AAVI escuela abierta desde 7 de junio 2021

AAVI tiene el gusto anunciar la re apertura de sus instalaciones en la colonia condesa, en la Ciudad de México a partir de 7 de junio de 2021.

Los alumnos y exalumnos de la academia podrán utilizar las instalaciones de la escuela para realizar sus proyectos y tareas. Con el mejor aprovechamiento y control sanitario de los espacios, se seguirán los protocolos y formas establecidas a partir de las necesidades contra COVID-19.

Las instalaciones cuentan con:

• Estudio con camerino, equipo de iluminación y cámaras de fotografía y video
• Centro de Impresión para fotografías hasta de 40 x 60 cm en calidad galería
• Escaners de alta resolución para negativos desde 35 mm hasta 8 x 10 pulgadas
• Estaciones de trabajo con computadora personal, para edición de fotografía y video

La excelente ubicación, en la colonia condesa, permite a los alumnos integrarse a una comunidad cultural internacional en una de las zonas predilectas de los citadinos. A una cuadra de Parque España, AAVI ofrece un espacio de trabajo y educación, para todos aquellos quienes buscan en la fotografía y las artes visuales, una herramienta de trabajo o un modo de expresión personal.

Para conocer los términos y condiciones de la re apertura, comunícate con nosotros por email o whats app.

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En esta tercera emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 65 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos fotográficos, el trabajo de los ganadores.

Patricia Acosta recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Patricia como fotógrafa.

Para conocer ganadores anteriores de la Beca de Estudios AAVI haz click aquí.

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En esta tercera emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 65 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos fotográficos, el trabajo de los ganadores.

Luis Lugo recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Luis Lugo como fotógrafo profesional.

Para conocer ganadores anteriores de la Beca de Estudios AAVI haz click aquí.

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Beca de Estudios en Fotografía ¡Participa!

La Academia de Artes Visuales convoca a la Beca de Fotografía para estudiar gratuitamente en AAVI.

Mediante esta beca, dos personas seleccionadas dentro de los participantes, podrá estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional o el Diplomado en Fotografía, iniciando en verano 2021 y gozar de todos los beneficios con los que cuenta el alumnado.

La participación en la convocatoria es gratuita y está abierta a todos los fotógrafos amateurs, en formación o con ciertos conocimientos, así los amantes de la fotografía aunque no tengan conocimientos previos. La presente convocatoria no tiene requisitos de edad ni nacionalidad.

REQUISITOS Y FORMAS DE ENVÍO

Cada participante podrá presentar un portafolio de 10 fotografías con absoluta libertad técnica, aunque idealmente deberán tener una única unidad temática.

El portafolio deberá ir acompañado de un texto resumido que explique la selección. 

Adicionalmente la persona postulante deberá escribir los motivos en donde explique la razón por la cuál considera merecer la beca.

Cada imagen deberá ir identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Juan-Perez-01 y deberá enviarse en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1500 pixeles a 72 dpi de resolución. El peso final de cada imagen debe ser máximo de 1000 Kb.

Un jurado calificador, compuesto por directivos y profesores de AAVI seleccionarán a dos de los candidatos.

CALENDARIO

Fecha límite de envío de solicitud: jueves 6 de mayo a las 23:59 hrs (CDMX)

Publicación de resultados: 10 de mayo

Ingresa la solicitud AQUÍ

Consulta más convocatorias 

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La fotografía cambió el mundo.

En esta nota Juan Carlos M. Rosas destaca algunos puntos sobre cómo la fotografía cambió el mundo

Quizá la aseveración que da título a este texto pueda sonarte exagerada, pero ¿no hace poco le tomaste una fotografía a eso que no querías olvidar? ¿No cotidianamente ves las imágenes de lo que acontece en diversas partes del mundo, incluso aspectos de las galaxias más lejanas desplazando no más allá de tus dedos? Piensa también en que pudiste ver en una aplicación o navegado web el aspecto aproximado del punto en la ciudad al que estás por dirigirte, que a través de fotografías pudiste constatar cómo se encuentran tus amigos y familiares, a la par que descubriste cómo era el mundo a principios del siglo XX en aquella ida al museo, y un muy lago etcétera.

Video, cine, realidad virtual, todos derivan de la fotografía.

Viviendo en una ciudad es prácticamente imposible salir a la calle sin ser captado en algún momento por una cámara, aún siendo muy breve nuestra incursión. La fotografía y sus medios derivados están plenamente integrados en nuestra vida cotidiana, ¡y pensar que no han pasado ni 200 años desde aquellos primeros experimentos de Niépce con betún de judea!

Aquella famosa Vista desde la ventana en Le Gras data de 1827, y es considerada la fotografía más antigua que se conserva. La primera irremediablemente no llegó a nuestros ojos, mucho menos podemos especificar quién haya sido su autor, sólo podemos afirmar que durante la primera mitad del siglo XIX se incrementaron los experimentos con substancias fotosensibles, es decir, aquellas que se obscurecen al ser expuestas a la luz.

También podemos afirmar que la fotografía no es invento de una persona, sino de una época.

Si bien los trabajos para darle origen se concentraron en Europa, en América Hércules Florence, francés asentado en Brasil, y el mexicano José Manuel Herrera, desarrollaron por su cuenta procesos fotográficos con mayor o menor éxito.

Lo complicado para aquellos pioneros no fue generar una imagen, si no conservarla. Era relativamente sencillo impregnar una superficie con el químico adecuado, colocar en ella objetos varios, y atestiguar como al cabo de un tiempo milagrosamente el contorno de las cosas quedaba marcado en el papel con minucioso detalle. Sin embargo, si se permitía que la luz siguiera actuando, la preciada imagen se desvanecía. Fue sólo tras años de repetidos fracasos y pequeños triunfos con cualquier clase de substancias (Florence llegó a intentar fijar la imagen con orina, de acuerdo con sus registros) que se logró la permanencia de la imagen, al grado de que estas pudieran llegar a nuestros días.

Para que Niépce pudiera registrar la vista desde su ventana fue necesario que la placa se expusiera en el interior de la cámara durante horas. Así, el siguiente reto tras asegurar la permanencia de la imagen fue reducir este tiempo hasta llegar a fracciones de segundo, a la par que el proceso se fue simplificando cada vez más. Hoy hacemos fotografías casi sin darnos cuenta, cuando hace no mucho había fotógrafos que aún llevaban a cuestas un cuarto obscuro portátil, incluso puede parecernos una eternidad el esperar una hora el proceso de revelado e impresión que llevaban a cabo los minilabs, tan populares apenas a principio de este siglo.

La fotografía cambió el mundo, y la fotografía en sí ha cambiado y sigue transformándose sin parar.

¿qué tanto ha cambiado nuestra manera de verla, qué tan conscientes somos de su presencia? ¿Cuál ha sido la trascendencia de la fotografía en nuestro país? ¿Cuál es el panorama actual de la fotografía en México?

Todas estas y muchas más preguntas afines no tienen una respuesta sencilla, ni breve, de ahí la trascendencia de estudiar la historia del medio fotográfico como vía para dimensionar su papel en nuestra cotidianidad. 

Juan Carlos M Rosas estará dictando el curso El Ombligo de la Luna: Historia de la Foto en México

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retoque fotográfico

Parte del encanto de la fotografía son sus controversias. Estas surgen desde su invención. Quizá uno de los debates más grandes está entre  la “pureza” de la fotografía versus el retoque. Por “pureza” vamos a entender el registro fotográfico tal cual es obtenido de la cámara, sin alteración alguna.

Un poco de historia del retoque fotográfico:

Tratemos ahora de ver la fotografía con ojos del siglo XIX, en el momento previo a su invención cuando sólo era posible generar una imagen mediante el trazado manual sobre una superficie. En ese momento, la mágica aparición de un registro visual con sumo detalle tuvo un impacto que sigue resonando hasta ahora.

A la par  vino la impresión de “automatismo”, es decir, que la intervención humana en la generación de la imagen era inexistente. En buena parte en eso se apoyaban aquellos que negaban rotundamente que la fotografía pudiera ser considerada como “Arte”.

¿cómo considerar así el producto de un aparato?

Hubo quienes quisieron demostrar las capacidades artísticas del nuevo medio. Entre los más famosos tenemos a Robinson y Rejlander, quienes en la década de los 50 del siglo XIX experimentaron ampliamente con la múltiple exposición y el montaje, elaborando complicadas composiciones, dejando de manifiesto que la imagen fotográfica es maleable.

Demos el brinco 100 años después, cuando en la fotografía resonaban los nombres de Koudelka, Cartier-Bresson. La fotografía documental estaba fuertemente cimentada. Se tenía claro que uno de sus más fuertes preceptos era que debía ser directa, sin alteraciones ni retoque alguno. Esta tradición continua hasta nuestros días.  Prueba de ello son las controversias que se viven casi en cada emisión de la World Press Photo, donde cualquier intención de retoque excesivo y montaje no tienen cabida.

La ética del retoque: alterar o no alterar la foto, ese es el dilema:

Estas ideas si bien pueden entenderse hasta cierto punto dentro de lo documental primeramente no son garantía de una “no alteración” de la fotografía (esta podría modificarse desde antes de la toma, montando la escena).

También logran permear al quehacer fotográfico en general y es común que se vea mal cualquier “manipulación” sobre el registro, ya que altera su “veracidad”. Todo esto ha sido analizado y desarrollado ampliamente por autores como Joan Fontcuberta. Al final  ha quedado como verdad irrefutable el que retocar una fotografía es un recurso más (bastante valioso de hecho) del que podemos echar mano en cualquier momento.

Lo que queda claro es que el retoque fotográfico es algo que existe desde los albores de la fotografía misma. Si bien existen retractores y en determinados campos de su desarrollo se vuelve objetable, en otras áreas como el arte y la publicidad encuentra campo fértil y se hace imprescindible.

La invención de las computadoras y la consecuente digitalización incrementaron exponencialmente las posibilidades del retoque . Ahora tenemos el control de cada pixel de la imagen. Parte de nuestro lenguaje fotográfico personal podría estar en las posibilidades del retoque a partir de programas como Photoshop, incluso el retoque por sí mismo es un área de desarrollo aparte.

Si te interesa adentrarte en ese vasto mundo, intégrate a nuestros talleres de retoque. Te sorprenderán tus resultados.

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Los mejores modelos de flash portátil.

La invención del flash fue una de las grandes revoluciones de la fotografía.

La posibilidad de contar con una fuente de luz extra abrió posibilidades impensadas hasta ese entonces. Claro, era un “sistema” muy lejano a lo que conocemos hoy, realmente aquellos primeros destellos eran provocados por una pequeña explosión de magnesio medianamente controlada. La necesidad de sortear condiciones precarias de iluminación ha impulsado el desarrollo de este aditamento hasta que se llegó al flash electrónico, y de ahí a convertirlo en un pequeño accesorio alimentado por baterías que fácilmente podemos montar en una cámara.

¿Cómo escoger un flash?

Sabemos que en esencia cada flash hace lo mismo: proporcionarnos un destello potente que nos permite fotografiar en condiciones de baja iluminación, rellenar sombras, congelar el movimiento, etc. Pero cuando decidimos comprar uno, como suele ser nos topamos con infinidad de opciones, modelos, y por supuesto, precios.

Generalmente cualquier flash portátil actual permite el movimiento de su cabeza, con lo que podemos rebotar la luz y conseguir resultados más “naturales”. Así mismo, notaremos que todas las unidades cuentan con la opción de funcionamiento manual/automático, y la capacidad de controlar la intensidad del destello. Tampoco podemos dejar de lado la posibilidad de destellarlos a distancia (contando con los dispositivos adecuados) abriendo la posibilidad a usarlos en un estudio; las diferencias comienzan justamente con la intensidad máxima de destello. Entre mayor sea, mayor será el área y la distancia que podemos cubrir, por lo que es un factor muy importante que considerar.

Después de la intensidad, la marca es otro factor muy importante por una simple razón: si usamos un flash de la misma marca que nuestra cámara aseguramos compatibilidad y control máximo, cuando no es así casi siempre el flash seguirá funcionando, pero no podremos aprovechar al 100% todas sus capacidades.

¿Qué marca de flash debo elegir?

Pero, ¡momento! ¿Qué hay de todas esas marcas que ofrecen unidades bastante más económicas que las tres principales, Sony, Canon y Nikon? Hablo de casos como Yongnuo, Godox, etc. También representan muy buenas opciones, pero su uso requiere más pericia y experiencia, esto porque, al no estar tan integrados con la cámara exigen su uso predominantemente en modo manual.

Aquí hay que dejar algo claro, y es que no necesariamente el flash más caro es el mejor para nosotros. A diferencia de lo que pasa con las cámaras, donde sí, un formato más grande nos puede traer ciertas ventajas en cuanto a la definición de la imagen, en el caso de un flash portátil la ventaja de las unidades más costosas está principalmente en los automatismos que proporcionan. Existen modelos que incorporan inteligencia artificial y automáticamente mueven el cabezal para que la dirección del rebote sea la “más adecuada”, o adicionalmente al estrobo ofrecen luz continua, por poner un ejemplo. El punto es que, con la debida pericia y experiencia, es posible suplir la falta de estas capacidades.

¿Cuál flash es el mejor?

Así, todo se reduce a que, cuando decidamos adquirir un flash, tratemos de que, o este coincida con la marca de la cámara que usemos o sea genérico. Te listamos algunos modelos meramente a modo de referencia.

• Canon: Speedlite EL-1, Speedlite 600EX II-RT, Speedlite EL-100, Speedlite 470EX AI.
• Nikon: SB-5000 AF Speedlight, SB-700 AF Speedlight, SB-500 AF Speedlight, SB-300 AF Speedlight.
• Sony: HVLF60RM, Sony HVL-F45RM, HVL-F28RM.
• Genéricos: Yongnuo YN560 IV, Yongnuo YN660, Godox TT350O, Godox Ving V860II-N.

Para concluir, no olvides que si deseas adquirir los conocimientos para aprovechar al máximo tu flash, contamos con el curso para ello.

Más Tips y Técnica de fotografía aquí

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 6 consejos para hacerte (fotógrafo) profesional. 

Se suele tener bien marcada la delimitación entre el “profesional” y el “amateur” (en cualquier disciplina), aplicando esta división tanto a una persona como al equipo o herramienta que se usa. En el caso específico de la fotografía, para quien recién ha tomado la firme determinación de hacer de la creación de imágenes su forma de vida, es común sentirse avasallado cuando se descubre el mar de equipo y accesorios existentes, así como los precios de todo aquello que los fabricantes manejan dentro de la categoría “profesional”. 

Quizá este es tu caso, y por eso te ha llamado la atención el título de este artículo. Te diría en primera instancia que no deberías intimidarte, ni por lo inaccesible que pueda parecer en este momento aquella cámara full frame de 700 megapixeles que dispara 200 cuadros por segundo y puedes accionar con la mente, ni por la creciente “competencia”. 

Respecto a la cámara, y a cualquier otro equipo o accesorio, lo primero que hay que hacer es preguntarse ¿realmente le necesito? Pasa que tanta propaganda (y sí, por qué no decirlo, tanto blof) en el ambiente llegan a convencernos de que, si no contamos con tal o cual cosa, no podemos aspirar a ser considerado fotógrafo profesional, lo cual es un error terrible. Debemos tener siempre bien presente que, el camino de la profesionalización fotográfica no inicia llenándonos de equipo, ni siquiera poniendo un estudio… no. La ruta empieza en otra parte, tan a la mano, tan a nuestro alcance, que por eso solemos descuidarlo. Tratemos pues, cumpliendo con el encabezado, de resumirlo en 6 puntos: 

1. Confía en ti, cree en ti.

No puedes llegar a ningún lado en esta vida si no confías en lo que estás haciendo, si no tienes la plena convicción de que tu trabajo vale la pena, lo suficiente para que tú sientas satisfacción plena, para que alguien más lo necesite, y esté dispuesto a pagarte por él. Para ser fotógrafo profesional debes confiar en tí, en tu mirada y tu voz.

2. No copies, interpreta.

Casi es una regla, lo que nos lleva a querer dedicarnos a algo es ver el trabajo de alguien más. Muchas veces, ya sea por encargo o cuenta propia, es común intentar copiar tal o cual foto, esquema de iluminación, etc. Si bien este tipo de ejercicios son importantes como aprendizaje, por fortuna es imposible hacer una copia exacta. Lo que en un inicio es descubrimiento se va complementando con tus propias aportaciones: ¿qué tal si colocas la luz un poco más abajo, o arriba, si la rebotas con tal o cual cosa? ¿Qué si usas un fondo o encuadre distinto? El objetivo debe ser bien claro: hazlo como sólo tú podrías hacerlo. 

3. Nunca (nunca, y por fortuna) lo vas a saber todo.

Esto debe ser un aliciente, algo de lo que debemos partir, continuación del punto anterior. Indaga, cuestiónate, asesórate, investiga, toma cursos (¿está de más decir que tenemos unos buenísimos?). No por haber hecho la misma foto 100, 1000 veces se habrá agotado el tema, siempre habrá detalles nuevos. Los atletas de alto rendimiento entrenan todos los días, cualquier otra actividad no es muy diferente. Escucha a la gente que está a tu alrededor, abre tu mente, siempre se puede aprender algo, así sea lo que no se debe de hacer. Un fotógrafo nunca lo sabe todo, pero el profesional aspira a saber más.

4. Forma redes.

Las grandes victorias no son individuales, siempre necesitaremos apoyo. Si estás especializado en retrato y te surge algún trabajo de arquitectura, quizá alguien que conociste en aquel taller esté en la situación inversa. ¿O qué tal con el lugar a donde siempre mandas a imprimir? Tal vez podrías negociar precios y tiempos especiales cuando ya requieras sus servicios constantemente. También sé generoso, y apoya a quien lo necesite, se trata de compartir conocimiento, aptitudes, recursos de todo tipo. Si dedicas tiempo a formar y ser parte de una red sólida con gente igual de comprometida que tú, el crecimiento es una consecuencia natural. Recuerda también que el fotógrafo profesional nunca trabaja solo.

5. Invierte.

Hay dos tipos de inversión fundamentales, de igual importancia y trascendencia; lo más natural es pensar primero en el equipo. Retomando lo que decíamos inicialmente, es el trabajo y las demandas que este te vaya haciendo quien te irá marcando qué necesitas. Si comienzas comprando 40 luces y rentando un espacio de 600m2 sin un flujo de proyectos continuo que te lo demande habrás hecho un gasto, no una inversión, y cometido un gran error. En general, evita cualquier artilugio cuyo valor no sea recuperable por sí mismo en corto o mediano plazo. También aprende a invertir inteligentemente. Puede ser mejor, por ejemplo, adquirir cierta óptica en primera instancia que una cámara nueva (pensando en que dicho equipamiento funcionará en la cámara que estás pensando a futuro).

Justo si estás pensando en una cámara nueva, que sea una con características que te permitan hacer más eficiente tu flujo de trabajo, o que resista mejor las condiciones en que haces tus tomas, si es que lo tuyo es fotografiar en exteriores. El otro tipo de inversión que debes realizar es en ti, para detallarlo vayamos al siguiente punto. 

6. Contempla tu alrededor, conoce tu entorno.

Retomemos, no somos entes aislados, invierte tiempo en conocerte y conocer, es de suma importancia estar pendiente de todo (todo) lo que sucede a nuestro alrededor, primero para que puedas tomar las mejores decisiones, sobre todo en la actualidad que hay tantas variables afectándonos y la incertidumbre predomina. Atiende las noticias, lee mucho (no sólo de foto), nutre tu mente de arte, vida cotidiana, sonidos, ve cine, asiste a exposiciones, dedicarle un segmento del día a contemplar por la ventana es un gran ejercicio. El caso es que te integres a tu entorno, seas parte de su movimiento, nunca sabes de dónde puede venir la inspiración o la idea que te ayudará a resolver un proyecto. ¿Sabías que Emmanuel Lubezki se inspiró en las pantallas de un concierto al que asistió para resolver la filmación de Gravedad? 

Estos seis puntos no son más que un punto de partida para ser fotógrafo profesional. Notarás que son parte y de ellos se derivan muchos más, sólo, para concluir, agregaré otro imprescindible: diviértete. ¿quién querría dedicarle su tiempo a algo que es motivo de angustia? La fotografía es una actividad maravillosa, interminable, llena de misterio, controversia, nos permite ver cosas que de otra forma pasarían inadvertidas, hay por tanto que disfrutar el viaje. 

Pide más consejos en nuestro próximo curso de Fotografía Profesional.

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Guía para comprar tu primer equipo de iluminación. 

El momento ha llegado. Tomaste la decisión de invertir en equipo de iluminación. Comienzas tu búsqueda con el optimismo a tope y te encuentras con opciones infinitas, tantas y algunas de ellas con tan buen aspecto que resulta difícil decidir. Queremos ayudarte un poco con esta guía para comprar tu primer equipo de iluminación.

La primera decisión para elegir tu equipo de iluminación es pensar qué prefieres:  luz continua o estrobo (flash). Dependerá del uso al que piensas destinar tu equipo de iluminación, si contemplas hacer video o te gustaría tener la opción de hacerlo en un futuro, no hay más, la luz continua es para ti. De lo contrario, quédate con el flash. 

De ambas opciones encontrarás kits con más o menos accesorios. Dos, o máximo tres fuentes de luz son suficientes para iniciar. Recuerda que no se trata de atiborrar la escena, sino de controlar y matizar.

Antes de comprar tu equipo de iluminación, siempre debes revisar la potencia de las lámparas.

En la senda de la luz continua descubrirás que existen  paquetes de equipo de iluminación muy baratos con muchísimos accesorios. Encontrarás kits con hasta 4 ó 5 luces, pero ¡cuidado! Estos no suelen ser la mejor alternativa, ya que emplean focos fluorescentes cuyo poder lumínico no es suficiente en muchos casos. Una opción sería substituir estos por leds, más eficientes energéticamente y con mayor luminosidad.

En cuanto accesorios, trata de que estén incluidos.

Sombrillas y cajas de luz son lo esencial. Recuerda que los accesorios atenúan la luz, por eso es importante que cuentes con buena potencia. Ya sea que elijas luz continua o lámparas de flash, tu equipo de iluminación debe contar con los accesorios básicos pero responder a las necesidades del espacio en donde vas a utilizarlo.

Otro factor que debes considerar es la movilidad

¿necesitarás hacer tomas en locaciones exteriores? Tanto en leds como en flash encontrarás modelos que funcionan con baterías recargables. Piensa a futuro, procura asegurarte que la marca que escojas cuente con una gama amplia de accesorios o que sea compatible con los de otros fabricantes, así siempre podrás extender tus posibilidades. 

Esperamos que esta sencilla guía te sea útil, no olvides que para obtener información más específica contamos con cursos de iluminación que te permitirán abrir tu panorama y explotar al máximo el equipo de iluminación con el que cuentes.

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Comparativa: Lightroom vs photoshop

Muchas veces nos preguntamos qué es mejor si Lightroom o Photoshop. Para contestar esa pregunta es importante comparar ambas aplicaciones y descubrir sus diferencias.

Empecemos por Lightroom.

Éste es un programa que está pensado bajo el mismo flujo de trabajo que el del fotógrafo analógico. Es decir que nos llevará de la mano desde que importamos las fotos a la computadora hasta la elección de alguna salida para compartirlas. Esto quiere decir que de principio a fin trabajaremos en la misma plataforma sin tener que salir de ella, sin crear archivos nuevos ni copias. Además tendremos un excelente forma de organización que nos permite visualizar las fotografías de manera conjunta.

Por la misma razón de estar pensado desde la fotografía analógica, Lightroom no nos permitirá hacer ajustes elaborados, como collages y recortes, tampoco podemos añadír personajes o cualquier otro tipo de ajuste que alteren la imagen de una manera radical. 

Mientras estemos trabajando en Lightroom nuestra fotografía irá creciendo en ajustes y cambios, pero no se verá realmente alterado el archivo original. La foto nunca es tocada por el programa sino que los ajustes se guardan en eso que llamamos el catálogo, es decir que la fotografía y los ajustes existen en dos lugares distintos.

Cuándo estamos trabajando en Lightroom podemos ver tantas fotografías como hayamos ingresado al catálogo. Cualquier fotografía que yo quiera agregar a mi catálogo es bienvenida pero no debemos olvidar que las fotografías siempre deben ser importadas pues el programa no permite que veamos las fotografías que no han sido importadas a la plataforma. La gran ventaja es que podemos trabajar simultáneamente varias fotografías podremos ir y venir en la edición a nuestro parecer sin tener que cerrar el programa o estar guardando copias y además tendremos todo nuestro archivo organizado para poder revisarlo integralmente.

¿Y qué hay con Photoshop?

Por su parte Photoshop es un programa que nos permitirá hacer ajustes mucho más finos. En Photoshop podremos cortar, añadir, pegar otras imágenes e inventar mundos a través de la fotografía. Sin embargo, Photoshop sólo puede trabajar una imagen en la vez nunca podremos ver un catálogo como lo tendremos en el Lightroom, ni editar un gran número de fotos simultáneamente. Sólo podremos hacer una a la vez y además tendremos que ir guardando el archivo todo el tiempo. 

Photoshop tiene herramientas dedicadas a prácticamente cualquier cosa que queramos hacer en nuestra foto. El trabajo que podemos hacer en esta plataforma, a nivel de selección, recorte, ajustes locales, canales y capas es infinito.

Por otro lado cualquier cambio que hagamos en el archivo en Photoshop será guardado como parte de la misma fotografía, quedando pérmanentemente alterada.

En conclusión no podemos decir cuál es mejor sino más bien que nos vemos como programas complementarios en donde podemos llegar a los límites de uno aprovechar las ventajas y cambiar de programa cada vez que sea necesario porque ambos tienen grandes cosas que ofrecer y algunas limitantes que en conjunto se pueden vencer.

Conoce más típs y técnicas de fotografía digital.

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• Buscamos las mejores fotografías en este día de San Valentín.
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No es un requisito que un fotógrafo debe estudiar en otro país, es más, no es un requisito que un fotógrafo deba estudiar. Sin embargo, aquellos que experimentan estudiar fotografía en otro país, atesoran y valoran ese momento por el resto de su vida.

¿Por qué estudiar fotografía en otro país?

Estudiar fotografía en el exterior siempre deja una gran satisfacción. Los estudios se convierten en una experiencia de vida en donde no sólo importa aquella temática que estamos abordando sino también la supervivencia, la relación con nuestros pares, la independencia económica, los lazos que se forjan y muchos otros aspectos que se ponen en juego cuando uno decide mudarse para emprender el vuelo.

Este año ha sido un reto para todos. Nos hemos privado de muchos viajes que antes hacíamos con placer. Esto no debe ser un impedimento para seguir buscando nuevas alternativas y sobretodo no debe impedir estudiar en el extranjero. Por el contrario, pensamos que se abre una nueva oportunidad para acercarnos a otras comunidades desde la distancia física y la cercanía virtual. El acceso a la educación en línea permite estudiar fotografía de una manera muy efectiva y llevarnos a distintos lugares del mundo.

Los programas de AAVI  permiten a nuestros estudiantes vivir experiencias internacionales.

AAVI ha establecido relaciones desde hace muchos años con escuelas en Berlín, París, Nueva York entre otros lugares. Por primera ocasión se plantea un programa binacional en donde los alumnos tendrán la oportunidad de estudiar fotografía,  la visión alemana y mexicana simultáneamente. Desde el Seminario Internacional podrán analizar las coincidencias y descifrar sus diferencias en la fotografía. También esta será una oportunidad para conocer a  fotógrafos de otros países y para tener retroalimentación del propio trabajo desde ojos totalmente ajenos. 

A través de los intercambios académicos aproximamos a los estudiantes a otras escuelas en donde pueden continuar su formación y crecer personal y profesionalmente. Se trata de abrir puertas y nuevos modos de hacer y ver fotografía

Este programa es una gran oportunidad para quienes  en un futuro planean estudiar en el extranjero o quienes por alguna razón no pueden viajar pero quieren tener acceso a este tipo de educación es una gran oportunidad para crecer el trabajo ampliar los proyectos y conocer a otro tipo de comunidad.

Conoce más sobre los programas internacionales de AAVI

Inscríbete al International Seminar: On German and Mexican Photography

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Todos los fotógrafos sabemos que una parte importante del proceso fotográfico radica en la cámara, pero también y quizás más importante es conocer la luz para conseguir los resultados deseados en una imagen.

El secreto de la luz natural en la fotografía, radica principalmente en saber cuáles serán los efectos de esta sobre la superficie fotosensible. La luz crea la gama tonal y su calidad de contraste, también crea el espectro de colores, su saturación y luminosidad. Hay mucha diferencia entre la percepción de la Luz por medio de los sentidos y la capacidad de la superficie fotosensible para fijarse.

La luz natural, es la primera que debemos comprender para saberla manipular, pues a diferencia del estudio no podemos cambiar su intensidad, y esto nos obliga a comprender más claramente las herramientas que tenemos a la mano, tanto en la cámara como en externamente. Además la luz natural nos brinda los colores y sensaciones de la atmósfera y a través de las diferentes horas del día modifica su densidad, por eso queda en el fotógrafo la completa responsabilidad de cambiar y controlar desde la toma todos estos aspectos.

No te olvides de los controles de la luz:

Las cámaras cuentan con controles de la luz. En las cámaras profesionales y semi profesionales estos controles se pueden manipular manualmente, en las cámaras automáticas y de point and shoot, estos no pueden modificarse. Los controles de la luz nos sirven para definir cómo queremos que se vea nuestra imagen, podemos decidir que se vea más oscura o clara, o buscar que el color sea saturado o neutro.  Para un fotógrafo profesional, conocer los controles de la luz es indispensable para lograr el efecto y sentido que quiere dar a su fotografía.

Sigue estos pasos para mejorar tus fotos con luz natural:

1. Observa desde dónde llega la luz al sujeto y colócate con la cámara en uno de los lados, no de frente ni por detrás.
2. Toma fotos muy temprano en la mañana o al aterceder y observa cómo obtienes hermosos colores
3. Toma varias fotografías del mismo sujeto, acércate, aléjate para obtener variantes en la sensación lumínica.

Aprende a conocer la luz natural en este increíble curso de fotografía

Más tips y técnica de fotografía aquí

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A veces nos preocupamos tanto de la técnica, que olvidamos una de las partes más importantes al tomar una foto: observar lo que ocurre frente a al visor.

Si bien la técnica fotográfica es un aspecto importante para hacer las fotos, no debemos olvidar que lo más importante es la imagen que resulta.

Sabemos que no se puede hacer una foto si no consideramos todos los aspectos. Lo más importante siempre es observar y traducir esa observación a una imagen, lo importante es lo decimos. Hay muchas maneras de hacer la foto.

¿cómo olvidarnos de la técnica fotográfica?

Muy fácil: prepararemos nuestra cámara siempre considerando la luz que tendremos en la escena y el objetivo que queremos alcanzar. A partir de eso utilizaremos los settings de nuestra cámara y la dejaremos ya preparada. Cuando estamos haciendo trabajo en estudio lo importante será preparar toda la producción inclusive considerar la iluminación y tener ya todo preparado antes de empezar a tomar fotos. 

Cuando tenemos considerados todos estos aspectos desde antes de empezar a disparar la cámara, entonces al momento de iniciar las tomas fotográficas podremos despreocuparnos de la técnica y dedicarnos completamente a la observación y al mensaje que queremos dar. Podremos dedicarnos a convivir con los modelos o bien analizar al personaje en el caso de un retrato. Si se trata de fotografías de cosas estáticas, podremos dedicarle muchísimo tiempo a la composición y al encuadre.

No quiere decir que nos olvidaremos de la técnica fotográfica, sino más bien que esto no será lo que nos distraiga al momento de hacer una foto. Queremos despreocuparnos de la técnica, para poder poner nuestra completa atención en los aspectos visuales de la foto.

Si quieres aprender más sobre cómo despreocupaste de la técnica fotográfica, inscríbete al curso Desarrollo en Fotografia que tenemos en aavi.

Más tips sobre foto aquí.

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5 Apps para editar video desde tu móvil

Cada vez es más común que utilicemos los dispositivos móviles para crear videos. Llegamos al momento en donde el contenido digital se necesita crear personalmente para cuestiones laborales o sociales. Estas aplicaciones te permitirán utilizar tu dispositivo móvil para editar videos profesionalmente.

iMovie

Este editor es genial para trabajar desde tu móvil sin tener que preocuparte mucho por conocer las estrategias de edición de video. Puedes elegir algunas plantillas con gráficos y motivos que harán tu video parece el profesional. Puedes poner con diferente topografía los títulos, subtítulos y créditos. Además eliges las capturas desde tu móvil para trabajar con contenido propio y convertirlas en algo espectacular.

Adobe Premier Rush

Esta aplicación te permite capturar editar y compartir videos desde cualquier lugar. Premiere Rush está conectado con Adobe Creative Cloud, lo que permite editar  videos desde cualquiera de tus dispositivos el mismo  sin tener que guardar copias o pasar los archivos de uno a otro lugar. Además esta aplicación es una versión simplificada de la versión más profesional de Adobe que te permitirá crear los videos más originales y al mismo tiempo profesionales como estás acostumbrado.

VivaVideo

Viva video es un creador de imágenes en movimiento que tiene excelente diseño y oportunidades de edición. Puedes crear collages, acceder a  banco de imágenes y música, efectos de audio y algunos efectos que le harán de tus creaciónes algo muy atractivo. Puedes cambiar la velocidad de tus videos, animar los textos o integrar funciones desde otras aplicaciones.

InShot

Esta aplicación está creada para hacer Videos específicamente para redes sociales. Lo más importante es que te permitirá de fácil manera utilizar el formato vertical y crear el tamaño perfecto de tus videos para Instagram, Facebook y TikTok. Puedes recortar videos, pegar partes, mezclar y ajustar la velocidad. Además podrás utilizar efectos y agregar sonidos nuevos.

8mm Vintage Camera

Regresa el tiempo y utiliza una cámara antigua desde este tu celular. Esta aplicación captura con belleza y magia el video a la vieja escuela como si fuera película de 8 mm. Automáticamente se crea la textura y el color, las luces brillantes y en los cuadros inestables que tenía la película analógica.

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En esta segunda emisión de la convocatoria de Beca de Estudios en AAVI participaron 89 candidatos, de los cuales se seleccionó, por méritos visuales, el trabajo de dos fotógrafas mexicanas.

Sofia Margarita Cruz Castro recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la fuerza visual y el carácter narrativo documental. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Sofia Margarita Cruz Castro como fotógrafa profesional.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionada.

Carla Denise Euroza Larios, una joven estudiante de comunicación, recibirá la Beca para estudiar el Diplomado en Fotografía en AAVI durante un año. Sus fotografías le encantaron al jurado por la creatividad y experimentación. El jurado encontró, además de talento, un enorme potencial en la formación de Carla Denise Euroza Larios como fotógrafa.

Estas son las imágenes con las que fue seleccionada:

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Beca de Estudios en Fotografía ¡Participa!

La Academia de Artes Visuales convoca a la Beca de Fotografía para estudiar gratuitamente en AAVI.

Mediante esta beca, dos personas seleccionadas dentro de los participantes, podrá estudiar el Diplomado en Fotografía Profesional o el Diplomado en Fotografía, iniciando en primavera 2021 y gozar de todos los beneficios con los que cuenta el alumnado.

La participación en la convocatoria es gratuita y está abierta a todos los fotógrafos amateurs, en formación o con ciertos conocimientos, así los amantes de la fotografía aunque no tengan conocimientos previos. La presente convocatoria no tiene requisitos de edad ni nacionalidad.

REQUISITOS Y FORMAS DE ENVÍO

Cada participante podrá presentar un portafolio de 10 fotografías con absoluta libertad técnica, aunque idealmente deberán tener una única unidad temática.

El portafolio deberá ir acompañado de un texto resumido que explique la selección. 

Adicionalmente la persona postulante deberá escribir los motivos en donde explique la razón por la cuál considera merecer la beca.

Cada imagen deberá ir identificada con el nombre del autor y numerada: Ej. Juan-Perez-01 y deberá enviarse en formato JPG, cuyo lado mayor no supere los 1500 pixeles a 72 dpi de resolución. El peso final de cada imagen debe ser máximo de 1000 Kb.

Un jurado calificador, compuesto por directivos y profesores de AAVI seleccionarán a dos de los candidatos.

CALENDARIO

Fecha límite de envío de solicitud: 11 de diciembre de 2020 a las 23:59 hrs (CDMX)

Publicación de resultados: 15 diciembre

Ingresa la solicitud AQUÍ

Consulta más convocatorias 

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Hace unos días cerró la convocatoria del  Primer Concurso de Fotografía sobre el Nexo Agua, Energía y Alimentos. El jurado calificador, integrado por miembros de la Fundación México Actúa y de la Academia de Artes Visuales, eligió el trabajo “Carnico” de Yarini Aguado para recibir el primer lugar.

Más convocatorias

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Como antes

Nuevo Orden una película de Michel Franco en la reseña de Mario González Suarez.

Lo que a las buenas consciencias verdaderamente les molesta de los pobres es su fealdad, no su pobreza, y por eso apelan a la corrección política para tundir a Michel Franco. Esa pretendida corrección, teoría y praxis de la hipocresía, hace más fácil acusar de faltas a la moral a Franco que hablar de lo que trata su más reciente película, Nuevo orden. 

La lección de Daniel & Ana (2009), su primer largometraje, fue que la delincuencia vulnera los límites, la ética y los tabús de la sociedad entera. La delincuencia le abrió a Daniel la puerta del incesto, tácita y ancestralmente prohibido en su familia burguesa. Por el antecedente de la peli más audaz de Franco yo esperaba que en Nuevo orden nadie quedara a cubierto, que viéramos las raíces de nuestra fealdad. La rebelión que muestra Franco no es la de Joker (Todd Phillips, 2019), ni sus pobres son los de Parásitos (Bong Joon Ho, 2019). En México las clases sociales tienen su principal distingo no en los ingresos económicos sino en el perfil racial. Qué horrorosos son los indios y todos sus descendientes mestizos, blancuzcos, achinados, zambos y etcétera. Eso es lo que no se puede decir porque entonces tendríamos que preguntarnos ¿y a qué se debe tan poca belleza o con respecto a quién son feos? 

Qué difícil es hacerse cargo de esa herencia, reconocer que los herederos de los conquistadores son los dueños de todo y los que siempre han gobernado México, y que los descendientes de los perdedores siguen siendo esclavos a sueldo mínimo cuando bien les va. El tema de la Conquista el estado mexicano moderno lo ha malabareado entre la mano derecha de la mentira piadosa y la izquierda del premio de consolación. El establishment nunca va a decir que ese mundo indígena ya se acabó y no va a volver —¿o todavía hay dudas?—, los penachos son para los museos, los pobres pueden legítimamente aspirar a ser reclutas del ejército o de la delincuencia. Y a cambio celebramos toda forma de folklor y arqueología y defendemos en español las lenguas originarias, como les llaman. 

Mi objeción a Nuevo orden tiene que ver con su inconsecuencia dramática. Promete mucho al principio y luego su trama decepciona. Empezamos viendo la boda de unos jóvenes de buena familia, sus lujos, sus maneras, su servidumbre y sus guarros. Un pobre hombre que no tiene para pagar la hospitalización de su esposa de pronto aparece en mitad de la fiesta para pedirle ayuda a sus antiguos patrones, a quienes no puede importarles. De no sabemos dónde comienzan a emerger hordas de la gente más fea de la Ciudad de México, obvio, como luciría cualquier persona cuyos antepasados han sido expoliados durante siglos, lo cual tampoco es justificación de nada pero es real. Y esta misma raza que desata revueltas en la urbe se acerca a la casa de los celebrantes y como si portara un virus muy selectivo torna violentos a los sirvientes y guardianes de los ricos. Como despertando se unen en una súbita consciencia de clase y roban y masacran a sus patrones. ¿Y luego? 

Luego el gobierno avienta a la policía y al ejército a las calles, cuyo primer movimiento táctico consiste siempre en bloquear el paso. La energía del principio se diluye en una trama secundaria, pues Marian, la chica buena onda que se iba a casar, por ayudar a la esposa de Rolando se sale de su boda acompañada por Cristian, el hijo de una de las sirvientas y pariente de Rolando, para llegarse al hospital y entregar su tarjeta de crédito para que operen a la mujer. En el camino los alcanzan los disturbios y no les queda de otra que refugiarse en la casa de la familia de Cristian, donde efectivos del ejército secuestran a Marian. La acción se desplaza a las atrocidades que cometen los soldados con los niños ricos secuestrados. Ahora todo se centra en rescatar a Marian. La narración se desbalaga para naufragar en un final en que, no obstante lo que el ejército hace con los hijos de los poderosos, se refrenda la alianza entre la oligarquía y los militares. Y ya. Al parecer todo volverá a ser como antes. 

Haría falta un profeta para imaginar lo que pasará cuando los mexicanos que muestra Franco se organicen o despierten o se atrevan a un asalto de gran envergadura, lo proporcional a la devastación que dejó la invasión española. Le falta discurso y mucha narración a Nuevo orden. Y porque hablan de lo mismo, aunque desde polos encontrados, debo mencionar Roma (Alfonso Cuarón, 2018). Cleo, la protagonista secundaria, puede parecernos entrañable pero fundamentalmente por sus limitaciones, sus desventajas, que son sistémicas y de las que sin embargo no tiene la culpa la familia de sus patrones, la señora Sofía y su marido viven las vidas más convencionales de su clase social y no le hacen daño a nadie. Cleo se acomoda lo más mansamente que puede en el lugar que le dejan. Nunca podrá alcanzar una mayoría de edad histórica, y además de que nadie puede decir hasta cuándo gente como ella va seguir trabajando de muchacha, todo mundo se mostró muy conforme con el estado de las cosas que presentó Cuarón, a nadie le incomodó que se pretendiera saldar una deuda de sangre con un tierno homenaje al acreedor, y luego exhibir a Cleo en las revistas y pasarelas de la gente bien. 

Roma le apostó al preciosismo de la recreación y la ambientación, que mucho distraen de lo que está pasando debajo de tan fastuosa producción. Este documental de época muestra pobres también feos y malos: el padre de la criatura de Cleo, amén de pusilánime trabaja para un grupo de choque del gobierno, de los duros que matan estudiantes. Ese IMSS que ve Cuarón es alemán. Cuando ingresan de urgencia en el Centro Médico a Cleo, el momento más arrobador —además de la impresionante amabilidad del personal que la recibe, el camillero puntual, la seriedad de la atención, la pronta llamada a los médicos— viene cuando la enfermera pregunta ¿sabe usted si la paciente es derechohabiente? Porque si no no importa, adelante, estamos para servirle. Parece una propaganda de esas de la época de tata Cárdenas. Roma edulcora y seduce. Michel Franco va cuesta arriba, porque no gusta lo que muestra y sirve de pretexto para no profundizar en lo que dice. 

Nuevo orden, Michel Franco, 2020. 

Más reseñas de Mario González Suarez

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convocatoria fotografia

Te has preguntado ¿cómo la pandemia ha afectado a la cadena agroalimentaria? Nuestro consumo de alimentos, la producción, la distribución y todo el sistema en general puede haberse modificado en menor o mayor medida.

En la Academia de Artes Visuales y México Actúa estamos conscientes sobre estos cambios y queremos verlos en imágenes para difundir y alertar sobre los posibles efectos que esto tenga. Si eres estudiante puedes participar en la convocatoria de fotografia enviando tus fotos al Primer Concurso de Fotografía sobre el Nexo Agua, Energía y Alimentos.

Requisitos:

1. Ser estudiante de fotografía en cualquier institución.

2. Las fotografías enviadas tendrán que haber sido tomadas con cámara fotográfica.

3. Ser mayor de edad.

Fechas:

1. Los participantes podrán enviar sus imágenes mediante el formulario, a partir del 5 de octubre del 2020 y hasta el 31 de octubre del 2020 a las 23:59 horas, horario de Ciudad de México.

2. Los resultados serán publicados el 7 de noviembre del 2020 en las redes sociales de México Actúa y de AAVI.

Premios:

El ganador recibirá una  beca para estudiar en la Academia de Artes Visuales (AAVI), un taller de fotografía durante la primavera 2021, por un máximo de 24 crédito y la publicación de la fotografía o ensayo fotográfico ganador en la Tercera edición de la Revista México Actúa.

Es muy fácil participar en este concurso, pues puedes buscar fotos en tu archivo, aventurarte a tomar algunas fotos en el exterior o convertir tus costumbres en un documento visual sobre el consumo de alimentos. Puedes participar con un ensayo fotográfico o con fotografías sueltas. Lo que buscamos es ver cómo los alimentos y la cadena alimentaria están relacionados en la vida cotidiana o en el exterior. Estos son algunos ejemplos del tipo de fotografía que podrías mostrar:

Consulta las bases completas del concurso de fotografía aquí. Cualquier duda será atendida a través del correo: contacto@mexicoactua.org

Consulta más convocatorias convocatoria de fotografia

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