В берлинском Музее архитектурного рисунка Фонда Сергея Чобана с 13 июня по 13 сентября проходит выставка Kengo Kuma — The Flow of Lines through the Lens of Erieta Attali. В экспозиции представлены 86 оригинальных рисунков Кенго Кумы и 18 фотографий Эриеты Аттали.

Это первая в Германии столь масштабная выставка, посвященная архитектурной графике одного из самых влиятельных архитекторов современности. Вместо привычного рассказа о готовых зданиях зрителю предлагают увидеть момент рождения архитектуры — когда она существует лишь в линии, свете и материале.

Архитектор после эпохи «икон»

Последние три десятилетия мировая архитектура жила в эпоху «звезд». Фрэнк Гери превратил музей в гигантскую скульптуру. Заха Хадид научила бетон двигаться. Даниэль Либескинд сделал архитектуру языком исторической памяти. Их здания невозможно перепутать — они существуют как художественные высказывания и одновременно как символы городов.

Японец Кенго Кума (1954) выбрал прямо противоположный путь.

«Я хочу стереть архитектуру», — писал он в книге Anti-Object. Эта фраза давно стала его профессиональным манифестом. Речь, разумеется, не об отказе от строительства. Кума выступает против здания как самодостаточного объекта. Архитектура, по его убеждению, должна перестать доминировать и вновь стать частью природной и городской среды.

После десятилетий бетона, стеклянных небоскребов и архитектурных аттракционов такая позиция прозвучала почти революционно.

Станция, которой не хватает

Музей архитектурного рисунка Фонда Сергея Чобана расположен в Берлине так, будто уже сам путь к нему должен стать частью архитектурного опыта. Проблема, впрочем, решается удивительно просто: отдельная станция U-Bahn Tchoban Foundation — и вопрос транспортной доступности был бы снят.

В случае с выставкой Кенго Кумы эта логистическая пауза неожиданно работает на тему экспозиции. Архитектура Кумы требует времени, движения и постепенного исчезновения привычных ориентиров. Она не производит мгновенного эффекта, а раскрывается постепенно.

Рисунок как философия

Главное открытие выставки — не фотографии знаменитых построек, а сами рисунки.

В европейской архитектурной традиции рисунок обычно воспринимается как промежуточная стадия между замыслом и строительной площадкой. Здесь всё иначе. Как отмечают кураторы выставки, представленные листы являются самостоятельными произведениями, в которых уже содержатся пространственные идеи, ритм и движение будущих зданий.

Линия у Кумы не описывает форму. Она ищет пространство. Именно поэтому рисунки производят впечатление не архитектурной документации, а своеобразной партитуры, где ещё нет стен, но уже существует атмосфера будущего сооружения.

Собственно, это и есть рисунки-невидимки. Они пытаются зафиксировать видимые свойства невидимого.

Фотография как продолжение проекта

Вторая часть экспозиции — восемнадцать фотографий Эриеты Аттали, одного из крупнейших современных архитектурных фотографов.

Но фотографии здесь не иллюстрируют проекты. Аттали исследует архитектуру как природное явление. Ее интересует, каким становится здание в разное время суток, как свет проходит сквозь конструкцию, как дерево стареет, как бетон меняет фактуру, как постройка вступает в отношения с ландшафтом.

Если рисунки показывают рождение идеи, то фотографии демонстрируют её жизнь после воплощения.

Именно соединение этих двух взглядов — архитектора и фотографа — делает выставку необычной.

Японская грамматика пустоты

Куму нередко объясняют через японскую культуру, и это не дань экзотике.

Еще писатель Дзюнъитиро Танидзаки в знаменитом эссе «Похвала тени» писал, что красота рождается не в ярком свете, а в полутени, не в предмете, а в пространстве вокруг него.

Эта эстетика удивительным образом продолжает жить в архитектуре Кумы.

В европейской традиции главное — масса, фасад, объем. В японской — промежуток, тень, пауза, просвет.

Поэтому Кума постоянно работает с деревянными ламелями, экранами, полупрозрачными оболочками, фильтрами света. Его здания не столько ограничивают пространство, сколько позволяют ему течь.

Архитектура без крика

Сегодня архитектура всё чаще существует как мгновенно узнаваемый бренд. Музей обязан стать логотипом города, стадион — символом страны, небоскрёб — открыткой для туристов.

Кума предлагает иную стратегию.

Не удивлять.

Не доминировать.

Не спорить с окружающей средой.

Его здания словно извиняются перед ландшафтом за свое присутствие.

Если для Гери архитектура — событие, для Хадид — движение, для Либескинда — драматический жест, то для Кумы архитектура — состояние.

Она не требует внимания.

Она приглашает его.

Будущее невидимого

Если не за этим невидимым будущее, то за чем же?

Можно представить, что однажды появится кафедра невидимых объектов и университетская специальность — архитектор сооружений-невидимок. Сегодня это звучит как шутка. Но после выставки Кенго Кумы понимаешь: современная архитектура действительно устала от обязательной зрелищности.

Мир всё меньше нуждается в зданиях, которые кричат о себе.

И всё больше — в архитектуре, которая умеет говорить вполголоса.

Именно поэтому выставка в Музее архитектурного рисунка Фонда Сергея Чобана оказывается значительно шире обычной монографической экспозиции. Она рассказывает не только о творчестве одного из крупнейших архитекторов нашего времени, но и о возможном будущем самой архитектуры.

Будущем, которое вполне может оказаться почти невидимым.

Алексей Шолохов
Фото и видео автора

Город 812

Message History

Delivery option(s)