul Beachfront Villas, México – por Revolution

Estas villas, do estúdio de arquitetura mexicano Revolution, estão situadas na costa de Oaxaca, de frente para o Oceano Pacífico. Elaboradas a partir de uma combinação de concreto armado e tijolo áspero, elas imitam seus arredores praianos e são resistentes às intempéries.

9. Xerolithi, Grécia – por Sinas Architects

Xerolithi é baseado nas paredes de contenção de pedra que são uma característica familiar no interior da Grécia, conhecidas como xerolithies.

“De uma forma muito sutil, eles revelam a presença do homem em áreas que de outra forma parecem intocadas pela civilização. Só parecia adequado experimentar com este elemento e ver como ele poderia criar forma e espaço”, disse George Sinas, fundador da Sinas Architects.

A ideia era obter uma residência que se mesclasse perfeitamente com a topografia inclinada, em contraste com as caixas brancas típicas das ilhas gregas.

10. Casa Loch Tummel, Escócia, por WT Architecture

A WT Architecture queria esta propriedade, ao lado do lago Loch Tummel – nas Terras Altas da Escócia, para realçar seus arredores cênicos em vez de se esconder dentro deles. Ela emerge de um jardim murado em ruínas, supostamente abandonado e inacabado quando os construtores partiram para lutar no levante jacobita em 1745, para olhar para a água.

*Via Dezeen

Os locais de torneio, projetados por Foster + Partners e Zaha Hadid Architects, estão entre os estádios concluídos para a Copa do Mundo FIFA de 2022 no Qatar. Já foi concluída a construção do Estádio Lusail, projetado pelo estúdio britânico Foster + Partners e que sediará o jogo final da Copa do Mundo FIFA de 2022.

O evento esportivo acontece de novembro a dezembro de 2022 e será a primeira Copa do Mundo a ser realizada no Oriente Médio e no mundo árabe. Para entrar no clima esportivo, confira algumas das construções que vão fazer parte da programação de jogos:

Lusail Stadium, por Foster + Partners

Situado na cidade de Lusail, este é o maior local do evento. O prédio terá capacidade para 80.000 pessoas e receberá a abertura e o encerramento do torneio de futebol. Seu design, por Foster + Partners, possui referências à arquitetura árabe, refletindo os designs decorativos em tigelas e vasos árabes e islâmicos.

A cidade de Lusail é a mais nova cidade “futurística” que abrigará 250.000 pessoas e está a 20 km de Doha.

Estádio 974, por Fenwick-Iribarren Architects

Construído com contêineres modificados, o Stadium 974 foi projetado pelo arquiteto espanhol Fenwick-Iribarren Architects.

974 contêineres de aço reaproveitados serão dispostos em um quadrado curvo para abrigar 40.000 assentos. Este será o primeiro estádio totalmente desmontável da história da Copa. Localizado em Ras Abu Aboud, ele sediará jogos e as oitavas de final.

Estádio Al Bayt, por Dar Al-Handasah

Influenciado por ‘bayt al sha’ar‘, barracas historicamente usadas por nômades no Qatar e na região do Golfo, o Al Bayt, por Dar Al-Handasah, celebra a história do país e seu povo.

Seu design conta com um sistema de teto retrátil que irá sombrear a estrutura e trabalha com sistemas de refrigeração para resfriar o espaço internamente. O local foi inaugurado em 2020 e receberá 60.000 pessoas durante as competições.

Estádio Al Thumama, por Ibrahim M Jaidah

O arquiteto Ibrahim M Jaidah modelou o Estádio Al Thumama, em Doha, com base no gahfiya, um boné tradicional usado por homens em todo o Oriente Médio.

A construção tem capacidade para 40.000 pessoas e, após o término do torneio, 20.000 lugares da arquibancada superior serão removidos e substituídos por um hotel boutique de 60 quartos. Os jogos até a fase das quartas de final acontecerão aqui.

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Estádio Ahmad Bin Ali, por Pattern Design and Ramboll

Construído no local do antigo Estádio Ahmad Bin Ali, a criação da Pattern Design e Ramboll usou materiais do espaço desconstruído dentro da nova estrutura. Ela é coberta por monitores multimídia que brilham e mudam de cor e envolvida por uma tela de metal que retrata padrões e designs normalmente encontrados na arquitetura do país.

As dunas de areia e a arquitetura islâmica, foram inspirações para este o prédio que receberá partidas até as oitavas de final.

Estádio da Cidade da Educação, por Fenwick-Iribarren Architects e Pattern Design

Conhecido como o “Diamante no Deserto”, o Estádio da Cidade da Educação, dos arquitetos Fenwick-Iribarren e da Pattern Design, tem uma fachada geométrica em mosaico que muda de cor conforme o sol atinge sua superfície.

Ele foi o primeiro dos estádios do torneio de 2022 do Qatar a receber uma classificação de cinco estrelas para sustentabilidade do Sistema de Avaliação de Sustentabilidade Global. O prédio receberá jogos até a fase das quartas de final e será a casa da seleção feminina do país e de duas escolas após o término da Copa do Mundo.

Estádio Al Janoub, por AECOM e Zaha Hadid Architects

O Estádio Al Janoub, da AECOM e Zaha Hadid Architects, foi o primeiro dos estádios do Qatar 2022 a ser concluído. Ele está localizado a 16 km ao sul de Doha e possui 40.000 lugares.

O projeto foi inspirado nas velas dos tradicionais barcos de pesca dhow encontrados no porto da cidade, em uma homenagem à história marítima de Al Wakrah. O local também foi construído com sistemas de refrigeração e teto retrátil.

Estádio Internacional Khalifa, por Dar Al-Handasah

O Estádio Internacional Khalifa foi reformado e remodelado, agora apresenta um novo nível de assentos, adicionando 12.000 lugares, bem como uma nova fachada. A estrutura já recebeu uma variedade de eventos esportivos desde sua inauguração em 1975 e, desde então, tem servido como estádio nacional.

*Via Dezeen

A marca de moda britânica Burberry instalou uma loja pop-up que reflete uma cadeia de montanhas ao redor da Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, para sua última coleção de roupas. Situado no sopé das montanhas Halla, The Imagined Landscapes Jeju é parte de uma série de outwear pop-ups da Burberry em todo o mundo.

Feito em compensado, madeira e espelhos refletivos de policarbonato, o projeto busca casar a natureza com a modernidade e com a identidade contemporânea da marca. A fachada ondulada da estrutura mostra o céu acima e as colinas próximas, e também se assemelha às linhas de contorno desenhadas para indicar a elevação nos mapas topográficos.

Uma vez dentro, os clientes entram em uma sala que exibe a campanha de agasalhos da marca e apresenta uma introdução ao trabalho de três artistas digitais: Maotik, Cao Yuxi e Jiayu Liu. Um segundo cômodo abriga a coleção de casacos e jaquetas sazonais da grife. Os itens incluem casacos de lã, jaquetas puffer com capuz e trench coats nas cores bege e preto características da Burberry.

Na última sala, os visitantes são rodeados por telas que exibem filmes interativos produzidos pelos três artistas. O filme Infinite Landscapes de Maotik rastreia os movimentos do público, usando seu comportamento para informar as paisagens geradas por computador projetadas na tela.

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Os clientes também podem caminhar até um deck de observação no topo do edifício The Imagined Landscapes por meio de uma escada externa que corta a estrutura. A plataforma de observação oferece vistas panorâmicas da Montanha Sanbang, que também está localizada na ilha, e dos mares circundantes.

Um prédio menor separado, a uma curta caminhada da estrutura espelhada, abriga um café onde os clientes podem se deliciar com os doces locais.

Aqui, o interior é colorido nos mesmos tons de bege que são sinônimos da marca Burberry, inclusive em um tecido com estampa de cervo. As cadeiras e mesas são cobertas com o mesmo material espelhado encontrado no exterior do edifício.

A Burberry possui várias outras lojas que permitem experimentar seus produtos de maneiras incomuns. Em sua loja principal em Shenzhen, você  usa o aplicativo WeChat da Tencent para interagir com a vitrine e tocar sua própria música nos provadores.

Na de Londres, um robô do artista Graham Hudson aparece para fresar esculturas tridimensionais de dentro de uma estrutura de andaime.

*Via Dezeen

Em busca de novas soluções radicais para garantir que o planeta Terra permaneça habitável por centenas de anos, o Dezeen lançou o desafio “Redesign the World” (“Redesenhe o mundo”, em tradução livre), em que os participantes precisavam encontrar soluções para as necessidades básicas da humanidade, como moradia, alimentação e utilização dos recursos naturais.

Para isso, o site se uniu à Epic Games, criadora da ferramenta de visualização arquitetônica Twinmotion, onde o projeto deve ser feito e apresentado para o concurso. Os participantes poderiam ter qualquer profissão e ser de qualquer lugar do mundo, contanto que fossem maiores de idade (18 anos). Veja abaixo os projetos vencedores e descubra um mundo novo cheio de possibilidades!

Cidades em harmonia com a natureza

A proposta de Fernando Donis de criar novas topografias habitáveis ​​nas quais a humanidade e a natureza coexistem ganhou o primeiro lugar no concurso. O conceito de “Frame City” visa desfazer os danos à natureza e ao bem-estar das pessoas causados ​​por um século de rápida urbanização.

Cada cidade de alta densidade, projetada para abrigar um milhão de pessoas, é formada por estruturas em terraços semelhantes a montanhas, feitas de madeira laminada cruzada, que seriam construídas para emoldurar paisagens naturais.

Estradas e veículos particulares seriam abandonados em favor de infraestrutura para pedestres e ciclistas, com planejamento urbano cuidadoso para garantir que os serviços e amenidades necessários estejam a 15 minutos a pé ou de bicicleta das casas das pessoas.

Donis imagina que cada cidade seria projetada para se integrar e complementar seu entorno natural, criando uma rede diversificada de diferentes assentamentos urbanos, o que levaria a um rico intercâmbio cultural e turístico.

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Fazendas voadoras para alimentar o mundo

Em segundo lugar, Mcheileh Studio propôs construir fazendas aeropônicas em enormes aeronaves para distribuir alimentos ao redor do mundo. As embarcações eliminariam a necessidade de transportar alimentos por longas distâncias por meio de meios de transporte intensivos em carbono e liberariam terras atualmente usadas para agricultura.

Os dirigíveis seriam climatizados, autossuficientes, movidos a energia solar e eólica e projetados para viajar para qualquer lugar do mundo, incluindo ambientes desérticos e locais de desastres naturais ou provocados pelo homem.

Cidades suspensas para uma vida nas alturas

Batizado de Higher Ground, o projeto de Matthew Pratt, que ficou em terceiro lugar, imagina estruturas esguias e altas para acomodar toda a atividade humana acima do solo para minimizar a perturbação na superfície da Terra.

Plantadores grandes e elevados seriam usados ​​para cultivar safras para facilitar um suprimento controlado de alimentos, evitando ocupar grandes extensões de terra. A proposta de Pratt imagina uma realidade alternativa onde os ancestrais dos humanos nunca deixaram a copa da floresta e as pessoas vivem uma vida mais tranquila em harmonia com a natureza.

Naves que funcionam como moradia

Chamado Carbon Capture Refuge X, o projeto de Bless Yee, que também ficou em terceiro lugar, imagina um mundo onde os cientistas desenvolveram uma rede de ambientes vivos flutuantes que se situam na troposfera da Terra. Esses habitats são o lar de refugiados que estão envolvidos em pesquisas ambientais, imagina Yee.

Cada infraestrutura possui painéis solares e ventiladores de captação direta de ar que extraem o carbono da atmosfera, convertendo-o em energia elétrica. A energia passa por faixas de néon nos pisos, paredes e telhados da infraestrutura.

Veja na galeria os demais projetos finalistas!

*Via Dezeen

Em sua última série, intitulada Wittgenstein’s Cabin, o artista visual Dionisio González visualiza um grupo de habitações anfíbias localizadas nos fiordes noruegueses. O projeto baseia-se na cabana isolada do filósofo austríaco-britânico Ludwig Wittgenstein, planejada e construída em 1914 na margem íngreme do lago Eidsvatnet em Skjolden, ao lado do Sognefjord.

Concebidas como protótipos do pensamento, as moradias anfíbias atuam como reflexos do mundo enquanto, por sua vez, se refletem no espelho das águas.

‘Há algo revelador e enfático na cabana norueguesa de Wittgenstein, que é o confronto, a frontalidade com o fiorde, com a água alojada por trás da ação das geleiras’, explica Dionisio González.

“Wittgenstein trabalhou em seus estudos de lógica em um barco que seu amigo David Pinsent navegou no Sognefjord. Esse fato, esse “acontecimento” da pesquisa, o aprendizado e a memorização sobre um pequeno meio aquático de transporte, me levou a considerar a relação da arquitetura com a água, e da filosofia como empreendimento “anfíbio”.

Como iria Wittgenstein enquadrar aquele edifício orgânico, aquela construção arquitetônica em um meio líquido? Como seriam as cabines contemporâneas em configurações de difração de ondas propagantes, como os fiordes noruegueses?”, completou.

Tendo a cabana norueguesa de Wittgenstein como ponto de partida, Dionisio González analisa o plano estrutural inicial da arquitetura, a cabana de madeira, como um espaço de reflexão e reclusão.

“As propriedades acústicas das casas de madeira são excelentes, pois a madeira absorve todas as ondas que recebe. A casa de madeira é uma casa silenciosa”, observa o artista espanhol.

Ao mesmo tempo, González destaca o confronto com a água e a paisagem circundante na cabana e o traduz em exemplos fictícios de arquitetura aquática contemporânea.

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Explicando mais sobre o contexto por trás da Wittgenstein’s Cabin, Dionisio diz: Em 1914, Ludwig Wittgenstein (1889-1951) esboçou e planejou a construção de uma casa de madeira na margem íngreme do lago Eidsvatnet em Skjolden, ao lado do Sognefjord na Noruega. Naquele pequeno espaço, em uma encosta, Wittgenstein encontrara a tranquilidade de que precisava para trabalhar asceticamente, como um eremita, em seus estudos de lógica.

Depois de decidir sobre o local onde se ‘abrigar’, a fim de desaparecer e se concentrar no trabalho de pensar e contemplar, ele construiu uma casa e um pequeno cais. Para acessá-lo, era preciso atravessar o lago de barco ou caminhar sobre o gelo durante os meses de inverno. Foi construído sobre uma plataforma de pedra – típica da arquitetura local – e em madeira, com tábuas horizontais, telhado de ardósia e quartos em diferentes alturas; uma das fachadas era assimétrica.

A Primeira Guerra Mundial atrasou o retorno de Wittgenstein à Noruega até 1921, e sua última visita a Skjolden ocorreu no feriado de setembro de 1950, quando ele estava convalescendo e sofrendo de câncer de próstata. lá, com seu amigo Ben Richards, ele estudou os fundamentos da aritmética de frege.

Ele pretendia voltar e comprou uma passagem em um navio a vapor que deveria partir de Newcastle para Bergen em dezembro, mas a essa altura estava fraco demais para embarcar na viagem. Como disse Heidegger, só somos capazes de habitar com base no desenraizamento.

*Via Designboom

O arquiteto Marchisciana Saverio Adriano imagina “as sete novas pirâmides do Cairo” como um aglomerado de sete pirâmides invertidas espalhadas em meio à agitada cidade do Egito.

As estruturas lembram enormes aranhas de aço com pernas muito altas e esguias que parecem sitiar a metrópole emergindo como centros culturais e educacionais e como observatórios. Os pontos formam um sistema urbano autônomo pairando acima.

O Cairo moderno é uma extensão caótica de casas e concreto que está dominando rapidamente as plantações tradicionais de tamareiras e antigas hortas. As terras agrícolas remanescentes do Egito estão sendo substituídas por grandes bairros saturados de prédios, desprovidos de parques ou espaços públicos urbanos.

O problema de subúrbios espontâneos que crescem sem aderir a nenhuma regra de planejamento urbano é uma preocupação para muitas metrópoles poluídas na África, Ásia e América do Sul.

‘As sete novas pirâmides do Cairo’ visa disseminar novas ideias positivas que buscam regenerar esta desordenada metrópole africana. Os arquitetos conceberam as pirâmides como pontos privilegiados de observação e como locais de reflexão e pensamento moral.

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Eles procuraram evidenciar a catástrofe urbana atual da cidade, expondo-a como se fosse uma vasta instalação de arte contemporânea.

Os criadores quiseram dar sentido à forma das estruturas: em pirâmides invertidas, com os cumes apontados para baixo, criticam o desenvolvimento urbano descontrolado que destrói a natureza e os seus frágeis sistemas ecológicos.

Além disso, estabelece um diálogo com as antigas pirâmides dos faraós enquanto representam uma nova cidade da cultura. A ideia de construir cidades paralelas sobrepostas às já existentes é uma sugestão de desenvolvimento futuro, crescendo em múltiplos níveis de forma mais eficiente.

Cada pirâmide será identificada com o nome de um dos antigos deuses egípcios e hospedarão uma escola de arquitetura e urbanismo; um instituto de restauração de papiro; uma biblioteca nacional; uma escola de artesanato tradicional; uma faculdade de botânica; e outras instalações educacionais.

Juntos, vão constituir um laço cultural com potencial para educar e preparar as novas gerações de profissionais e gestores do Cairo, com base nos princípios da melhor sustentabilidade paisagística e ambiental.

Todas as estruturas serão conectadas por um sistema de monotrilho, com uma estação na base de cada uma, podendo se movimentar de um lugar para outro. Grandes elevadores panorâmicos e torres de escada, posicionados dentro das colunas, levarão os visitantes da cidade caótica à cultura.

Os terraços no topo funcionarão como grandes praças que se abrem para a paisagem, onde estudantes e turistas podem passear e discutir em uma versão moderna e de alto nível da ágora grega.

*Via Designboom

Karim Nader Studio construiu um retiro habitacional apelidado de “nas rochas” em um cenário cinza espetacular e textural.Localizado em Faqra, Líbano, a região é definida por suas dramáticas formações rochosas esculpidas ao longo de milênios de chuva e neve. O berço natural e convidativo oferece vistas panorâmicas da área de esqui próxima e dos vales.

Buscando uma imersão total na natureza, a equipe projetou a casa como uma extensão da tela cinza existente em volumes de concreto aparente – que contêm as funções privadas da casa e são conectados por um telhado flutuante de zinco.

O plano da cobertura serve para encerrar o espaço entre os volumes privados, definindo as áreas sociais transparentes e voltadas para o exterior.

Arquitetos do estúdio Karim Nader elaboraram três quartos “perfurados”, onde cada entrada em uma curva se abre para um pequeno pátio com uma árvore, uma pedra e uma perspectiva selecionada para o exterior.

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Os quartos são como mundos aconchegantes, totalmente revestidos de madeira para criar a parede dupla necessária sem exceder um padrão contemporâneo de espessura.

A área de recepção se destaca pela ausência de fechamento ao extremo. O telhado, medindo 18 m, protege uma fachada totalmente operável, voltada para o norte e para o sul. Esse elemento cria uma configuração incomum para um ambiente onde a possibilidade de viver ao ar livre durante a primavera, verão e outono se torna um convite natural.

A entrada da casa foi feita no lado oeste através de uma escada em cascata que serpenteia em torno das rochas, alcançando o terraço da recepção onde uma longa piscina se projeta para a vista e rua. O canto sudeste, com sua formação rochosa circular existente, torna-se o receptáculo para um deck com lareira e um terraço estendido com lavanda, pedras menores espalhadas e seixos na tradição zen.

A composição geral, uma infinidade de volumes cinzentos encimados por um telhado, reitera os elementos da iconografia de uma casa – é como se a natureza tivesse assumido o controle.

*Via Designboom

Nos últimos anos, tem se visto nos projetos de arquitetura empresarial uma tendência de incluir elementos lúdicos que sirvam como espaços de descompressão para que os funcionários relaxem, interajam e, quando voltarem ao trabalho, estejam mais produtivos.

Algumas megaempresas, como Google, Facebook e LinkedIn, já adotaram a estratégia em seus prédios. Eles contam jogos, videogames, televisão e até tobogãs e escorregadores.

Embora estes últimos possam estar associados principalmente a espaços públicos, como playgrounds, alguns projetos, como das empresas citadas, mostram como eles podem ser uma adição divertida para escritórios e residências. E o melhor de tudo é que o resultado não fica necessariamente infantil. Confira abaixo 10 interiores com escorregadores para despertar a criança interior:

1. GG Apartmeny, por KI Design Studio (Ucrânia)

O escorregador ondulante que liga os dois andares deste apartamento ucraniano foi adicionado para tornar mais divertido estar em casa. O escorregador, que funciona como alternativa à escada existente, desce do piso superior pela cozinha e desce para a sala de estar.

2. MR Design Office, por Schemata Architects (Japão)

O estúdio japonês Schemata Architects escondeu um escorregador atrás de uma parede espelhada neste escritório em Tóquio, criando um detalhe de design que certamente surpreenderá os visitantes, já que apenas o ponto final do elemento é visível.

Para usar o escorregador, os funcionários do escritório sobem uma escada até o topo de um banheiro e área de armazenamento, onde podem entrar no túnel escondido.

3. Townhouse B14, por XTH-Berlin (Alemanha)

Uma versão mais discreta do conceito pode ser vista nesta casa em Berlim, que apresenta pisos inclinados de pinho que funcionam como escorregadores. Eles conectam as áreas de dormir com paredes de concreto da casa a uma plataforma que abriga um piano.

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4. Walker House, por Reflect Architecture (Canadá)

A Walker House, no Canadá, apresenta um escorregador azul claro no centro, que conecta o porão ao térreo. A Reflect Architecture projetou o elemento para animar o nível inferior para que “não parecesse um porão” e para ajudar a trazer luz natural através da grande abertura.

5. Ekimetrics Office, por Estelle Vincent (França)

Um trio de espaços de reunião de madeira quadrada foi inserido neste bloco de escritórios parisiense pela arquiteta Estelle Vincent, que adicionou um escorregador azul claro a um deles. Ele leva de uma gávea superior, que tem uma pequena área de reunião, até as mesas principais.

6. Narrow MaHouse, por The Very Many (França)

As crianças desta casa em Estrasburgo, na França, podem aproveitar o estreito escorregador embutido que fica ao lado da escada que liga o térreo da casa ao primeiro andar.

“Um conjunto de escadas acoplado a um escorregador é um exemplo de como a função segue a informalidade”, disseram os arquitetos The Very Many. “O comprimento extra dos degraus, os graus de cada inclinação, os oblíquos no plano e na elevação agem como pequenas anomalias para introduzir o experiencial na vida diária”.

7. Family Playground, por HAO Design (Taiwan)

Esta casa de família em Taiwan oferece uma área recreativa dedicada em sua cozinha para que as crianças possam se divertir com os pais enquanto cozinham.

Como parte do projeto da área, os arquitetos HAO Design projetaram um escorregador que pode ser acessado por um lance de escadas. Eles também funcionam como uma estante de livros e apresentam um canto de leitura aconchegante e acolchoado.

8. Panorama House, por Moon Hoon (Coreia do Sul)

O estúdio Moon Hoon de Seul projetou um escorregador de madeira encaixado em uma escada e estante combinadas para a Panorama House, uma casa de três andares de uma família com quatro filhos. O escorregador permite que crianças e adultos se movam rapidamente da área de estar para a área de estudo e biblioteca no andar de baixo.

9. Skyhouse, por David Hotson and Ghislaine Vinas (Estados Unidos)

Dentro deste apartamento de cobertura em Nova York, um escorregador tubular de aço despenca através de quatro andares. Começando em um sótão na parte superior do apartamento, ele faz uma breve parada no andar seguinte. Aqui, os residentes podem descer ou voltar para dentro para deslizar por mais três andares.

10. Lego PMD, por Rosan Bosch and Rune Fjord (Dinamarca)

A marca de brinquedos dinamarquesa Lego adicionou um design adequado ao seu escritório de plano aberto em Billund: um escorregador extravagante de metal. Os funcionários da empresa podem usá-lo para descer rapidamente de uma passarela central que conecta os níveis superiores da área de trabalho de plano aberto.

*Via Dezeen