Os closets são o sonho de muita gente! Não à toa que eles são protagonistas na ficção, como em Sex and the City ou no filme Clueless. A arquiteta Ana Rozenblit, do escritório Spaço Interior, que virou expert no assunto, reuniu dicas e 6 principais tendências sobre o tema.

“O closet reflete o universo de cada morador ou moradora, por isso deve ser levado em conta o Lifestyle para que seja executado de maneira a oferecer soluções práticas, valorizar e otimizar a organização”, reflete a profissional.

6 Tendências para o Closet dos Sonhos

1. Portas espelhadas

Com elas, a imagem do morador é refletida por todos os lados, garantindo que o look seja apreciado, inclusive, na parte de trás. Sem contar que o espelho traz a sensação de amplitude para o ambiente.

2. Iluminação Interna

É comum que os armários deixem mais difícil a incisão de luz no ambiente. Por isso, de acordo com a arquiteta, garantir um projeto luminotécnico nos compartimentos é uma maneira de assegurar o conforto ao manusear as peças e assimilar com mais facilidade os tons e detalhes de cada item.

Luminárias internas e inteligentes também são possibilidades para oferecer a claridade necessária ao cômodo.

3. Closet com ilha

Seja no centro ou num canto do ambiente, esse móvel ajuda a delimitar um lugar especial para as miudezas, como lenços, óculos, gravatas e outros acessórios que ficariam ‘perdidos’ se estivessem juntos de casacos, camisas etc.

4. Armários translúcidos ou abertos

Nesse contexto, com as portas transparentes ou simplesmente sem a existência delas, a visão das roupas não fica vedada e as peças podem brilhar no décor. Mas, nesse caso, a organização meticulosa é imprescindível!

5. Closets com cabideiro

O artifício é ideal para pendurar roupas e casacos ou mesmo expor opções de looks para experimentar antes de se vestir.

6. Cofre ou trava de segurança

Closets são ótimos lugares para armazenar cofres, gavetas falsas, gavetas eletrônicas e afins.

Dicas para acertar na marcenaria para closets

Veja dicas da SCA Jardim Europa:

Maleiros

Por ser acessado com menor frequência, o maleiro geralmente é criado na parte mais alta de armários e closets. Trata-se de uma área importante para guardar malas e bolsas, exigindo uma altura mínima de 30 cm. O compartimento também pode ser usado para acomodar caixas que não são manuseadas com frequência, além de roupas de cama ou outros acessórios dos moradores.

Sapateiras

Apesar da pandemia ter mudado os hábitos de onde alocamos os nossos sapatos, elas são importantes nos closets. Pensando na praticidade de encontrar cada modelo, as prateleiras deslizantes, com altura de 12 a 18 cm são indicadas para acomodar sandálias, tênis baixos e rasteirinhas. Já sapatos de salto alto e botas, precisam de compartilhamentos maiores, entre 18 e 24 cm de altura.

“Indicamos que botas de cano alto fiquem protegidas em caixas que podem ser inseridas no maleiro, por exemplo, para maior conservação dos produtos”, sugere a arquiteta Karina Alonso, da SCA Jardim Europa.

Nichos e Prateleiras

São as melhores opções para acomodar itens como camisetas, malhas, peças de linho ou até mesmo bolsas, mochilas ou caixas de acessórios. Para isso, as medidas mínimas de espaço para que as roupas estejam organizadas são de 30 x 30 cm. Quer facilitar a organização? Separe tudo por tipo e cor: camisetas de manga longa, malhas de inverno, regatas e assim por diante.

Cabideiros

Fundamental em closets, esse item ganha ainda mais importância em closets femininos por abrigarem também os vestidos e casacos longos. Para essas vestimentas, é bacana optar por um cabideiro longo com uma altura em torno de 1,20 a 1,60 m. Para um cabideiro tradicional, usado também em closets masculinos, o ideal é guardar blazers, camisas e casacos. A altura média varia entre 90 cm e 115 cm.

Gavetas

Ideais para guardar peças íntimas, roupas de academia, pijamas ou camisetas, as gavetas são muito úteis no dia a dia. Para roupas íntimas, Karina Alonso indica uma profundidade mínima de 12 a 15 cm. Para roupas de ginástica, pijamas ou outros itens, o ideal é que a altura tenha, no mínimo, 20 cm.

“Quem prefere acomodar casacos ou roupas de malha fora de nichos, os gavetões profundos, com altura de 20 a 40 cm, são os mais apropriados, principalmente, para roupas de inverno”, indica Karina. Para as joias, vale investir nas gavetas com visores, escolhas excelentes para orientar e organizar itens como bijuterias. Elas podem ser especificadas com altura de 9 a 12 cm.

Manter uma cozinha organizada é uma arte! Além de receber panelas, pratos e potes, entre outros itens, os armários são incumbidos de outra atribuição: guardar os mantimentos.

Na busca por soluções inteligentes para a organização eficiente, profissionais de arquitetura exploram maneiras criativas de maximizar o espaço. Confira algumas dicas e soluções técnicas que vão além da estética, proporcionando funcionalidade e praticidade em cada canto do projeto:

Setorização

Para a arquiteta Rosangela Pena, a otimização dos espaços de armazenamento na cozinha acontece por meio da setorização, tanto para os itens de cozinha, como para a despensa.

“Mesmo que essa área seja pequena, devemos pensar em áreas para latas, vidros e demais tipos de embalagens. Outros critérios que ajudam é separar os tamanhos, tipologias como doces e salgados e a segmentação entre embalagens abertas e fechadas”, orienta.

De acordo com ela, os organizadores são essenciais para obter-se uma sistematização prática e inteligente. “Esse processo também resulta em um inventário que facilita o consumo da família e as necessidades de compras”, complementa.

Prateleiras e Organizadores

Muitas vezes, a busca pelo arranjo perfeito esbarra na dificuldade de acessar os produtos armazenados no fundo dos armários. A arquiteta Rosangela Pena, que trabalha em consultoria com a personal organizer Marisa Mascarenhas, aborda que a incorporação de prateleiras retráteis e gavetas deslizantes cooperam na arrumação dos armários, oferecendo praticidade e eficiência.

Prateleiras

Uma das sugestões é o uso de prateleiras fixas, sub-prateleiras ou retráteis, sendo que, para cada tipo, é preciso atentar-se ao modelo correto de corrediças. Para tanto, a recomendação é sempre contar com um profissional de arquitetura para elaborar o projeto e o acompanhamento de execução e instalação do modelo definido.

Organizadores

A segunda opção é o emprego de organizadores em acrílico ou aramados como alternativas para prateleiras, facilitando a visualização do conteúdo armazenado.

De acordo com Rosangela, quando o armário apresenta uma profundidade considerável, caixas de acrílico realizam a função de gavetas. “A contribuição de um personal organizer é um ponto positivo para avaliar se é possível trabalhar com essa opção nas instalações existentes ou se será necessária a alteração do layout interno do armário em questão”, recomenda.

Materiais

No tocante aos materiais, os mais indicados, por conta da maior durabilidade e facilidade de limpeza para as prateleiras, são o MDF, MDP, HDF, OSB e madeira revestida de inox. No caso dos potes para armazenamento de alimentos, os melhores são os vidros, reconhecidos pela forma simplificada de lavar e a ausência de odores; o policarbonato, resistente e de boa vedação, e o acrílico, que além do excelente fechamento, auxilia com sua transparência.

Marcenaria Planejada

A arquiteta Carina Dal Fabbro explica que a marcenaria inteligente representa uma fusão do tradicional com o moderno, que se convertem em móveis sob medida altamente funcionais, duráveis e personalizados.

“Por meio do design inteligente, o propósito é sempre o de entregar cozinhas mais eficazes, esteticamente agradáveis e adaptáveis às necessidades que surgem pelas constantes mudanças”, comenta. A qualidade superior dos materiais contempla desde a madeira, acabamentos e ferragens adequadas.

Ainda na constituição, a marcenaria com esse perfil pode incluir tecnologias de abertura e fechamentos automáticos como portas de armário que se abrem com um simples toque ou a iluminação embutida que se acende automaticamente ao abrir gavetas. “O conceito desses móveis é atender as demandas atuais e permitir que, futuramente, possam ser reconfigurados, expandidos ou atualizados”, esclarece Carina.

Isso também vale para as despensas sob medida que podem ser projetadas para conservar os mantimentos de forma sistematizada por meio de prateleiras, cestas e gavetas. Para mercadorias de hortifruti, ela aconselha a aquisição de cestas cromadas ou de alumínio e, para pães, os de fibra natural.

Outro aliado na organização são os potes de mantimentos herméticos, que Carina considera como uma escolha bastante acertada. “Além da conservação, o formato quadrado deixa o empilhamento muito mais conveniente”, argumenta.

Atenção aos produtos de limpeza!

Tanto Rosangela quanto Carina são enfáticas em alertar sobre o acondicionamento de produtos químicos que normalmente exalam odores e/ou vapores prejudiciais à saúde. Assim, não devem estar próximos a alimentos para não potencializar o risco de contato e contaminação – a recomendação é mantê-los em locais diferentes dos alimentos e, se possível, na área de serviço.

A arquiteta Maria Araujo assina a Sala Galeria na CASACOR Brasília 2023, um projeto de 60 m² que foi pensado como um ambiente que celebra o saber e os encontros em família e com os amigos.

“É baseado em um lugar conhecido de todos, um lugar comum para muitos, onde ensinamentos são passados ao longo de gerações: a sala da nossa casa. Por isso, a Sala Galeria homenageia a casa como um espaço de conhecimento e autoconhecimento”, explica.

A arquiteta escolheu peças de grandes nomes do design e da arte brasileiros para decorar o espaço, dividido em área de estar e jantar. Nas paredes, os visitantes podem apreciar obras de artistas emblemáticos como Sônia Menna Barreto, Volpi, Sando Goes, Moacyr Travaglia, Marcos Garrot e Diogo Miranda.

Já a história do design brasileiro é contada por meio de peças como a poltrona Esfera (de Ricardo Fasanello), poltrona FDC (de Flávio de Carvalho), mesa de centro Cacau (de Maria Cândida Machado), mesa Bailarinas (de Aristeu Pires) e cadeira Olga (de Henrique Schreiber). Há, ainda, o espelho criado por Tomas Graeff e as luminárias de Cris Bertolucci.

“A CASACOR sempre apresenta temas atuais e relevantes e este ano não poderia ser diferente. A sensibilidade dos curadores de relacionar nosso corpo e nossa morada após anos pandêmicos foi brilhante. Nesse período, aprendemos que precisamos cuidar do corpo como cuidamos da casa e vice-versa. A arquitetura tem um poder transformador e fazer parte desse movimento é uma enorme satisfação”, conclui a arquiteta.

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Um dos tipos mais representativos de arquitetura de cozinhas americanas é o estilo shaker, muito visto em filmes e seriados norte-americanos, como em Doces Magnólias e Gracie and Frankie – ambas séries de TV da Netflix. É um tipo de estilo marcado pelos princípios da simplicidade e funcionalidade, além do design campestre e charmoso, que inspira diversos designers de cozinhas atuais.

Mas o nome ainda é desconhecido por muitos, assim como sua história e influência. Por isso, os arquitetos Priscila e Bernardo Tressino, à frente do escritório PB Arquitetura, abordam os princípios chave para o conhecimento da arquitetura de cozinhas shaker. Confira!

História e características

O estilo shaker tem origem em uma comunidade religiosa norte-americana do século XVIII conhecida como “Shaker Society” ou “Shaking Quakers”. Os seguidores dessa seita, também chamado de shakers, acreditavam em viver uma vida simplória, focada em valores espirituais, e uma filosofia que se refletia em todos os aspectos do cotidiano, incluindo a arquitetura dos espaços habitáveis.

Em razão disso, o estilo foge dos revestimentos luxuosos, materiais extravagantes e adornos excessivos para se concentrar em linhas retas e limpas, cores neutras e materiais naturais. E embora o design simples e despojado, os arquitetos garantem que o estilo shaker não sacrifica a elegância e consegue buscar beleza nas proporções equilibradas de uma marcenaria em madeira, inspirada na mescla de elementos do design clássico, com toque contemporâneo, como o vidro reflexivo, puxadores ou até mesmo sistemas de ferragem oculta, como o fecho-toque.

“O trabalho de marcenaria é sempre de alto padrão, tanto na qualidade da madeira, usinagem e pintura. Aliados a materiais como aço inox, pedras ou lâminas ultra compactas e resistentes para áreas de bancadas e backsplash”, pontua Priscila Tressino.

Além disso, a funcionalidade é um princípio central na arquitetura shaker, então cada elemento da cozinha é projetado com o propósito de ser prático na vida diária.

Dessa forma, a organização eficiente é uma característica marcante, com tudo à mão e de fácil acesso, tornando a gastronomia mais conveniente e eficaz. “Armários embutidos, gavetas organizadas e bancadas espaçosas são características comuns das cozinhas Shaker”, afirmam os arquitetos.

Adaptações contemporâneas

É notável que a arquitetura de cozinhas shaker mantém uma elegância atemporal ao longo dos anos, além de manter certa relevância na arquitetura contemporânea. Priscila e Bernardo ressaltam que, hoje em dia, é possível fazer modificações sutis no design de um projeto shaker sem perder a essência simples e leve a qual foi criada, além de que o estilo se encaixa facilmente com uma variedade de estilos decorativos.

“Soluções como gavetas aquecidas, colunas deslizantes, aramados giratórios, basculantes automatizados e até integração com automação e comandos de voz são possíveis neste tipo de projeto, que tornam a cozinha ainda mais funcional, incluindo os eletrodomésticos com inteligência para este tipo de interface”, sugere Bernardo Tressino.

Outras adaptações que o arquiteto sugere estão voltadas ao projeto luminotécnico, como a utilização de fitas de led ou spots para trazer um toque especial, ressaltando a beleza dos acabamentos ou dando destaque na decoração de nichos e prateleiras. “Lustres e pendentes podem passear pelo estilo industrial, minimalista e clássico. São combinações que sempre dão certo”.

Antes, as cores mais utilizadas estão na cartela dos neutros, como branco, off white, bege, cinza e preto. Mas para os mais ousados, tons de verde e azul, principalmente o petróleo, ou até coloridos vêm ganhando o público. Em resumo, optar pela cozinha shaker é dar preferência a organização e eficiência com um design simples e elegante, feito de materiais duradouros e de alta qualidade que se alinham perfeitamente com a crescente necessidade de espaços domésticos multifuncionais.

A casa como local de aconchego e descanso foi o ponto de partida da arquiteta Natália Xavier para a CASACOR Santa Catarina. “Casa e moradia é onde o coração encontra o refúgio e o descanso do stress cotidiano, podendo, então, planejar o futuro ideal com a melhor experiência no presente.” descreve Natália.

Batizado de “Poetas do Futuro por Deca”, o ambiente mescla linhas retas, curvas e elementos orgânicos, trazendo a essência do modernismo dos anos 1950 ao unir simplicidade, sofisticação e formas naturais.

Peças selecionadas compõem o bar e sala de estar agregadas à sala de banho – uma tendência que eleva a funcionalidade de um banheiro ao status de spa, transformando em um ambiente mais aconchegante e relaxante.

A consciência minimalista presente coloca-se como a grande tendência, ao trazer a preocupação ambiental nos materiais utilizados e em suas funcionalidades, desde a matéria-prima até o descarte final. Todos os fornecedores possuem certificação verde e a escolha de peças prioriza a durabilidade.

“A Deca, por exemplo, segue esse princípio em criar produtos duradouros que reduzem o rápido descarte, gerando menos impacto ambiental e promovendo longevidade nos projetos, além das características únicas de design nas peças”, pontua Natália Xavier.

A arquiteta ressalta os principais materiais que compõem o ambiente, como as pedras naturais, o MDF Nogueira Flórida, lançamento da Duratex, e o piso Ignis da Portinari, também lançamento da marca. Dentre as obras de arte, a escultura Roda de Moinho feita pelo desenhista, gravador e escultor Pita Camargo; as telas assinadas pela pintora, escultora e ceramista Cassia Aresta; e o tapete desenhado pelo arquiteto e designer Paulo Sérgio Niemeyer, neto da figura mais notória da arquitetura moderna, Oscar Niemeyer. O charme à parte no ambiente fica por conta das Poltronas Sênior, de Jorge Zalszupin, arquiteto e designer polonês naturalizado brasileiro.

Uma grande inovação na sala de banho é a área do box feita de superfície sólida, pela Infinita Concept, que permite cantos arredondados e sem emendas, o que torna o espaço mais higiênico e prático, permitindo criar espaços exclusivos e personalizados.

Para um ambiente que valoriza o bem-estar, Natália propõe a integração dos ambientes com mobiliários de formas simples, práticas e funcionais, unindo as propostas do modernismo à consciência minimalista do contemporâneo.

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A arquiteta Bárbara Ramos buscou suas memórias mais remotas da infância, quando frequentava a casa de madeira dos avós, para criar o Living Entre Laços para a CASACOR Santa Catarina 2023. O intuito é reimaginar a conexão da memória em um ambiente contemporâneo.

Em ambiente inundado pela luz do sol – e com a vista privilegiada para a natureza -, Bárbara projetou um espaço com as salas de estar e de jantar a partir de linhas simples e formas orgânicas e basicamente compostas por duas cores.

“Os diferenciais desse projeto estão na sua concepção, mostrando que o belo existe na simplicidade das linhas. O living, mesmo minimalista e no tom preto e branco, é aconchegante e acalma quando entramos. É um respiro nos dias agitados, onde precisamos parar e relaxar. Mostra também que não precisamos de itens supérfluos, mas sim de peças que tenham seu devido valor no espaço”, descreve Bárbara.

A madeira ebanizada, protagonista do ambiente, ocupa o piso e as paredes, fazendo contraponto com outros elementos, como a poltrona Ramona, de André Grippi, a cadeira Bruta, de Roberta Banqueri, o banco BO, de Zanini de Zanine e a mesa Lateral Vidro, de Guilherme Wentz.

Sobre o bar embutido na parede de madeira e pedra, a arquiteta aponta a visibilidade das prateleiras aéreas e não do volume do móvel em si. “Gosto muito de destacar o que realmente interessa e quando há algo mais funcional, mimetizar com a arquitetura. Essa mesma alternativa é usada nos nichos ao lado da sala de estar”, diz.

Para a sala de jantar, pensada como um cenário de união para muito mais do que as refeições, uma mesa de madeira, também preta, foi concebida fugindo dos formatos tradicionais. Seu design permite que todos os frequentadores possam se ver e interagir, “potencializando a conexão entre as pessoas”. Entre as obras de arte selecionadas estão as assinaturas de Macaparana, Ricardo Homem, Marcos Siqueira, Henrique Savas e Ana Montez.

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É um estúdio de gravação? Um camarim? Um espaço de relaxamento? É tudo isso e também o lar de Luana Xavier, atriz, apresentadora e criadora de conteúdo digital. A arquiteta Paula Scholte conseguiu a proeza de otimizar e até ampliar os 66 m² de seu apartamento, tornando os ambientes amplos, confortáveis e coloridos.

“Luana já morava nesse apartamento que pertencia aos seus pais e queria trazer sua personalidade e estilo para a casa”, explica a arquiteta.

“Num curto espaço de tempo criamos um projeto cheio de cores, com pinturas artísticas nas paredes da sala e escritório, hall pintado de laranja e marcenaria multifuncional.”, completa.

A planta do apartamento sofreu algumas modificações para que todos os ambientes fossem ampliados, especialmente na parte estrutural onde foi necessário quebrar e refazer toda a parte elétrica e hidráulica.

“Integramos a cozinha e sala com um grande vão entre os ambientes e também a sala com a varanda, nivelando pisos e fechando a varanda com vidro. Esse ambiente conta com sala de jantar, sala de TV, bar e espaço de relaxamento com futon. O destaque é a pintura personalizada na parede feita por um artista amigo de Luana, Bruno Pedriali”, diz Paula.

No escritório, que serve também de camarim e estúdio, uma grande estante feita sob medida em carvalho americano, tem prateleiras para livros e outros objetos, e portas com revestimento de palha Indiana sextavada natural, trazendo leveza ao ambiente. Uma ampla mesa de trabalho também funciona como canto de maquiagem, abrigando uma penteadeira retrátil que conta com espelho e iluminação.

No lado oposto, a parede tem uma pintura artística com temas e cores que servem de cenário para as suas gravações. Para que tudo funcionasse perfeitamente, Paula providenciou um isolamento acústico em todo o cômodo para servir como um estúdio. Mas o destaque deste ambiente é o quadro que retrata sua avó, a também atriz: Chica Xavier.

“No quarto de Luana optamos por uma paleta de cores mais neutra e relaxante, com uma cama ampla e confortável para ser um refúgio tranquilo em meio à sua agitada rotina de trabalho. O terceiro quarto se tornou o closet-camarim espaçoso o bastante para organizar seus figurinos e roupas”, completa a arquiteta.

Dois banheiros pequenos foram bem aproveitados, com marcenaria sob medida e espaços projetados para organizar e destacar os produtos de marcas parceiras da artista. As bancadas de quartzo branco e o piso e paredes de porcelanato são de fácil conservação.

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Após um hiato de 13 anos, o BLOCO Arquitetos, dos sócios Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho e Matheus Seco, retorna à CASACOR Brasília e apresenta o espaço São Geraldo 40 anos, projeto que homenageia a história da tradicional loja de materiais da capital federal.

O projeto teve como ponto de partida a ideia de se criar uma experiência imersiva para o visitante através um espaço cujo desenho reflete os três valores fundamentais que nortearam a empresa em suas quatro décadas de história: resiliência, inovação e relacionamento.

“Todos os espaços são ambientes de passagem, portanto, quisemos exacerbar a experiência de percurso do ‘corpo’ através de um caminhar contínuo por diferentes áreas que utilizam som e imagem para explorar nossas impressões sobre os valores da empresa. Portanto, corpo e morada são a base do que apresentamos”, explica Henrique Coutinho, sócio do BLOCO. Corpo & Morada é o tema nacional que norteia todas as edições da CASACOR 2023.

Os materiais utilizados reforçam a identidade de cada um dos ambientes, mas a mensagem a ser transmitida se propõe a ir além disso: o espaço de 230 m² se propõe a misturar entendimentos diversos, contidos em interpretações diferentes de acordo com a experiência individual de cada visitante.

A instalação explora os limites entre arquitetura e arte, entre a representação figurativa e a abstrata, unindo som, luz e materialidade em ambientes representativos para a trajetória da São Geraldo.

O espaço também utiliza os revestimentos Sollus Shell e Sixties da Decortiles, e um tijolo cerâmico da Del Fávero.

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Conforto, elegância e aconchego estão impressos em cada escolha da composição da Suíte Pele, ambiente assinado pela arquiteta Andressa Venturini para a CASACOR Santa Catarina – Florianópolis 2023.

“A suíte nasce da ideia de tocar cada pessoa de formas diferentes. O uso das texturas e dos materiais, todos naturais, é para causar sentimentos diversos, como aconchego, excitação, nostalgia e, acima de tudo, a vontade de estar nesse lugar, de sentir na pele a emoção que o espaço provoca. É um misto de inspirações com lembranças, muitas que remetem à minha infância na serra gaúcha”, define Andressa.

O aconchego do espaço inicia pela iluminação, apenas indireta e focal, realçando os materiais e as tonalidades, pensados para o descanso e a desconexão.

Em sua maioria, os tons claros fazem contrapartida ao amadeirado e outros pontos de cores fortes, como a poltrona Lupita, de Aristeu Pires, o banco Matriz e a torre London, ambos de Jader Almeida.

Andressa distribuiu tanto nas paredes quanto no mobiliário diversas cores que remetem às tonalidades da pele, reforçando ainda mais o conceito que denomina a suíte. No piso de mármore travertino bruto, da Ecco Conceito, a arquiteta apresenta mais uma textura nesta conexão do hóspede com a natureza.

Onipresente e feito em carvalho europeu escurecido, o tablado interliga quase toda a suíte, possibilitando diferentes usos, do sofá à cama e ao banco, assim como apoio para a banheira, criada em granilite, material que nos últimos anos retornou aos projetos com majestade, e foi posicionada estrategicamente diante das janelas do antigo hotel.

E para observar aquele que é considerado o pôr do sol mais bonito da Ilha, foram criadas molduras de madeira nas janelas, transformando a vista em obras de arte. A madeira também aparece no ripado que divide a área do banho e da bancada da pia. Para a profissional, “…traz conexão e conforto para as diversas situações de uso”.

E nesta materialização do conforto, também visual, a arquiteta selecionou um painel díptico assinado por Heloísa Crocco, duas obras de Camila Saavedra e uma das bonecas da coleção As Gurias, de Inês Schertel, como as obras de arte que compõem a Suíte Pele.

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Muitas vezes negligenciado, o hall de entrada é como um sorriso caloroso de boas-vindas em sua casa. “Ele evoca um vislumbre daquilo que está dentro”, diz Patricia Miranda, à frente do escritório Raízes Arquitetos. “É também um espaço onde o estilo pessoal do morador pode ser revelado, exalando um ambiente acolhedor que reflete uma personalidade”, completa.

Para quem mora nos apartamentos, existe a necessidade de considerar os regulamentos específicos do condomínio e, no caso de um hall compartilhado, haver um acordo entre os vizinhos de porta.

“Nunca recomendo iniciar a execução de qualquer mudança antes de avaliar o estatuto, pois algumas alterações podem destoar do estilo geral do prédio ou não serem permitidas”, orienta a arquiteta. Além disso, a formatação não deve apresentar um contraste muito forte, que ressalte inadequações ou que cause desconforto.

Faça uma análise do espaço

Ainda de acordo com Patricia, o primeiro passo é analisar as potencialidades da área e tirar as medidas com precisão. Só a partir daí que móveis e acessórios podem ser definidos, evitando que a área transmita a sensação e apertado ou vazio.

Outro conselho para halls pequenos é investir em peças multifuncionais, como um banco com espaço de armazenamento interno e ganchos, que resolvem as demandas clássicas de uma chegada: tirar/colocar os sapatos e pendurar aquilo que está à mão, como bolsas, casacos e guarda-chuvas.

“Cada espaço é único e uma abordagem inteligente é capaz de transformar um pequeno hall de entrada em um espaço convidativo e funcional”, pontua.

Não se esqueça da iluminação

Por se tratar de um ambiente sem janela, a iluminação é fundamental e responsável por conceder a atmosfera planejada em projeto. Para tanto, lustres, luminárias e pendentes entram de acordo com o estilo e as demandas.

A escolha dos materiais

Para garantir maior durabilidade e ter facilidade de manutenção e limpeza, a arquiteta indica, a pintura acrílica, a aplicação de papel de parede e, para o piso, o uso de porcelanato ou piso de pedra.

O estilo industrial é uma estética marcante que nunca deixa de aparecer nos projetos residenciais ou comerciais. Para te ajudar a transformar ambientes com o estilo industrial nas cozinhas e banheiros, a Fani Metais e Acessórios e Analu Guimarães, artista plástica e designer de ambientes, reúnem abaixo as principais características e dicas para mergulhar, de vez, no industrial.

Estilo industrial: descubra os revestimentos, peças, materiais e cores

Encanamentos e vigas aparentes, paredes de tijolos, madeira de demolição ou em acabamento natural, metais, concreto e cimento queimado são alguns dos materiais mais explorados nos ambientes desse estilo.

O décor é marcado pela aparência crua, traços retos, acabamentos brutos e detalhes cheios de personalidade. Os itens de decoração costumam ser modestos, não necessariamente novos, mas de visual marcante.

“Para revestir as paredes, você pode apostar na tradicional parede de tijolos ou investir nos conhecidos ladrilhos hidráulicos e azulejos de metrô (subway tiles). Acabamentos nas cores cinza ou grafite também são ótimas opções”, sugere Analu.

Além de contar com grandes portas e janelas com esquadrias bem aparentes, a iluminação é um destaque a parte no estilo industrial por meio de spots em trilhos e pendentes com filamento de carbono expostos.

Peças reaproveitadas ou adaptadas, móveis feitos de paletes e objetos restaurados também fazem parte desse tipo de decoração. Para garantir mais funcionalidade e manter um visual despojado, as prateleiras e móveis vazados são os favoritos.

“O estilo industrial é uma tendência que admite peças mais antigas, adquiridas em antiquários, portanto, não se preocupe com a perfeição do acabamento, sinta-se à vontade para improvisar, adaptar. Para não ficar tão bruto e sisudo, você pode suavizar o décor utilizando quadros, almofadas, tapetes, mantas, elementos que deixam o ambiente mais confortável e descontraído”, orienta a designer.

Como aplicar o estilo industrial na cozinha

A cozinha, cada vez mais, ganha o status de “coração” de uma casa. Além de apostar em revestimentos, acabamentos e objetos decorativos em sintonia com o que já foi sugerido acima, você pode reforçar ainda mais o estilo industrial em uma cozinha por meio de acessórios.

“Uma maneira prática e rápida de já mudar a cara de uma cozinha para o estilo industrial é trocar os puxadores dos armários. Você pode adaptar aqueles porta-toalhas pequenos de banheiro como puxadores, escolhendo um design mais tubular, similar a um encanamento hidráulico”, exemplifica a profissional.

Os porta-toalhas de banheiro também podem ser adaptados, agora em uma versão mais comprida, para suspender assessórios e utensílios de cozinha, além de servir de suporte para amarração de cordas que podem sustentar prateleiras.

“A torneira costuma ser um ponto focal importante de toda a cozinha, e hoje existem designs que fazem referência justamente à decoração industrial, proporcionando um ponto de água mais bruto e rústico inspirado nos tubos e conexões hidráulicas”, afirma Analu.

Como aplicar o estilo industrial no banheiro

Assim como a cozinha, a transformação de um banheiro tomando o estilo industrial como norte depende de um realinhamento de elementos, não só em termos de cores e acabamentos, mas também pelo design.

Azulejos de metrô podem ser sobrepostos ao revestimento antigo utilizando argamassa específica, o que já muda consideravelmente o visual do banheiro. Louças com design mais tradicional podem ser substituídas por modelos com desenho mais assimétrico ou até personalizado, como as versões esculpidas em pedras e mármores.

“Não se esqueça de também considerar a troca dos metais por modelos mais alinhados com o estilo, imitando tubos e conexões hidráulicos. Hoje existem opções não só para torneiras de mesa ou parede, mas também de acessórios e duchas, o que permite deixar o ambiente todinho imerso nesta tendência”, completa a designer.

É quase impossível imaginar um quarto ou qualquer outro cômodo sem uma janela. Mas, algumas construções que sofrem com a falta de uma estrutura apropriada acabam por utilizar esse tipo de solução em sua planta.

Quando o espaço fechado é o quarto, o problema aumenta: como dormir em um lugar com problemas de iluminação e ventilação? Para ajudar quem se encontra nesta situação, separamos algumas dicas que podem ajudar a melhorar o clima e a luminosidade do ambiente.

Ventilação

A ventilação é muito importante para a saúde e higiene do local pois, se não estiver adequada, pode resultar no acúmulo de poeira e de odores indesejáveis. Para evitar o problema, listamos soluções caseiras e dicas de obras abaixo:

1.  Coloque um ventilador no teto ou no fundo do quarto para regenerar o ar. Ligue-o por pelo menos meia hora todos os dias.
2. Evite objetos que possam causar umidade, como madeira, papel e couro, pois esses objetos, dependendo da temperatura, criam bolores que provocam fungos e mofo.
3. A melhor opção para ventilar qualquer quarto é fazer uma reforma e colocar um exaustor ou criar ao menos duas janelas. Podem ser feitos dois buracos pequenos se o quarto sem janela tiver um cômodo adjacente. Este trabalho requer certos conhecimentos, de modo que você precisará consultar profissionais. A arquiteta Vitória Gomes Gregory, do CasaPRO, já se deparou com um projeto desse gênero. Ela propôs a abertura de um vão no quarto para a varanda do apartamento. O resultado foi um ambiente mais ventilado e iluminado, mesmo sem possuir uma janela.
4. Você pode deixar esse quarto para atividades esporádicas, como passar roupa, ou usá-lo como dispensa, assim não terá que se preocupar tanto com a ventilação local.
5. Nem sempre o fato de ter uma janela vai permitir um ambiente mais agradável. O grande problema, às vezes, está relacionado ao sol da tarde, que acaba esquentando muito a parede e o telhado e, com isso, transferindo o calor para os ambientes internos, especialmente a partir do final da tarde e à noite.

Iluminação

A iluminação precisa ser distribuída adequadamente para o conforto e conveniência. E, em um quarto sem janela, o cuidado deve ser redobrado.

1. Use luz e cores vivas generosamente. As paredes, por exemplo, devem ser pintadas de branco ou com tons quentes, como amarelo, vermelho claro e laranja. Escolha tapetes ou pisos claros ou de cores brilhantes. Até mesmo grandes peças de móveis podem fazer a diferença na claridade do cômodo, então escolha modelos de cores quentes e padrões vibrantes para sofás e cadeiras.
2. Escolha alguns móveis escuros (mesinhas de canto, por exemplo) ou cabides de parede escuros para contrastar com as cores claras das superfícies. Use molduras escuras para paredes e tetos. Essas medidas destacam o brilho e as cores claras e dão uma sensação de sombra mais natural.
3. Prefira luzes fixas no teto e complemente com arandelas de parede, luminárias e lâmpadas de chão – a luz indireta vai iluminar o teto e ajudar a acabar com aquela atmosfera de caverna.
4. Atenção na escolha das lâmpadas: primeiro de tudo, aquelas antigas lâmpadas fluorescentes estão por fora. Lâmpadas leves de branco incandescente vão fazer a iluminação parecer mais natural. Uma opção melhor ainda é usar lâmpadas de espectro total, que custam um pouco mais do que lâmpadas incandescentes comuns, mas que imitam a luz natural do sol.
5. Se você tiver colunas desnecessárias, pilares ou paredes no quarto considere tirar tudo (consulte um engenheiro se não tiver certeza sobre o suporte de peso). Quanto mais você abrir o plano do chão, mais claro o espaço vai parecer.
6. Arrume algumas plantas. As plantas podem deixar o cômodo mais saudável removendo as toxinas e adicionando o oxigênio. Elas podem também deixar o quarto com o clima mais claro.
7. Segundo a arquiteta Grasiela Firmino, do CasaPRO, a melhor opção para iluminação do local são as luzes de LED, uma vez que esse tipo de lâmpada proporciona a mesma sensação solar ao ambiente. A instalação pode ser feita na parede e no teto, com alturas de até 9 m.

Uma família grande – com oito pessoas – já morava nesta casa, mas sentiram a necessidade de reformar a cozinha e a área de serviço, para deixá-las mais amplas e funcionais.

Para esta missão, entraram em cena os arquitetos Ana Luisa Cairo e Gustavo Prado, do escritório A+G Arquitetura. “Eles pediram uma copa na cozinha com mesa grande e redonda para acomodar todos os membros da família nas refeições do dia a dia, além de bancadas em granito preto”, conta Ana Luiza.

“Para viabilizar todos os desejos dos clientes, incorporamos à cozinha parte da antiga área de serviço e dependências e criamos um novo setor de serviços em um espaço coberto, subutilizado, que havia no terreno”, acrescenta Gustavo.

No novo projeto, a nova cozinha com copa integrada passou a ter 28m² e, embora mantenha uma unidade visual, o espaço foi sutilmente setorizado através de diferentes revestimentos nos armários, que alternam entre fórmica padrão freijó e fórmica padrão platina.

Os arquitetos também mesclaram alguns elementos retrôs – como as molduras dos armários, os puxadores de concha preto e a cuba estilo farmsink – com outros elementos de linhas mais limpas para trazer um ar contemporâneo e, ao mesmo tempo, aconchegante. Além disso, optaram por trabalhar com um degradê de preto, cinza e branco, suavizando o peso das bancadas.

“Escolhemos tons de cinza para o piso e armários e, para as paredes, um revestimento branco fosco, que, por estar presente em quase todas as paredes, ajuda a valorizar a luz natural. As cores entram em detalhes como cadeiras, almofadas, quadros e plantas”, lista Ana Luisa.

“Um dos destaques do projeto é, sem dúvida, o banco curvo que projetamos em marcenaria para a copa e também funciona como baú. O canto alemão foi a melhor forma que encontramos de instalar uma mesa grande no espaço, sem comprometer a circulação”, finaliza o arquiteto Gustavo Prado.

O quarto é o refúgio de qualquer um. É o local de dormir, descansar, maratonar séries ou ler. Por esse motivo é preciso que a iluminação seja perfeita, já que ela é parte fundamental no conforto e criação de uma atmosfera relaxante. Confira um guia da Yamamura:

Qual a temperatura de cor para o quarto

Para uma atmosfera aconchegante, invista em lâmpadas com temperatura de cor branco quente (2400K a 3000K) nos quartos. Dê preferência a produtos em que seja possível fazer a regulagem do brilho e da temperatura de cor de acordo com a necessidade.

Evite a temperatura de cor branco frio (5000K a 6500K), pois proporciona sensação de agitação e atrapalha o sono. Outra recomendação importante é não incluir luz direta e de alta intensidade acima da cama, pois poderá ofuscar os olhos, causando desconforto.

Luzes gerais e de apoio

Para a iluminação geral do espaço, dê preferência à luz indireta, que pode ser obtida com a ajuda de alguns modelos de plafons ou de fitas de led embutidas em sancas de gesso.

Já como sugestões de iluminação de apoio para os dormitórios estão abajures, arandelas, luminárias de piso, spots com lâmpadas R-70, delicados pendentes, além de fitas de led (que podem ser colocados em cortineiros ou atrás de cabeceiras).

Essas são escolhas ideais para quem busca uma noite de sono reparadora. Além disso, dê preferência a peças com cúpulas, pois oferecem maior conforto visual.

Decoração

Uma boa distribuição dos pontos de luz pelo espaço, assim como a escolha das cores e acabamentos de móveis e revestimentos, também contribui para uma iluminação mais eficiente.

Paredes e mobiliários em tons de azul e verde, por exemplo, estimulam o relaxamento. Já a madeira proporciona ainda mais aconchego ao cantinho de descanso. Já para os fãs de cromoterapia, vale a pena investir nas lâmpadas e fitas de LED RGB, que possibilitam inúmeras colorações ao quarto.

Qual a melhor iluminação para home office e cantinho de leitura

Para quem tem um home office no quarto, deve optar por um mix entre luzes difusas e diretas, de forma a utilizar cada uma delas de acordo com a necessidade. Já para quem gosta de ler um livro antes de deitar-se, deve buscar uma intensidade de luz um pouco maior. Peças dimerizáveis são boas pedidas, pois permitem o ajuste da luminosidade, sem prejudicar os demais momentos.

As arquitetas Amanda Saback e Luiza Veloso, do escritório Traama Arquitetura, criaram um projeto que inspira a busca por um espaço seguro, de calma e de respeito para a CASACOR Brasília. No SPA Naz Deca o acolhimento e o pertencimento convidam ao restabelecimento de conexões.

A fluidez nas formas, a leveza estética e a funcionalidade das novas linhas de metais no acabamento Brown Matte e nas louças brancas Deca, somadas à banheira e acessórios apresentados com exclusividade nesta edição ampliam as possibilidades de cuidados com o corpo e mente.

As barras de apoio – da linha Deca Care – são um ponto importante no projeto. As barras verticais possuem cabides em sua estrutura, e as horizontais funcionam também como porta objetos e prateleiras. Elegantes e versáteis elas unem a acessibilidade e segurança ao design a à beleza.

“Após o convite da Deca para projetar um espaço que fosse acessível a todas as idades e que mudasse a relação das pessoas com as barras de acessibilidade começamos a questionar os sentimentos que faziam as pessoas refutarem o uso”, destaca Luiza Veloso.

“Dessa forma, entendemos que gostaríamos de provocar e instigar o orgulho que cada um sente das marcas dos próprios corpos, de cada fase superada e de cada batalha vencida. Nessa busca por desencadear sentimentos encontramos uma definição na língua URDU, a palavra Naz, que significa orgulho de ser amado, de ser cuidado”, complementa Amanda.

Confira os destaques de cada parte do SPA

• Na entrada do SPA, torneiras de teto Tube adornam a área de relaxamento e liberam o fluxo que desagua em vasos de cerâmica. O sistema sustentável se retroalimenta para evitar desperdícios.
• A bancada reúne as cubas Slim de sobrepor redondas e o design contemporâneo das bicas e acionamentos redondos Deca You. Em um espaço mais reservado, o banheiro traz a bacia com caixa acoplada Lk, a papeleira Deca You e a barra de apoio Deca Care vertical com cabide.
• A área de banho concentra os chuveiros de parede Aquamax. Para maior segurança, traz ainda a barra de apoio Deca Care vertical com cabide.
• Já a Banheira com apoio Deca Senses, o monocomando de piso para banheira Deca You e a barra de apoio horizontal Deca Care com prateleira e porta objetos ampliam a sensação de relaxamento e praticidade.
• Na parede do banheiro foi especificada a coleção Sole, da Portinari. O jazz Sunny (1953), de Bob Hebb, foi referência para o design composto por uma base em pedra marrom e cinco bricks com formato fino e alongado, que facilita a aplicação em paredes curvas. Os bricks possuem diferentes níveis de luminosidade, com degradê de cores que faz alusão ao aspecto ensolarado que a música menciona e permite a composição de inúmeras paginações.
• No piso do espaço, destaque para a coleção Tivoli, inspirada em um calcário extraído da Eslovênia, de cor cinza claro com numerosos fósseis. As peças mostram toda a força da natureza por meio de uma aparência minimalista e de variações cromáticas suaves. Os grânulos finos e veios leves dão vida a uma superfície uniforme com a elegância sóbria da pedra.

O QUARTO 021 é o projeto das arquitetas Camila Simbalista e Paula Wetzel, do Studio021 Arquitetura, para a CASACOR Rio 2023. O espaço foi pensado para ser um quarto de hotel cosmopolita – ele poderia estar em qualquer lugar do mundo, seja no Rio, Miami, Paris ou Estocolmo.

Localizado no andar superior da casa principal, o ambiente de 21m² conta ainda com um pequeno hall de acesso e uma sacada com vista para o jardim. “Nossa ideia foi criar um quarto de hotel boutique com atmosfera residencial para que o hóspede se sinta em casa”, resume Camila.

“Como o cômodo faz parte de um casarão histórico tombado, com ares palacianos, lançamos um olhar contemporâneo sobre alguns elementos arquitetônicos existentes, que foram incorporados ao projeto”, acrescenta a sócia Paula.

Apesar de ter a atemporalidade no DNA, por se tratar de uma mostra, aqui as arquitetas abraçaram algumas tendências em alta no décor, com destaque para o estofamento do pequeno sofá em tecido bouclê off white (da Novo Ambiente) e as paredes revestidas com painéis lisos de madeira carvalho até 2/3 do pé-direito, que tem 4,2m de altura.

Somente na parede atrás da cama o painel é ripado, executado pela Madeder Marcenaria com iluminação embutida em várias alturas, inclusive no topo, para tornar a luz suave melhor distribuída no espaço.

“Todo o restante da marcenaria foi desenhado por nós e executada pela Ornare em folhas de carvalho natural, com exceção dos armários, que tem três portas espelhadas”, informa Paula.

Além da madeira, a dupla usou outros materiais naturais no projeto para reforçar essa atmosfera mais acolhedora. O nicho em frente à cama (da Casa Pronta), por exemplo, foi revestido com mármore Paraná (da Gandu Marmores), a cabeceira é de couro nobuck, a roupa de cama e a cortina (da Sttillo Rio) é de linho e o tapete (da Galeria Hathi) é tramado em algodão.

A base da paleta de cores em tons suaves também teve papel importante na criação do clima e as cores, ainda que sóbrias, aparecem de forma pontual, como em alguns móveis de pequeno porte, adornos e obras de arte.

Entre os lançamentos, as arquitetas destacam a luminária de parede Bahia (lançamento da Lumini), que, apesar de ser de leitura, foi fixada em local alto com a luz direcionada para o teto. Já entre as peças de design assinado, vale ressaltar a mesa lateral Volta (em madeira tingida de verde folha escuro) e a versão all black da poltrona Tela, ambas assinadas por Guilherme Wentz, fornecidas pelo Arquivo Contemporaneo Oficial. O revisteiro de parede, em madeira, é da @LegadoRio.

Entre as obras de arte, roubam a cena a composição (sobre a cama) de nove pequenos quadros do artista plástico Marcus André, da galeria Gaby Indio Arte Contemporânea, e a tela da artista Danielle Carcav, fornecida pela loja Arquivo Contemporaneo Oficial.

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Como a planta deste apartamento era compartimentada, os moradores – uma família de três pessoas – pediu à arquiteta Lívia Ornellas um projeto de reforma na área social e na cozinha. 

“Como os clientes gostam de cozinhar enquanto recebem os amigos, o primeiro pedido deles foi integrar a cozinha e a sala e ampliar ao máximo esses espaços, que somam 60m². Para isso, foi necessário fazer um reforço estrutural porque havia um pilar entre os dois ambientes que precisava ser removido”, conta Lívia. “Na decoração, eles pediram para partir de tons alegres, preferencialmente a cor laranja”, acrescenta ela.

No geral, a cozinha segue o estilo contemporâneo, com marcenaria neutra, que mescla melamina amadeirada e bege terroso, pontuada por elementos em tons alaranjados, como a faixa do piso e o backsplash revestidos com o mesmo ladrilho hidráulico (da Ladrilar) e a divisória de cobogós cerâmicos, em estilo retrô.

Para não pesar visualmente, a arquiteta completou o restante do piso com o mesmo porcelanato cinza claro usado na sala (90x90cm) e fez todas as bancadas em granito branco Itaúnas.

“Nosso maior desafio neste projeto foi criar um layout funcional, mantendo uma distância entre cooktop e a pia para serem usados, com folga, de forma independente. Pelo mesmo motivo, optamos por instalar o forno de embutir em outra bancada, voltada para a sala de jantar”, finaliza a arquiteta Lívia Ornellas.

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Em sua segunda participação na CASACOR Rio de Janeiro, o arquiteto Rafael Mirza é o responsável por dar vida ao Hall dos Quartos e Rouparia: os ambientes unem pedras e madeira em um projeto que agrega funcionalidade e elegância. A proposta foi criar espaços que se conectem entre si – por meio de cores e elementos presentes em ambos – e que propiciem relaxamento a quem visita a mostra.

No hall que dá acesso aos quartos, a ideia foi projetar uma área de transição do salão da escada para os aposentos. “Como em todos os meus projetos, o uso de elementos naturais é muito presente aqui, mas com a ideia de serem neutros”, explica Rafael. Nesse caso, o uso da madeira, revestimento cimentício e pintura com efeito velvet são os responsáveis por trazer essa atmosfera natural.

Na parte da rouparia, o mesmo cimentício é usado, criando unidade. Contudo, um detalhe ganha destaque: um jardim vertical traz frescor ao projeto. Conciliados a esses elementos, há também a presença forte de pedras naturais, como mármore carrara e quartzito esmeralda.

Na marcenaria, o arquiteto usa uma melamina mais branca que as usuais, que traz conforto visual ao ambiente e cria um contraste com a textura das pedras naturais.

“Da escolha da tonalidade da madeira e pendentes do hall às fotos usadas na rouparia, tudo foi pensado para criar um equilíbrio entre o novo e o vintage, preservando a história do local e trazendo uma atmosfera nova”, diz.

“Em tese, rouparias tendem a ser simplesmente funcionais, mas, para o nosso ambiente, criamos um conceito mais acolhedor e convidativo”, explica. “Usamos telas com registros feitos por Felipe Alvarez e Ari Kaye e a icônica poltrona Oscar, criação de Sérgio Rodrigues. Esses elementos, juntamente a detalhes ricos e elementos nobres, criam um novo conceito para esse tipo de ambiente”, finaliza Rafael.

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Inaugurou este mês a nova piscina do Copacabana Palace: o projeto possui tamanho semi-olímpico e amplo espaço para banho de sol. O novo styling faz parte da agenda de comemorações do centenário do hotel do grupo Belmond e tem o objetivo de elevar a experiência oferecida aos hóspedes, integrando o visual com a orla da praia.

Projetado pelo arquiteto carioca Ivan Rezende – que redesenhou o aclamado Teatro Copacabana Palace em 2021 – a nova decoração combina a nostalgia do passado com um toque contemporâneo, por meio de guarda-sóis de madeira com tecido listrado, forro em estampas tropicais e franjas em passamanaria, espreguiçadeiras feitas sob medida e almofadas bordadas em tons de verde e laranja.

Seguindo a tendência do verão europeu, e o conceito de piscinas instagramáveis, os elementos foram cuidadosamente projetados para realçar a beleza dos tons terrosos da areia e das águas cristalinas, criando um ambiente caloroso e acolhedor.

O projeto incluiu ainda um estudo minucioso de tecidos específicos para garantir conforto e sofisticação, escolhendo materiais que resistam ao clima tropical. Uma estampa única de folhagens tropicais foi desenvolvida exclusivamente para o hotel. Ao mesmo tempo, a estrutura dos ombrelones tem um formato mais arredondado e moderno.

A piscina do Copa já recebeu celebridades nacionais e internacionais, como Orson Welles, Mick Jagger, Carmem Miranda, Rod Stewart e muitos outros. Em 1991, a princesa Diana desejava nadar, mas não queria ser vista, para isso, durante a madrugada, solicitou que as luzes fossem apagadas, mas mesmo assim foi clicada pelos paparazzis. Até Janis Joplin, referência do rock à época, aproveitou a icônica piscina do hotel, mas causou grande alvoroço, pois acabou ficando completamente nua e, consequentemente, foi convidada a se retirar.

As arquitetas Hannah Cabral e Monique Pampolha participam pela terceira vez da CASACOR Rio de Janeiro assinando um bangalô do Hotel Boutique: a Suíte Oriel. Um quarto realmente dedicado ao descanso, com tons neutros e suaves e texturas orgânicas que remetem a elementos naturais.

O décor é contemporâneo, com móveis de design nacional e obras de arte. Mas o principal elemento de design é o grande painel em muxarabi que circunda todo o espaço, criando um ambiente que protege quem está no interior, ao mesmo tempo em que permite a valorização do verde, no exterior.

Criado pelas arquitetas Hannah Cabral e Monique Pampolha, o elemento arquitetônico funciona quase como uma obra viva, que derrama sua trama pelo espaço formando desenhos que mudam conforme a luminosidade.

“A vivência nas grandes cidades tem deixado as pessoas mais atarefadas, ansiosas e deprimidas. O mundo tem adoecido por falta de cuidados, atenção e afeto”, diz Hannah. “Projetamos a Suíte Oriel para ser um ambiente de pausa e descanso provocando uma desaceleração”, completa Monique.

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