AAVI - Cultura Visual

Los mejores modelos de flash portátil

Mon, 22 Feb 2021 16:44:35 GMT

Los mejores modelos de flash portátil.

La invención del flash fue una de las grandes revoluciones de la fotografía.

La posibilidad de contar con una fuente de luz extra abrió posibilidades impensadas hasta ese entonces. Claro, era un “sistema” muy lejano a lo que conocemos hoy, realmente aquellos primeros destellos eran provocados por una pequeña explosión de magnesio medianamente controlada. La necesidad de sortear condiciones precarias de iluminación ha impulsado el desarrollo de este aditamento hasta que se llegó al flash electrónico, y de ahí a convertirlo en un pequeño accesorio alimentado por baterías que fácilmente podemos montar en una cámara.

¿Cómo escoger un flash?

Sabemos que en esencia cada flash hace lo mismo: proporcionarnos un destello potente que nos permite fotografiar en condiciones de baja iluminación, rellenar sombras, congelar el movimiento, etc. Pero cuando decidimos comprar uno, como suele ser nos topamos con infinidad de opciones, modelos, y por supuesto, precios.

Generalmente cualquier flash portátil actual permite el movimiento de su cabeza, con lo que podemos rebotar la luz y conseguir resultados más “naturales”. Así mismo, notaremos que todas las unidades cuentan con la opción de funcionamiento manual/automático, y la capacidad de controlar la intensidad del destello. Tampoco podemos dejar de lado la posibilidad de destellarlos a distancia (contando con los dispositivos adecuados) abriendo la posibilidad a usarlos en un estudio; las diferencias comienzan justamente con la intensidad máxima de destello. Entre mayor sea, mayor será el área y la distancia que podemos cubrir, por lo que es un factor muy importante que considerar.

Después de la intensidad, la marca es otro factor muy importante por una simple razón: si usamos un flash de la misma marca que nuestra cámara aseguramos compatibilidad y control máximo, cuando no es así casi siempre el flash seguirá funcionando, pero no podremos aprovechar al 100% todas sus capacidades.

¿Qué marca de flash debo elegir?

Pero, ¡momento! ¿Qué hay de todas esas marcas que ofrecen unidades bastante más económicas que las tres principales, Sony, Canon y Nikon? Hablo de casos como Yongnuo, Godox, etc. También representan muy buenas opciones, pero su uso requiere más pericia y experiencia, esto porque, al no estar tan integrados con la cámara exigen su uso predominantemente en modo manual.

Aquí hay que dejar algo claro, y es que no necesariamente el flash más caro es el mejor para nosotros. A diferencia de lo que pasa con las cámaras, donde sí, un formato más grande nos puede traer ciertas ventajas en cuanto a la definición de la imagen, en el caso de un flash portátil la ventaja de las unidades más costosas está principalmente en los automatismos que proporcionan. Existen modelos que incorporan inteligencia artificial y automáticamente mueven el cabezal para que la dirección del rebote sea la “más adecuada”, o adicionalmente al estrobo ofrecen luz continua, por poner un ejemplo. El punto es que, con la debida pericia y experiencia, es posible suplir la falta de estas capacidades.

¿Cuál flash es el mejor?

Así, todo se reduce a que, cuando decidamos adquirir un flash, tratemos de que, o este coincida con la marca de la cámara que usemos o sea genérico. Te listamos algunos modelos meramente a modo de referencia.

Canon: Speedlite EL-1, Speedlite 600EX II-RT, Speedlite EL-100, Speedlite 470EX AI.
Nikon: SB-5000 AF Speedlight, SB-700 AF Speedlight, SB-500 AF Speedlight, SB-300 AF Speedlight.
Sony: HVLF60RM, Sony HVL-F45RM, HVL-F28RM.
Genéricos: Yongnuo YN560 IV, Yongnuo YN660, Godox TT350O, Godox Ving V860II-N.

Para concluir, no olvides que si deseas adquirir los conocimientos para aprovechar al máximo tu flash, contamos con el curso para ello.

Más Tips y Técnica de fotografía aquí

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6 consejos para hacerte (fotógrafo) profesional.

Sat, 13 Feb 2021 00:29:33 GMT

6 consejos para hacerte (fotógrafo) profesional.

Se suele tener bien marcada la delimitación entre el “profesional” y el “amateur” (en cualquier disciplina), aplicando esta división tanto a una persona como al equipo o herramienta que se usa. En el caso específico de la fotografía, para quien recién ha tomado la firme determinación de hacer de la creación de imágenes su forma de vida, es común sentirse avasallado cuando se descubre el mar de equipo y accesorios existentes, así como los precios de todo aquello que los fabricantes manejan dentro de la categoría “profesional”.

Quizá este es tu caso, y por eso te ha llamado la atención el título de este artículo. Te diría en primera instancia que no deberías intimidarte, ni por lo inaccesible que pueda parecer en este momento aquella cámara full frame de 700 megapixeles que dispara 200 cuadros por segundo y puedes accionar con la mente, ni por la creciente “competencia”.

Respecto a la cámara, y a cualquier otro equipo o accesorio, lo primero que hay que hacer es preguntarse ¿realmente le necesito? Pasa que tanta propaganda (y sí, por qué no decirlo, tanto blof) en el ambiente llegan a convencernos de que, si no contamos con tal o cual cosa, no podemos aspirar a ser considerado fotógrafo profesional, lo cual es un error terrible. Debemos tener siempre bien presente que, el camino de la profesionalización fotográfica no inicia llenándonos de equipo, ni siquiera poniendo un estudio… no. La ruta empieza en otra parte, tan a la mano, tan a nuestro alcance, que por eso solemos descuidarlo. Tratemos pues, cumpliendo con el encabezado, de resumirlo en 6 puntos:

1. Confía en ti, cree en ti.

No puedes llegar a ningún lado en esta vida si no confías en lo que estás haciendo, si no tienes la plena convicción de que tu trabajo vale la pena, lo suficiente para que tú sientas satisfacción plena, para que alguien más lo necesite, y esté dispuesto a pagarte por él. Para ser fotógrafo profesional debes confiar en tí, en tu mirada y tu voz.

2. No copies, interpreta.

Casi es una regla, lo que nos lleva a querer dedicarnos a algo es ver el trabajo de alguien más. Muchas veces, ya sea por encargo o cuenta propia, es común intentar copiar tal o cual foto, esquema de iluminación, etc. Si bien este tipo de ejercicios son importantes como aprendizaje, por fortuna es imposible hacer una copia exacta. Lo que en un inicio es descubrimiento se va complementando con tus propias aportaciones: ¿qué tal si colocas la luz un poco más abajo, o arriba, si la rebotas con tal o cual cosa? ¿Qué si usas un fondo o encuadre distinto? El objetivo debe ser bien claro: hazlo como sólo tú podrías hacerlo.

3. Nunca (nunca, y por fortuna) lo vas a saber todo.

Esto debe ser un aliciente, algo de lo que debemos partir, continuación del punto anterior. Indaga, cuestiónate, asesórate, investiga, toma cursos (¿está de más decir que tenemos unos buenísimos?). No por haber hecho la misma foto 100, 1000 veces se habrá agotado el tema, siempre habrá detalles nuevos. Los atletas de alto rendimiento entrenan todos los días, cualquier otra actividad no es muy diferente. Escucha a la gente que está a tu alrededor, abre tu mente, siempre se puede aprender algo, así sea lo que no se debe de hacer. Un fotógrafo nunca lo sabe todo, pero el profesional aspira a saber más.

4. Forma redes.

Las grandes victorias no son individuales, siempre necesitaremos apoyo. Si estás especializado en retrato y te surge algún trabajo de arquitectura, quizá alguien que conociste en aquel taller esté en la situación inversa. ¿O qué tal con el lugar a donde siempre mandas a imprimir? Tal vez podrías negociar precios y tiempos especiales cuando ya requieras sus servicios constantemente. También sé generoso, y apoya a quien lo necesite, se trata de compartir conocimiento, aptitudes, recursos de todo tipo. Si dedicas tiempo a formar y ser parte de una red sólida con gente igual de comprometida que tú, el crecimiento es una consecuencia natural. Recuerda también que el fotógrafo profesional nunca trabaja solo.

5. Invierte.

Hay dos tipos de inversión fundamentales, de igual importancia y trascendencia; lo más natural es pensar primero en el equipo. Retomando lo que decíamos inicialmente, es el trabajo y las demandas que este te vaya haciendo quien te irá marcando qué necesitas. Si comienzas comprando 40 luces y rentando un espacio de 600m2 sin un flujo de proyectos continuo que te lo demande habrás hecho un gasto, no una inversión, y cometido un gran error. En general, evita cualquier artilugio cuyo valor no sea recuperable por sí mismo en corto o mediano plazo. También aprende a invertir inteligentemente. Puede ser mejor, por ejemplo, adquirir cierta óptica en primera instancia que una cámara nueva (pensando en que dicho equipamiento funcionará en la cámara que estás pensando a futuro).

Justo si estás pensando en una cámara nueva, que sea una con características que te permitan hacer más eficiente tu flujo de trabajo, o que resista mejor las condiciones en que haces tus tomas, si es que lo tuyo es fotografiar en exteriores. El otro tipo de inversión que debes realizar es en ti, para detallarlo vayamos al siguiente punto.

6. Contempla tu alrededor, conoce tu entorno.

Retomemos, no somos entes aislados, invierte tiempo en conocerte y conocer, es de suma importancia estar pendiente de todo (todo) lo que sucede a nuestro alrededor, primero para que puedas tomar las mejores decisiones, sobre todo en la actualidad que hay tantas variables afectándonos y la incertidumbre predomina. Atiende las noticias, lee mucho (no sólo de foto), nutre tu mente de arte, vida cotidiana, sonidos, ve cine, asiste a exposiciones, dedicarle un segmento del día a contemplar por la ventana es un gran ejercicio. El caso es que te integres a tu entorno, seas parte de su movimiento, nunca sabes de dónde puede venir la inspiración o la idea que te ayudará a resolver un proyecto. ¿Sabías que Emmanuel Lubezki se inspiró en las pantallas de un concierto al que asistió para resolver la filmación de Gravedad?

Estos seis puntos no son más que un punto de partida para ser fotógrafo profesional. Notarás que son parte y de ellos se derivan muchos más, sólo, para concluir, agregaré otro imprescindible: diviértete. ¿quién querría dedicarle su tiempo a algo que es motivo de angustia? La fotografía es una actividad maravillosa, interminable, llena de misterio, controversia, nos permite ver cosas que de otra forma pasarían inadvertidas, hay por tanto que disfrutar el viaje.

Pide más consejos en nuestro próximo curso de Fotografía Profesional.

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Guía para comprar tu primer equipo de iluminación

Fri, 05 Feb 2021 16:57:59 GMT

Guía para comprar tu primer equipo de iluminación.

El momento ha llegado. Tomaste la decisión de invertir en equipo de iluminación. Comienzas tu búsqueda con el optimismo a tope y te encuentras con opciones infinitas, tantas y algunas de ellas con tan buen aspecto que resulta difícil decidir. Queremos ayudarte un poco con esta guía para comprar tu primer equipo de iluminación.

La primera decisión para elegir tu equipo de iluminación es pensar qué prefieres: luz continua o estrobo (flash). Dependerá del uso al que piensas destinar tu equipo de iluminación, si contemplas hacer video o te gustaría tener la opción de hacerlo en un futuro, no hay más, la luz continua es para ti. De lo contrario, quédate con el flash.

De ambas opciones encontrarás kits con más o menos accesorios. Dos, o máximo tres fuentes de luz son suficientes para iniciar. Recuerda que no se trata de atiborrar la escena, sino de controlar y matizar.

Antes de comprar tu equipo de iluminación, siempre debes revisar la potencia de las lámparas.

En la senda de la luz continua descubrirás que existen paquetes de equipo de iluminación muy baratos con muchísimos accesorios. Encontrarás kits con hasta 4 ó 5 luces, pero ¡cuidado! Estos no suelen ser la mejor alternativa, ya que emplean focos fluorescentes cuyo poder lumínico no es suficiente en muchos casos. Una opción sería substituir estos por leds, más eficientes energéticamente y con mayor luminosidad.

En cuanto accesorios, trata de que estén incluidos.

Sombrillas y cajas de luz son lo esencial. Recuerda que los accesorios atenúan la luz, por eso es importante que cuentes con buena potencia. Ya sea que elijas luz continua o lámparas de flash, tu equipo de iluminación debe contar con los accesorios básicos pero responder a las necesidades del espacio en donde vas a utilizarlo.

Otro factor que debes considerar es la movilidad

¿necesitarás hacer tomas en locaciones exteriores? Tanto en leds como en flash encontrarás modelos que funcionan con baterías recargables. Piensa a futuro, procura asegurarte que la marca que escojas cuente con una gama amplia de accesorios o que sea compatible con los de otros fabricantes, así siempre podrás extender tus posibilidades.

Esperamos que esta sencilla guía te sea útil, no olvides que para obtener información más específica contamos con cursos de iluminación que te permitirán abrir tu panorama y explotar al máximo el equipo de iluminación con el que cuentes.

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Comparativa: Lightroom vs photoshop

Sat, 30 Jan 2021 21:37:45 GMT

Comparativa: Lightroom vs photoshop

Muchas veces nos preguntamos qué es mejor si Lightroom o Photoshop. Para contestar esa pregunta es importante comparar ambas aplicaciones y descubrir sus diferencias.

Empecemos por Lightroom.

Éste es un programa que está pensado bajo el mismo flujo de trabajo que el del fotógrafo analógico. Es decir que nos llevará de la mano desde que importamos las fotos a la computadora hasta la elección de alguna salida para compartirlas. Esto quiere decir que de principio a fin trabajaremos en la misma plataforma sin tener que salir de ella, sin crear archivos nuevos ni copias. Además tendremos un excelente forma de organización que nos permite visualizar las fotografías de manera conjunta.

Por la misma razón de estar pensado desde la fotografía analógica, Lightroom no nos permitirá hacer ajustes elaborados, como collages y recortes, tampoco podemos añadír personajes o cualquier otro tipo de ajuste que alteren la imagen de una manera radical.

Mientras estemos trabajando en Lightroom nuestra fotografía irá creciendo en ajustes y cambios, pero no se verá realmente alterado el archivo original. La foto nunca es tocada por el programa sino que los ajustes se guardan en eso que llamamos el catálogo, es decir que la fotografía y los ajustes existen en dos lugares distintos.

Cuándo estamos trabajando en Lightroom podemos ver tantas fotografías como hayamos ingresado al catálogo. Cualquier fotografía que yo quiera agregar a mi catálogo es bienvenida pero no debemos olvidar que las fotografías siempre deben ser importadas pues el programa no permite que veamos las fotografías que no han sido importadas a la plataforma. La gran ventaja es que podemos trabajar simultáneamente varias fotografías podremos ir y venir en la edición a nuestro parecer sin tener que cerrar el programa o estar guardando copias y además tendremos todo nuestro archivo organizado para poder revisarlo integralmente.

¿Y qué hay con Photoshop?

Por su parte Photoshop es un programa que nos permitirá hacer ajustes mucho más finos. En Photoshop podremos cortar, añadir, pegar otras imágenes e inventar mundos a través de la fotografía. Sin embargo, Photoshop sólo puede trabajar una imagen en la vez nunca podremos ver un catálogo como lo tendremos en el Lightroom, ni editar un gran número de fotos simultáneamente. Sólo podremos hacer una a la vez y además tendremos que ir guardando el archivo todo el tiempo.

Photoshop tiene herramientas dedicadas a prácticamente cualquier cosa que queramos hacer en nuestra foto. El trabajo que podemos hacer en esta plataforma, a nivel de selección, recorte, ajustes locales, canales y capas es infinito.

Por otro lado cualquier cambio que hagamos en el archivo en Photoshop será guardado como parte de la misma fotografía, quedando pérmanentemente alterada.

En conclusión no podemos decir cuál es mejor sino más bien que nos vemos como programas complementarios en donde podemos llegar a los límites de uno aprovechar las ventajas y cambiar de programa cada vez que sea necesario porque ambos tienen grandes cosas que ofrecer y algunas limitantes que en conjunto se pueden vencer.

Conoce más típs y técnicas de fotografía digital.

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Concurso de fotografía de San Valentín

Sat, 30 Jan 2021 21:02:09 GMT

Concurso de fotografía de San Valentín por Nestlé® y Capptu

Participa y gana en el concurso de fotografía con Chocolates Nestlé® este San Valentín. Es muy fácil.

Buscamos las mejores fotografías en este día de San Valentín.
Capptura los mejores momentos en que estos chocolates son parte de este día lleno de amor y amistad y plasma cómo celebras y disfrutas el día más romántico y especial del año.
Muéstranos cómo compartes chocolates KitKat®, Carlos V® y Crunch® con esa persona especial.
Comparte tu talento en el concurso de fotografía y gana hasta 25,000 MXN.

RECOMPENSAS:

Las mejores fotografías recibirán una recompensa: 5 fotografías en $5,000.00 MXN c/u

También se regalará un código por participante para Cinépolis Klic® a aquellos que suban fotografías con los siguientes productos juntos en una misma foto:

KitKat Estuche San Valentin Gold 124.5gr
KitKat Mix Milk y Dark San Valentin 124.5gr
Carlos V Momentos Reales 100gr

Consulta las bases y participa desde la app Capptu o sitio web de Capptu del 29 de enero al 15 de febrero 2021

Más convocatorias de concurso de fotografía aquí

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¿Por qué estudiar fotografía en otro país?

Fri, 22 Jan 2021 22:10:39 GMT

No es un requisito que un fotógrafo debe estudiar en otro país, es más, no es un requisito que un fotógrafo deba estudiar. Sin embargo, aquellos que experimentan estudiar fotografía en otro país, atesoran y valoran ese momento por el resto de su vida.

¿Por qué estudiar fotografía en otro país?

Estudiar fotografía en el exterior siempre deja una gran satisfacción. Los estudios se convierten en una experiencia de vida en donde no sólo importa aquella temática que estamos abordando sino también la supervivencia, la relación con nuestros pares, la independencia económica, los lazos que se forjan y muchos otros aspectos que se ponen en juego cuando uno decide mudarse para emprender el vuelo.

Este año ha sido un reto para todos. Nos hemos privado de muchos viajes que antes hacíamos con placer. Esto no debe ser un impedimento para seguir buscando nuevas alternativas y sobretodo no debe impedir estudiar en el extranjero. Por el contrario, pensamos que se abre una nueva oportunidad para acercarnos a otras comunidades desde la distancia física y la cercanía virtual. El acceso a la educación en línea permite estudiar fotografía de una manera muy efectiva y llevarnos a distintos lugares del mundo.

Los programas de AAVI permiten a nuestros estudiantes vivir experiencias internacionales.

AAVI ha establecido relaciones desde hace muchos años con escuelas en Berlín, París, Nueva York entre otros lugares. Por primera ocasión se plantea un programa binacional en donde los alumnos tendrán la oportunidad de estudiar fotografía, la visión alemana y mexicana simultáneamente. Desde el Seminario Internacional podrán analizar las coincidencias y descifrar sus diferencias en la fotografía. También esta será una oportunidad para conocer a fotógrafos de otros países y para tener retroalimentación del propio trabajo desde ojos totalmente ajenos.

A través de los intercambios académicos aproximamos a los estudiantes a otras escuelas en donde pueden continuar su formación y crecer personal y profesionalmente. Se trata de abrir puertas y nuevos modos de hacer y ver fotografía

Este programa es una gran oportunidad para quienes en un futuro planean estudiar en el extranjero o quienes por alguna razón no pueden viajar pero quieren tener acceso a este tipo de educación es una gran oportunidad para crecer el trabajo ampliar los proyectos y conocer a otro tipo de comunidad.

Conoce más sobre los programas internacionales de AAVI

Inscríbete al International Seminar: On German and Mexican Photography

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El secreto de la luz natural para mejorar tus fotos

Fri, 15 Jan 2021 18:33:22 GMT

Todos los fotógrafos sabemos que una parte importante del proceso fotográfico radica en la cámara, pero también y quizás más importante es conocer la luz para conseguir los resultados deseados en una imagen.

El secreto de la luz natural en la fotografía, radica principalmente en saber cuáles serán los efectos de esta sobre la superficie fotosensible. La luz crea la gama tonal y su calidad de contraste, también crea el espectro de colores, su saturación y luminosidad. Hay mucha diferencia entre la percepción de la Luz por medio de los sentidos y la capacidad de la superficie fotosensible para fijarse.

La luz natural, es la primera que debemos comprender para saberla manipular, pues a diferencia del estudio no podemos cambiar su intensidad, y esto nos obliga a comprender más claramente las herramientas que tenemos a la mano, tanto en la cámara como en externamente. Además la luz natural nos brinda los colores y sensaciones de la atmósfera y a través de las diferentes horas del día modifica su densidad, por eso queda en el fotógrafo la completa responsabilidad de cambiar y controlar desde la toma todos estos aspectos.

No te olvides de los controles de la luz:

Las cámaras cuentan con controles de la luz. En las cámaras profesionales y semi profesionales estos controles se pueden manipular manualmente, en las cámaras automáticas y de point and shoot, estos no pueden modificarse. Los controles de la luz nos sirven para definir cómo queremos que se vea nuestra imagen, podemos decidir que se vea más oscura o clara, o buscar que el color sea saturado o neutro. Para un fotógrafo profesional, conocer los controles de la luz es indispensable para lograr el efecto y sentido que quiere dar a su fotografía.

Sigue estos pasos para mejorar tus fotos con luz natural:

Observa desde dónde llega la luz al sujeto y colócate con la cámara en uno de los lados, no de frente ni por detrás.
Toma fotos muy temprano en la mañana o al aterceder y observa cómo obtienes hermosos colores
Toma varias fotografías del mismo sujeto, acércate, aléjate para obtener variantes en la sensación lumínica.

Aprende a conocer la luz natural en este increíble curso de fotografía

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Despreocúpate de la técnica fotográfica

Sun, 10 Jan 2021 01:12:31 GMT

A veces nos preocupamos tanto de la técnica, que olvidamos una de las partes más importantes al tomar una foto: observar lo que ocurre frente a al visor.

Si bien la técnica fotográfica es un aspecto importante para hacer las fotos, no debemos olvidar que lo más importante es la imagen que resulta.

Sabemos que no se puede hacer una foto si no consideramos todos los aspectos. Lo más importante siempre es observar y traducir esa observación a una imagen, lo importante es lo decimos. Hay muchas maneras de hacer la foto.

¿cómo olvidarnos de la técnica fotográfica?

Muy fácil: prepararemos nuestra cámara siempre considerando la luz que tendremos en la escena y el objetivo que queremos alcanzar. A partir de eso utilizaremos los settings de nuestra cámara y la dejaremos ya preparada. Cuando estamos haciendo trabajo en estudio lo importante será preparar toda la producción inclusive considerar la iluminación y tener ya todo preparado antes de empezar a tomar fotos.

Cuando tenemos considerados todos estos aspectos desde antes de empezar a disparar la cámara, entonces al momento de iniciar las tomas fotográficas podremos despreocuparnos de la técnica y dedicarnos completamente a la observación y al mensaje que queremos dar. Podremos dedicarnos a convivir con los modelos o bien analizar al personaje en el caso de un retrato. Si se trata de fotografías de cosas estáticas, podremos dedicarle muchísimo tiempo a la composición y al encuadre.

No quiere decir que nos olvidaremos de la técnica fotográfica, sino más bien que esto no será lo que nos distraiga al momento de hacer una foto. Queremos despreocuparnos de la técnica, para poder poner nuestra completa atención en los aspectos visuales de la foto.

Si quieres aprender más sobre cómo despreocupaste de la técnica fotográfica, inscríbete al curso Desarrollo en Fotografia que tenemos en aavi.

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5 Apps para editar video desde tu móvil

Tue, 05 Jan 2021 19:28:18 GMT

5 Apps para editar video desde tu móvil

Cada vez es más común que utilicemos los dispositivos móviles para crear videos. Llegamos al momento en donde el contenido digital se necesita crear personalmente para cuestiones laborales o sociales. Estas aplicaciones te permitirán utilizar tu dispositivo móvil para editar videos profesionalmente.

iMovie

Este editor es genial para trabajar desde tu móvil sin tener que preocuparte mucho por conocer las estrategias de edición de video. Puedes elegir algunas plantillas con gráficos y motivos que harán tu video parece el profesional. Puedes poner con diferente topografía los títulos, subtítulos y créditos. Además eliges las capturas desde tu móvil para trabajar con contenido propio y convertirlas en algo espectacular.

Adobe Premier Rush

Esta aplicación te permite capturar editar y compartir videos desde cualquier lugar. Premiere Rush está conectado con Adobe Creative Cloud, lo que permite editar videos desde cualquiera de tus dispositivos el mismo sin tener que guardar copias o pasar los archivos de uno a otro lugar. Además esta aplicación es una versión simplificada de la versión más profesional de Adobe que te permitirá crear los videos más originales y al mismo tiempo profesionales como estás acostumbrado.

VivaVideo

Viva video es un creador de imágenes en movimiento que tiene excelente diseño y oportunidades de edición. Puedes crear collages, acceder a banco de imágenes y música, efectos de audio y algunos efectos que le harán de tus creaciónes algo muy atractivo. Puedes cambiar la velocidad de tus videos, animar los textos o integrar funciones desde otras aplicaciones.

InShot

Esta aplicación está creada para hacer Videos específicamente para redes sociales. Lo más importante es que te permitirá de fácil manera utilizar el formato vertical y crear el tamaño perfecto de tus videos para Instagram, Facebook y TikTok. Puedes recortar videos, pegar partes, mezclar y ajustar la velocidad. Además podrás utilizar efectos y agregar sonidos nuevos.

8mm Vintage Camera

Regresa el tiempo y utiliza una cámara antigua desde este tu celular. Esta aplicación captura con belleza y magia el video a la vieja escuela como si fuera película de 8 mm. Automáticamente se crea la textura y el color, las luces brillantes y en los cuadros inestables que tenía la película analógica.

Si te interesa aprender profesionalmente sobre edición de video haz click aquí

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Dos Fotógrafas Mexicanas reciben la Beca de Estudios

Tue, 15 Dec 2020 18:14:49 GMT

En esta segunda emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 89 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos visuales, el trabajo de dos fotógrafas mexicanas.

Sofia Margarita Cruz Castro recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la fuerza visual y el carácter narrativo documental. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Sofia Margarita Cruz Castro como fotógrafa profesional.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionada.

Carla Denise Euroza Larios, una joven estudiante de comunicación, recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la creatividad y experimentación. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Carla Denise Euroza Larios como fotógrafa.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionada:

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Beca de Estudios en Fotografía

Tue, 24 Nov 2020 17:00:32 GMT

Beca de Estudios en Fotografía ¡Participa!

La Academia de Artes Visuales convoca a la Beca de Fotografía para estudiar gratuitamente en AAVI.

Mediante esta beca, dos personas seleccionadas dentro de los participantes, podrá estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional o el Diplomado en Fotografía, iniciando en primavera 2021 y gozar de todos los beneficios con los que cuenta el alumnado.

La participación en la convocatoria es gratuita y está abierta a todos los fotógrafos amateurs, en formación o con ciertos conocimientos, así los amantes de la fotografía aunque no tengan conocimientos previos. La presente convocatoria no tiene requisitos de edad ni nacionalidad.

REQUISITOS Y FORMAS DE ENVÍO

Cada participante podrá presentar un portafolio de 10 fotografías con absoluta libertad técnica, aunque idealmente deberán tener una única unidad temática.

El portafolio deberá ir acompañado de un texto resumido que explique la selección.

Adicionalmente la persona postulante deberá escribir los motivos en donde explique la razón por la cuál considera merecer la beca.

Cada imagen deberá ir identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Juan-Perez-01 y deberá enviarse en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1500 pixeles a 72 dpi de resolución. El peso final de cada imagen debe ser máximo de 1000 Kb.

Un jurado calificador, compuesto por directivos y profesores de AAVI seleccionarán a dos de los candidatos.

CALENDARIO

Fecha límite de envío de solicitud: 11 de diciembre de 2020 a las 23:59 hrs (CDMX)

Publicación de resultados: 15 diciembre

Ingresa la solicitud AQUÍ

Consulta más convocatorias

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Yareni Aguado, ganadora del Primer Concurso de Fotografía sobre el Nexo Agua, Energía y ...

Tue, 10 Nov 2020 19:43:53 GMT

Hace unos días cerró la convocatoria del Primer Concurso de Fotografía sobre el Nexo Agua, Energía y Alimentos. El jurado calificador, integrado por miembros de la Fundación México Actúa y de la Academia de Artes Visuales, eligió el trabajo “Carnico” de Yarini Aguado para recibir el primer lugar.

México Actúa es una organización de la sociedad civil, que vincula los sectores académico, empresarial, gubernamental y social para informar, concientizar y actuar en torno al Nexo Agua, Energía y Alimentos para contribuir al desarrollo sostenible en México. En coordinación con AAVI lanzaron la convocatoria abierta a todos los estudiantes de fotografía de Latinoamerica, para participar con fotografías o ensayos sobre las afectaciones de la cadena agroalimentaria en México y en el mundo tras la llegada del COVID-19. Algunas preguntas que motivaron la publicación de la convocatoria fueron: “¿Quiénes son los héroes detrás de estos esfuerzos, que posibilitan alimentos frescos en nuestra mesa? ¿Cuáles son los retos a los que se enfrentan? “.

Yareni Aguado, estudiante de la Academia de Artes Visuales, quien actualmente está concluyendo el Diplomado en Fotografía, participó con una magnífica serie fotográfica. Su motivación la llevó a un estudio económico y social a través de la imagen. En sus palabras. “Este ensayo intenta dimensionar la disponibilidad de alimentos cárnicos en la Ciudad de México, y con ello reflexionar sobre los recursos, el trabajo y el esfuerzo que hay detrás de éstos.“

Yareni Aguado, además del reconocimiento, será merecedora del premio de publicación de su ensayo en la Revista de México Actúa y una beca de estudios en la Academia de Artes Visuales.

Más convocatorias

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Como Antes. Una reseña de Nuevo Orden

Fri, 30 Oct 2020 19:00:31 GMT

Como antes

Nuevo Orden una película de Michel Franco en la reseña de Mario González Suarez.

Lo que a las buenas consciencias verdaderamente les molesta de los pobres es su fealdad, no su pobreza, y por eso apelan a la corrección política para tundir a Michel Franco. Esa pretendida corrección, teoría y praxis de la hipocresía, hace más fácil acusar de faltas a la moral a Franco que hablar de lo que trata su más reciente película, Nuevo orden.

La lección de Daniel & Ana (2009), su primer largometraje, fue que la delincuencia vulnera los límites, la ética y los tabús de la sociedad entera. La delincuencia le abrió a Daniel la puerta del incesto, tácita y ancestralmente prohibido en su familia burguesa. Por el antecedente de la peli más audaz de Franco yo esperaba que en Nuevo orden nadie quedara a cubierto, que viéramos las raíces de nuestra fealdad. La rebelión que muestra Franco no es la de Joker (Todd Phillips, 2019), ni sus pobres son los de Parásitos (Bong Joon Ho, 2019). En México las clases sociales tienen su principal distingo no en los ingresos económicos sino en el perfil racial. Qué horrorosos son los indios y todos sus descendientes mestizos, blancuzcos, achinados, zambos y etcétera. Eso es lo que no se puede decir porque entonces tendríamos que preguntarnos ¿y a qué se debe tan poca belleza o con respecto a quién son feos?

Qué difícil es hacerse cargo de esa herencia, reconocer que los herederos de los conquistadores son los dueños de todo y los que siempre han gobernado México, y que los descendientes de los perdedores siguen siendo esclavos a sueldo mínimo cuando bien les va. El tema de la Conquista el estado mexicano moderno lo ha malabareado entre la mano derecha de la mentira piadosa y la izquierda del premio de consolación. El establishment nunca va a decir que ese mundo indígena ya se acabó y no va a volver —¿o todavía hay dudas?—, los penachos son para los museos, los pobres pueden legítimamente aspirar a ser reclutas del ejército o de la delincuencia. Y a cambio celebramos toda forma de folklor y arqueología y defendemos en español las lenguas originarias, como les llaman.

Mi objeción a Nuevo orden tiene que ver con su inconsecuencia dramática. Promete mucho al principio y luego su trama decepciona. Empezamos viendo la boda de unos jóvenes de buena familia, sus lujos, sus maneras, su servidumbre y sus guarros. Un pobre hombre que no tiene para pagar la hospitalización de su esposa de pronto aparece en mitad de la fiesta para pedirle ayuda a sus antiguos patrones, a quienes no puede importarles. De no sabemos dónde comienzan a emerger hordas de la gente más fea de la Ciudad de México, obvio, como luciría cualquier persona cuyos antepasados han sido expoliados durante siglos, lo cual tampoco es justificación de nada pero es real. Y esta misma raza que desata revueltas en la urbe se acerca a la casa de los celebrantes y como si portara un virus muy selectivo torna violentos a los sirvientes y guardianes de los ricos. Como despertando se unen en una súbita consciencia de clase y roban y masacran a sus patrones. ¿Y luego?

Luego el gobierno avienta a la policía y al ejército a las calles, cuyo primer movimiento táctico consiste siempre en bloquear el paso. La energía del principio se diluye en una trama secundaria, pues Marian, la chica buena onda que se iba a casar, por ayudar a la esposa de Rolando se sale de su boda acompañada por Cristian, el hijo de una de las sirvientas y pariente de Rolando, para llegarse al hospital y entregar su tarjeta de crédito para que operen a la mujer. En el camino los alcanzan los disturbios y no les queda de otra que refugiarse en la casa de la familia de Cristian, donde efectivos del ejército secuestran a Marian. La acción se desplaza a las atrocidades que cometen los soldados con los niños ricos secuestrados. Ahora todo se centra en rescatar a Marian. La narración se desbalaga para naufragar en un final en que, no obstante lo que el ejército hace con los hijos de los poderosos, se refrenda la alianza entre la oligarquía y los militares. Y ya. Al parecer todo volverá a ser como antes.

Haría falta un profeta para imaginar lo que pasará cuando los mexicanos que muestra Franco se organicen o despierten o se atrevan a un asalto de gran envergadura, lo proporcional a la devastación que dejó la invasión española. Le falta discurso y mucha narración a Nuevo orden. Y porque hablan de lo mismo, aunque desde polos encontrados, debo mencionar Roma (Alfonso Cuarón, 2018). Cleo, la protagonista secundaria, puede parecernos entrañable pero fundamentalmente por sus limitaciones, sus desventajas, que son sistémicas y de las que sin embargo no tiene la culpa la familia de sus patrones, la señora Sofía y su marido viven las vidas más convencionales de su clase social y no le hacen daño a nadie. Cleo se acomoda lo más mansamente que puede en el lugar que le dejan. Nunca podrá alcanzar una mayoría de edad histórica, y además de que nadie puede decir hasta cuándo gente como ella va seguir trabajando de muchacha, todo mundo se mostró muy conforme con el estado de las cosas que presentó Cuarón, a nadie le incomodó que se pretendiera saldar una deuda de sangre con un tierno homenaje al acreedor, y luego exhibir a Cleo en las revistas y pasarelas de la gente bien.

Roma le apostó al preciosismo de la recreación y la ambientación, que mucho distraen de lo que está pasando debajo de tan fastuosa producción. Este documental de época muestra pobres también feos y malos: el padre de la criatura de Cleo, amén de pusilánime trabaja para un grupo de choque del gobierno, de los duros que matan estudiantes. Ese IMSS que ve Cuarón es alemán. Cuando ingresan de urgencia en el Centro Médico a Cleo, el momento más arrobador —además de la impresionante amabilidad del personal que la recibe, el camillero puntual, la seriedad de la atención, la pronta llamada a los médicos— viene cuando la enfermera pregunta ¿sabe usted si la paciente es derechohabiente? Porque si no no importa, adelante, estamos para servirle. Parece una propaganda de esas de la época de tata Cárdenas. Roma edulcora y seduce. Michel Franco va cuesta arriba, porque no gusta lo que muestra y sirve de pretexto para no profundizar en lo que dice.

Nuevo orden, Michel Franco, 2020.

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Convocatoria de Fotografía: AGUA, ENERGÍA, ALIMENTOS

Wed, 21 Oct 2020 17:33:31 GMT

convocatoria fotografia

Te has preguntado ¿cómo la pandemia ha afectado a la cadena agroalimentaria? Nuestro consumo de alimentos, la producción, la distribución y todo el sistema en general puede haberse modificado en menor o mayor medida.

En la Academia de Artes Visuales y México Actúa estamos conscientes sobre estos cambios y queremos verlos en imágenes para difundir y alertar sobre los posibles efectos que esto tenga. Si eres estudiante puedes participar en la convocatoria de fotografia enviando tus fotos al Primer Concurso de Fotografía sobre el Nexo Agua, Energía y Alimentos.

Requisitos:

1. Ser estudiante de fotografía en cualquier institución.

2. Las fotografías enviadas tendrán que haber sido tomadas con cámara fotográfica.

3. Ser mayor de edad.

Fechas:

1. Los participantes podrán enviar sus imágenes mediante el formulario, a partir del 5 de octubre del 2020 y hasta el 31 de octubre del 2020 a las 23:59 horas, horario de Ciudad de México.

2. Los resultados serán publicados el 7 de noviembre del 2020 en las redes sociales de México Actúa y de AAVI.

Premios:

El ganador recibirá una beca para estudiar en la Academia de Artes Visuales (AAVI), un taller de fotografía durante la primavera 2021, por un máximo de 24 crédito y la publicación de la fotografía o ensayo fotográfico ganador en la Tercera edición de la Revista México Actúa.

Es muy fácil participar en este concurso, pues puedes buscar fotos en tu archivo, aventurarte a tomar algunas fotos en el exterior o convertir tus costumbres en un documento visual sobre el consumo de alimentos. Puedes participar con un ensayo fotográfico o con fotografías sueltas. Lo que buscamos es ver cómo los alimentos y la cadena alimentaria están relacionados en la vida cotidiana o en el exterior. Estos son algunos ejemplos del tipo de fotografía que podrías mostrar:

Consulta las bases completas del concurso de fotografía aquí. Cualquier duda será atendida a través del correo: contacto@mexicoactua.org

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Ana Gómez de León: artista seleccionada para recibir la Beca de Estudios en AAVI

Sat, 05 Sep 2020 02:45:57 GMT

En esta primera emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 79 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos fotográficos, el trabajo de los ganadores.

Ana Gómez de León recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la capacidad de síntesis y gran fuerza emocional. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Ana G{mez de Le{on como fotógrafa profesional.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionada.

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Emilio Hernández: artista seleccionado para recibir la Beca de Estudios en AAVI

Fri, 04 Sep 2020 23:59:51 GMT

En esta primera emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 79 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos fotográficos, el trabajo de los ganadores.

Emilio Hernández, un joven estudiante de comunicación, recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la sencillez y honestidad con la que se presentan. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Emilio Hernández como fotógrafo.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionado.

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Más fotos de Emilio Hernández

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Beca de Estudios en Fotografía

Mon, 10 Aug 2020 17:51:32 GMT

Beca de Estudios en Fotografía ¡Participa!

La Academia de Artes Visuales convoca a la Beca de Fotografía para estudiar gratuitamente en AAVI.

Mediante esta beca, dos personas seleccionadas dentro de los participantes, podrá estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional o el Diplomado en Fotografía, iniciando en otoño 2020 y gozar de todos los beneficios con los que cuenta el alumnado.

REQUISITOS Y FORMAS DE ENVÍO

Cada participante podrá presentar un portafolio de 10 fotografías con absoluta libertad técnica, aunque idealmente deberán tener una única unidad temática.

El portafolio deberá ir acompañado de un texto resumido que explique la selección.

Adicionalmente la persona postulante deberá escribir los motivos en donde explique la razón por la cuál considera merecer la beca.

Un jurado calificador, compuesto por directivos y profesores de AAVI seleccionarán a dos de los candidatos.

CALENDARIO

Fecha límite de envío de solicitud: 9 de mayo de 2020

Publicación de resultados: viernes 4 de septiembre a las 23:59 hrs (CDMX)

Ingresa la solicitud AQUÍ

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La Fotografía es la forma de Arte Visual para todos

Tue, 14 Jul 2020 04:17:41 GMT

La Fotografía es la forma de Arte Visual más popular hoy en día. Mira por qué:

Los dispositivos inteligentes de comunicación que utilizamos en la vida cotidiana cuentan con cámara para capturar fotografía. La Fotografía es la forma de Arte Visual que más cerca tiene la gente. Un dato importante a la fecha es que se estima que existen 7,700 aparatos inteligentes registrados, es decir, hay más smartphones que personas en el mundo. Obviamente, esto no quiere decir que cada persona cuenta con uno de estos dispositivos, pero sí que están al alcance cada vez de más personas y que hay quien tiene dos o tres aparatos a su alcance.
Desde el anuncio de su invención, La Fotografía es la forma de Arte Visual más democrática. Muy pronto se convirtió en el medio más accesible para crear imágenes. Con más cámaras, dispositivos inteligentes y materiales para este arte visual, la fotografía hoy se pone al alcance por su diversidad de aplicaciones creativas.
La Fotografía es la forma de Arte Visual que por sus procesos mecánicos y, ahora electrónicos, ha conseguido recortar el tiempo de su proceso de creación. Antes hacer una fotografía, de principio a fin, podía tomar dos días, el proceso se recortó a una hora con los famosos minilabs. Hoy en día puede tomar menos de un minuto la ejecución completa, desde tomar la foto hasta compartirla.
Aunque el video podría competirle el primer lugar, la Fotografía es la forma de Arte Visual que sigue siendo más popular, pues consta tan solo de una imagen fija. El video se vuelve más complejo tanto en elaboración como proceso pues exige al creador utilizar más herramientas audiovisuales.
El valor de la fotografía se extiende más allá de la vida cotidiana. La Fotografía es la forma de Arte Visual más diversa. Ante todo es un recurso para la memoria personal, histórica y social. Sin duda, desde su aparición, la humanidad ha encontrado en esta técnica un espacio de contemplación y transformación del mundo.

Conoce más sobre fotografía como forma de arte visual aquí

Conoce más sobre historia de la fotografía aquí

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El dios en el que creo es el Amor

Fri, 19 Jun 2020 03:14:51 GMT

Peste Una visión muy acertada y pertinente para este momento, sobre la película La peste en Florencia (Die Pest in Florenz, Otto Rippert, 1919) de la pluma de Mario González Suárez

El encanto que la fotografía en blanco y negro tiene sobre la de color se origina en que revela un mundo mucho más cercano al de la forma ideal de las cosas. En la famosa cueva surgió por primera vez la idea del cine. El mundo que vemos es una sola película que se proyecta simultáneamente a todos lo espectadores que habitan el planeta. ¿Quién la filma y quién la proyecta? es un tema que vamos a dejar para otro día.

Al principio el cine era mudo, independientemente de las limitaciones tecnológicas de ese tiempo, porque no acababa de dejarlo ir su madre biológica la fotografía. Hacer películas debería incluirse entre los trabajos de Hércules. No es lo mismo fotógrafo que cineasta. Entre Nadar y Fritz Lang descendieron los demiurgos. Nadar cree tanto en el mundo fotografiable de la materia que no pierde la fe abordo de un globo aerostático. Fritz logró enganchar el alma romántica al tren del cine. Su adaptación de “La máscara de la muerte roja” (Edgar Allan Poe, 1842) abreva del mito bíblico de Sodoma y Gomorra y coloca la acción en la Florencia medioeval (1348), durante la peste de la que también surgió el Decamerón (Giovanni Boccaccio, 1353).

En La peste en Florencia (Die Pest in Florenz, Otto Rippert, 1919) Julia es una cortesana venida de Venecia que en cuanto entra en la ciudad gobernada por los ancianos, arroba a su soberano y a su heredero. Sin proponérselo, se atreve a interrumpir la procesión de Notre Dame y despierta la ojeriza del Cardenal. Éste reconoce ante sus esbirros que la subyugante belleza de esa mujer puede convertirse en rival para la Iglesia. En una rápida retrospectiva podemos ver que Julia es la abeja reina en la que Fritz Lang depositó los huevecillos para que en las envilecidas urbes capitalistas nacieran personajes como Kitty March (Scarlet Street, 1945), quintaescencia de la femme fatale.

Cesare, el potentado de Florencia y aliado de los ancianos, no se demora en acudir embozadamente al palacio de Julia. Cuando el sexo se mezcla con el poder se convierte en lujuria, pues Cesare le exige a Julia que satisfaga sus deseos a cambio de ser la soberana sin corona de Florencia. Justo cuando empieza a forcejear con ella aparece Lorenzo, su apuesto hijo, que lo echa del palacio y Julia le abre los brazos.

El Cardenal envía a un fraile judicial a interrogar a Julia acerca de su fe. El dios en el que creo es el Amor, proclama ella, y enseguida el judas la acusa ante los ancianos. Mandan una milicia a prenderla, y al instante el fervor popular por ella organiza su rescate y asaltan el palacio de Cesare, que había advertido a Julia que si osaba desdeñar su amor se ganaría su odio. En la refriega se encuentran frente a frente Lorenzo y Cesare, y el hijo mata al padre. Una vez que Julia y Lorenzo han vencido a los ancianos se entregan a una fiesta sin cuartel.

Julia había arribado a Florencia como una peste para acabar con sus decadentes gobernantes. Le abre los jardines de su palacio a todos los estamentos sociales, quiere que hasta el más pobre pueda sentirse contento. Cuando ya Lorenzo es el señor de Florencia los ancianos deciden abandonar la ciudad, como Lot dejó Sodoma. Uno puede suponer que tal estado de disipación pide un correctivo, ese pensamiento judeocristiano lo va a encarnar Medardus, un ermitaño que vive en una montaña y recibe la misión de bajar a predicar y lanzar anatemas contra la pecadora urbe.

Aquí es donde Fritz le tuerce el cuello al mito y como un rayo se da una irresistible atracción entre el enviado de Dios y la reina del Amor. También Medardus caerá rendido al dios de Julia. Verla es amarla, y ni el más justo de los hombres puede decir que está a salvo de la pasión y aún menos de la belleza. Como sacudirse una pelusa de encima, Julia se deshará de Lorenzo para recibir en su lecho a Medardus. Pero antes Julia se pierde durante una partida de caza y llega a la cueva del anacoreta. Muy impresionante es el momento en que el religioso la arrastra a mirar los infiernos para que se atenga a lo que le espera de continuar en su depravación. Como en un pasaje del Inferno de Dante vemos un río de cuerpos humanos pasar a los pies de Medardus y Julia, y aunque se notan los efectos especiales de la época no deja de ser una visión del averno. Pero ya es muy tarde, Medardus prevarica a sabiendas y se convierte en el señor de Florencia.

Comienzan a llegar los rumores de que ahí viene la peste. Y entonces sí, como en el cuento de Poe, Julia se sitia con sus placeres en el palacio a esperar que pase la plaga. Como corresponde a su origen, en medio de tanto refocile Medardus se arrepiente y piensa que para acabar con el descarrío de Florencia buscará una puerta para que entre la peste. En ese siglo sí hubo pandemias, pero a final de cuentas no es Dios quien envía la enfermedad a Florencia sino la misma naturaleza, que no soporta los excesos. Aquí estamos hablando de hybris, no de pecado.

Aunque es muy larga para ser una película muda en ningún momento decae su esplendor; los perfectos escenarios, la exuberancia de los decorados y, sobre todo, la belleza de los intérpretes se conjugan con un profuso trabajo escénico, hay presencia actoral, no son caricaturas. Julia y Lorenzo son gente de otra época, cuando los mortales veían a los dioses y la carne no se dejaba arredrar por un crucificado. A más de cien años de la realización de La peste en Florencia, y después de su restauración por la Fundación Murnau (2014) y su nuevo sound track, no cabe abrigar dudas de que la multitud de seres humanos que aparecen en esta peli, incluidos muchos niños pequeños, al día de hoy están muertos.

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La mejor de las cámaras

Sun, 10 May 2020 04:15:31 GMT

La mejor de las cámaras es la que realmente usas. Descubre cuál es la mejor de las cámaras en esta guía por Juan Carlos Rosas Mejía

Ya decidiste que vas a estudiar fotografía, pero aún no cuentas con cámara. También pudiera ser que ya llevas tiempo con tu instrumento y deseas “algo más”, esta pequeña guía pretende auxiliarte a tomar la decisión más adecuada a tus necesidades e intereses fotográficos. Como asumimos que tu interés en la generación de imágenes es amplio, necesitarás un equipo versátil, que te permita controlar de la mejor manera el acabado de tus imágenes desde la cámara, por tanto, todo lo que se exponga a continuación se refiere a las familias de lo que se conoce como Cámaras Réflex Digital (DSLR, por sus siglas en inglés), así como algunos modelos de cámaras sin espejo (mirrorless), ya que son las que mejor permiten el control mencionado, además de la posibilidad de modificar la óptica.

Dejemos claro de inicio que no nos decantaremos por una marca en particular, sino que nos enfocaremos en las características de los aparatos. Así mismo, los modelos y precios mencionados son los más actuales al momento de escribir esto (abril 2020). Entrando en materia, independientemente del fabricante, podemos ubicar las cámaras fotográficas en tres categorías principales:

Modelos “de entrada”. Aparatos muy livianos y reducidas dimensiones físicas, con todas las funciones esenciales para emprender el camino de la producción fotográfica más allá de lo que permiten los teléfonos móviles promedio. Las cámaras de este rango cada vez cuentan con más funciones antes disponibles en modelos de mayor gama. Su precio puede ir de $8,000.00 a los $20,000.00. Ejemplos por marca:

Canon: modelos cuyo nombre contenga la palabra “Rebel”: SL3, T8i (entre más alto sea el número, más nuevo es el modelo, y por tanto más innovaciones técnicas posee), así como la mayoría de los modelos de la serie “M”, que es el grupo de las “sin espejo” y la EOS RP, parte de una nueva serie también sin espejo, que incorporan una montura para objetivos nueva y con mejoras respecto a la EOS tradicional.
Nikon: números de modelo de 4 dígitos: D3500, D5600, D7500 (esta última en el umbral que separa esta gama de la siguiente). Igual que en Canon, un número más alto indica más prestaciones y que estamos ante un modelo más nuevo.
Sony: Hace años, cuando Sony incursionaba en este mercado con su serie α (Alpha), era común escuchar comentarios de desconfianza hacia estos productos. Hoy Sony marca en varios sentidos el rumbo de la industria, principalmente en lo que se refiere a los diseños “sin espejo”. En esta categoría situamos su modelo α6000.

Gama media. Cámaras más robustas y sólidas, mejor selladas para resistir humedad y polvo, algunas con sensor de tamaño completo (full frame), tecnologías más avanzadas de enfoque automático, temporización del disparo, en general más opciones para el control de la imagen, mayor resolución y opciones de conexión. Los precios pueden ir de $25,000.00 a $50,000.00

Canon: modelos con número de dos dígitos, 90D, 77D. Hay una excepción con el modelo 80D, que a pesar de ser un número mayor al de la 77D, esta última es más reciente. En este espacio incluimos también al modelo sin espejo RP RF.
Nikon: números de modelo de 3 dígitos, D500, D610, D750 y D850, así como las sin espejo Z50 y Z6.
Sony: α99 II, α7 III

Gama alta. Lo más sofisticado en todos sentidos, artefactos aún más robustos y mejor sellados contra polvo y humedad, generalmente con cuadro completo (full frame), mayor velocidad de disparos continuos, resoluciones casi siempre mayores a 30Mp y las más recientes tecnologías… ¿precios? De $50,000.00 a más de $100,000.00 pesos.

Canon: modelos con modelos de un dígito, 5D (todas las variantes), 6D Mark II, 7D Mark II, 1D X Mark III. En cuanto a los modelos sin espejo tenemos la EOS R y la EOS Ra.
Nikon: D6, así como la Df, una cámara sofisticada que, aunque de resolución baja (16.2Mp), su diseño retro puede ser llamativo. Representando las sin espejo se encuentra la Z7.
Sony: α7R III, y la joya de la corona, la α7R IV.

Esperando esta modesta guía sea de utilidad, concluyo mencionando que, si bien la cámara es la herramienta que se suele asociar de manera inherente al quehacer fotográfico (no olvidemos que se pueden obtener imágenes fotográficas sin cámara de por medio), las cámaras actuales con su sofisticación y diseño (aparatos tan atractivos como adictivos) son sólo eso, herramientas que dependen por completo de quien las use. Es cierto que hay aplicaciones en que una resolución muy alta o una velocidad de disparo más rápida, por poner ejemplos, es deseable, pero, lejos de presunciones y clichés, la mejor cámara siempre será la que tengamos entre las manos.

Más artículos sobre cámaras y fotografía en nuestra sección: tips y técnica

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