A ideia central do projeto deste apartamento de 190m², assinado pela arquiteta Patricia Miranda, à frente do escritório Raízes Arquitetos, foi investir na descontração e a ousadia no uso das cores. Porém, como o imóvel é alugado, as mudanças tiveram de ser muito bem pensadas.

Logo na entrada, a estante desenhada pela arquiteta cumpre um papel crucial e muito além do ‘apenas’ receber a TV e elementos decorativos: a marcenaria se revelou como a solução para incluir um quarto de hóspedes junto com o home office. 

Para tanto, o ambiente foi fechado com um móvel que também conta com portas de correr. “Realizamos aberturas, em pontos mais altos, para não escurecer o espaço que deu origem ao corredor. Ao invés de terminar com uma parede, é fechado pela estrutura de marcenaria”, detalha.

Para projetar as portas, a inquietude da arquiteta moveu o seu trabalho. Assim, ao invés de produzir um visual liso e monótono, ela investiu na marchetaria das folhas, alternando a direção do desenho da própria madeira. A folha verde e lisa foi eleita para quebrar a unidade da estética amadeirada e produzir um contraponto descontraído.

Respeitando a questão que nunca saiu de foco, o fato do imóvel ser alugado, o projeto demandou uma solução para minimizar a fixação da estante tanto no piso, como no teto.

“Como não poderíamos quebrar nada, resolvemos por meio da instalação de uma viga metálica superior, que fez às vezes de um trilho reformado para segurar as portas por cima”, esclarece Patricia.

Na sala de TV, a presença das cores não ficou restrita ao verde da estante, que se estendeu pela face lateral da parede, com as prateleiras que decoram o home office e os gavetões soltos.

Dicas da arquiteta Patricia Miranda para um imóvel alugado:

– É sempre importante pensar em móveis que poderão ser levados para um outro local, mesmo que eles sejam pendurados em uma parede – em uma futura mudança, arrumar o piso é mais complicado e caro que fechar furinhos em paredes;

– Fazer uma brincadeira com prateleiras e nichos sempre deixa bem personalizado e bem individual;

– Papel de parede e adesivos são excelentes opções para revestir as paredes, uma vez que são simples de serem retirados e, normalmente, a pintura antes da devolução para o proprietário, elimina quaisquer vestígios.

– Biombos autoportantes são recursos utilizados para dividir espaços sem a necessidade de realizar furos ou instalar trilhos;

– Vale a pena recorrer ao uso de luminárias, que são ligadas em tomadas como abajures, luminárias de coluna, ou mesmo arandelas com fios que podem ser ligados em tomada. Essa solução deixa a casa com a iluminação mais autônoma, pode ser levada para outros locais e não exige autorização do proprietário.

Como inserir as cores?

“Gosto muito de cores e por isso imergi na relação que pintores expressionistas como Wassily Kandinsky e Paul Klee realizam com elas”, conta a arquiteta Patricia. De acordo com ela, o olhar pela beleza da arte transmite mais segurança para deliberar nessa combinação.

“Pode se manter uma neutralidade no ambiente em geral e destacar pontos menores, usando tom sobre tom ou um leque de cores próximas, como o verde com azul, ou verde-claro com laranja amarelado, ou tonalidades de vermelho mais suave com goiaba… se a escolha for por tonalidades mais fortes, vale evitar a mistura de cores, assim não tem erro “, aconselha.

A Huawei, multinacional chinesa e gigante do setor de tecnologia, está presente em mais de 170 países e regiões, além de diferentes estados do Brasil. Para as suas instalações na cidade do Rio de Janeiro, o escritório STARQ aproveitou a vista privilegiada para o Cristo Redentor, proporcionada de um prédio assinado por Oscar Niemeyer.

O local já possuía amplas áreas colaborativas e abertas, onde a iluminação natural e as belas paisagens ganhavam destaque. Seguindo curvas que foram inspiradas nas ondas do mar, criou-se espaços para realizar reuniões e encontros com clientes.

Em sua materialidade, o projeto mistura elementos de tons quentes (como a madeira e a vegetação) e frios (caso das pedras e metais). Essa solução deixa o ambiente aconchegante, mas sem perder a modernidade.

O projeto segue as diretrizes da marca em cores, texturas e mobiliário, mas os arquitetos tiveram abertura para, em alguns lugares, criar soluções diferenciadas e mais “nacionais”.

Além disso, era importante trazer interesse para área interna do imóvel, uma vez que a vista externa é muito atrativa.

Veja mais fotos na galeria abaixo!

O Steal the Look, plataforma de conteúdos de moda, beleza e lifestyle, retomou o trabalho presencial da equipe em um novo escritório, na Vila Madalena, com projeto desenvolvido pela arquiteta Ana Rozenblit, do Spaço Interior. São 200m² divididos em dois andares integrados e painéis de vidro com vista livre para o entorno da cidade, conectando de forma harmoniosa tons de rosa, cinza, verde e branco, com uma decoração completa de itens da Tok&Stok.

O espaço foi pensado para comportar a equipe de mais de 30 colaboradores, entre redatoras, editoras, designers a produtoras de moda e stylists. E é open space, com poucas divisórias entre os oito cômodos, como salas de reunião, acervo, estúdio, coworking, cozinha, closet e lavabo.

Detalhes exclusivos aparecem no LED cor-de-rosa com a grafia “The Look Stealers”, desenvolvido em parceria com a Casa Neon, além da escada rosa que integra os dois andares. O desenvolvimento e execução do projeto levou cerca de nove meses.

“Esse projeto é a materialização de um sonho. Por isso pensamos em cada detalhe para que tivéssemos espaços instagramáveis, que gerassem sentimento de pertencimento ao time e desejo da nossa comunidade em conhecer esse lugar”, conta Manuela Bordasch, fundadora e CEO do Steal the Look. A empresa também pretende receber seguidores no espaço durante o ano de 2023.

A decoração da Tok&Stok contou com a ferramenta disponibilizada pela marca chamada Meu Ambiente: a arquiteta Gabriela Saraiva Accorsi fez a curadoria de produtos para atender todas as necessidades do Steal the Look, resultando em decoração personalizada com os móveis e produção da Tok&Stok a partir do projeto da Ana Rozenblit.

Veja mais fotos do projeto na galeria abaixo!

No dia 11 de março (sábado), a Refúgios Urbanos estreia na DW! com o Caça Prédios dos Icônicos da Avenida Paulista, enquanto no dia 18 (sábado) é dia de conhecer a arquitetura do Centro de São Paulo disposta ao longo do Parque Minhocão.

Os passeios terão dois formatos:

Na Paulista, o convite é encontrar, a partir de um mapa inicial e uma cartela a ser preenchida, os edifícios icônicos da avenida, onde membros da equipe Refúgios Urbanos estarão com cartões postais ilustrados com cada um dos prédios.

Já no Parque Minhocão, a brincadeira é a partir do mapa ilustrado, que será distribuído, identificar na paisagem os edifícios, seus detalhes e responder a algumas perguntas propostas no “Desafio Refúgios Urbanos”.

Ambos nascem do desejo da imobiliária de mostrar a cidade a partir de um outro ângulo, agregando repertório e desejo sobre a riqueza da nossa arquitetura e da história da cidade.

O mapa Icônicos da Paulista conta com apoio da Cobogó Relações Públicas, agência especializada em comunicação no segmento de arquitetura. Inscreva-se gratuitamente aqui.

SERVIÇOS

TOUR – CAÇA PRÉDIO ICÔNICOS DA PAULISTA

Quando: Sábado, 11/03/2023, das 11h às 13h

Ponto de partida com entrega dos mapas: Ed. Anchieta – Av. Paulista 2584

Pontos de entrega dos postais:

Conjunto Nacional – Av. Paulista 2073

Ed. Nações Unidas – Av. Paulista 620

*Tempo de tolerância para pegar o mapa no ponto de partida — 15 minutos.

TOUR GUIADO MINHOCÃO

Quando: Sábado, 18/03/2022, das 10h às 12h00

Onde: Térreo Virgínia, Rua Martins Fontes, 205 – Consolação – São Paulo, SP

O evento é gratuito.

Já pensou em morar na estrada? Esse era o sonho do cliente da arquiteta Lucilla Mesquita, que aproveitou o período da pandemia para colocar em prática. Assim, o motorhome foi criado, construído e reformado.

As principais solicitações do cliente eram para que a parte interna do motorhome fosse bastante organizada, cada coisa em seu lugar e com aproveitamento de espaço com armários, gavetas embaixo dos bancos e o necessário para o dia a dia.

Para atender aos pedidos, Lucilla investiu na marcenaria sob medida – que, com o projeto minucioso foi possível aproveitar cada cantinho. E mesmo recheado de marcenaria, o que pode parecer até um pouco demais, a circulação ficou perfeita, graças à medição cuidadosamente calculada.

Iluminação e ventilação dão um show, e as soluções como a cuba dobrável na área do box, por exemplo, ficaram ótimas. Ainda tem a mesa com regulagem de altura para servir para refeições, TV, e serve de apoio para o que mais precisar!

Para completar, o cliente não economizou em recursos técnicos para solucionar a parte hidráulica, gás e elétrica. A prioridade foi a máxima autonomia do veículo, até porque em alguns locais não existem recursos completos.

Confira todas as fotos na galeria abaixo!

Quando se trata de uma casa ou apartamento alugado, os moradores muitas vezes não veem sentido fazer investimentos altos e grandes intervenções. Mas isso não quer dizer que o projeto e a iluminação precisam ser sem graça e deixados de lado, não é mesmo?

Não se preocupe: vamos te ajudar a deixar a casa charmosa e super agradável com dicas, intervenções pontuais e bom custo benefício. Mesmo quando o residente é nômade – realidade de muitas pessoas que hoje moram em um local e amanhã já estão em outro – é possível que casa como um todo acompanhe esta mutação.

Nesse sentido, pensar na iluminação é essencial. Ao se dar um up na luz de qualquer ambiente, o espaço em volta já ganha outro formato – e essa máxima deve sempre ser lembrada na hora da reforma! Confira abaixo algumas inspirações sugeridas pela arquiteta Nicole Gomes para você inserir essa mudança em seu lar:

Pendentes com pins deslocadores

Essa luminária, além de ser versátil, é totalmente personalizável e pode ser montada por você mesmo: basta instalar os pins na parede e no teto fazendo o desenho que você quiser e plugá-la na tomada.

Além de trazer algo irreverente para o ambiente, a iluminação funciona como uma luz de apoio “tipo de abajur”, super charmosa e diferente do que vemos por aí. Quando você quiser mudar, basta desinstalar e levá-la a outro ambiente que julgar mais interessante.

Abajures e peças soltas

Nossa dica é: opte por abajures e luminárias “soltas”, pois a facilidade de levá-las com você para outra casa é enorme. Uma tendência, por exemplo, é fazer composição com abajures em um mesmo ambiente ou em um mesmo aparador ou mesa. Além de ficar super descolado, é muito mais fácil encaixar em uma nova casa diversas peças pequenas do que uma enorme.

Você também pode misturar um abajur de vidro, outro de madeira e outro de cimento com alturas diferentes, sempre lembrando de usar a lâmpada amarelada para deixar o espaço bem aconchegante e não utilizar uma lâmpada muito forte para não ofuscar.

Luminárias com plug de tomada

Luminárias de parede com plug de tomada estão super em alta devido à sua facilidade de instalação e versatilidade. Não há a necessidade de ter o ponto de elétrica pré-determinado, o que facilita muito na hora da escolha, pois não precisamos fazer uma “mini obra”.

Esse tipo de luminária é indicado para cabeceira, mesa de escritório, home office, cozinha, área gourmet e quarto de criança. Ela pode ser utilizada onde não existe um ponto de elétrica – podendo também transitar pela casa –, mas é necessária uma luz de apoio.

Luminárias de clip

Consideradas acessórios de iluminação, as luminárias de clip podem ser usadas em cabeceiras, espelhos, estantes, bancada de cozinha – onde a sua imaginação permitir!

Elas são uma boa escolha por conta da sua flexibilidade e versatilidade. Enquanto a luz é, por si só, super agradável, podemos direcionar seu foco e escolher a intensidade da lâmpada de acordo com a necessidade e a situação.

Trilhos e luminárias externas

Os trilhos são ótimos artifícios para quem deseja apenas um ponto central no ambiente, mas quer uma iluminação pontual e cênica. Como são modulados, podemos ir acrescentando módulos e spots até obter o resultado desejado.

Além disso, com este tipo de luz, é possível criar desenhos no teto, orientar os spots e utilizar diversos tipos de lâmpadas.

Ilumine a vegetação

Trazer o verde para dentro de casa renova a energia do ambiente, não é? Para integrar ainda mais a vegetação, a sugestão é iluminar o vaso. É possível iluminar com espetos, que são luminárias soltas e não comprometem a flexibilidade do layout da morada, mas agregam demais na iluminação como um todo.

Dica extra

Caso você tenha um escritório e esteja vivendo essa mesma situação, essas dicas também valem para ambientes comerciais. Luminárias externas, com plug de tomada ou de clip sempre são uma ótima pedida!

Vale lembrar que a estação de trabalho deve seguir a norma técnica de iluminação, porém o restante do ambiente pode ser mais descontraído e seguir esse conceito de flexibilização.

Popularizados na década de 1950, os charmosos cobogós eram inicialmente produzidos com concreto e muito usados em fachadas. Peça arquitetônica funcional, o elemento construtivo traz grandes benefícios, como a entrada de luz e ventilação natural nos ambientes, mas sem esquecer da privacidade.

Com a evolução de técnicas de produção, entretanto, os cobogós vazados se tornaram sinônimos de design funcional e passaram a ser explorados também dentro de casa, como divisórias ou painéis decorativos.

Eles também se apresentam em uma variedade de materiais, permitida pelas possibilidades de instalação ampliadas. Podem ser compostos, por exemplo, por gesso, vidro, cerâmica ou madeira, em uma infinidade de formas e cores.

Com tantas opções disponíveis, é comum surgirem dúvidas na hora de escolher o modelo ideal para seu projeto. Pensando nisso, a Burguina Cobogó selecionou as principais características dos materiais mais usados. Confira abaixo!

Concreto

Apesar de serem de baixo custo, as peças feitas de concreto não apresentam grande variedade de desenhos e tem um aspecto mais bruto.

Gesso

Por possuir pouca resistência e serem mais propensos a manchas ou deformações, são indicados apenas para para ambientes internos e que não tenham contato com água.

Vidro

Também conhecidos como blocos de vidro, são mais frágeis e normalmente são usados em ambientes onde é necessário explorar a claridade, sem deixar passar a ventilação natural, bloqueando ventos fortes, chuva ou odores.

MDF

Para usar este tipo de cobogó, é necessário ter cautela para não o expor ao clima e evitar o contato com a água, devido a fragilidade desse material.

Cerâmica esmaltada

Considerado o mais versátil entre todos os materiais, o cobogó de cerâmica esmaltada pode ser usado tanto em ambientes externos, como em internos. Isso se dá devido a sua alta resistência, que não absorve umidade e apresenta uma superfície de fácil limpeza. Além da durabilidade, possui uma infinidade de formas e cores, com destaque para o alto brilho do esmalte e ótimo custo x benefício.

Kalesma Mykonos, o charmoso e mais novo hotel boutique da ilha de Mykonos, na Grécia foi destaque na edição de 2022 da premiação 100% Hotel Design Awards vencendo em duas importantes categorias: Melhor Resort e Melhores Áreas de Convivência.

Por sua estética única, o hotel inaugurado em maio de 2021 é o que tem de mais moderno na ilha grega. Seu projeto faz referências às tradicionais vilas de Mykonos, com linhas limpas e materiais naturais como madeira maciça, mármore, pedra e castanheiros do Monte Athos.

Já os tecidos de linho e materiais texturizados na decoração dão aconchego aos hóspedes em um ambiente que esbanja elegância.

Responsável pelo design de interiores do hotel, Vangelis Bonios do Studio Bonarchi, é também o principal designer dos hotspots gastronômicos atenienses: Pere Ubu e Sea Spice. E em todos os projetos assinados por ele é possível ver o estilo refinado, moderno, mas atemporal, com peças que priorizam o conforto e a funcionalidade.

Já os profissionais do K-STUDIO assinam o projeto do Kalesma Mykonos e seguem uma visão holística que também foi aplicada no sofisticado restaurante grego OPSO em Londres, bem como no renovado Aeroporto de Mykonos. Em seu trabalho de design, o estúdio se inspira muito na arquitetura grega tradicional, incorporando elementos do velho mundo em um contexto moderno.

Esta é a segunda vez que o hotel boutique vence em duas categorias da premiação. Em 2021, ganhou na categorias Melhor Quarto e Melhor Recepção.

“Estamos muito satisfeitos que desde o primeiro ano de operação já conseguimos fazer a diferença nos mercados grego e global. Eventos como o 100% Hotel Design Awards são muito importantes, pois destacam os empreendimentos turísticos da Grécia e, ao mesmo tempo, apoiam o mercado hoteleiro”, diz Sofia Kousathana, uma das proprietárias do hotel juntamente com Aby Saltiel e Makis Kousathana. Veja mais fotos abaixo!

Depois de uma temporada de dois meses, a 35ª edição da CASACOR São Paulo, instalada no Conjunto Nacional, em plena Avenida Paulista, centro pulsante da cidade de São Paulo, está chegando ao fim. E quem ainda não passou por lá tem até o dia 11 de setembro para conferir o que há de mais contemporâneo e inspirador no universo da arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Agora, na reta final, a mostra promete jogar ainda mais luz sobre as principais tendências e destaques desta edição. É que no dia 8 de setembro acontece o anúncio dos nove vencedores do Prêmio VEJA SP de Melhor Ambiente CASACOR.

Participam da disputa 59 espaços que concorrem em nove categorias: Estúdio, Suítes, Loft ou Casa, Cozinha Integrada ou Espaço Gourmet, Espaço comercial ou funcional, Banheiros Públicos, Ilhas de Bem-Estar e Paisagismo, Melhor Uso de Obras de Arte e Living ou Lounge.

Nove jurados, entre o designer Baba Vacaro, o curador-chefe do MAM, Cauê Alves e a curadora de moda e estilo Helena Montanarini (veja a lista completa abaixo) participam da votação, e os vencedores serão anunciados em um coquetel para convidados no dia 8 de setembro, no bar Caracol da CASACOR que, nesta 35ª edição, acontece no mezanino do Conjunto Nacional.

O resultado será divulgado no site e nas redes sociais de VEJA SÃO PAULO e também na edição da revista, que começa a chegar às bancas e aos assinantes no dia 9, e no aplicativo GoRead.

Os jurados:

– Alexandre Sales – mestre em arquitetura e urbanismo, sócio-proprietário do Estúdio Tarimba, pesquisador em design e arte e coordenador no Istituto Europeo di Design

– Baba Vacaro – designer

– Cauê Alves – curador-chefe do MAM

– Guto Requena – arquiteto, designer e apresentador do reality Queer Eye Brasil

– Helena Montanarini – curadora de moda e estilo

– Roberto Fialho – arquiteto, proprietário do escritório Nave e docente na Faap

– Regina Galvão – jornalista de arquitetura e design

– Paola Carosella – chef, sócia do restaurante Arturito e da rede La Guapa e mora em casa projetada por David Libeskind, arquiteto do Conjunto Nacional

– Pedro Dimitrow – fotógrafo de moda e publicidade

O cenário da série de sucesso da Hulu, Only Murders in the Building, estrelado por Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short como detetives amadores, é um elegante edifício pré-guerra de Nova York conhecido como Arconia.

Novos episódios do programa de comédia de mistério chegaram ao serviço de streaming em 28 de junho e continuarão sendo lançados todas às terças-feiras, desvendando o suspense que deixou os fãs ansiosos quando a última temporada terminou.

Na vida real, no entanto, os exteriores do Arconia foram filmados em uma propriedade histórica do século 20 chamada The Belnord, localizada no Upper West Side e abrangendo um quarteirão inteiro da cidade de Nova York.

Originalmente construído em 1908, o edifício foi projetado em estilo renascentista italiano por Hiss and Weekes, um aclamado escritório de arquitetura por trás de vários prédios notáveis ​​​​no estilo Beaux Arts na cidade e propriedades na Gold Coast de Long Island.

Mais recentemente, o The Belnord concluiu uma reforma significativa que inclui novas residências e comodidades. O prédio de 14 andares tem agora 211 apartamentos – metade continua sendo aluguel e a outra metade são condomínios.

Uma equipe estrela de arquitetos e designers colaborou no projeto: o escritório Robert A.M. A Stern Architects (RAMSA) está por trás dos interiores e o arquiteto Rafael de Cárdenas ficou encarregado pelos espaços públicos.

Por fim, o paisagista Edmund Hollander é responsável pelo pátio interno, um espaço de 2.043 m² repleto de vegetação e flores e considerado o maior do mundo quando o prédio foi inaugurado.

Apesar das atualizações (os interiores e o pátio foram concluídos em 2020 e algumas das comodidades foram lançadas nos anos seguintes), caminhar pela entrada em arco do The Belnord é como voltar no tempo para a Era Dourada de Nova York.

Os moradores são recebidos pelo pátio e uma entrada dupla que apresenta inspirações romanas nos tetos pintados.

“É um edifício extraordinário. Ninguém mais constrói assim. A escala por si só é incrível. Nosso objetivo era respeitar os ossos do edifício e sua história, mas trazê-lo para a frente com um visual fresco, moderno e clássico”, conta Sargent C. Gardiner, sócio da RAMSA, que liderou a reforma.

A RAMSA redesenhou os layouts de metade dos apartamentos e Gardiner diz que sua intenção era aproveitar a abundância de luz natural e tetos de 3 m.

A empresa criou cozinhas com uma estética limpa e linhas geométricas, características que o Belnord original não tinha, e adicionou halls de entrada espaçosos, portas de entrada com painéis pintados de preto e pisos de carvalho branco com detalhes em chevron.

Os banheiros também receberam um tratamento moderno com paredes e pisos de mármore branco.

Gardiner explica ainda que a RAMSA renovou os lobbies de seis elevadores do edifício com paredes brancas brilhantes e iluminação moderna, mas manteve o piso de mosaico original intacto.

Um destaque do Belnord reimaginado é, sem dúvida, seus 2.787 m² de comodidades recentemente revelados, projetados por de Cardenas e agrupados como The Belnord Club.

A programação inclui uma sala de residentes com sala de jantar e cozinha; salão de jogos, quadra poliesportiva com pé direito duplo; brinquedoteca infantil; e um fitness center com estúdios separados de treinamento e ioga.

Detalhes estéticos modernos são proeminentes em todos esses espaços, incluindo paredes lacadas a cinza, pisos de carvalho, detalhes em níquel, mármore e linhas geométricas.

*Via Architectural Digest

Os fãs do clássico longa de Copolla agora têm a oportunidade de passar uma temporada na casa em estilo Tudor Inglês que serviu como exterior do lar de Vito Corleone no icônico filme de máfia de 1972.

Em comemoração ao 50º aniversário do lançamento do filme, a mansão de 1900 metros quadrados fica em Staten Island, Nova Iorque, e estará disponível para uma reserva de 30 noites no Airbnb por 50 dólares a noite, durante o mês de agosto.

As reservas foram abertas ao público no dia 27 de julho. A residência majestosa, que foi vendida pela última vez em 2016 por US$ 2,4 milhões, junta-se à fileira de estadias notáveis do Airbnb.

Em 2020, o site ofereceu uma oportunidade semelhante para os fãs de Um Maluco no Pedaço ficarem na mansão icônica da série de comédia dos anos 90 e, em 2021, os fãs de Wes Anderson puderam ficar na casa do filme de Os Excêntricos Tenenbaums.

Quem conseguiu fazer a reserva desfrutará de uma estadia privada para até cinco pessoas na casa de cinco quartos e sete banheiros, que fica em um espaçoso terreno de 7620 metros quadrados. Enquanto o exterior construído em 1930 se parece muito com o do filme, o interior foi renovado com toques modernos.

As comodidades incluem um bar inspirado em um pub inglês no porão, uma sala de jogos, uma academia, duas lareiras e uma grande piscina de água salgada no quintal. Um encantador muro de pedra antigo faz fronteira com a propriedade.

No interior, lustres pontilham o teto. A cozinha tem amplas bancadas em granito. Na sala de estar, uma enorme televisão está aninhada elegantes móveis embutidos de cor creme.

Pelo menos mais quatro TVs são encontradas na propriedade, presumivelmente para que os hóspedes não precisem se afastar muito de suas maratonas de filmes do Poderoso Chefão.

*Via Architectural Digest

Você deve saber que muitos filmes da Disney são baseados em contos de fadas. Branca de Neve e os Sete Anões vem do clássico dos Irmãos Grimm e A Bela Adormecida de Charles Perrault foi a base para a animação de mesmo nome.

E assim como essas histórias tiveram suas inspirações, a arquitetura dos cenários dessas obras também!

Meredith Cohen, uma historiadora da arquitetura medieval, apresenta alguns dos palácios das animações de princesas da Disney, incluindo clássicos como Branca de Neve e Bela Adormecida, bem como títulos mais recentes como Valente, Enrolados e Frozen.

Alcácer de Segóvia

Este Alcácer é um castelo medieval em Segóvia, Espanha, e foi a inspiração para o castelo da rainha em Branca de Neve e os Sete Anões. De acordo com Cohen, a versão animada representa uma boa mistura de precisão factual e magia da Disney.

Ela aponta as pequenas janelas do desenho e a fachada de pedra como evidência de elementos realistas, explicando que esses aspectos foram implementados em castelos tradicionais para garantir que convidados indesejados não entrassem.

No entanto, o castelo real tem significativamente menos torres. “O exagero de torres é algo que a Disney adicionou ao seu castelo para dar uma sensação mais mágica e fantasiosa”, diz ela.

Castelo de Neuschwanstein

Neuschwanstein, um castelo bávaro encomendado pelo rei Ludwig II da Baviera, influenciou o castelo do rei Stefan em A Bela Adormecida. No entanto, como o castelo da rainha em Branca de Neve, a Disney adicionou alguns elementos para criar uma sensação mais mística.

A historiadora explica que muitas das características do palácio do rei Stefan são de diferentes épocas: existem torres renascentistas, góticas e escandinavas, além de arcos pontiagudos góticos.

Embora o castelo do filme seja um pouco confuso em termos de precisão do período de tempo, ele serviu como um protótipo para futuros castelos da marca. Aliás, esta estrutura e a de Cinderela, foram inspiração para o logotipo da Disney.

Monte Saint-Michel

Corona Castle em Enrolados é “um excelente exemplo de incorporação de uma estrutura na história”, diz Cohen. A animação da Disney se baseia em Mont-Saint-Michel, onde, originalmente, havia uma Abadia Beneditina em uma pequena ilha na Normandia, na França.

Eventualmente, a igreja se tornou em uma prisão e, na vida real, o Mont-Saint-Michel só é acessível duas vezes por dia, quando a maré está baixa.

Esses dois detalhes representam metaforicamente duas partes importantes da história da princesa: a prisão simboliza o início da vida de Rapunzel presa em uma torre e as marés entrando e saindo ilustram seu cabelo – os meios limitados que ela tinha para se conectar com o mundo exterior.

Castelo Eilean Donan e Dunnottar

DunBroch de Valente foi influenciado por dois castelos na Escócia: Eilean Donan e Dunnottar. Apesar da animação refletir claramente as arquiteturas reais – a fachada de pedra e o perfil horizontal, em particular – existem algumas irregularidades.

Por um lado, a história se passa no século 10, mas os castelos de pedra não começaram a ser construídos até o século 11.

O palácio também está degradado, o que seria incomum se as pessoas ainda morassem nele, porém a pesquisadora explica que isso poderia ter sido feito para simbolizar a tensão entre os clãs no filme.

Taj Mahal

“Eu nunca vi um castelo real como este”, diz Cohen sobre o Palácio do Sultão de Aladdin. O mausoléu apresenta uma grande cúpula em forma de cebola no topo de uma torre central que é replicada em todo o espaço e uma escadaria de procissão que leva a uma porta em arco.

Embora vagamente baseado no Taj Mahal na Índia, o castelo exibe elementos de várias culturas. A porta turquesa lembra a arquitetura colorida da Índia, embora Cohen explique que as cúpulas se parecem mais com igrejas ortodoxas russas – semelhantes à Catedral de São Basílio em Moscou.

Fortaleza de Akershus e Igreja Borgund Stave

Dado que Frozen foi baseado em uma lenda escandinava, não é de surpreender que o castelo em Arendelle, o país fictício da animação, seja inspirado na arquitetura escandinava.

A estrutura foi desenhada com muitos frontões e uma torre sineira encimada de outra torre. A fortificação ao redor do castelo é baseada na Fortaleza de Akershus, originalmente uma base militar perto de Oslo.

A residência, por outro lado, foi inspirada em algo completamente diferente. O palácio animado é feito de madeira, evidente pelas treliças no exterior. Esse detalhe não é parecido o de um castelo, como explica Cohen, mas é mais representativo de uma igreja norueguesa de madeira.

“Eles fazem isso porque as igrejas costumam ser a arquitetura mais empolgante da Idade Média”, explica a historiadora, ressaltando que a animação se assemelha a uma igreja de madeira em Borgund.

*Via Architectural Digest

O governo da Arábia Saudita revelou imagens de uma cidade linear de 500 metros de altura chamada The Line, que será construída perto do Mar Vermelho como parte de Neom — zona econômica transnacional planejada de 26.500 quilômetros quadrados a ser construída na região fronteiriça entre a Arábia Saudita, a Jordânia e o Egito.

Definida para se estender por 170 quilômetros no noroeste da Arábia Saudita, a megaestrutura, que terá fachadas espelhadas, terá 500 metros de altura, mas apenas 200 metros de largura.

Uma proposta de alternativa

The Line foi projetada como uma alternativa dramática às cidades tradicionais que normalmente irradiam de um ponto central.

Segundo o site Dezeen, apesar de não ter sido anunciado oficialmente, supõe-se que a megaestrutura foi projetada pelo estúdio norte-americano Morphosis.

“No lançamento do The Line no ano passado, nos comprometemos com uma revolução civilizacional que colocaria os humanos em primeiro lugar com base em uma mudança radical no planejamento urbano”, disse o príncipe herdeiro da Arábia Saudita, Mohammed bin Salman.

“Os projetos revelados hoje para as comunidades em camadas verticais da cidade desafiarão as tradicionais cidades planas e horizontais e criarão um modelo para preservação da natureza e maior habitabilidade humana”, continuou ele.

“The Line enfrentará os desafios que a humanidade enfrenta hoje na vida urbana e lançará uma luz sobre formas alternativas de viver”.

Estruturas monumentais

A estrutura consistirá em duas construções semelhantes a paredes que delimitarão uma área aberta entre elas.

Com 500 metros de altura, o par de prédios se tornará o 12º edifício mais alto do mundo, além de ser de longe o mais longo.

A estrutura, que foi projetada para abrigar nove milhões de moradores quando estiver pronta, terá áreas residenciais, comerciais e de lazer, além de escolas e parques.

As diferentes funções serão empilhadas em um arranjo descrito pelos criadores da cidade como Urbanismo Gravidade Zero.

Os visuais mostram parques colocados entre os dois blocos lineares, que serão conectados por várias pontes e cobertos com mais espaços verdes.

Será inteiramente revestido em fachadas espelhadas para dar à cidade uma aparência única.

“The Line terá uma fachada espelhada externa que conferirá um caráter único e permitirá que se misture com a natureza, enquanto o interior será construído para criar experiências extraordinárias e momentos mágicos”, disse o governo da Arábia Saudita.

Um sistema de transporte ao longo da megaestrutura seria projetado para conectar ambas as extremidades da cidade em 20 minutos.

Em busca de uma cidade sustentável

De acordo com o governo da Arábia Saudita, a estrutura será totalmente alimentada por energia renovável e foi projetada como uma alternativa sustentável às cidades tradicionais.

“Não podemos ignorar as crises de habitabilidade e ambientais que as cidades do nosso mundo enfrentam, e a Neom está na vanguarda do fornecimento de soluções novas e imaginativas para resolver esses problemas”, disse Bin Salman. “Neom está liderando uma equipe das mentes mais brilhantes em arquitetura, engenharia e construção para tornar realidade a ideia de construir para cima.”

“Neom será um lugar para todas as pessoas de todo o mundo deixarem sua marca de maneiras criativas e inovadoras”, continuou ele.

O projeto, que foi revelada pela primeira vez no ano passado, faz parte da iniciativa Neom no noroeste da Arábia Saudita. A Neom faz parte da iniciativa Vision 2030 da Arábia Saudita para diversificar sua economia e se tornar menos dependente do petróleo.

*Via Dezeen

De um centro de pesquisa a ser construído no fundo do oceano a uma casa de férias com vista direta para o mar, os arquitetos estão criando inúmeras estruturas que ficam submersas na água.

Com a crescente conscientização e preocupação ambiental sobre o impacto que a atividade humana tem nos oceanos do planeta, muitas dessas estruturas são projetadas para ajudar as pessoas a apreciar a importância das ecologias marinhas.

Aqui estão sete construções subaquáticas e propostas que demonstram o que é possível construir debaixo d’água:

1. “Under”, Noruega, por Snøhetta

Apropriadamente chamado Under, este restaurante está submerso nas águas do Mar do Norte que circundam a remota vila norueguesa de Båly. Com uma planta de 495 metros quadrados, o estúdio de arquitetura Snøhetta afirma que é o “maior restaurante subaquático do mundo”.

Projetado para se assemelhar a um periscópio afundado, o restaurante é composto por um tubo de concreto aparente com janelas panorâmicas de acrílico. Além de oferecer aos clientes um local para comer, será usado como centro de pesquisa marinha.

2. The Muraka, Maldivas, de Ahmed Saleem e Yuji Yamazaki

Esta casa de férias privada nas Maldivas tem uma suíte semelhante a um aquário envolta em paredes curvas de acrílico de sete polegadas de espessura, onde os hóspedes podem observar a vida marinha.

Chamada The Muraka, a casa de férias subaquática projetada pelo arquiteto Ahmed Saleem e pelo estúdio de Nova York Yuji Yamazaki também tem uma cozinha, área de estar e jantar e três quartos posicionados acima da água.

3. Australian Underwater Discovery Centre, Austrália, por Baca Architects

Projetado para ser construído a dois quilômetros de terra no cais de Busselton, na Austrália Ocidental, o Australian Underwater Discovery Centre foi planejado pelo estúdio de arquitetura Baca Architects para imitar a forma de uma baleia emergindo do mar.

Os visitantes do centro poderão olhar por uma grande janela para o fundo do oceano, e observar os habitats marinhos de Geographe Bay.

4. The ReefLine, EUA, por OMA

O ReefLine é um parque de esculturas subaquáticas de 11 quilômetros de extensão, construído pelo estúdio de arquitetura OMA ao longo da costa de Miami Beach. Ele contará com instalações que só podem ser vistas durante o mergulho.

A equipe de biólogos marinhos, pesquisadores, arquitetos e engenheiros costeiros que trabalham no projeto espera que ele aumente a conscientização sobre o impacto negativo que as mudanças climáticas estão causando nos recifes de coral e no aumento do nível do mar.

5. Underwater Museum of Cannes, France, por Jason deCaires Taylor

Localizado a três metros sob o Mar Mediterrâneo, perto da ilha de Sainte-Marguerite, é um museu subaquático que contém seis grandes esculturas modeladas em ilhéus locais.

A instalação permanente forma o Museu Subaquático de Cannes, projetado para chamar a atenção para o ambiente oceânico e o impacto da atividade humana na vida marinha.

6. Docking the Amsterdam, Holanda, por ZJA

Com inauguração prevista para 2025, o Docking the Amsterdam é um museu na Holanda que abrigará os destroços do navio histórico Amsterdam.

O estúdio de arquitetura ZJA planeja construir um tanque de vidro ao redor do navio naufragado de 40 metros de comprimento, permitindo que os visitantes o vejam de todos os ângulos. Eles também poderão aprender sobre a história marítima holandesa nos espaços de exposição do museu.

7. Proteus, Caribe, de Yves Behar

O designer suíço Yves Behar projetou o Proteus, uma estação de pesquisa pressurizada subaquática para o Fabien Cousteau Ocean Learning Center – um centro conservacionista oceânico francês.

Aclamado como o equivalente oceânico à Estação Espacial Internacional, ele abrigará até 12 pesquisadores e aquanautas por vez. Os cientistas poderão cultivar seus próprios alimentos na estação localizada a 18 metros de profundidade, perto de Curaçao, uma ilha do Caribe.

*Via Dezeen

A ABBA Arena hexagonal do estúdio de arquitetura britânico Stufish, no leste de Londres, será o local para a turnê virtual do grupo pop sueco ABBA.

Chamado ABBA Arena, o local com capacidade para 3 mil pessoas perto do Parque Olímpico Queen Elizabeth foi construído como sede da turnê de reunião de realidade virtual do ABBA, que começou em 27 de maio de 2022.

De acordo com Stufish, é o maior local desmontável do mundo e será realocado quando o show terminar em cinco anos.

A forma do espaço hexagonal, que foi construído pelos especialistas em eventos e estruturas ES Global, foi derivado diretamente da necessidade de o público ter uma visão ininterrupta do show digital.

“A ABBA Arena foi projetada de dentro para fora, o que significa que os requisitos do show e as experiências do público foram o principal impulsionador de tudo o que se seguiu”, disse o CEO da Stufish, Ray Winkler, ao Dezeen.

“A disposição dos assentos e a relação com a tela e o palco exigiam um grande espaço de vão único que pudesse fornecer todos os requisitos logísticos e técnicos do show, mantendo e aumentando a magia da performance”, continuou ele.

“Ele combina performance ao vivo com Abbatars de uma maneira nunca feita antes, fundindo o digital com o físico que borra as linhas entre os dois.”

O edifício de 25,5 metros de altura foi feito de aço e madeira maciça. Ele foi envolto em ripas de madeira verticais que incorporam um grande logotipo de LED ABBA de luz de tira.

Através do exterior forrado de ripas, há vislumbres do grande teto abobadado de aço geodésico que envolve a arena, que tem 1.650 assentos e espaço para uma plateia de 1.350 pessoas em pé.

“Além das credenciais sustentáveis ​​[da madeira] e dos vínculos com a arquitetura escandinava, as ripas de madeira dão ao exterior uma aparência moderna e limpa que cobre uma grande área de superfície com uso eficiente de material”, disse Winkler.

A turnê ABBA Voyage é um show virtual onde os quatro membros do grupo pop sueco são projetados em uma tela de 65 milhões de pixels. Os avatares digitais tocam a música do grupo para um show virtual de 90 minutos.

O interior foi projetado para criar um espaço ininterrupto de colunas de 70 metros, onde a experiência de 360 ​​graus pode ocorrer sem comprometer a visão do público.

A estrutura tem um design desmontável que permite que o local seja desconstruído em seções e realocado para outros locais seguindo a residência virtual do ABBA.

Um dossel de madeira em forma de favo de mel, construído pela Stage One, se estende desde a entrada do local até a entrada do local, abrigando os visitantes do exterior.

Sob o dossel e conduzindo ao local, um lounge para convidados, banheiros, bem como barracas de comida, bebida e varejo foram organizados em módulos hexagonais para ecoar a geometria do local.

A arena recebeu permissão para permanecer no local do leste de Londres por cinco anos.

Stufish é responsável pela criação de vários locais de shows em todo o mundo. Na China, o estúdio de arquitetura envolveu um teatro em uma fachada dourada ondulante. Em 2021, apresentou seu projeto para um teatro vertical socialmente distanciado em resposta à pandemia de coronavírus.

*Via Dezeen

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Quem é fã do Twitter sabe que os usuários levam as discussões a sério por ali. Recentemente, um internauta internacional (@rottengirl) provocou um debate caloroso ao compartilhar uma foto de uma escada flutuante – observa-se um conjunto de painéis de metal instalados diretamente na parede.

O post também apresentava a seguinte questão: “Essas escadas são impressionantes, mas você as colocaria em sua casa?”.

The finished job is nicer. pic.twitter.com/QXi21MmTwD

— The Nimble Navigator  (@nimble_the) May 31, 2022

Um outro perfil publicou a foto da escada finalizada, com degraus de madeira. Apesar dessa adição dar uma aparência finalizada e que estamos mais acostumados, muitas pessoas continuaram se perguntando se este design é prático para famílias com crianças, idosos ou até mesmo para os desajeitados.

“O que é impressionante é a concussão que vou ter depois de descer aquelas escadas tomando um copo de leite às 3 da manhã”, brincou uma pessoa, enquanto outra observou: “Um copo de vinho e vou conhecer meus ancestrais”.

um pavor: escada flutuante, tudo que consigo imaginar quando vejo uma é uma fratura exposta pic.twitter.com/pYEMrC7QZq

— Joatan Junior (@joatanjunior) February 13, 2021

Mas, afinal, o quão seguro é este modelo?

Segundo a arquiteta Carla Bertuol, no ambiente, as escadas flutuantes se tornam um ponto de atração, com suas linhas super disruptivas. Porém, o design da foto peca no quesito guarda corpo – uma vez que não possui corrimão.

Escada flutuante, vazada, sem corrimão, sem guarda-corpo e de… VIDRO. pic.twitter.com/YXhplxU4uG

— parece chique, mas dá trabalho morar nesse lugar (@credoqueluxo) February 7, 2021

“Para uso residencial não é necessário seguir tantos padrões, você pode ter o pensamento um pouco mais livre, fluido e arriscar com uma peça como essa. O principal para ser útil no dia a dia, é respeitar a altura do espelho, que é a altura entre os degraus, para que a escada seja confortável de subir e descer, isso é sem dúvida o mais importante”, finaliza a especialista que afirmou que teria um modelo igual em sua casa.

Certamente este design não é para os que sentem vertigem quando estão em lugares altos. Mas, se você gosta de uma escultura funcional dentro do espaço e esta se encaixa no seu estilo de vida, por que não investir?

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Todo dia é dia de reconhecer a importância das mulheres na sociedade, enaltecer as suas conquistas e olhar para frente visando uma maior inclusão e representatividade. Mas hoje, no Dia Internacional da Mulher, vale ainda mais olhar para o nosso setor e refletir sobre essas questões.

Segundo a revista de design Dezeen, apenas três das 100 maiores empresas de arquitetura do mundo são chefiadas por mulheres. Somente duas dessas empresas têm equipes de gestão compostas por mais de 50% de mulheres, e os homens ocupam 90% dos cargos de maior classificação nessas corporações. Em contrapartida, a desigualdade entre os cargos de chefia na arquitetura não é indicativo do atual interesse feminino pelo setor, que, pelo contrário, está aumentando. De acordo com o University and Colleges Admissions Service do Reino Unido, em 2016 a divisão entre homens e mulheres que se inscreveram para estudar arquitetura nas universidades inglesas foi de 49:51, um número superior à divisão de 2008, que registrou a marca de 40:60.

Apesar dos números irrefutáveis, é importante saber que é possível interromper e reverter esta desigualdade na arquitetura. Oito mulheres entraram para a história desta forma. Confira:

1. Lady Elizabeth Wilbraham (1632–1705)

Muitas vezes apelidada de a primeira arquiteta do Reino Unido, Lady Elizabeth Wilbraham foi uma proeminente designer de interiores em uma época em que as mulheres normalmente não tinham permissão para praticar a arte. Embora não haja nenhum registro escrito, o estudioso John Millar acredita que Wilbraham projetou cerca de 400 edifícios. Seu portfólio inclui a Belton House (Lincolnshire), a Uppark House (Sussex) e o Windsor Guildhall (Berkshire). Acredita-se que um edifício que ela tenha construído é a casa de sua família em Staffordshire, a Weston Hall, uma propriedade com detalhes arquitetônicos incomuns que mais tarde foram encontrados na Casa Cliveden (Buckinghamshire) e no Palácio de Buckingham. Wilbraham também ensinou um jovem Sir Christopher Wren, ajudando-o a projetar 18 das 52 igrejas em Londres nas quais ele trabalhou após o Grande Incêndio de Londres de 1666.

O interesse de Wilbraham pela arquitetura cresceu ao longo do tempo na Holanda e na Itália. Ela estudou em ambos os países durante sua longa lua de mel. Como não tinha permissão para ser vista nos canteiros de obras, Wilbraham mandava homens para realizar seus projetos. Esses homens eram frequentemente vistos como os próprios arquitetos, ocultando sua posição na história da arquitetura. Um aspecto positivo de não ter que supervisionar as obras é que a Wilbraham foi incrivelmente produtiva, com uma média de oito projetos por ano.

2. Marion Mahony Griffin (14 de fevereiro de 1871 – 10 de agosto de 1961)

Primeira funcionária de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin foi uma das primeiras arquitetas licenciadas do mundo. Ela estudou arquitetura no MIT e se graduou em 1894. Um ano depois, Mahony Griffin foi contratada por Wright como desenhista e sua influência no desenvolvimento de sua arquitetura de estilo Prairie foi considerável.

Durante seu tempo com o arquiteto, Mahony Griffin projetou vidros com chumbo, móveis, luminárias, murais e mosaicos para muitas de suas casas. Ela era conhecida por sua inteligência, risada alta e recusa em se curvar ao ego de Wright. Seus créditos incluem a David Amberg Residence (Michigan) e a Adolph Mueller House (Illinois). Mahony Griffin também realizava estudos em aquarela sobre os planos de Wright inspirados em xilogravuras japonesas, pelas quais ele nunca lhe atribuiu os créditos.

Quando Wright se mudou para a Europa em 1909, ele se ofereceu para deixar suas encomendas de estúdio para Mahony Griffin. Ela recusou, mas mais tarde foi contratada pelo sucessor do arquiteto e recebeu controle total do design. Depois de se casar em 1911, ela estabeleceu um escritório com o marido, ganhando a comissão para supervisionar a construção de Canberra na Austrália. Mahony Griffin gerenciou o escritório australiano por mais de 20 anos, treinando desenhistas e administrando comissões. Uma dessas atribuições foi o Capitol Theatre em Melbourne. Mais tarde, em 1936, eles se mudaram para Lucknow, Índia, para projetar uma biblioteca universitária. Após a morte repentina de seu marido em 1937, Mahony Griffin voltou à América para escrever uma autobiografia sobre seu trabalho arquitetônico. Ela morreu em 1961, deixando um grande trabalho para trás.

3. Elisabeth Scott (20 de setembro de 1898 – 19 de junho de 1972)

Em 1927, Elisabeth Scott se tornou a primeira arquiteta do Reino Unido a ganhar um concurso internacional de arquitetura com seu projeto para o Shakespeare Memorial Theatre em Stratford-upon-Avon. Ela foi a única mulher entre mais de 70 candidatose seu projeto se tornou o edifício público mais importante do Reino Unido projetado por uma arquiteta. Manchetes como “Girl Architect Beats Men” e “Unknown Girl’s Leap to Fame” foram veiculadas na imprensa.

Scott começou sua carreira em 1919 como aluna da nova escola da Architectural Association em Londres, formando-se em 1924. Ela tomou a decisão de contratar o maior número possível de mulheres para ajudá-la na conclusão do projeto Stratford-upon-Avon, além de trabalhar com a Fawcett Society para promover uma aceitação mais ampla de mulheres que desempenham papéis estereotipados de homens. Também trabalhou principalmente com clientes do sexo feminino. Por exemplo, em 1929 ela trabalhou no Hospital Marie Curie em Hampstead, posteriormente expandindo o hospital de câncer para tratar 700 mulheres por ano. Outro de seus desenvolvimentos foi a Newnham College, em Cambridge. Scott também foi homenageada com o novo passaporte do Reino Unido, que contém imagens de apenas duas mulheres britânicas proeminentes, sendo a outra Ada Lovelace.

Embora seja conhecida pelo Shakespeare Memorial Theatre, Scott mais tarde voltou para sua cidade natal, Bournemouth, e projetou o icônico Pier Theatre. O edifício art déco foi inaugurado em 1932 com mais de 100.000 visitantes para ver o então Príncipe de Gales, Eduardo VIII, inaugurar o teatro. Scott era membro do departamento de arquitetos do Bournemouth Town Council e trabalhou com arquitetura até os seus 70 anos.

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4. Dame Jane Drew (24 de março de 1911 – 27 de julho de 1996)

Quando se trata de arquitetas britânicas, Dame Jane Drew é uma das mais renomadas. Seu interesse pela área começou cedo: quando criança, ela construía objetos usando madeira e tijolos e, mais tarde, estudou arquitetura na Architectural Association. Durante seu tempo como estudante, Drew esteve envolvida na construção do Royal Institute of British Architecture, do qual mais tarde ela se tornou uma sócia ao longo da vida, além de ser a primeira mulher eleita para seu conselho.

Drew foi uma das principais fundadoras do Movimento Moderno na Grã-Bretanha, e tomou uma decisão consciente de usar seu nome de solteira ao longo de sua rica carreira. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela iniciou um escritório de arquitetura totalmente feminino em Londres. Drew empreendeu vários projetos durante esse período, incluindo a conclusão de 11.000 abrigos antiaéreos para crianças em Hackney.

Em 1942, Drew se casou com o famoso arquiteto Maxwell Fry e criou uma parceria que continuaria até sua morte em 1987. Eles construíram extensivamente em todo o mundo após a guerra, incluindo a criação de hospitais, universidades, conjuntos habitacionais e escritórios governamentais em países como Nigéria, Gana e Costa do Marfim. Impressionado com seu trabalho na África, o primeiro-ministro indiano a convidou para projetar a nova capital de Punjab, Chandigarh. Devido à sua contribuição para a arquitetura, Drew recebeu vários diplomas honorários e doutorados de universidades como Harvard e MIT.

5. Lina Bo Bardi (5 de dezembro de 1914 – 20 de março de 1992)

Um dos maiores nomes da arquitetura brasileira, Lina Bo Bardi projetou prédios ousados ​​que mesclaram o modernismo com o populismo. Nascida na Itália, a arquiteta se formou na Faculdade de Arquitetura de Roma em 1939 e se mudou para Milão, onde abriu seu próprio escritório em 1942. Um ano depois, foi convidada a se tornar diretora da revista de arquitetura e design Domus. Bo Bardi se mudou para o Brasil em 1946, onde se naturalizou cinco anos depois.

Em 1947, Bo Bardi é convidada para projetar o Museu de Arte de São Paulo. Este edifício icônico, suspenso sobre uma praça de 70 metros de comprimento, tornou-se um dos museus mais importantes da América Latina. Seus outros projetos incluem a The Glass House, um prédio que ela projetou para ela e seu marido, e o SESC Pompéia, um centro cultural e esportivo.

Bo Bardi fundou a Habitat Magazine em 1950 ao lado de seu marido e foi sua editora até 1953. Na época, a revista era a publicação de arquitetura mais influente do Brasil no pós-guerra. Bo Bardi também instituiu o primeiro curso de desenho industrial do país no Instituto de Arte Contemporânea. Ela morreu em 1992 com muitos projetos inacabados.

6. Norma Merrick Sklarek (15 de abril de 1926 – 6 de fevereiro de 2012)

A vida de Norma Merrick Sklarek como arquiteta foi repleta de pioneirismos. Sklarek foi a primeira mulher negra licenciada como arquiteta em Nova York e na Califórnia, bem como a primeira mulher negra a se tornar membro do Instituto Americano de Arquitetos – e mais tarde eleita membro da organização. Ao longo de sua vida, ela enfrentou uma enorme discriminação, o que torna suas conquistas ainda mais impressionantes.

Sklarek frequentou o Barnard College por um ano, obtendo uma qualificação em artes liberais que lhe permitiria estudar Arquitetura na Columbia University. Ela considerou seu treinamento de arquitetura um desafio, pois muitos de seus colegas de classe já tinham bacharelado ou mestrado. Formou-se em 1950. Em sua busca por trabalho, ela foi rejeitada por 19 empresas. Sobre o tema, ela disse: “eles não estavam contratando mulheres ou afro-americanos e eu não sabia o que estava [trabalhando contra mim]”. Sklarek finalmente conseguiu um emprego de arquitetura na Skidmore Owings & Merrill em 1955.

Com uma personalidade forte e visão intelectual, Sklarek avançou em sua carreira e acabou se tornando diretora da empresa de arquitetura Gruen Associates. Mais tarde, ela se tornou cofundadora da Sklarek Siegel Diamond, a maior empresa de arquitetura exclusiva para mulheres da América. Seus projetos memoráveis incluem o Pacific Design Center, a Prefeitura de San Bernardino na Califórnia, a Embaixada dos Estados Unidos em Tóquio e o LAX Terminal 1. Sklarek, que morreu em 2012, é citada como tendo dito “na arquitetura, eu não tive absolutamente nenhum modelo a seguir. Estou feliz hoje por ser um modelo para os outros que virão”.

7. MJ Long (31 de julho de 1939 – 3 de setembro de 2018)

Mary Jane “MJ” Long supervisionou os aspectos operacionais do projeto da Biblioteca Britânica ao lado de seu marido, Colin St John Wilson, que muitas vezes recebeu o crédito exclusivo pelo edifício. Nascida em New Jersey, nos Estados Unidos, Long se formou em arquitetura em Yale antes de se mudar para a Inglaterra em 1965, trabalhando com St John Wilson desde o início. Eles se casaram em 1972.

Para além da Biblioteca Britânica, Long também é conhecida por seu escritório, MJ Long Architect, que dirigiu de 1974 a 1996. Durante esse tempo, ela projetou vários estúdios de artistas para pessoas como Peter Blake, Frank Auerbach, Paul Huxley e RB Kitaj. Colaborando com seu amigo Rolfe Kentish em 1994, ela abriu outra empresa chamada Long & Kentish. O primeiro esforço da empresa foi um projeto de biblioteca de £3 milhões para a Brighton University. Long & Kentish passou a projetar edifícios como o National Maritime Museum em Falmouth e o Jewish Museum em Camden. Long morreu em 2018, aos 79 anos. Ela apresentou seu último projeto, a restauração de um estúdio de artistas da Cornualha, três dias antes de sua morte.

8. Dame Zaha Hadid (31 de outubro de 1950 – 31 de março de 2016)

Dame Zaha Hadid é, inegavelmente, uma das arquitetas mais bem-sucedidas da história. A arquiteta britânica nascida no Iraque se tornou a primeira mulher a ganhar o Prêmio Pritzker em 2004, concedido a arquitetos vivos que demonstraram comprometimento, talento e visão em seu trabalho. No ano de sua morte prematura, ela foi premiada com a RIBA Gold Medal – o maior prêmio de arquitetura da Grã-Bretanha. Hadid deixou uma fortuna de £67 milhões quando faleceu em 2016.

De centros de lazer a arranha-céus, os edifícios impressionantes da arquiteta ganharam aclamação da crítica em toda a Europa por suas formas orgânicas e fluidas. Ela estudou sua arte na American University of Beirut antes de lançar sua carreira na Architectural Association em Londres. Em 1979, ela havia estabelecido seu próprio escritório.

Entre as estruturas que tornaram o Zaha Hadid Architects um nome conhecido estão o Riverside Museum em Glasgow, o London Aquatics Centre para as Olimpíadas de 2012, a Guangzhou Opera House e a Generali Tower em Milan. Frequentemente referida como um “arquiteta-estrela”, a Time Magazine nomeou Hadid entre as 100 pessoas mais influentes do planeta em 2010. Com o escritório de Hadid continuando seu trabalho, o legado arquitetônico da criadora de tendências permanece vivo cinco anos depois.

O que é casa container

Uma solução sustentável que vem impressionando todos com a velocidade para ficar pronta, a casa container é uma construção modular, com todos os acabamentos de uma casa de alvenaria, como revestimento térmico e acústico, azulejo, piso, louças sanitárias, etc.

Como construir uma casa container

De acordo com Carlos Gariani, diretor comercial da Container Express, o projeto varia de acordo com a necessidade do cliente. “O container passa pelo processo de revitalização, fazemos os cortes e as soldas, aplicamos o revestimento térmico e acústico, executamos todos os acabamentos necessários.” Explica.

Quanto custa uma casa container

Fundação

Antes de fazer uma residência com container, o terreno precisa ser preparado, sendo necessária uma fundação com sapatas. Gariani explica que não faz parte do serviço realizado na Container Express, mas eles mostram qual é a forma correta de ser feita, e o serviço custa em média de R$2.000,00 e R$3.000,00

Container

Já para a parte do projeto com container, os valores variam de acordo com o tamanho da peca. “O container de 20 pés (6 m) completo, com todos os acabamentos é R$46.000,00 e o valor do container de 40 pés (12 m) completo é R$84.000,00.” Conta Carlos.

Transporte

Tendo em vista que é necessária uma carga especial para o container chegar até o terreno onde será montado o projeto, também há custos com isso. “O transporte necessário é uma carreta e um caminhão munck, o frete é calculado de acordo com a distância”, explica Carlos e calcula: “O custo seria R$15,00 o km rodado a partir da fábrica da Container Express em São Vicente.”

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Tipos de container

• Modelo P20 (6×2,44×2,59 m)
• Modelo P40 (12×2,44×2,89 m)

​​Existem dois modelos de containers marítimos que podem ser usados na construção civil, de 20 pés e 40 pés. Mas o diretor comercial explica que, depois de descartadas, é necessários fazer um processo de revitalização, deixando as peças prontas para uso.

Cuidados ao fazer projetos com container

Além da fundação, que deve ser feita de forma adequada, é preciso ter a certeza de que o container foi bem tratado antes de começar a construção, uma vez que a peça pode ter sido usada para carregar materiais tóxicos.

Também é importante se atentar às instalações elétricas e hidráulicas, pois, assim como uma casa de alvenaria, não sendo de qualidade, pode causar acidentes graves.

Sustentabilidade das casas containers

Como tudo na natureza, o descarte de um produto uma vez que ele não serve mais para seu propósito inicial nem sempre é a melhor ideia. É o caso dos contêineres marítimos, que podem ser usados na construção civil. Mas essa não é a única parte sustentável, utilizados como residências e comércios, os containers evitam o uso de materiais de alvenaria, o que diminui a emissão de carbono que envolve todas as construções.

Dificuldades de ter uma casa container

Apesar de ser uma boa ideia em questões ambientais e de tempo de obra, Carlos explica que também há desvantagens: “Por ser uma casa em metal há necessidade de mais manutenção na pintura externa anual, há necessidade de execução de revestimento térmico e acústico pois esquenta muito, o projeto tem que respeitar as medidas do container.”

Projetos com casa container

Imagine ficar em casas na árvore tropicais e vilas no topo do penhasco, um sonho né? Pois este é o cenário do One&Only Mandarina no México. O hotel na costa do Pacífico permite que os hóspedes mergulhem nas vistas das piscinas privativas com villas e suites em falésias cercadas de selva!

Situado acima de uma série de enseadas de areia na Riviera Nayarit, a cerca de uma hora e meia de carro ao norte de Puerto Vallarta, os espaços foram projetados por Rick Joy Architects, com sede em Tucson, e executado por uma equipe de designers e artesãos locais. O complexo compreende uma coleção de instalações comuns cercadas por 105 suítes independentes.

Para melhorar ainda mais a estádia, o espaço conta com uma área de estar ao ar livre, disposta em torno de uma piscina preta.

“Lembrando as varandas abertas das tradicionais fazendas mexicanas, a área de estar ao ar livre apresenta confortáveis ​​sofás de tecidos e cadeiras de balanço feitas de madeiras tropicais mexicanas, como guanacaste e teca”, disseram os operadores do hotel.

As opções de acomodação são divididas entre Villas e Treehouses, ambas podem ser reservadas empoleiradas nas falésias ou aninhadas na densa floresta tropical.

As casas na árvore são elevadas a 12 metros do chão, envoltas por folhagens tropicais que invadem seus decks externos privativos e piscinas de imersão. Alguns têm vista para o mar e outros, na elevação mais alta, desfrutam de vistas panorâmicas do litoral. As paredes, pisos e tetos das residências são formados a partir de madeira local Cumaru na tentativa de conectar os interiores e seus arredores.

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Os vidros do chão ao teto dos quartos podem ser totalmente retraídos para criar espaços internos e externos. As banheiras ao ar livre são parcialmente cercadas por ripas de madeira, enquanto os chuveiros internos são revestidos com pedra escura.

“Estruturas abertas capturam a luz natural, filtrada pelas árvores altas. Enquanto os elementos de design mexicanos tradicionais são reimaginados, incluindo telhados inclinados com grandes saliências, uma referência aos quiosques locais com design moderno e luxuoso”, disse o hotel.

As villas maiores apresentam paredes de barro que fazem referência a edifícios históricos construídos no local pelo povo indígena Cora. Os telhados em forma de funil são revestidos em madeira tropical e claraboias estreitas a vidro, aumentando a luz natural que entra pelas paredes retráteis de vidro.

Cortinas transparentes ajudam a controlar o brilho e oferecem privacidade, combinando com os móveis e acessórios em tons neutros. Chuveiros ao ar livre, também revestidos com reboco de terra, potencializam a experiência de se hospedar na floresta tropical.

Villas de dois e três quartos estão disponíveis para festas maiores, famílias ou aqueles que desejam mais espaço. Alguns deles têm salas de jantar privativas, cinemas, banheiras de hidromassagem e fogueiras. Villa One, a oferta mais exclusiva da propriedade, também tem a sua própria adega, spa e ginásio.

O One&Only Mandarina, inaugurado em 1º de novembro de 2020, também oferece várias opções de refeições, espalhados por seu amplo local, para os hóspedes.

Ao lado da piscina comum, o restaurante Alma tem um menu diversificado de pratos, enquanto a cozinha mexicana reimaginada pelo famoso chef Enrique Olvera pode ser degustada no Carão, à beira do penhasco.

O bar Treetop oferece coquetéis e pratos leves para serem apreciados durante o pôr-do-sol, enquanto, na areia, fica o Jetty Beach Club, nomeado para a estrutura semicircular que forma um arco do penhasco até a água. Este restaurante casual serve frutos do mar em mesas e cabanas de praia, todas de frente para o mar.

De Baixa Califórnia a Oaxaca, a costa do Pacífico do México é repleta de resorts de férias e hotéis boutique para os visitantes escolherem. Entre as opções recém-concluídas para os fãs de design estão El Perdido Hotel em Pescadero, Casona Sforza em Puerto Escondido e Paradero Hotel em Todos Santos.

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*Via Dezeen

Os Jogos Olímpicos de Inverno de 2022, que estão acontecendo em Pequim, estão programados para encerrar no dia 20 de fevereiro. Mas ainda há tempo para reunir aqui os locais de maior importância arquitetônica na cidade para você visitar em sua próxima viagem, incluindo um novo estádio da Populous e a primeira estrutura permanente do mundo para saltos extremos na neve.

A maioria dos locais para os Jogos de Inverno não são novos, com alguns construídos como locais para os Jogos Olímpicos de Verão de Pequim 2008, já que a cidade se torna a primeira a sediar as duas edições da competição.

O mais famoso deles é o Estádio Nacional de Pequim, também conhecido como Ninho de Pássaro, projetado pelo estúdio de arquitetura suíço Herzog & de Meuron. Esse sistema de reutilização de estádios segue o precedente estabelecido pelos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020 e foi apontado pelo comitê organizador como uma abordagem mais sustentável.

No entanto, algumas novas estruturas notáveis ​​também estarão em exibição. Confira:

Estádio Nacional de Pequim, por Herzog & de Meuron (2007)

Mais conhecido como Ninho de Pássaro, este estádio projetado por Herzog & de Meuron é facilmente reconhecível como o principal local das Olimpíadas de Pequim 2008, graças ao seu envelope de treliça de aço.

Nenhuma competição esportiva acontecerá aqui nesta edição das Olimpíadas, mas o estádio de 80.000 lugares, para o qual o aclamado artista chinês Ai Weiwei foi consultor de design, repetirá seu papel como anfitrião das cerimônias de abertura e encerramento dos próximos jogos de inverno.

Centro Aquático Nacional de Pequim, por PTW Architects (2007)

Projetado por um consórcio que inclui o estúdio australiano PTW Architects e apelidado de Cubo de Água, o Centro Aquático Nacional é outro local dos Jogos Olímpicos de 2008 sendo reaproveitado para os Jogos Olímpicos de Inverno.

Os organizadores dizem que foi transformado em um Cubo de Gelo com a adição de equipamentos de fabricação de gelo e controle climático. Em vez de sediar natação e mergulho, desta vez funcionará como uma pista de curling.

Oval Nacional de Patinação de Velocidade, por Populous (2021)

Projetado pelo estúdio de arquitetura especializado em estádios Populous, o Oval Nacional de Patinação de Velocidade é o único novo local construído no Parque Olímpico de Pequim para os Jogos de Inverno de 2022, tendo sido construído no local dos campos de hóquei e tiro com arco usados ​​em 2008.

Foi apelidado de Fita de Gelo em referência aos 22 fios de luz que cercam o estádio, com o Populous prometendo que os 12.000 espectadores ouvirão “todos os sons dos patins no gelo” ao redor da pista de corrida de 400 metros.

Estádio Nacional Indoor de Pequim, por Glöckner Architekten GmbH (2007)

Outro legado de 2008 com um apelido brincalhão – neste caso O Leque, devido à sua semelhança com um leque tradicional chinês –, o Estádio Nacional Indoor vai trocar a ginástica rítmica, trampolim e handebol pelo hóquei no gelo em Pequim 2022. A arena de 20.000 lugares foi projetada pela empresa alemã Glöckner Architekten GmbH.

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Wukesong Sports Center, por David Manica e o Instituto de Design Arquitetônico de Pequim (2008)

O Centro Esportivo Wukesong, oficialmente conhecido como Centro Cadillac, sediou o torneio de basquete nos Jogos de Verão de 2008 e desde então se tornou uma das principais arenas multiuso de Pequim.

Ele dividirá a responsabilidade de sediar o hóquei no gelo nas próximas Olimpíadas com o National Indoor Stadium, fazendo uso de uma pista de gelo que pode ser convertida em quadra de basquete em menos de seis horas, instalada em 2015 como parte de uma reforma realizada pelo Populous.

Fitas douradas de alumínio perfurado envolvem o edifício, projetado por David Manica quando trabalhava para a HOK Sport – agora Populous – em associação com o Instituto de Design Arquitetônico de Pequim.

Big Air Shougang, por TeamMinus (2019)

Talvez a estrutura mais atraente a aparecer nesta lista, o Big Air Shougang está entre o pequeno número de novos locais construídos para Pequim 2022, onde sediará os eventos de salto extremo de esqui e snowboard “big air”. Segundo os organizadores dos Jogos, é a primeira grande estrutura aérea permanente do mundo.

O local foi projetado pelo TeamMinus, um estúdio liderado pelo professor Zhang Li, que também dirige o Instituto de Pesquisa e Design Arquitetônico da Universidade de Tsinghua.

Revestido com painéis de alumínio perfurado coloridos, foi construído no local de uma das maiores antigas siderúrgicas de Pequim, com as quatro torres de resfriamento industrial da planta ainda vigiando.

Capital Indoor Stadium, por Ming Xiong (1968)

Construído em 1968, o Capital Indoor Stadium sediou partidas de tênis de mesa em 1971 como parte do programa de diplomacia de pingue-pongue creditado com o descongelamento das relações entre os EUA e a China durante a Guerra Fria.

A arena foi reformada antes das Olimpíadas de 2008, onde sediou o torneio de vôlei, e sediará as competições de patinação artística e patinação de velocidade em pista curta.

Centro Nacional de Deslizamento, por Atelier Li Xinggang (2021)

Esta pista deslizante de 1.975 metros de comprimento, na Zona Olímpica de Inverno de Yanqing, 75 quilômetros ao norte de Pequim, é caracterizada por um telhado de madeira em toda a sua extensão e sediará os eventos de bobsleigh, esqueleto e luge nos Jogos de fevereiro.

O primeiro centro deslizante da China e apenas o terceiro a ser construído na Ásia, foi projetado pelo estúdio do arquiteto Li Xinggang dentro do China Architecture Design & Research Group, que também projetou a Vila Olímpica de Yangqing e o Centro Nacional de Esqui Alpino.

Centro Nacional de Saltos de Esqui, por TeamMinus (2020)

Outro novo local para Pequim 2022 projetado pela TeamMinus, o Centro Nacional de Saltos de Esqui foi apelidado de Snow Ruyi por causa de sua semelhança com um ruyi, um talismã de cetro chinês tradicional associado ao poder e boa sorte.

No topo da encosta há uma plataforma circular de 40 metros de altura que contém um restaurante panorâmico, com uma torre de juízes na metade e um estádio na parte inferior.

O centro sediará o salto de esqui e eventos combinados nórdicos nos Jogos Olímpicos de Inverno deste ano, antes de se tornar um centro de treinamento para atletas chineses e resort turístico. Ele está localizado na zona de Zhangjiakou dos Jogos, em um popular destino de esqui a 180 quilômetros a noroeste de Pequim, para o qual os visitantes serão transportados por uma ferrovia intermunicipal recém-construída.

*Via Dezeen