La crítica cinematográfica contemporánea padece una enfermedad terminal caracterizada por un elitismo asfixiante. Existe un consenso tácito e insoportable dentro de los círculos intelectuales que exige a cada obra audiovisual poseer una densidad temática abrumadora, una carga sociopolítica evidente o una deconstrucción posmoderna del medio para otorgarle el sello de aprobación. Bajo esta mirada puritana, el entretenimiento puro es penalizado. Se le acusa de ser un desperdicio de recursos o un insulto a la inteligencia del espectador. La llegada a las salas de cine de The Super Mario Galaxy Movie, la secuela orquestada por Illumination Entertainment y Nintendo, ha desatado exactamente este tipo de respuestas despectivas por parte de la prensa especializada. Se le acusa de ser un torrente azucarado de referencias huecas, carente de la profundidad dramática que el séptimo arte supuestamente exige.

Es imperativo establecer una defensa rigurosa del llamado “mal cine”, entendido este concepto bajo la lupa de la ausencia de pretensiones intelectuales. El esparcimiento sin culpa es una necesidad biológica y psicológica innegable. Para respaldar esta postura, debemos diseccionar las mecánicas narrativas de la película, desde la actuación vocal de Donald Glover como Yoshi hasta la irrupción de Luis Guzmán como el mafioso Wart, contrastando este producto con la hipocresía de las mega corporaciones actuales. Si en el pasado reciente hemos empleado nuestro rigor analítico para desentrañar el doloroso lenguaje del trauma y el silencio absoluto en Your Lie in April, hoy aplicaremos la misma agudeza filosófica para reivindicar el derecho humano a apagar el cerebro frente a una pantalla. La honestidad del fontanero de peto rojo tiene mucho que enseñarle a la maquinaria bélica de Hollywood.

RESUMEN: La Reivindicación de la Superficie

The Super Mario Galaxy Movie es un triunfo rotundo del entretenimiento honesto. Desprovista de las agendas ideológicas y del militarismo oculto de las franquicias de superhéroes modernas, la película de Illumination asume con orgullo su naturaleza de espectáculo cinético. Aunque omite deliberadamente la inmensa carga existencialista del videojuego original de 2007, su magistral uso del fan service funciona como una herramienta de cohesión comunitaria. En una sociedad crónicamente agotada por la sobreinformación, esta cinta representa un refugio catártico, defendiendo el ocio como un fin legítimo en sí mismo y consolidando una experiencia lúdica vibrante e inofensiva.

La sociedad del cansancio y el derecho inalienable al ocio puro

Para comprender la urgencia de productos audiovisuales como Super Mario Galaxy, primero debemos diagnosticar el entorno clínico de la audiencia moderna. Vivimos inmersos en una era definida por el bombardeo informativo incesante, el clima geopolítico fracturado y la hiperconectividad digital. El filósofo surcoreano Byung-Chul Han articula este fenómeno a la perfección en su influyente obra La sociedad del cansancio. Han argumenta que el sujeto moderno ya no es víctima de una disciplina impuesta desde el exterior. El sujeto actual es víctima de la autoexplotación voluntaria. Vivimos bajo la tiranía del rendimiento positivo, donde cada segundo de nuestra existencia debe ser capitalizado, monetizado o invertido en crecimiento personal. Esta exigencia desmesurada provoca lo que el autor denomina “el infarto del alma”.

Lamentablemente, el consumo cultural ha sido colonizado por esta misma lógica destructiva del rendimiento. Sentimos la obligación moral de consumir obras densas y desgarradoras para poder participar en el debate público y demostrar nuestra sofisticación intelectual. Abordar epopeyas dolorosas y complejas es un ejercicio valioso, una tarea que abordamos exhaustivamente al diseccionar el terror existencial y geopolítico del universo de Shingeki no Kyojin. El problema surge cuando criminalizamos cualquier pieza audiovisual que carece de una lección de moralidad o un dolor transformador. El ocio no productivo, aquel que no nos educa ni nos mejora de ninguna forma cuantificable, está bajo amenaza de extinción.

Aquí es donde la película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic adquiere un valor terapéutico incalculable. La premisa de la cinta es ridículamente sencilla y familiar. Bowser Jr., interpretado con una exageración brillante por Benny Safdie, secuestra a la misteriosa Rosalina (Brie Larson) para llamar la atención de su encarcelado y encogido padre (Jack Black). Esto desencadena una cacería intergaláctica protagonizada por Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day). La película le exige absolutamente nada al intelecto del espectador. Carece de dilemas sobre la ética estricta y ofrece un santuario visual y auditivo. Permitir que la mente descanse durante noventa y ocho minutos en medio de persecuciones coloridas es un acto de resistencia contra la hiperproductividad moderna. El filósofo alemán Josef Pieper en su ensayo El ocio y la vida intelectual defiende que el ocio es una actitud mental de receptividad silenciosa y contemplativa. Ver a un dinosaurio verde devorar frutas y escupir fuego en la pantalla grande es una manifestación moderna y legítima de esa contemplación liberadora.

Fuente: Nintendo/Illumination

La honestidad comercial frente a la propaganda militarizada

Para defender verdaderamente el valor de este largometraje animado, resulta indispensable realizar un ejercicio de contraste con los productos que dominan la taquilla mundial en la actualidad. El paisaje de los blockbusters de acción está saturado de hipocresía corporativa. Gran parte de las películas de superhéroes contemporáneas, o las cintas de acción de aviación militar reciente, operan bajo una estructura de propaganda encubierta. Estas mega producciones intentan enmascarar su naturaleza puramente transaccional revistiéndose de trascendencia. Nos ofrecen discursos grandilocuentes sobre la libertad global, la democracia y el sacrificio, mientras funcionan simultáneamente como herramientas de reclutamiento tácito para el ejército estadounidense o como validadores del poder hegemónico de occidente.

El filósofo Theodor Adorno y el sociólogo Max Horkheimer, en su obra monumental Dialéctica de la Ilustración, acuñaron el concepto de la “Industria Cultural”. Ellos advertían que la cultura de masas estaba diseñada para producir bienes estandarizados que mantuvieran a la población dócil y conforme con el sistema capitalista dominante. Muchas películas modernas cumplen este papel alienante, disfrazando su objetivo de vender figuras de plástico con tramas pretenciosas que fingen cuestionar el sistema, terminando por protegerlo a toda costa en el tercer acto. Replicar fórmulas desgastadas es un veneno para el espectador, un malestar que documentamos al analizar cómo la industria saboteó el ritmo trágico de la obra de Kishimoto en Naruto insertando relleno inservible.

La adaptación de Nintendo es radicalmente opuesta a esta dinámica manipuladora por una razón fundamental: su honestidad absoluta. The Super Mario Galaxy Movie sabe perfectamente lo que es y jamás intenta fingir lo contrario. Es un comercial gigantesco, vibrante y estrepitosamente ruidoso diseñado para vender consolas, mercancía licenciada y entradas para los parques temáticos de la corporación japonesa. Carece del cinismo de Hollywood. Carece de discursos sobre desigualdad social y lecciones de geopolítica. Te ofrece una escena de acción trepidante donde la Princesa Peach patea enemigos en un casino interestelar que desafía las leyes de la gravedad. Esta franqueza transaccional es sumamente refrescante. Pagas tu boleto de cine para ver un homenaje visu...

Código Espagueti

Message History

Delivery option(s)